(完整版)图案色彩的基本知识

美术生调色知识点总结一、色彩基础知识1. 色相：色相指的是色彩的基本种类，包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。

颜色环是色相的组织形式，从红色开始，沿着顺时针方向依次是橙色、黄色、绿色、蓝色、靛色和紫色。

2. 饱和度：饱和度是指色彩的纯度和鲜艳程度，饱和度高的色彩显得鲜艳艳和生动，饱和度低的色彩显得柔和和淡雅。

3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，影响着色彩的明暗对比和层次感。

在绘画中，通过调整色彩的亮度，可以表现出光影效果和立体感。

4. 冷暖色：冷色和暖色是色相的一种属性，冷色包括蓝、绿、紫等，给人以清凉、安静、落寞的感觉；暖色包括红、橙、黄等，给人以温暖、活泼、轻松的感觉。

5. 色彩对比：色彩对比包括对比度、饱和度和明暗度的对比。

适当的色彩对比可以使作品更加生动和有层次感。

二、色彩搭配的原理1. 补色搭配：补色是指位于色相环中对立面的两种颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。

这些颜色搭配在一起可以产生强烈的对比和视觉冲击，常常被用于表现光影效果和突出主题。

2. 类比色搭配：类比色是指在色相环中相邻的色彩，在搭配时可以产生和谐的效果。

类比色搭配的作品通常具有舒适和温暖的感觉，适合表现温馨、舒适的主题。

3. 同色搭配：同色搭配是指使用同一色相的不同亮度和饱和度的色彩进行搭配。

同色搭配可以给人以单一色彩的冲击感，适合表现某种情感或者主题。

4. 对比色搭配：对比色搭配是指将亮度和饱和度较高的色彩与亮度和饱和度较低的色彩搭配在一起，产生鲜明的对比效果。

这种搭配方式可以使作品更加生动和有层次感。

三、色彩运用的技巧1. 色彩的变化：在绘画中，通过对色彩的变化可以表现出光影效果和物体的立体感。

遵循自然光的规律，将色彩加以运用，使作品更加具有真实感和生动感。

2. 色彩的平衡：在作品中，色彩的平衡是一项非常重要的技巧。

通过调整不同色彩的比例和对比度，可以使作品更加和谐和美观。

3. 色彩的情感表达：色彩可以带给人们各种不同的情感体验，通过对色彩的运用可以表现出作品的情感内涵。

美术色彩理论知识点美术色彩是绘画中至关重要的元素，对于艺术创作的表现力和视觉效果起着重要的作用。

掌握色彩理论知识对于提升美术作品的品质具有至关重要的意义。

本文将向您介绍一些与美术色彩相关的基本概念和理论知识。

一、色彩的分类1.原色：指无法通过混合其他颜色调配而得到的色彩，包括红色、黄色和蓝色。

原色是色彩世界的基础，也是其他颜色的来源。

2.次要色：由两个原色混合而成的色彩，包括橙色、紫色和绿色。

次要色位于原色的中间位置，具有中性色调，常被用于创作温和、柔和的画面效果。

3.补色：指对应原色的颜色，例如红色的补色是绿色，蓝色的补色是橙色。

补色之间呈现强烈的对比，相互衬托，可以增强画面的鲜艳度和对比度。

4.中性色：指不带有明显颜色色调的颜色，包括灰色、黑色和白色。

中性色常用来调和和平衡其他色彩的鲜艳度。

二、色彩搭配原则1.对比搭配：通过使用补色、冷暖色的对比等方式来增强色彩的鲜明度和对比度。

对比搭配常用于强调画面的重点或创造冲击力强烈的艺术效果。

2.类似搭配：通过使用相邻或相近的色彩来创造和谐、柔和的画面效果。

类似搭配常用于表现平和、安宁的场景或情感。

3.单色搭配：通过使用同一色彩的不同色调和明暗度来创造单一而富有层次感的画面效果。

单色搭配常用于表现特定的情感或主题。

4.色彩分割：通过在画面中使用不同色彩区块的分割和划分来营造节奏感和动态感。

色彩分割常用于抽象、装饰性的艺术作品中。

三、色彩运用技巧1.明暗变化：通过改变色彩的明暗度和亮度来表现画面的光影效果和空间感。

明暗变化对于创造画面的层次感和立体感非常重要。

2.色彩温度：通过使用冷色和暖色来表达不同的情感和氛围。

冷色常用于表现冷静、冷淡的情感，而暖色则常用于表现热情、温暖的情感。

3.色彩饱和度：通过调整色彩的饱和度来表现画面的明快度和浓淡度。

饱和度高的色彩会呈现明亮、鲜艳的效果，而饱和度低的色彩则会呈现柔和、柔美的效果。

4.色彩协调：通过运用色彩搭配原则和色彩运用技巧来达到画面整体的和谐、统一的效果。

艺术色彩知识点总结图解一、色彩的基础知识1. 色彩的三要素色相、明度、纯度三者构成色彩的基本要素。

色相指的是色彩的名称，比如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，即颜色的明亮或暗淡程度；纯度是指色彩的纯粹度，即颜色的饱和度或浓淡程度。

2. 色彩的对比色彩的对比是指不同颜色之间的对比关系，包括冷暖对比、明暗对比、纯净对比等。

通过对比，可以使色彩更加鲜明醒目，增强色彩的表现力和视觉冲击力。

3. 色彩的色相色相是指色彩的名称或种类，是色彩的基本特征之一。

色相包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等主要颜色，以及它们的中间色、对比色等。

4. 色彩的明度明度是指色彩的明暗程度，也是色彩的基本特征之一。

明度高的颜色看起来明亮，明度低的颜色看起来暗淡。

通过调控明度，可以改变色彩的光影效果和空间感。

5. 色彩的纯度纯度是指色彩的纯粹度，也是色彩的基本特征之一。

纯度高的颜色色调纯正饱满，纯度低的颜色色调混浊平淡。

通过调控纯度，可以改变色彩的鲜艳程度和视觉效果。

二、色彩的表现方式1. 色彩的叠加与混合颜料的叠加与混合，会产生新的色彩效果。

叠加与混合是色彩呈现的一种方式，可以创造出各种绚丽多彩的新颜色。

2. 色彩的明度与对比明度的调节和对比的运用，可以使色彩具有层次感和立体感，丰富了画面的表现力和视觉效果。

3. 色彩的运用与表现色彩的运用不仅仅是单纯的填充，更重要的是如何通过色彩的表现来传达情感、表现主题，吸引观众的眼球。

三、色彩的情感表达1. 色彩与情感的关系色彩对人的情感有着直接的影响，不同的颜色会调动人的情感，产生不同的情绪体验。

比如红色代表热烈、激情、暗红色代表成熟、沉稳，蓝色代表冷静、安静，绿色代表清新、生机等。

2. 色彩在艺术表达中的应用艺术家通过巧妙的运用色彩，可以更好地表达个人的情感、思想和主题，达到更深层次的艺术表现。

四、色彩的文化意义1. 色彩与文化的关系不同文化对于色彩有着不同的理解和含义，比如中国红色代表吉祥、喜庆，西方红色代表热烈、热情。

色彩必备知识点总结图解一、色彩的基本原理1.光的三原色光的三原色是红、绿、蓝。

这三种颜色是可以通过调配而得到任何其他颜色的基本色。

组合起来，它们可以产生其他所有的颜色。

2.颜料的三原色颜料的三原色是青、品红、黄。

当这三种颜色混合时，可以产生黑色。

3.色彩的互补对于光，互补色是可以通过两种颜色的合成得到白光的颜色。

而对于颜料，互补色是可以通过两种颜色的混合得到黑色的颜色。

二、色彩的分类1.基本色基本色是指红、绿、蓝、黄、紫、橙这六种颜色。

这些颜色是最基本的，也是最常见的颜色。

2.辅助色辅助色是指由基本色混合而成的颜色，如橙色（红色+黄色）、紫色（红色+蓝色）等。

3.冷暖色冷色是指色温较低的颜色，如蓝色、绿色；暖色是指色温较高的颜色，如红色、黄色。

4.单一色单一色是指由同一色调的颜色组成的调色方案，如蓝色调、绿色调等。

5.饱和度饱和度是指颜色的纯净程度，饱和度越高，颜色越纯净，色彩越鲜艳。

三、色彩的运用1.对比对比色是指在色彩搭配中选用互补色或者色彩对比强烈的颜色，以产生强烈的视觉冲击。

2.和谐和谐色是指在色彩搭配中选用相近的色彩，以产生柔和、舒适的视觉效果。

3.平衡颜色的平衡是指在整体设计中，各种颜色的面积和数量应当保持合理的比例，以达到整体协调的效果。

4.节奏颜色的节奏是指在设计中，通过不同色彩的变化和层次感的构建，产生有节奏感的视觉效果。

四、色彩的心理效应1.红色红色是一种充满活力的颜色，它可以激发人的情绪和行为，常被用于表达热情和积极的情绪。

2.蓝色蓝色是一种安静的颜色，它可以使人感到平静和安逸，常被用于表达冷静和理智的情绪。

3.黄色黄色是一种明亮的颜色，它可以使人感到开心和愉快，常被用于表达活泼和愉快的情绪。

4.绿色绿色是一种健康的颜色，它可以使人感到平和和舒适，常被用于表达健康和自然的情绪。

5.紫色紫色是一种神秘的颜色，它可以使人感到神秘和神圣，常被用于表达神秘的情绪。

6.黑色黑色是一种沉静的颜色，它可以使人感到庄严和肃穆，常被用于表达正式和庄重的情绪。

色彩小白知识点总结图一、色彩的基本概念1、色彩的定义色彩是由光的能量和不同波长的光线组成的，人类视觉系统对这些不同波长的光线产生了不同的感知，从而形成了各种颜色。

2、色彩的三要素色相、饱和度和亮度是色彩的三个基本要素。

色相指的是颜色的基本类别，如红色、蓝色等；饱和度指的是颜色的纯度，越鲜艳的颜色饱和度越高；亮度指的是颜色的亮暗程度，越亮的颜色亮度越高。

3、色彩的三属性色彩有明度、色调和纯度三种属性。

明度是指色彩的明暗程度，色调是指色相的名字，纯度是指颜色的纯净度。

二、色彩的基本原理1、颜色的形成颜色的形成是由于物体的表面吸收了一部分光线，而反射出来的光线会经过人眼的感受，产生出不同的颜色感觉。

2、颜色的混合颜色的混合分为加法混合和减法混合两种。

加法混合是指通过叠加不同颜色的光线来产生新的颜色，而减法混合是指通过吸收不同颜色的光线来产生新的颜色。

3、颜色的对比颜色的对比包括冷暖色对比、对比色对比、互补色对比等，可以通过对比来增加色彩的对比度和立体感。

三、色彩的应用1、色彩在设计中的应用在设计中，色彩可以用来表达情感、引导视线、与其他元素产生对比等，因此设计师需对色彩有一定的认识和应用技巧。

2、色彩在艺术中的应用在绘画和艺术创作中，艺术家可以运用多种色彩的技巧来表达自己的情感和意境，从而使作品更加丰富多彩。

3、色彩在生活中的应用色彩在生活中也有很多应用，比如在装修、服装、食品等领域，色彩都起着重要的作用。

四、色彩知识的学习与提高1、了解基本的色彩理论要想在设计、艺术或生活中更好地运用色彩，首先要了解色彩的基本概念和原理，掌握色相、饱和度、亮度等基本要素。

2、观察和学习色彩的运用在日常生活中，可以多观察各种物体和场景中的色彩运用，比如一幅油画、一件时尚的衣服、一处自然景观等，从中学习色彩的运用技巧。

3、实践运用色彩除了学习理论，实践也是提高色彩技巧的重要途径。

可以通过绘画、设计、摄影等方式，来锻炼对色彩的感知和运用。

色彩初学知识点总结图表一、色彩的基本概念1. 色彩是由光的波长、频率和能量所决定的，2. 颜色是对象吸收和反射光线的结果3. 颜色分为三原色和三辅助色，原色为红色、黄色和蓝色，辅助色为紫色、绿色和橙色二、色彩的构成要素1. 色相：即颜色的名称，如红色、黄色、蓝色等2. 饱和度：颜色的纯度或者说是颜色的清晰度；鲜艳、纯粹、亮度高，具有高饱和度；淡淡的、不鲜艳，那就是低饱和度3. 明度：即颜色的明暗程度，与白色和黑色的比例有关三、颜色的搭配1. 对比色搭配：即在色环上互为对应的颜色2. 类似色搭配：色相邻近的颜色3. 互补色搭配：在色环上互为互补关系的颜色四、色彩的心理作用1. 红色：激发人的紧张感、刺激食欲、增强活力2. 黄色：给人带来温暖和愉悦的感觉3. 蓝色：给人带来宁静和安宁的感觉4. 绿色：给人带来和谐、平静的感觉5. 粉色：给人带来柔和、温柔的感觉6. 紫色：给人带来神秘、高贵的感觉五、色彩运用1. 色彩在服装设计中的应用2. 色彩在室内设计中的应用3. 色彩在艺术创作中的应用4. 色彩在平面设计中的应用5. 色彩在产品设计中的应用六、色彩的搭配技巧1. 运用对比色搭配，增加层次和对比感2. 运用类似色搭配，使整体色调和谐3. 运用互补色搭配，创造活泼多彩的视觉效果4. 根据场景和用途选择合适的色彩搭配5. 使用冷暖色调的对比营造氛围七、色彩的文化意义1. 不同文化对颜色的诠释和理解2. 色彩在不同文化中的象征意义3. 色彩在不同宗教信仰中的作用4. 色彩在中国传统文化中的意义八、色彩的表现形式1. 平面上的颜色呈现2. 立体空间中的色彩表现3. 光影效果对色彩的表现影响4. 画家的色彩表现手法5. 色彩在影视作品中的表现形式以上是关于色彩初学知识点的总结，通过对色彩的基本概念、构成要素、搭配、心理作用、运用、搭配技巧、文化意义、表现形式等方面的了解，可以更好地理解和运用色彩，丰富自己的审美视野，提高色彩表现能力。

绘画色彩知识点总结一、色彩的基本原理。

1. 三原色。

- 色彩中的三原色为红、黄、蓝（在颜料中）。

这三种颜色不能通过其他颜色混合得到，但可以混合出其他各种颜色。

例如，红色和黄色混合可以得到橙色，黄色和蓝色混合得到绿色，蓝色和红色混合得到紫色。

2. 间色与复色。

- 间色：由两种原色相混合而成的颜色。

如橙色（红 + 黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（蓝 + 红）。

- 复色：由三种原色或两种间色混合而成的颜色。

例如，橙绿混合、紫绿混合等，复色的色彩层次更加丰富和复杂。

3. 色彩的三要素。

- 色相：指色彩的相貌，是区别不同色彩的名称，如红、橙、黄、绿等。

它是色彩最基本的特征。

- 明度：指色彩的明亮程度。

白色明度最高，黑色明度最低。

在同一色相中，也有明度的变化，例如浅蓝比深蓝明度高。

- 纯度：也叫饱和度，指色彩的纯净程度。

原色纯度最高，混合的颜色越多，纯度越低。

例如，纯红色的纯度高，而加入白色或黑色混合后的红色，纯度就降低了。

二、色彩的混合。

1. 加法混合。

- 加法混合主要是指色光的混合。

例如，在舞台灯光中，红、绿、蓝三原色光混合可以得到白色光。

红 + 绿 = 黄（色光），绿+蓝 = 青（色光），蓝+红 = 紫（色光）。

这种混合方式随着色光混合量的增加，明度也会增加。

2. 减法混合。

- 减法混合主要是指颜料的混合。

如前面提到的颜料三原色混合。

与加法混合不同，减法混合中，混合的颜色越多，明度越低，色彩越暗。

三、色彩的对比与调和。

1. 色彩对比。

- 明度对比：指色彩之间明度差异形成的对比。

例如，将黑色与白色放在一起，明度对比非常强烈；而浅灰色和深灰色之间的明度对比相对较弱。

- 纯度对比：高纯度色彩与低纯度色彩放在一起时产生的对比。

如鲜艳的红色与灰红色放在一起，鲜艳的红色会更加突出。

- 色相对比：不同色相之间的对比。

可以分为同类色对比（色相环上15°以内的色彩对比，如深红与浅红）、邻近色对比（色相环上30° - 60°的色彩对比，如红与橙）、对比色对比（色相环上120° - 180°的色彩对比，如红与绿）、互补色对比（色相环上180°的色彩对比，如黄与紫）。

色彩初学知识点总结图文一、色彩的基本属性1. 色彩的三要素色彩是由三要素组成的，即色相、明度和纯度。

色相是指色彩的种类和名称，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，即深浅；纯度是指色彩的鲜艳程度，即灰度。

这三要素共同构成了色彩的特性和变化。

2. 色彩的分类根据色相的不同，色彩可以分为三原色、三次色和六次色。

三原色是指红、黄、蓝，它们是其他色彩的基础；三次色是指由三原色混合而成的颜色，如橙、绿、紫；而六次色则是指橙红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫、黄橙六种色彩。

3. 色彩的对比在色彩的组合中，对比是非常重要的。

对比包括色相对比、明度对比和纯度对比。

色相对比是指不同色相之间的对比，如红和绿、黄和紫等；明度对比是指明暗程度的对比，如浅色和深色之间的对比；纯度对比是指鲜艳和黯淡之间的对比。

对比的运用可以产生视觉冲击，增强色彩的表现力。

二、色彩的基本理论1. 色彩的色轮色轮是色彩组合的基础工具，它将所有的色彩按照其色相进行了排序。

常用的色轮有传统色轮和现代色轮两种。

传统色轮将色彩分为三原色、三次色和六次色，而现代色轮则是将颜色分为主色、辅色和中间色。

2. 色彩的色彩搭配色彩的搭配是指将不同色彩组合在一起，以达到视觉和情感上的和谐。

常见的色彩搭配包括对比色、类比色、同色系搭配等。

对比色是指色相完全相反的两种颜色，如红和绿；类比色是指色相相邻的两种颜色，如绿和黄；同色系搭配是指一种颜色的不同明度和纯度组合。

3. 色彩的情感表达不同的色彩会产生不同的情感表达。

红色代表热情、活力和力量，黄色代表明朗、活泼和愉悦，蓝色代表沉静、冷静和安定，绿色代表生机、平和和安宁，紫色代表神秘、高贵和浪漫。

三、色彩的应用1. 美术创作在绘画、插画等美术创作中，色彩是非常重要的元素。

艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和观点，创造出富有表现力的作品。

2. 设计领域在平面设计、服装设计、室内设计等领域，色彩的运用更是至关重要。

不同的色彩组合可以产生不同的效果，影响着人们的视觉感受和情绪体验。

图案设计的基本知识点图案设计是一门充满创意和艺术感的设计学科，涉及到广泛的知识点和技巧。

本文将介绍图案设计的基本知识点，包括颜色搭配、形状运用、构图技巧等，帮助读者理解和掌握图案设计的核心要点。

一、颜色搭配颜色是图案设计中最重要的元素之一，合理的颜色搭配可以产生协调、有吸引力的效果。

设计师需要了解颜色的基本原理和搭配规则，包括色彩的主次关系、冷暖色调的搭配、对比色的运用等。

1. 主次关系：在设计中，通常会选择一个主色调和若干辅助色调，在整个图案中形成主次关系，突出主题和重点。

2. 冷暖色调：冷色调如蓝色、绿色给人以清凉、安静的感觉，适合表现稳重、科技感的主题；而暖色调如红色、橙色则给人以温暖、活力的感觉，适合表达热情、活跃的主题。

3. 对比色：对比色指的是色轮上相对位置相反的颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。

对比色的运用可以产生强烈的视觉冲击，增加图案的吸引力和辨识度。

二、形状运用形状是图案设计中的基本元素之一，设计师通过巧妙运用各种形状可以打造出丰富多样的图案效果。

下面介绍几种常见的形状运用技巧。

1. 几何图形：几何图形如圆、方、三角形等具有简洁、规则的特点，常用于表达秩序、稳定的主题。

设计师可以通过排列组合、变形等手法创造出丰富的几何图案。

2. 自然元素：自然元素如树叶、花朵、动物等可以赋予图案以生气和活力。

设计师可以运用自然元素的形状和纹理，构建与自然相关的图案主题。

3. 抽象形状：抽象形状是对现实形象的再创造和简化，常用于表达抽象概念和感情。

设计师可以通过线条、曲面等变化创造出富有表现力的抽象图案。

三、构图技巧构图是图案设计中至关重要的环节，合理的构图能够使图案更加有层次感和吸引力。

以下是几种常用的构图技巧。

1. 对称构图：对称构图是将图案沿中心轴线进行镜像对称，使整个图案呈现出平衡和稳定的感觉。

对称构图适用于表达庄重、正统的主题。

2. 重复构图：重复构图是将相同或相似的元素进行反复排列，形成视觉的连贯和节奏感。

色彩全部知识点总结大全一、色彩的基本概念1. 色彩的定义色彩是眼睛接受光线后产生的感觉，它是光的属性，是光线的色泽和浓淡。

人眼能够感知的光的颜色称为色彩。

2. 色彩的三要素色相：用来描述色彩的本质属性，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

亮度：指颜色的明暗程度，也称为色的明度。

饱和度：指色彩的鲜艳程度，是指色彩的纯净程度和灰度的对比程度。

3. 色彩的表现形式色彩可以通过颜料、光线、荧光等不同的表现形式呈现。

在颜料中，常见的颜色包括红、黄、蓝等；而在光线中，色彩的表现则基于光的三原色—红、绿、蓝。

4. 色彩的互补与对比色彩互补指的是位于彩轮中相对的颜色，如红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色等。

而色彩对比是指两种颜色放在一起，产生强烈的对比效果，如红与绿、蓝与橙、黄与紫等。

二、色彩的心理效应1. 色彩与情绪不同的色彩会引发人们不同的情绪和心理效应。

比如红色常被认为具有振奋和激情的效果，蓝色则给人一种安静和冷静的感觉。

2. 色彩对认知的影响色彩也会影响人的思维和认知。

研究发现，明亮的色彩可以提高人们的注意力，而柔和的色彩则有助于放松人的心情。

3. 文化和个人因素对色彩的影响不同的文化和个人对色彩的理解和喜好也会有所不同。

比如在中国，红色象征喜庆和吉祥；而在西方，红色常被用于表示危险或紧急。

4. 色彩与人体生理反应色彩也可以影响人的生理反应，如红色可以提高人的血压和心跳速度，而绿色则有放松的效果。

三、色彩在设计中的应用1. 色彩在视觉设计中的重要性在设计领域中，色彩被广泛应用于平面设计、网页设计、产品设计等各个领域。

色彩不仅能够吸引人的注意，还能够传达信息、引发情感反应和塑造品牌形象。

2. 色彩搭配原则在设计中，色彩的搭配是至关重要的。

常见的色彩搭配原则包括类比色、互补色、三角色、同色异调等，这些搭配原则能够确保色彩的和谐统一。

3. 色彩在品牌设计中的应用色彩在品牌设计中有着重要的作用，品牌的色彩能够传达品牌的特点、文化和理念，如可口可乐的红色象征活力与激情，IBM的蓝色则代表专业和可靠。

授课班级：音乐系10级学前教育授课老师：李晓波课程名称：图案色彩和造型年度:11-12第一学期一图案色彩的基础知识（-）有彩色和无彩色我们生活在一个五光I•色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩作为i种最普遍的审美形式，存在于我们FI常生活的各个方面。

衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。

这些色彩大致可分为两大类：一种就是冇彩色另一种就是无彩色。

有彩色就是具备光谱上的某种或某些色相，统称为彩调，象红、黄、蓝等，与此相反，无彩色就没有彩调象黑、白、灰。

有彩色表现很复杂，但可以用三组特征值來确定。

其一是彩调，也就是色相；其二是明暗，也就是明度；其三是色强，也就是彩度。

这三个就被称为色彩的三要素。

（-）色彩的三要素（1）色相色相，“色”代表着色彩，“相”相貌,。

也就是说色相便是有彩色的相貌, 往深处说是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。

色的不同是由光的波长的长短差别所决定的。

作为色相，指的是这些不同波长的色的情况，也就是色是由波长决定的，波长相同色就相同。

那么，我门来看-•下几种颜色的光波长。

红色780-630橙色630-600黄色600-570绿色570-500蓝色470・420紫色420-380由此可见！红色的光波长比较长，（例子：红绿灯，为什么用红色和绿色。

）为什么色是有波氏决定的呢？答：我们生活屮的大自然是一个充满光与色彩的世界，当我们环顾四周的吋候: 天空，河流，花草，动物等等，都呈现出各种不同的造型与色彩，可以说一切视觉的表象都是由色彩多产生的，光是人们感知色彩存在的必耍条件,如果没有光, 世界一片漆黑，任何色彩都无法辨认，人们也就失去了一切视觉能力，因此，色彩是不用波长的光袭击眼睛的视觉效果，是光源中可见光在不同物体上的反映，色彩来源于光，无光就无色。

（2）明度所指的就是色的明暗程度（也就是我门平常说的深浅），明度是全部色彩都具有的属性，也就是说不管是无彩色还是有彩色都有明度。

色彩与图形的知识点总结一、色彩的基本知识点1. 色彩的三要素色彩由色相、明度和饱和度三个要素构成。

色相是色彩的本质特征，是人们所说的红、黄、蓝等颜色属性；明度是色彩的明暗程度，可分为明、暗两个方面；饱和度是色彩的纯度程度，是指色彩的纯净程度。

2. 色彩的对比色彩的对比是指不同颜色之间的明度、饱和度等差异，包括冷暖色对比、明暗度对比、饱和度对比等。

对比的不同组合可以产生不同的视觉效果，如强烈的对比可以突出主题，柔和的对比则会产生温和的感觉。

3. 色彩的运用色彩在艺术创作中具有重要的作用，通过灵活的运用可以表现出不同的情感和意义。

艺术家可以通过挑选合适的色彩来表现作品的主题，如用红色来表现炽热的情感，用蓝色来表现安静的意境等。

4. 色彩的心理效应不同颜色会对人的心理产生影响，如红色会激发人的情绪，蓝色会给人一种平静的感觉，黄色会让人感到开朗等。

因此艺术家可以通过选择合适的色彩来引起观众的情感共鸣。

5. 色彩的构图色彩构图是指在艺术作品中，通过不同色彩的组合来构成画面的构图形式。

在色彩构图中，艺术家需要考虑色彩的平衡、比例和协调等因素，使画面更加和谐统一。

二、图形的基本知识点1. 图形的类型图形包括点、线、面等基本要素，可以通过组合和变换来形成各种不同的形态和结构，如平面图形、立体图形、几何图形等。

2. 图形的构成图形的构成包括形状、大小、比例、位置等方面。

不同的图形构成可以产生不同的视觉效果，如对称的构成会使画面更加稳定，不规则的构成会产生更强的动态感。

3. 图形的运用在艺术创作中，图形的运用可以使作品更加形象生动、具有立体感。

通过艺术家的构图方式和变化处理，可以使图形更加有趣味和艺术感。

4. 图形的表现力不同图形可以表现出不同的内容和情感，如圆形可以给人一种平和的感觉，方形则会给人一种规整和稳定的感觉。

艺术家需要根据作品的主题和目的来选择合适的图形。

5. 图形与色彩的结合图形与色彩是艺术作品中密不可分的两个元素，它们可以相互作用、相得益彰。