中国传统音乐的结构特点及其艺术分析

44 Northern Music北方音乐 Northern Music

中国传统音乐的结构特点及其艺术分析

吴 怡

（南昌大学，江西 南昌 330000）

【摘要】中国传统文化经历了在几千年的发展造化，在腔音层次早有定性，并把腔作为传统音乐文化的基础。腔的学习无时无刻不考验着中华历史积淀的音乐水平。腔，以音乐文化敲门砖的形式开启对中国传统音乐的认知，更能清晰表现中国传统音乐文化结构层次。【关键词】传统音乐；艺术分析；结构特点【中图分类号】J607 【文献标识码】A

一、中国传统音乐的结构特点（一）以“腔”为基础的中国传统音乐结构层次

腔本身为一多方面了解性词汇，指用音过程中的力

道与音色的融合，在传统音乐中腔的运用是对艺术性的分

析，艺术本身也是用特殊的形式，去反映种种社会现象。

将经过的所寄托的思想情感以艺术的形式进行加工、改

进，以一种更方便理解的形式进行表达。这往往就是艺术

寄托的存在价值。腔同样是这样腔的情感艺术寄托更为丰

富，音色的高低在演唱时用的力度大小都表现出不同人物

心境状态，或悲壮，或喜悦，又或是忧郁，这种客观的表

现方式使读者观众对人物刻画的认知达到更深刻的层次。

这也是此类寄托表达艺术出现的文化渊源。

当然，腔在音乐美与结构层次的造诣并不仅仅局限在

这里，字里行间都能够感受到这种情感表达状态都可以得

到证明。腔，月字旁，单带一空字，字面上的含义可以理

解到身体的某个器官的空间，不难发现，每个器官都是有

思想意识空间的；另一方面，这些生命器官都可以被运用

处理，这就是器官的加工运用过程。

在我们学习音乐唱歌的过程中，要讲究气息与腔体

的搭配，这里的腔体，指音色发声过程中，通过身体器官

的支配创造出来的声音，然而腔体并不会那么容易受到控

制，它带有共鸣调节，通过更有利的控制完成腔的使用。

（二）各音乐结构层次的规式性和可变性

音乐多多少少我们都有所了解，种类亦繁多，在我

们心目中的现代音乐占据了音乐的主流，摇滚、嘻哈、古

典、流行、爵士、民谣也纷纷成为炙热的追捧音乐对象，

口　王耀华　中国传统音乐的结构特点及其哲学基础　

ＨＵＮＤＲＥＤ　ＳＣＨ００ＬＳ　ＩＮ　ＡＲＴＳ　

文章编号：１００３—９１０４（２０１０）０５—００９８—０９　９８　

中国传统音乐的结构特点及其哲学基础　

王耀华　

（福建师范大学音乐学院，福建福州３５０１０８）　

摘　要：中国传统音乐结构的特点是：ｌ、以“腔”为基础的中国传统音乐结构层次；２、各　

音乐结构层次的规式性和可变性；３、中国传统音乐结构思维方式、创作方法的“渐变”特点。　其哲学基础是：“道生一，一生二，二生三，三生万物”和“中庸之道”，即：道为本，一为基，万　

为形，中为规。　关键词：音乐艺术；中国传统音乐；结构特点；哲学基础；文化特征　

中图分类号：Ｊ６Ｏ一０２　文献标识码：Ａ　

一、中国传统音乐的结构特点　

（一）以“腔”为基础的中国传统音乐结构层次　

在中国传统音乐结构中，“腔”是一个带有全局　

性，具有音乐形态学、音乐结构学和音乐美学诸多方　

面意义的概念。　

在音乐形态学方面，沈洽指出：“所谓腔，指的是　音的过程中有意运用的，与特定的音乐表现意图相联　

系的音成分（音高、力度、音色）的某种变化”　。单　

音，犹如语言学中的“字”一样，是结构音乐活体中的　

一种最小的有机元素。中国音乐体系的传统音乐中，　

单音作为一个音过程来理解时，可能出现的音高变化　

通常是一种“递变量”，形成“曲线状”的音过程。并　

且这种贯穿着音高、力度、音色变化的音过程的单音，　成为中国传统音乐的主流乐音。而在欧洲传统音乐　

中，单音是一种“直线式”的音过程，音与音之间构成　

“跃进”的关系；虽然在欧洲的某些传统音乐乐种中　

也存在着“歌腔”，但是，这种歌腔指的是一个起主导　

作用的音乐主题，是一句有特色的旋律，即使其中个　别乐音有音高、力度、音色的变化，却并没有成为主　流，因为其乐音基本生成因素之一的语言属于重音语　

言，而不同于中国音乐体系大多数民族使用的是汉藏　

语系的声调语言，这种“腔”音在欧洲传统音乐中不　

传统民族音乐中二胡名曲艺术特征

《二泉映月》是我国伟大的民间音乐家阿炳所创作的、具有极高艺术成就和影响力的二胡曲。可以说，《二泉映月》已成为我国传统民族音乐的瑰宝，同时也深受国外音乐家的青睐，它被改编成合唱、独唱、弦管合奏等多种形式，久演不衰。《二泉映月》以委婉流畅的旋律、深邃的意境、独特的艺术手法、强烈的艺术感染力，深深地打动了听众。如今，《二泉映月》已是家喻户晓，成为中国二胡的代名词。[1]

一、传统民族音乐《二泉映月》的形成

《二泉映月》原本无名，是阿炳卖艺时边走边拉的曲子，“二泉映月”是黎松寿在征得阿炳同意后取的名字，此曲是阿炳真情的流露和辛酸人生的写照。要深刻理解《二泉映月》的思想内涵，把握其艺术特征，就必须对阿炳这个人及其人生经历有一个全面的了解。

(一)阿炳独特的人生经历阿炳原名华彦钧，祖籍江苏无锡，他的父亲是一个道士，出生于清代末年的社会动荡时期。作为社会下层的一个普通百姓，阿炳遭受着贫穷与饥饿的折磨，特别是在他双目失明之后，不得不靠卖艺来维持生计，依靠别人的施舍来过日子，甚至被别人当成叫花子，这使他尝尽了人间辛酸，受尽欺压凌辱。但是阿炳的个性刚强不屈，他从未向命运低头。社会动乱、生活无依靠、个人生活的不幸遭遇等种种困难没有将阿炳打垮，反而使他变得自信、坚强、刚直不阿，在给别人演奏时他也坚持保持自己的尊严。他爱憎分明，敢于利用音乐揭露社会的黑暗、抨击邪恶势力。这些人生经历与个性特征深深影响了阿炳的艺术创作。《二泉映月》中蕴含的痛苦、悲伤、向往等情感，都是阿炳的亲身体验，是由衷而发的，他是借助音乐向世人诉说他不幸的人生遭遇和坎坷的一生。

(二)民间艺术对阿炳创作《二泉映月》的影响阿炳早年跟随父亲学习音乐，他不仅勤奋好学，而且有着很高的音乐天赋，掌握了多种民间乐器的演奏方法，同时他深入地学习了地方的民间音乐，特别是江南一带的民歌、地方戏曲等，这些为阿炳的艺术创作奠定了深厚的基础。在《二泉映月》中，就有鲜明的江南民间音乐特征，节拍重音就是借鉴了民间锣鼓中的重音形式。

论四川号子的艺术特征

四川号子，作为四川地方的一种传统音乐形式，具有独特的艺术特征。它的音乐特点和表现形式在中国传统音乐中占有重要地位，而且在表现手法、音乐内涵和叙事方式等方面都有自己的独特之处。下面就让我们来具体分析一下四川号子的艺术特征。

四川号子的音乐特点非常鲜明。四川号子以号乐器为主要伴奏乐器，其音色嘹亮刚劲，富有激情和激昂的音乐节奏，表现出豪迈、阳刚的音乐风格。号子的演唱常常采用高亢明亮的腔调，音域宽广，音色变化丰富。四川号子舞蹈音乐快速、热烈，节奏明快。在旋律方面，四川号子采用了丰富多彩的曲调以及独特的音乐结构，其音乐旋律优美动听，极富感染力，从而使得四川号子音乐充满了活力和魅力。

四川号子在表现形式上有其独特之处。四川号子在表现上注重对人物、事件、情感等的抒发，并通过音乐表演手段来表达对生活的热爱和对社会的关注。四川号子的传统演出形式分为独唱、合唱和表演舞蹈三种，其中尤以合唱为主。四川号子的合唱通常由两个或多个人共同演唱，以对唱、三重唱和合唱的形式来展现四川号子的情感和内涵。四川号子在表现手法上也有一些特殊的技巧，例如音韵咬字、滚唱、慢唱、快唱等，这些表演手法使得四川号子的表现更富有变化和魅力。

四川号子在音乐内涵上具有深厚的文化底蕴。四川号子的演唱内容多涉及生活、工作、爱情、家庭、友情等各种方面，歌词通俗易懂，直白有力，语言鲜活，寄托了人们对生活的情感和对美好生活的向往。四川号子既有对田园牧歌式的讴歌，也有对社会现实的关注和批判，具有较强的真实感和时代感。四川号子还将四川地方的丰富的民族文化元素融入例如川剧腔调、川菜风味以及川剧服饰等，使得四川号子不仅仅是一种音乐形式，更成为了一种具有浓厚地方文化特色的艺术形式。

四川号子在叙事方式上富有独特魅力。四川号子的歌词通常较长，情节跌宕起伏，情感真挚，表现手法多样。它更注重故事的叙述和角色的刻画，在音乐中不仅有对于人物的塑造，还有对于事件的描述，以及对于情感的展现，使得整个演唱过程富有戏剧性和感染力。四川号子的演唱还与舞蹈相结合，舞蹈动作华丽热烈，通过舞蹈来对歌词中所描述的人物和事件进行形象化的展现，更加突出了音乐的叙事性和表现力。