从海阳秧歌剧目《翠狐》谈舞蹈形象化的建立—开题报告设计

《翠狐》
这学期老师给我们看了一个优秀的剧目《翠狐》，这个舞蹈以《聊斋》为题材，讲述了一个想要做人的小狐仙的喜怒哀乐。

我认为这个作品的成功之处除了演员精湛的表演以及对蹈风格的完美体现之外，还有三点是值得学习和借鉴的。

首先，我认为这个作品的最大的亮点就是主题与形式的高度统一与完美的结合。

编导运用了大量丰富的海洋秧歌的动作素材，给予了“翠狐”这个舞蹈形象的逼真的个性和诡异的形体特征，而海洋秧歌的舞蹈风格和动作元素来源的三个人物形象其中最为重要的一个人物就是“小狐狸精”的形象，这样，《翠狐》的主题与动作形式就得到了充分的展现，海洋秧歌的“拦、探、拧、波浪”，无一不在作品中得到了充分的发展和变化，把一个小狐仙的形象刻画的入目三分。

其次，我认为这个作品对舞种风格的把握相当准确。

《翠狐》这一剧目就相当注重对海洋秧歌本身风格的把握和变化。

例如中间快板一端地面的滚地动作和扇子在身体副空间的上下翻转和缠绕，尽管借鉴了很多古典舞盘腕云手的动作，但从始至终却没有脱离海洋秧歌中一探，二拧，三道弯的基本动作要领和动律。

第三，我觉得《翠狐》的情感表达形态是成功的第三个原因。

它并没有象大部分作品一样在情感表达上出现单一的大喜或大悲这两种极端模式，而是在剧情的发展中，寻求与自己舞蹈情节发展走向相统一的形态。

从舞蹈出场时的烟雾缭绕，诡异妖娆，到结尾的神秘刁钻，作品一直把握着一个不谙世事，活泼，善良，无忧无虑的小狐仙所应该拥有的情感路线，而去发展舞蹈情节。

我想，看过了《翠狐》这个剧目的人都无疑为它所带来的浓郁的民间风格，深刻的舞蹈形象和完美的表演所感动，使我们更加钟情于中国民族民间舞，
舞蹈学201112201164 黎钰怡。

2017年第6期（总第318期）北 方 音 乐Northern MusicNO．6，2017（CumulativelyNO．318）民间舞蹈素材与古典文学人物形象结合下的《翠狐》作品分析赵园园（黄河科技学院，河南 郑州 450000）【摘要】随着社会的不断发展以及经济的进步，人民群众的生活质量普遍提高，在审美情趣上也得到了很大程度的提高。

《翠狐》作为民间艺术中的主要作品，其主要成于民间舞蹈中的素材塑造，其中，还有古典文学的融入。

在区域内传统文化的发展上，编导结合人物的形象特征以及风格属性，将其统一归于舞蹈编排中，将题材与体裁进行完美的结合。

【关键词】民间舞蹈；文学人物；翠狐【中图分类号】J71 【文献标识码】A前言如果把舞蹈看做是一种文化，那么民间舞蹈则是承载文化的载体，是民族文化通过人类肢体形态进行表达的一种形式。

民间舞蹈的民族性特征非常强，其大多反映的是地区间人民的精神气息，而且，这些反映出来的气息与人类物质文明紧密相连，民族舞蹈是人类文明的结晶，民族舞蹈是民族成员间集体创作的文化成果，随着历史的变迁，社会的发展，人们的意境和智慧都在民间舞蹈上体现得淋漓尽致。

一、《翠狐》中人物形象的设定与风格的规划（一）创作思路《翠狐》是民间舞蹈中的优秀作品，它的创作和发展是对民间舞蹈艺术的传承和传播，在《翠狐》中，大量地将海阳秧歌中的肢体动作融入，用秧歌动作将灵狐形象塑造得非常完美。

在《翠狐》的创作中，作者从共性和个性两方面展开分析。

《翠狐》中，人物形象的塑造在很大程度上来源于蒲松龄的《聊斋志异》短篇小说，据了解，蒲松龄来自于是山东省淄博市，是洪山镇蒲家庄人士，从作品形成中能够看出作者的生长环境，在《聊斋志异》中，大量地记载了好多关于鬼狐花妖的事迹，这一狐仙形象的塑造，与蒲松龄从小受到的教育、生长环境中宗教以及民俗的影响具有非常重要的关系。

它是山东地区民间文化的象征，也是一个集合体，集中反映了当时人民群众对未来生活的美好向往。

DANCE FASHION 2021观点DANCE FASHION 中国艺术对意境的追求受古代哲学思想长期熏陶的影响，展示中华文化有别于世界的独特魅力，是最高的审美境界。

具有意境的作品不仅需要艺术家的高超技艺，更要求艺术家与鉴赏者拥有“物我两忘、天人和一、道法自然”的超脱心境与审美修为。

故中国传统艺术中诸如书法、诗赋、绘画、戏曲、舞乐乃至优秀影视作品，无不体现着“技道合一”的独特审美风韵。

对“技”与“道”的关系论述，最早出自《庄子·内篇·养生主》中“庖丁解牛”的寓言：“臣之所好者道也，进乎技矣。

”表明庄子对自然运行规律的探索已超出对“解牛”技艺的训练。

既要求在反复打磨技术过程中寻求“道”的存在，又强调将主体对道的理解无时无刻运用于各项技法实践探索中。

利用“解牛之道”寓意“养生之道”，逐步引申为一种特有的中国“艺术之道”。

中国人关于“技”和“道”辩证统一哲学理念的不断探索与理解，对日后形成中华传统独特的艺术审美风格有着重要作用。

1.舞蹈道具中的“扇文化”扇子原初是用作引风纳凉的常见工具，在长期演变过程中逐渐抽象独立为特殊的文化符号。

“扇子”在中国承载了几千年传统华夏哲学的丰富内蕴，经由儒道哲学反复熏陶，不断被赋予从古典文化引申出的典型意象———其外在形象曲直相生和刚柔并济，充满道家哲学的自觉辩证追求；其开合扇（善）凉（良）的功能属性，凸显儒家倡导“包容仁义”的文人风骨。

“扇舞”巧妙吸收了中国“扇文化”的内涵神韵，在结合扇子道具的前提下创新丰富舞蹈语汇，创作出多样的“扇舞”作品，充分发挥扇子在舞蹈身法中设定角色、延伸美感和增润情思的艺术效果，并逐步从“中国扇舞”中探寻实现舞蹈艺术的“技道合一”。

2.形式丰富的“扇舞之技”庄子哲学中提到的“技”与机械技术有本质的区别，强调的是“技”的实现需要融于“艺”中，此“技”可以喻义为“技艺”，是行动主体自觉将“技”和“艺”综合并赋予到生产活动中的过程。

体育风尚SPORT & STYLE浅析海阳秧歌中“翠花”与“丑婆”的人物对比郑晓婉北京体育大学 艺术学院摘要：海阳秧歌是包含歌、舞、戏三种表演方式于一体的汉族民间表演艺术，在海阳的十余处乡镇都能找到的它的踪迹，并向周边区域做发散状传播。

海阳秧歌自进入舞蹈教材大纲后，不断地进行添加和补充，已经形成了一个完整的体系。

在高校教材中它的地位是不可替代的。

笔者对海阳秧歌中“翠花”和“丑婆”这两个女性角色进行对比分析，这对以后学习和表演海阳秧歌有很大的帮助。

本文从两方面对“翠花”和“丑婆”这两个人物形象进行分析。

首先，人物形象的对比；其次，动作特点的对比。

从而廓清人们对两种舞蹈人物形象的认识，并为古为今用的舞蹈美学研究和实践提供有益的借鉴。

关键词：“翠花”；“丑婆”一、“翠花”与“丑婆”人物形象的对比(一)“翠花”的人物形象“翠花”以乡间大姑娘、小媳妇儿的人物形象为原型，“翠花”的人物形象常常是头戴红色，粉红色或黄的绢花，扎个长辫子，身着嫩绿色或者嫩粉色民间舞服，腰间扎刺绣荷包，脚穿绣花彩鞋。

右手握一把彩色的扇子，左手持一条颜色艳丽的丝绸巾。

“翠花”一般是在耍小场的中期出场，她与“货郎”表现的是乡间小商小贩串乡走村，村中大姑娘、小媳妇挑选小商品的生活情节。

根据老艺人们的记录，在当时地域偏僻的，交通困难的，经济落后的山村，“货郎”是深受年轻闺女，媳妇等欢迎的人物。

这是因为百姓的针头线脑，胭脂花粉等日常生活用品都是通过这些翻山越岭的“货郎”来供给。

“货郎”从城里进好货之后只需一敲货郎鼓，各村老少，小到大姑娘、小媳妇儿，大到老奶奶都会纷至沓来，购买自己喜欢和需要的商品。

(二)“丑婆”的人物形象“丑婆”一般在耍小场的结尾进行表演。

“丑婆”这一角色十分灵活没有固定的表演动作。

在整部秧歌剧中也是十分讨巧的角色，一个好的“丑婆”往往能将整部秧歌剧推向高潮，使表演者和观众的情绪调动起来。

“‘丑婆’的服装，造型，舞姿都十分滑稽，通常是选择身材肥硕的农村妇女，头戴罩风帽，头发向后挽，发髻上缀满绢花或带一朵大红花，上衣穿着红色或枣红色等艳丽的满襟袄，下身着土黄色裤子，远远望去花枝招展。

开题报告：秧歌一、题目背景和意义高跷与秧歌在东北地区早有流传，尤其是高跷，它既源于图腾崇拜，又和沿海捕鱼生活有关，那么，辽东湾、渤海湾一带，适于浅海捕鱼的地方，都可能有此形式的传播。

虽然如此，但作为富有传统文化特征和地域文化色彩的辽南高跷，如前所述，它的形成已是清代后期，而由辽南高跷发展为全国广泛流传的“东北秧歌”的形式，则是本世纪50年代以后的事。

中华人民共和国成立以后，大批专业文艺工作者深入东北农村，学习当地的民间歌舞小戏，经加工改编后搬上舞台演出。

特别是学习了辽南高跷以后，卸掉了脚下的木跷，演员如虎添翼，可以在舞台上发挥舞蹈特长，创作了新型的秧歌节目这种新节目既保持着来自高跷所形成的风格动律，又塑造了新农民的形象，反映出50年代东北农村新貌，因此深受群众欢迎。

其中，1952年辽东歌舞团创作的《大秧歌》，后又经东北人民艺术剧院歌舞团加工改编，使之更加完美，演出时为说明它是东北特色的节目，就冠以东北地名称作《东北大秧歌》。

它继承了辽南高跷之长，又融入了当地专业舞蹈工作的创造，成为从“辽南高跷”向“东北秧歌”，从民间向舞台艺术升华的开端，也是“东北秧歌”这一词的由来。

50年代中期，北京舞蹈学校成立以后，年轻的舞蹈教员根据民间舞蹈教学的需要，多次深入农村，在辽南高跷老艺人、辽宁舞蹈工作者的帮助下，把来自高跷“艮劲”的动律、和“稳中浪”的审美特征提炼出来，作为训练的核心，又把艺人们创造和表演的精粹，升华为“步法”、“手巾花”、“鼓相”等单元训练和表演组合，成为系统的《东北秧歌教材》，并应用于各地舞蹈院校、团体的民间舞教学中。

此后，东北地区的舞蹈工作者，发挥当地的优越条件，广泛吸收辽南高跷、天津高跷、地秧歌、二人转以及单鼓中的舞蹈成分，根据需要编创教材和舞台节目，进行多方面的深入研究，从而使东北秧歌得到更加蓬勃的发展。

二、国内外研究现状东北秧歌是我国东北三省地区中最喜闻乐见的民间舞蹈形式，他素来以热情火爆、幽默风趣著称。

试论舞蹈中人物形象独特性的把握作者：陈秋月来源：《青年时代》2017年第07期摘要：古往今来，舞蹈一直存在于在我们的生活之中，是不可忽视的社会文化现象，它是民族文化的象征。

一个优秀的舞蹈作品，不管它过去多久，总能让人产生共鸣而久久不忘。

人物形象在舞蹈中有着不可或缺的重要地位，本篇论文从舞蹈中人物形象独特性的角度来分析舞蹈作品，分析优秀的舞蹈作品，是通过怎样的方式做到让人过目不忘的。

通过对舞蹈《胭脂扣》、《日出》、《醉狐》、《翠狐》，这四个舞蹈作品人物形象的分析，从编导立意、情节发展以及人物形象独特性的特点分析，得出对人物形象独特性的把握的思考，分别是社会背景与社会身份、特殊心理的表现、特定情境的刻画以及举止特点的挖掘。

关键词：独特性；人物形象；举止特点一、引言当今社会涌现出越来越多的舞蹈作品，同时也出现了很多同类型的舞蹈，如：抗战题材的舞蹈、宫女题材的舞蹈、风尘女子题材的舞蹈等等，比比皆是。

这样的舞蹈不断出现在观众的视野里，会让观众产生审美疲劳，没有新意，感觉不过是上一个作品的复制品罢了。

到底什么样的舞蹈才是让人过目不忘，还会余味回甘呢？舞蹈语言的独特性是在创作中需要好好把握的。

而在以人物刻画为主的作品中，人物形象独特性的把握是舞蹈语言独特性形成的关键，只有这样才会让观众记忆犹新。

本篇论文就人物形象独特性的把握来分析如何将一个舞蹈作品编创得恰到好处。

二、作品《胭脂扣》与《日出》的人物形象独特性的把握（一）《胭脂扣》人物形象介绍与分析《胭脂扣》，描写了一个以“爱”和“背叛”为主题的故事，50年前，香港石塘名妓如花与富家子弟陈振邦两情相悦。

陈家乃名门望族，不接受如花为媳，两人在贫困交加中吞鸦片自杀，并相约不离不弃。

奈何如花久等陈振邦不至，便重返阳间寻觅，这才知晓50年前振邦没有自杀，背弃了爱的承诺······一个七分钟的舞蹈，刻画了一个女人，一个无助却有情有义的女人的悲剧命运，刻画了一个挣扎在生活与感情中的风尘女子的形象。

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海阳秧歌表演中“有机天性”的能力培养海阳秧歌表演中“有机天性”的能力培养摘要：秧歌是我国一种古老的传统舞蹈形式，其中海阳秧歌独具风格，被誉为中国民间艺术之花。

近年来，随着文化交流的增多，海阳秧歌走出国门，成为文化交流的一种方式。

本论文旨在探讨海阳秧歌表演中“有机天性”的能力培养，为海阳秧歌文化的发展与传承提供理论支持。

关键词：海阳秧歌；舞蹈表演；有机天性；能力培养一、海阳秧歌简介海阳秧歌是山东海阳市流传的民间艺术形式，距今已经有2000多年的历史。

海阳秧歌因其舞姿婀娜多姿，音乐简单优美，具有浓郁的地方特色和文化内涵，备受百姓喜爱。

海阳秧歌的舞蹈动作以“剪刀路、托花草、坐蹲跳、飞天舞”为主，独具风格，被誉为中国民间艺术之花。

二、海阳秧歌舞蹈表演海阳秧歌除了具有旋律优美、节奏明快和舞蹈动作婀娜多姿的特点外，还有其丰富的文化内涵。

秧歌表演不仅表现了农民的劳动生活和精神面貌，还起到了调节农民情绪、增强团结和建立文化身份的作用。

舞蹈表演是海阳秧歌文化发展与传承的重要形式之一。

三、有机天性有机天性是指天生具有一定才能和特质，在进一步培养和发掘的基础上，将其转化为能力。

有机天性是每个人都具备的潜能，但并不是每个人都能充分发挥。

在泥土构筑能力大厦的过程中，发掘与培养有机天性是关键之一。

四、海阳秧歌表演中有机天性的培养1.表现才情和表演技能：海阳秧歌表演需要舞者具有舞蹈方面的才情和技能。

舞者应该有不错的身体素质、力量和协调性。

此外，还应具备音乐和节拍感，使得舞者能够更好地理解和掌握舞蹈的节奏和感觉。

2.个人风采和表演风格：舞者在表演中需要注重自身的风采和表演风格。

舞蹈不仅仅是简单的技术动作的堆砌，更应该体现舞者的个人风格和艺术表达。

3.情感表达和人物形象：海阳秧歌表演中，舞者需要表现出对角色和情感的深入理解和把握。

在舞蹈表演实践中，舞者需要不断探索和体验人物的内心世界，从而将情感表达得更为真实和深刻。

五、结论海阳秧歌作为一种具有浓郁地方特色和文化内涵的民间艺术形式，其表演中秉承有机天性的思想有很大的帮助。

浅谈海阳秧歌的艺术特征言及山东的秧歌，最具代表性的便是活跃于胶州地区的“胶州秧歌”，生发于商河、惠民地区的“鼓子秧歌”以及本文所探究的“海阳秧歌”。

海阳秧歌活跃于山东海阳地区，是一种综合性较强的汉族民间舞蹈艺术，在年节、丰收时节或者是值得庆祝的时间节点集中上演。

今时，我们常以“古朴”“粗犷”“灵活自如”等词汇来描述海阳秧歌所呈现的特点，然而在多种多样的民族舞蹈艺术种类当中，“海阳秧歌”当属佼佼者之一。

一、海阳秧歌的基本构成通常人们提到秧歌，便是活灵活现的扭动起来。

然而，秧歌经过长期流传和演变，已经具有较为成熟和固定的整套仪式，并不仅仅局限于“扭”的动作和姿态。

首先，它由“祭祖”仪式开启秧歌的表演，而后按照相对固定的表演形式进行表演。

“海阳秧歌是包括道具舞蹈、扮演人物、民间小戏等表演形式在内的综合形式。

”由此便可得知，海阳秧歌的构成元素十分多样，表演起来也十分热闹。

（一）祭祖传统的海阳秧歌在开始之前，要举行一个庄重又严肃的仪式，通常称之为“祭祖”仪式。

此仪式中，祭祖者将祖先的名簿高高举起并祭拜，以示最崇高的敬意。

这也是原始遗风影响下，多民族多地区都存在的文化现象，而海阳秧歌便是其中的一个典型。

“乡下秧歌进了城，先拜娘娘后耍景”，这句通俗的民间歌谣便是用最普通的语言无意间透露了原始海阳秧歌的祭祀内容。

“拜娘娘”在这里大抵是一种统称，它会因为各地区的风俗不同而祭拜不同的对象，但无论如何，祭拜仪式的重要地位是不可随意忽略的。

（二）表演形式秧歌活动一般包括“队伍行进”及“广场表演”两大部分。

原始的海阳秧歌活动中，二者都是重要的组成部分。

“行进”一般是由秧歌人群组成纵队，随着队伍排头按照行进路线一路走一路演。

在《中国民间舞蹈文化教程》中，罗雄岩将具体的程序归纳如下：“整个表演过程由土炮鸣礼、三进三退、群艺争辉、小戏尽兴等部分组成。

”可见，秧歌队伍进村之前，先鸣炮、放火鞭，如此而来，热闹的气氛瞬间点燃。

而后，秧歌队按照规定的队形变化开始舞动，按照规定的制式三次重复称为“三进三退”。

舞蹈开题报告舞蹈是一种充满魅力和表达力的艺术形式，凭借着优美的身姿和动作，能够传递出丰富的情感和意义。

本次舞蹈开题报告将探讨舞蹈的起源、发展以及其在人类社会中的重要性。

一、舞蹈的起源舞蹈的起源可以追溯到人类的早期历史。

在原始社会中，人们通过舞蹈来祈求丰收、预测天气和表达对大自然的敬畏。

它不仅仅是一种身体上的活动，更是一种崇拜和信仰的体现。

随着文明的发展，舞蹈逐渐演变成一种艺术形式，并与音乐、戏剧等相结合。

二、舞蹈的发展舞蹈在各个文化中都有自己独特的发展轨迹。

例如，在古希腊文明中，舞蹈被视为一种拟人化表达，用以描绘各种神话故事和英雄传说。

而在中国，舞蹈以其独特的优美动作和精湛技艺成为中华文化的重要组成部分。

近代，随着全球化的发展，舞蹈开始融合各种文化元素，呈现出更加多样化的形式。

三、舞蹈的丰富表达舞蹈作为一种艺术形式，有着丰富的表达方式。

它可以通过舞者的身体姿态、动作和表情来传递情感和意义。

舞蹈可以表达爱、喜悦、哀愁和愤怒等各种情感，以及对人生、自然和社会的思考。

通过独特的动作编排和舞台设计，舞蹈能够给观众带来视觉上的享受和心灵上的启迪。

四、舞蹈在现代社会中的重要性舞蹈不仅仅是一种艺术表演，更是一种社会交流和文化传承的方式。

在现代社会中，舞蹈被广泛运用于各个领域。

例如，它被用作舞剧、音乐剧和歌舞片等艺术形式的基础。

此外，舞蹈也成为体育训练和健身的一部分，例如拉丁舞、爵士舞等都被作为流行的健身项目。

同时，舞蹈还能够促进人际交流，增强个体的自信和自我表达能力。

五、舞蹈教育的重要性舞蹈教育在培养年轻人的身体素质、审美能力和艺术修养中起着重要的作用。

通过舞蹈教育，学生不仅可以学习到专业的舞蹈技巧，还能培养集体合作精神和责任感。

此外，舞蹈教育还能够提高学生的自我管理能力和创造力，培养他们对舞蹈的热爱和追求。

六、舞蹈的未来发展随着科技的进步，舞蹈在数字媒体和虚拟现实领域也有了新的突破。

例如，通过使用动态捕捉技术和虚拟现实设备，舞蹈可以与数字图像和音乐相结合，打造出更加丰富多样的舞蹈表演形式。

山东海阳秧歌的舞蹈特征-音乐论文山东海阳秧歌的舞蹈特征刘星彤（长江师范学院，重庆408000）【摘要】作为山东地区“三大秧歌”中的一种，海阳秧歌凭借着厚重的文化韵味与极具特色的舞蹈特征成为我国极具代表性的一种民间艺术形式。

文章首先系统地阐述海阳秧歌的角色定位，在此基础上对海阳秧歌的动律动势、队形、道具、服饰、化妆、表演程序等展开深入的分析，最后再研究形成这些特征的原因。

【关键词】海阳秧歌；角色定位；舞蹈特征；形成原因海阳秧歌在我国享有盛誉，在2006年被正式列为非物质文化遗产，是我国的民间艺术瑰宝。

据考证，海阳秧歌产生于明朝，至今已有接近六百年的历史，在北方的农村地区特别流行。

笔者针对山东海阳秧歌的舞蹈特征展开深入的分析论述，希望能够吸引更多的人关注并喜欢海阳秧歌，传承中华民族优秀传统文化。

一．海阳秧歌角色定位海阳秧歌的规模大、角色多。

总的来说，海阳秧歌的主要角色有乐大夫、花鼓、小嫚、货郎和翠花、锢漏和王大娘、丑婆与傻小、霸王鞭等，每一个角色都有自己明确的定位。

下面对这些角色进行详细的介绍。

（一）乐大夫乐大夫在海阳秧歌队伍中的角色定位是领舞，因此担当此角的往往是村中有着较高声望，并且舞蹈技艺非常成熟的人。

在秧歌盛行地区流行这样的一句话：“耕田靠拖拖，秧歌靠大夫”，由此乐大夫在海阳秧歌的地位可见非同一般，乐大夫是队伍的领头人物，负责领导整个舞队、播报节目、贺谢、逗趣等工作。

（二）花鼓花鼓是海阳秧歌中继乐大夫之后的二号人物，通常由强壮的男性担任这一角，负责为整个秧歌队伍打场开路。

在表演开始的时候，他们要在场地的外围敲锣打鼓，驱赶人群让出场地。

此外，需要协助乐大夫开展祭祀活动。

表演不局限于一种形式，例如有单双锤花鼓、长短穗花鼓。

不同形式的花鼓表演方式也存在一定的差异。

（三）小嫚小嫂意为年轻姑娘，因此此角色由女性承担。

以往这一角色只是配合花鼓表演，发展至今小嫂已经成为一个独立的角色，表演人数为4的倍数，一般在16~24之间，小嫂的服装通常是汉族的民间舞蹈服装，对动作没有特别的要求。

89SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 16的艺术形式，深深扎根于人民群众的生活中。

它不像一些艺术形式那样高雅追求，而更注重表达人民的情感和生活状态。

海阳秧歌以其朴实、真挚和欢快的表演风格而闻名，富有乡土气息。

海阳秧歌的表演也非常接地气，常常融入一些生活场景和工作场景，如耕作、捕鱼、织布等。

这种形式的表演展示了人们对农耕、渔业和手工业的热爱与关注，体现了人们对土地和劳动的深情厚谊。

第二，舞蹈欢快热闹。

在海阳秧歌中，舞蹈是主要的表现形式。

它通过舞蹈的动作、步伐和编排，来传达情感、展现故事情节和表达祝福。

海阳秧歌的舞蹈动作多样而独特，充满了力量和韵律感。

舞者们身姿挺拔、动作整齐协调，节奏感强，跳跃、旋转和踢踏等动作使整个表演场面生动而精彩。

在海阳秧歌中，有两种主要的舞蹈形式，即大场子和小场子。

大场子是海阳秧歌的一大特色，通常是群舞，被称之为“走阵势”。

大场子秧歌表演需要参与者之间的默契配合和协同努力。

舞者们手拉手、肩并肩，围成一个大圈，载歌载舞，循着特定的舞步在广场或表演场地上穿梭移动。

他大场子秧歌表演热闹欢快，场面宏大，更能体现出群舞的热烈氛围和人们对集体的热爱。

小场子则以双人舞为主，通常由两位舞者组成。

他们的动作更为细腻翩跹，配合默契。

每一个动作都需要精准地控制和协调。

小场子秧歌展示了舞者的个人技巧和舞蹈技艺，更加突出了他们的表演功底和艺术风格。

小场子秧歌常常在婚嫁、庆典和家庭聚会等场合上演，给人们带来愉悦的视觉享受。

第三，礼仪浓烈厚重。

海阳秧歌在表演的结尾部分讲究着“三进三出”和“三跪九叩”的礼仪动作，这一传统习俗既是海阳秧歌表演的高潮，也是其最具特色和独特魅力的部分。

这里的“三进”是指舞者们向前移动三步，示意着秧歌队的进步和发展。

而“三出”则是指舞者们向后退后三步，意味着秧歌队要面向未来，不断超越自己，创造更加美好的未来。

舞者们会在表演的最后，伴随着音乐的节奏，先是跪下三次，然后行九个俯身叩头的动作。

从原创作品《梦回海阳》论海阳秧歌舞台作品人物形象的编创塑造从原创作品《梦回海阳》论海阳秧歌舞台作品人物形象的编创塑造近年来，中国传统文化的热潮席卷而来，各种传统艺术形式得到了广泛的关注和传承。

而作为中国古老的民间艺术之一，秧歌舞台作品因其独特的魅力而备受追捧。

作为海阳地方特色的舞蹈形式，海阳秧歌以其独特的风格和剧情吸引了无数观众。

而原创作品《梦回海阳》则是对海阳秧歌舞台作品人物形象创作的一次成功尝试。

《梦回海阳》是一部通过海阳秧歌的舞台作品，通过具体的剧情和人物来展示海阳的历史和文化。

在这个作品中，编创人员通过剧情的选择和人物的塑造，展现了丰富多样的人物形象。

首先，主人公海妹是一个勇敢坚强、善良正直的女性形象。

在剧中，海妹不惧困难，勇往直前，用自己的行动证明了海阳女性的坚韧和智慧。

她是一个充满正能量的形象，给观众带来了无尽的力量和鼓舞。

除了主人公之外，作品中还出现了许多次要人物。

其中，海妹的父亲老杨是一个心地善良、宽厚仁慈的老人。

他虽然年迈体弱，但始终保持着乐观向上的态度。

他是一个值得尊敬和学习的榜样，通过他的形象，传达了海阳人民对老人的尊重和关怀。

而海妹的挚友小文则是一个乐观开朗、聪明善良的女孩。

她和海妹一起经历了许多困难和挫折，但始终坚守着友情和真理。

通过小文的形象，观众们能够感受到青年一代的朝气和激情。

除了这些积极向上的人物形象之外，作品中还塑造了一些反面人物。

例如，头目张是一个虚伪狡诈、恶意险恶的角色。

他图谋不轨，企图破坏海妹和海阳人民的幸福生活。

而张的妻子王娟是一个极度自私、唯利是图的女人。

通过这些反面人物的形象，观众能够看到邪恶行为的后果，感受到真善美的真正价值。

在《梦回海阳》中，人物形象的编创不仅仅在于角色的塑造，更在于演员的表演方式和舞台形态的展现。

在这部作品中，舞蹈被赋予了许多重要的角色，通过舞蹈的动作和表情，演员们展现了人物的情感和内心世界。

同时，舞台的布景和道具也起到了重要的作用，展现了海阳独特的自然风景和文化背景。

作者： 张雅芹[1]
作者机构： [1]山东艺术学院舞蹈学院,山东济南250000
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 128-129页
年卷期： 2021年 第22期
主题词： 海阳秧歌;元素创作;民间舞
摘要：山东地区是汉族民间舞的繁荣地区,在此生根的秧歌有很多,海阳大秧歌就是山东地区三大秧歌之一,是民间社火①中的舞蹈部分,流行于山东南翼、黄海之滨的海阳市一带.海阳大秧歌遍布海阳的十余处乡镇,受到众多人民群众的喜爱,是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式.海阳大秧歌素以粗犷奔放、感情充沛、风趣幽默的表演风格著称于世.海阳秧歌的作品有很多,《翠狐》《孔雀飞来》《涟涟有鱼》《移山》《喜鹊衔梅》《海阳有个王大娘》《王大娘与锢漏匠》《磨》等等一系列的作品可以看到很多的编导把海阳秧歌提炼到舞台上的时候,有种种不一样的方式,有提炼民间故事进行编创的,有提炼民间舞的元素动作进行编创的.作品《喜鹊衔梅》可以看出田露在规避民间舞传统的编创方式②,想要对民间舞进行一种新的不一样的解读方式.从《海阳有个王大娘》可以看出韩越编导从当代人的视域下思考民间舞的编创问题.由此让笔者产生了思考,民间舞放在舞台上要如何编创,民间舞的舞台编创方式有哪些.很多民间舞的编创是力求保存民间舞的味道,民间舞的动作,让人看出来这是民间舞.而有的民间舞编创方式能轻而易举的掌握民间舞的味道和发力方式的同时"去形留律",还能运用一些编舞技法的方式去隐喻的表达一些感情和事物.编创的方式是多种多样,在本篇论文中,我们就元素提炼这一编创方式进行分析,梳理清晰的同时,还能给民间舞编创方式带来不一样的思考.。

试论山东海阳秧歌中的“乐”与“舞”作者：胡琳李锐来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第07期摘要：海阳秧歌是由山东历史文化积淀而成的一种秧歌表演形式，对区域文化的传承与发展具有十分重要的意义。

为了更好地了解海阳秧歌的乐、舞关系，本文将对海阳秧歌的发展历程进行梳理，以此为基础进一步探析海阳秧歌具有的特征，即舞蹈动律、代表性的鼓点以及相生性。

通过对乐、舞关系的探讨，不仅可以实现海阳秧歌的创新发展，还能很好地传承与弘扬我国优秀的历史文化。

关键词：海阳秧歌；舞蹈动律；音乐韵律中图分类号：J722.21 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0136-01海阳秧歌实现了音乐韵律与舞蹈动律的有机统一与高度融合，为音乐领域与舞蹈领域提供了新的发展思路与发展方向。

在海阳秧歌的舞蹈动律生成环节，音乐韵律有着十分重要的作用。

秧歌表演者也经常谈到一句话，即“七分靠锣鼓，三分靠扭”，这也说明音乐与舞蹈是海阳秧歌的重要组成部分，缺一不可。

如果要对海阳秧歌有更为深入的了解，就要以海阳秧歌中包含的音乐韵律与舞蹈动律为切入点，进行更深刻的研究。

在海阳秧歌中，音乐韵律对舞蹈动律有着独特的作用，能使其形成特殊的韵味，只有深入剖析音乐韵律的特征，掌握两者间存在的关系，才能准确地把握海阳秧歌的舞蹈动律。

一、海阳秧歌概述海阳秧歌是传统汉族民间表演的主要形式之一，属于山东三种秧歌种类中的一种，是民间社火舞蹈的重要组成部分。

海阳秧歌具有悠久的历史，有着深厚的文化底蕴、群众基础以及多样化的技艺形式，属于自娱性质的表演类型。

海阳秧歌具有独特的表演形式，主要包括大场子与小场子两种。

所谓大场子是指众人共同表演的舞蹈，传达出一种积极与昂扬向上的生活态度；小场子以单双人舞蹈和多人舞蹈为主，表现出一种质朴善良、情感丰富以及对生活充满美好向往的理想状态。

除了独具风格的表演形式之外，海阳秧歌的表演题材也多种多样，包括田地耕种、打渔捕猎、治病售货、卖艺演出等。

__舞蹈课题研究开题报告（终稿）舞蹈课题研究开题报告舞蹈课题探讨开题报告惊慌而又充溢的高校生活即将结束，大家都在仔细的做毕业设计，而做毕业设计前指导老师都会要求先写开题报告，怎样写开题报告才更能吸引眼球呢？以下是我整理的舞蹈课题探讨开题报告，欢迎大家共享。

一、问题的提出随着音乐课程教学改的不断深化，我经常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发觉很多音乐课堂教学往往片面地强调学问技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。

学生喜爱音乐，但不喜爱音乐课。

我想作为一名音乐老师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。

究其缘由，自然许多。

“我喜爱流行音乐，书上的歌曲太老土。

”“音乐课纪律太吵，我不喜爱。

”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜爱唱歌。

”许多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，缘由许多，但辩证唯物主义告知我们，凡事都包括客观和主观两个方面。

学生不喜爱上音乐课，客观缘由当然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐老师是否思索过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜爱音乐课”呢郭声健教授在《音乐教化论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调学问技能传授的最佳途径。

《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过详细的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。

音乐与舞蹈密不行分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增加新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美实力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素养的目标。

因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素养，审美实力及人格的完善都具有很大的意义。

二、立论依据(一)国内外探讨现状、水平和发展趋势早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。