卢浮宫之宝美神维纳斯（雕塑艺术）

卢浮宫之宝美神维纳斯（雕塑艺术）美神维纳斯维纳斯简介维纳斯是罗马语，希腊神话中叫她为阿芙罗狄蒂。

传说她是众神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿。

维纳斯在希腊神话中原为丰收女神。

奥林波斯神系形成以后，她才成了爱神、美神，从此她就成为全部女性美的代表和体现者。

断臂维纳斯是 1820年在希腊爱琴海米洛斯岛上一个山洞里被当地有个叫岳尔戈斯的农民发现的。

岳尔戈斯首先发现了一座倒塌的小一庙堂，在庙堂的沙土堆中有一座美女雕像，他小心地把雕像挖掘出来，发现她已失去了两条手臂。

由于它是在米罗洛岛上发现的，所以又有"米洛的维纳斯"之称。

岳尔戈斯发现维纳斯后，便把她搬到家里。

这一年的4月18日，恰好法国海军实习军官伍蒂埃在米罗岛考察水文，他看到了维纳斯，决定从岳尔戈斯手中买下来运回法国。

经过讨价还价，这笔交易总算谈妥了，但是，伍蒂埃却一下拿不出几千银元，只好先付给岳尔戈斯一百银币的定金，随即去法国驻米罗岛的领事，要他筹款收买雕像。

然而，领事们对这事不感兴趣，借口要向上级请示，把伍蒂埃打发走了。

伍蒂埃不死心，便趁自己的军舰开往土耳其的君士坦丁堡时，又去找了法国驻土耳其大使利埃尔侯爵。

侯爵听完伍蒂埃的陈述之后，决定派大使馆的参赞同伍蒂埃一起到米罗岛办理维纳斯雕像的成交手续。

这时，英国也风闻此事，派出了开赴米罗岛的军舰，想抢先买下雕像。

当英、法两国的军舰先后来到米罗岛时，不料情况有了突然的变化，原来在这期间岳尔戈斯已把雕像廉价卖给了当地一位神甫，神甫又打算把它献给君士坦丁堡总督的翻译员。

正当神甫准备把雕像装船启运时，伍蒂埃他们正巧赶到，伍蒂埃向神甫交涉出让，被神甫断然拒绝，于是双方展开激烈的争夺。

官司最后打到米洛当局，米洛当局以80000银币的索价将雕像卖给了法国人。

当年法国获得此像时，全国顿时沸腾了，人们视如国宝，有的人在欣赏时竟激动得流下了兴奋的热泪。

现在该雕像珍藏在法国卢浮宫，罗浮宫把这尊雕像奉为镇馆之宝，并专辟一室，以贮女神之美。

法国卢浮宫古希腊分馆藏品展览之四：雕塑（⼀）（完成解说）法国卢浮宫古希腊分馆藏品展览之四：雕塑（⼀）下⾯的这两件雕塑作品真的是本次展览最养眼的两件作品，美的令⼈惊叹！第⼀件：阿瑞斯雕像（约公元前420年，公元前1世纪仿制）古希腊神话中的战神，奥林匹斯⼗⼆神之⼀，被视为尚武精神的化⾝。

阿瑞斯的右脚踝上带有环状物，这是在影射赫菲斯托斯制造的陷阱⽹。

赫菲斯托斯正是⽤这张⽹罩住了妻⼦阿芙罗狄忒（维纳斯）和正与其私通的阿瑞斯。

此外，阿瑞斯的这⼀形象通常与《⽶洛岛的维纳斯》同类作品中的⼥性形象相结合表现罗马帝国时期的夫妻。

阿瑞斯雕像阿瑞斯果然是⼀个帅哥，⽤当今⼈们的审美眼光来看依然魅⼒实⾜，难怪连美神都会为他动⼼，呵呵。

不知道他左⼿中握的是何物，难道是要割断情⽹的宝剑？第⼆件：阿芙罗狄忒雕像（约公元前360年，公元前1世纪仿制）这尊雕像有着爱与美的⼥神的标志性特征：左⼿持镜⼦的⼿柄，右⼿拿着⼀个苹果，所参照的是⼥神在帕⾥斯的裁判中获胜的故事（这个故事没听说过）。

注意，⼥神的左臂上带有镶嵌宝⽯的臂环，这也出现在其它的阿芙罗狄忒的雕像中。

此雕像品质超群，被⽤于装饰凡尔赛宫镜廊的北⼊⼝。

阿芙罗狄忒雕像个⼈认为这是本次展览上最美的⼀件作品。

虽然是凡⼈的⾁体，但是⼥神的神态典雅端庄，不可亵渎。

整个雕塑⽐例协调，虽然是⼤理⽯的质地，但是丝毫感觉不到⽯材的冰冷，取⽽代之的是⼥神体内所焕发的⼥性独有的柔美⽽端庄的⽓息，繁复的⾐饰皱折反⽽让⼈联想到⾐服的柔软。

难怪要称其为美神，真是镜不离⼿，时刻不忘保持幽雅的神态呀？！由此突发其想，难道断臂的维纳斯⼿中的宝物也是此物？呵呵。

许多参观的⼈都围着这尊雕像拍照合影留念，我和同事感觉还是不要让我们的凡胎亵渎了⼥神的美，所以就断了这个念想，反复给她拍了多张照⽚后才不舍地离开。

米洛斯的维纳斯特点米洛斯的维纳斯是一件古希腊雕塑作品，被认为是古希腊艺术的杰作之一。

它描绘了一个赤裸的女性，身体姿势优美动人，被广泛认为是古代艺术中最完美的形象之一。

下面将从多个方面详细介绍米洛斯的维纳斯特点。

外观特点米洛斯的维纳斯高1.98米，由白色大理石制成。

它描绘了一个裸体女性，身体姿态优美动人。

她站在右脚上，左脚轻微弯曲，右臂自然垂放身旁，左臂抬起搭在头顶上。

她的头部略向右侧转动，眼神凝视前方。

整个雕塑呈现出流线型曲线和柔和的肌肉线条。

表达意义米洛斯的维纳斯代表了古希腊艺术中对于人体比例、对称和流线型曲线美感追求的高度表现。

这件雕塑刻画了女性柔美而完美的身体形态，并且展示出了她的优雅和自信。

它也被认为是古代艺术中对于女性美的最高赞美。

历史背景米洛斯的维纳斯创作于公元前2世纪，由古希腊雕塑家亚历山大·阿尔卡曼德罗斯创作。

它最初被放置在米洛斯岛上，直到1820年被法国军队发现并运回巴黎卢浮宫。

在那里，它成为了欧洲文化和艺术中最重要的雕塑之一。

影响米洛斯的维纳斯对欧洲文化和艺术产生了深远影响。

它成为了古代艺术中最重要的形象之一，并且启发了许多后来的艺术家和设计师。

例如，它对于文艺复兴时期意大利雕塑家米开朗基罗产生了深远影响，他创作了许多类似于米洛斯的维纳斯风格的雕塑作品。

争议尽管米洛斯的维纳斯被广泛认为是古代艺术中最完美的形象之一，但它也引起了一些争议。

一些人认为它过于强调女性身体的性感和美丽，而忽略了女性的智慧和内在品质。

此外，一些人还批评它过于理想化和不真实，对于女性的身体形态产生了不良影响。

结论米洛斯的维纳斯是古代艺术中最重要的形象之一，代表了古希腊艺术中对于人体比例、对称和流线型曲线美感追求的高度表现。

尽管它引起了一些争议，但它仍然是欧洲文化和艺术中最重要的雕塑之一，并且启发了许多后来的艺术家和设计师。

卢浮宫三宝1.爱神维纳斯雕像维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。

古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。

传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。

宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。

后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。

引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

2.胜利女神像这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。

作者已无从考证。

又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。

现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，是三件镇宫之宝之一。

胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。

她的罗马名字叫Victoria 维克托里亚（维多利亚）。

她的形象是长着一对翅膀，身材健美，像从天徜徉而下，衣袂飘然。

她所到之处胜利也紧跟到来。

她还是宙斯和雅典娜的从神。

在提坦战争中倒戈向奥林帕斯并助其获胜。

雕像原先是安放在萨莫色雷斯岛海边的石崖上。

传说是纪念公元前306年国王德米特里战胜埃及托勒密舰队而建立的；也有考证是公元前2世纪作品，是公元前190年罗得岛人民为战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑。

这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。

最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂（1950年仅有一只手臂被找到）。

雕像的作者难以考证，创作年代至今也没有最后定论，但大多数意见认为是创作于公元前200年左右，是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在海战中打败托勒密王国的舰队而创作的，最早矗立在萨莫色雷斯岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。

这尊雕像原为纯白色的雪花石雕塑，由于长期浸泡在爱琴海中，微生物的繁衍与海水的浸蚀，使得现有的雕像呈现出目前的历史沧桑。

这座雕像整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和激情力量为其特征。

在人体运动体现和谐之美和理想之美的雕塑作品1、米洛斯的维纳斯又名《断臂的维纳斯》，是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

现存雕塑头部与身躯均完整，但左臂从肩下已失，右膀只剩下半截上臂。

雕像表现出的爱神维纳斯身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆形面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的思想化传统。

2、吻著名人体雕塑艺术作品，由法国雕塑家罗丹创作于1884-1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。

雕塑取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗言语的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。

整座雕塑有着流畅光滑的造型、充满活力的构图，由于人物形象并无任何次要细节，人们便将它称作《吻》。

3、思想者全球最杰出人物雕塑之一，世界著名人体雕塑作品，亦由罗丹创作。

该雕塑在罗丹的指导下有多个版本，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。

石膏版则收藏在巴黎罗丹美术馆。

《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，它将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。

4、大卫米开朗基罗雕塑作品，著名人像雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。

此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米，展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。

青年艺术鉴赏手册评价说：《大卫》对欧洲乃至整个世界都具有深远的历史意义。

5、掷铁饼者希腊雕刻家米隆的青铜雕塑作品，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。

此雕塑取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。

虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。

米洛斯的维纳斯特点一、米洛斯的维纳斯简介米洛斯的维纳斯是古希腊时期的一件著名的雕塑作品，也被称为维纳斯·德·米洛斯或美洛斯的维纳斯。

它目前展示在法国卢浮宫博物馆，被认为是希腊艺术的经典之作。

米洛斯的维纳斯于1820年被发现，由于其独特的姿势和精湛的雕刻技术而备受世人瞩目。

二、米洛斯的维纳斯的特点米洛斯的维纳斯具有以下几个显著的特点：1. 完美的比例米洛斯的维纳斯以纤细的身材和优雅的线条展现出希腊美的标准。

它的身高为1.98米，比例严谨，符合黄金分割原理。

整个雕塑形象优美而和谐，给人以美的享受。

2. 优雅的姿态米洛斯的维纳斯以优美的姿态展示出女性的柔美和大自然的力量。

她将权杖交给了左手，右手则轻轻撑在臀部，形成了一个经典的S曲线。

她的姿势带有一种自信和优雅，给人以灵动的感觉。

3. 神秘的微笑米洛斯的维纳斯面带微笑，这个微笑既有一种神秘感，也展现出女性的温柔和智慧。

这种微笑既是对观众的回应，也是对自然美的展现，给人以愉悦和舒适的感觉。

4. 精湛的细节米洛斯的维纳斯的雕刻技术非常精湛，其细节处理令人叹为观止。

从头部的头发纹理到身体的曲线线条，再到衣物的褶皱和纹理，每一个细节都充满了艺术家的心血和智慧。

这些细节的精致处理使得整个作品更加真实生动。

三、米洛斯的维纳斯的艺术价值米洛斯的维纳斯作为古希腊艺术的杰作，具有重要的艺术价值：1. 代表古希腊艺术的巅峰米洛斯的维纳斯是古希腊艺术的代表之一，它展示了古希腊艺术在雕塑领域的成就和巅峰。

它的精湛的技术和完美的形象，使得它成为世界范围内古代艺术研究的重要对象。

2. 彰显古希腊文化的审美观米洛斯的维纳斯体现了古希腊文化中对美的追求和审美观。

它的比例和线条展现出古希腊人对完美身材和优雅姿态的追求，而微笑则代表了古希腊文化中积极乐观的态度。

3. 对后世艺术的影响米洛斯的维纳斯对后世的艺术影响深远。

它的线条和比例成为了后世雕塑家的学习对象，影响了文艺复兴时期以及后来的艺术发展。

卢浮宫著名雕塑背后的故事你知道卢浮宫的断臂维纳斯吧？那可老有名了。

传说维纳斯是爱与美的女神，这尊雕像就像是把她的美给凝固了一样。

关于她为啥断臂呢，这可有好多说法。

有人说啊，这雕像本来是完整的，但是在挖掘或者运输过程中不小心给弄断了手臂。

还有人脑洞大开，觉得这是一种艺术手法呢。

你想啊，她没了手臂，反而给人更多的想象空间。

大家就会去猜她原来的手臂是啥样的姿势，是拿着苹果呢，还是在摆弄自己的头发？这就像一部电影只给你看个片段，然后让你自己去脑补前面和后面的情节一样，可有意思了。

而且啊，维纳斯的身材比例那叫一个绝。

她的体态看起来特别优雅，就像是在走路的时候被突然定格了。

她站在那儿，微微倾斜，整个身体的曲线就像音乐的旋律一样流畅。

这雕像就像是在悄悄地跟你说：“看，这就是美，你自己体会去吧。

”卢浮宫的胜利女神像也是个厉害的角色。

这女神像是站在船头的样子，就好像刚刚带领着大家打了胜仗，风风火火地要凯旋而归。

你看她那姿势，展开翅膀，衣服被风吹得紧紧贴在身上，你都能感觉到那风呼呼地吹呢。

她的头虽然有点残缺了，但还是能让人感受到她的那种骄傲和自信。

关于她的故事啊，那肯定是和胜利有关咯。

在古代的战争中，人们都希望有神的庇佑。

胜利女神就是那个能给战士们带来好运和胜利的象征。

这尊雕像就像是在讲述一场惊心动魄的海战，女神站在船头，指引着战船乘风破浪，冲向胜利。

她的存在就像是给那些在战场上拼搏的人打了一针强心剂，让他们相信有神在自己这边，肯定能赢。

她的雕刻工艺也特别牛。

你看那衣服的褶皱，就像是真的布料一样，被风吹得乱七八糟但又特别自然。

这雕像在卢浮宫一放，就像把古代战场上那种热血沸腾的气氛也带了进来，让每个看到她的人都能感受到胜利的喜悦和力量。

卢浮宫镇馆之宝——典雅千古的三个女人卢浮宫镇馆之宝——典雅千古的三个女人卢浮宫是世界著名的艺术殿堂。

在卢浮宫浩瀚的艺术珍宝藏品中，有三个女人必去参观的。

她们就是卢浮宫的镇馆之宝——“维纳斯”、“胜利女神”、“蒙娜丽莎”。

三个永远美丽的、典雅千古的女人。

旅友戏喻：“卢浮宫镇馆的三个女人：一个没有手臂，一个没有头，还有一个在傻笑。

”你知道就这三个美丽的女人，一年有几百万旅游者从世界各地来朝拜，不仅为卢浮宫赚足了人气，还为法国赚足了大把银子。

其实卢浮宫的每一件藏品都是精品，但旅游者一定要见着她们——爱与美的女神、展翅欲飞的身躯、神秘的微笑，才心满意足，毫无遗憾离开卢浮宫。

（一）维纳斯维纳斯白色的大理石雕刻而成，高204厘米。

她单独放置在一个大厅里，四周背景是赭红色的大理石墙，高高的屋顶，拱型大门，显得很开阔。

蓝色的大理石底座，四周围有低矮的栏杆。

参观者都在不同的角度，静静的在观看她，欣赏着她的美。

我拿着相机，前面、左右都拍了一遍，只是没有拍后面。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。

古希腊神话中在希腊神话中，称为阿佛洛狄忒。

阿佛洛狄忒是爱与美的女神。

相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。

其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。

为半裸全身像，是迄今为止公认的希腊女性雕像中最美的一尊。

法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。

维纳斯端庄秀丽，弯曲的短发，表现出古典希腊女性的典型特征：美丽椭圆的脸，希腊式挺直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。

神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。

肌肤丰腴，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。

她微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。

米洛斯的维纳斯米洛斯的维纳斯，又称为米洛斯的维纳斯女神，是一座古希腊雕塑作品，被誉为世界美术史上最著名的雕塑之一。

它体现了古希腊雕塑的高度精湛和神圣的美感，也成为了艺术家们追求的典范。

背景介绍米洛斯的维纳斯是由一名未知的古希腊雕塑家创作的，创作年代约为公元前150-100年。

它被发现在希腊小岛米洛斯的剧院遗址附近，因此得名为米洛斯的维纳斯。

现在这座雕塑被展示在巴黎卢浮宫，成为卢浮宫最重要的藏品之一。

雕塑特点米洛斯的维纳斯以一位裸体女性的形象呈现，她站立在一个小的矩形底座上，身体轻微向后弯曲，右腿微屈，手臂交叉在胸前。

她的身体曲线纤细优雅，肌肉饱满有力，每一寸肌肤的细节都被雕塑家精心刻画。

她的头部呈现出经典的古希腊女性面容，表情宁静娴熟，充满魅力。

维纳斯女神的姿势和表情散发出一种独特的魅力，她将自己的动作被凝固在时间中，使得观者能够永远欣赏到她的美丽。

她的曲线和姿势传达了一种宛如舞蹈的优雅，使得她看起来充满了生命力。

艺术意义米洛斯的维纳斯被认为是古希腊艺术最高峰之一，不仅在当时引起了广泛的赞赏，也对后世的艺术创作产生了深远的影响。

首先，米洛斯的维纳斯体现了古希腊人对理想化美的追求。

她的体型和姿势显示出完美的比例和和谐的线条，代表了古希腊人追求的身体美。

她被认为是女性美的象征，也是女性美的标准之一。

其次，这座雕塑通过形象的展示和精湛的技巧，传达了古希腊人对生命和自然的崇敬。

她的曲线和姿势仿佛在讲述一段故事，展示了古希腊人对于生命、和谐和美的理解。

她让观者感受到了一种宁静和平和的情感。

此外，米洛斯的维纳斯也为后世艺术家提供了灵感和参考。

她的造型和姿势成为了很多后世艺术作品的源泉，例如文艺复兴时期的画家们通过对她的研究和模仿，创作出了许多经典的艺术作品。

总结米洛斯的维纳斯作为一座古希腊雕塑的典范，通过其精湛的艺术表现和线条之美，将古希腊人的审美理念和对自然的敬畏展现得淋漓尽致。

她的存在为后世艺术家提供了丰富的灵感，影响了许多艺术作品的创作。

《米洛斯的维纳斯》作品赏析在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿弗洛狄德，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为着名雕像的就是这尊《米洛斯的维纳斯》，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。

维纳斯一经发现便受到高度重视，并被陈列于罗浮宫特辟的专门展室中，与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的画像并称为卢浮宫三大镇馆之宝。

法国获得这尊雕像时，全国一片沸腾，人们视之为国宝，并被尊称为卢浮宫的镇馆之宝。

她一直为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰，他们都以能亲眼目睹这尊古希腊最伟大的艺术奇迹为人生一大幸事。

米洛斯的维纳斯。

雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。

雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。

此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。

从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。

爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。

她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。

作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。

她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。

人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。

她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。

尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后，都为有一种画蛇添足感觉而叹息。

维纳斯断臂之谜作者：来源：《百姓生活》2009年第01期断臂维纳斯可谓家喻户晓，人人皆知。

真正的维纳斯是一大理石雕塑，名为《米罗的维纳斯》。

这件204厘米高的古希腊原作，就伫立于法国巴黎市中心的卢浮宫博物馆内显著之处，格外引人注目。

1820年，这尊雕像被一个农民在希腊米罗岛的山洞里发现，她被世人公认为希腊女性美的典型。

她的双臂已折断（迄今为止，谁也搞不清这尊雕像上两只手臂原来到底是什么样子）。

整尊雕像由一块完整的大理石精心雕刻而成。

她属于希腊公元前2世纪的作品，并被证实是普拉克西的原作。

由于维纳斯是在米罗岛的山洞里被发现的，所以得名“米罗的维纳斯”。

后几经周折，被法国王室买回巴黎。

仔细观看，她是那么美，那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，具有一种柔和的流动感。

在她面前，可以感觉到强烈的艺术感染力，观众的灵魂得到净化，精神得以升华。

维纳斯出土时即失去双臂，也给人一种永远抽象的思考：她的双臂到底是什么样呢？100多年来，无数的能工巧匠都幻想给维纳斯设计双臂。

最初是一位叫爱莫多的雕塑家大显身手，他经过细心观察，精心设计，为美神维纳斯装上与之和谐的双臂。

爱莫多幻想着自己的名字与维纳斯一起见诸大小报纸。

可是，第二天早上，管理人员发现维纳斯的表情痛苦异常，双眼似在流泪。

管理人员担心真品被人调了包，于是报警。

专家鉴定后，确认是原来的维纳斯，但就是搞不懂她怎么会一夜间流泪。

爱莫多知道后匆匆赶来，他静心观察，发现雕像的表情不仅痛苦异常，还隐约透出一股杀气。

待爱莫多恢复她原来的样子，众人很快发现维纳斯又恢复原先的神态。

以后，又有多人试图给维纳斯装上双臂，但不可思议的表情一个接一个，令人百思不解。

上个世纪50年代初，一个自称是普拉克西后人的人，在清理普拉克西文物时发现一本创作手记。

世人这才逐渐清楚维纳斯诞生的神奇经历。

在创作维纳斯雕像之前，普拉克西还是个名不见经传的艺人，称不上艺术家。

不同艺术家笔下不同的维纳斯画作欣赏闻是书画 2018-08-11 13:47:00布格罗《维纳斯的诞生》1820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像，就是后来以其以其独特的艺术魅力成为家喻户晓的爱与美女神的雕像——《米洛斯的维纳斯》。

并被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中，与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的雕像并称为“卢浮宫三大镇馆之宝”。

米洛斯的维纳斯这座雕像大概是我们认识“维纳斯”最初也是最普遍的模型了。

作为审美观照，当人们站在她面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。

整个雕像的比例也是十分耐人寻味的，几乎都蕴含着黄金分割的美学比例。

这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。

维纳斯的诞生布歇《维纳斯的诞生》那么，这位完美女神是如何诞生的呢？在西方神话中还是很有得一说的。

相传，维纳斯是第一代神王乌拉诺斯的女儿，出身高贵。

乌拉诺斯是何许神也？这就要讲到宙斯了，天空之神和创世者。

乌拉诺斯则是宙斯的祖父。

如此以来，维纳斯的神格就很高了，辈分比第三代众神领导核心宙斯还要大，属于第二代神王系统。

亚历山大·卡巴内尔《维纳斯的诞生》 1875父乌拉诺斯的性欲异常旺盛，连地母都难以忍受。

于是，在地母的鼓动下，乌拉诺斯被自己的小儿子克罗诺斯，也就是宙斯的亲生父亲，一刀割掉了命根，大卸成八块，扔到了爱琴海中。

夏塞里奥《马里内的维纳斯》巴黎卢浮宫藏乌拉诺斯碎裂的身体飞进了海洋之中，在海中激起的白色的泡沫中，诞生了我们那金发碧眼，拥有魔鬼身材和白瓷般肌肤的阿佛洛狄忒，也就是爱与美的女神，优雅迷人的维纳斯。

提香《维纳斯的诞生》 1520年由于维纳斯一诞生就是已经发育完成的成年女性，完全没有婴儿期和少女期。

女神乘着贝壳悠然荡漾，一路来到赛浦鲁斯的浅滩，随后被宙斯带到奥林匹斯山（众神居住地），男神们争先恐后向她求婚。

卢浮宫十大雕塑介绍
卢浮宫是世界上最著名的艺术宝库之一。

它建于公元前478年，在法国国王的支持下建造。

这座宫殿原是古罗马时代的皇宫，后在罗马人入侵期间被毁，拿破仑时期重建。

卢浮宫的主体建筑分为东楼、西楼和南楼，共有建筑面积12万平方米，有房间800多间。

一、达维特的胜利
达维特是法国古代最伟大的英雄之一，他是法兰克王国的国王查理大帝之子。

他曾率领法兰克人和罗马人进行了多次战役，最后取得了胜利。

传说他在一次战斗中被敌人击中而阵亡。

他被尊奉为法兰克人的第一位英雄，后人为了纪念他而建造了这座雕塑。

二、维纳斯的诞生
这座雕像是古罗马神话中女神维纳斯的塑像，表现了她沐浴后被送上天。

雕塑是法国著名雕塑家贝尔尼尼于1429年设计制作的，高约1.33米，重达4吨。

维纳斯女神一手托着盛满珍珠、玛瑙和美玉的玉盘，一手托着婴儿诞生时所用的摇篮。

在雕像正面刻有一幅美丽动人的《维纳斯诞生图》。

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《米洛斯的维纳斯》《米洛斯的维纳斯》，又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》，是一尊表现女性人体美的大理石雕像。

这尊大理石雕像高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，它于1820年被发现于爱琴岛的米洛斯岛，经过一番争夺，被法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。

从雕像被发现的第一天起，它就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

爱神的身材端庄匀称，肌肤丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。

整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美，又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。

雕像最令人惊奇的是维纳斯的双臂，虽然已经残断，但雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人们浑然完美之感。

后世不少雕刻家曾设计各种方案试图复原双臂，却都在原作面前黯然失色，因为已故千年的艺术家的构思完全无法揣测，艺术家当年的灵感永远无法复制。

一、走近作家：清冈卓行，日本诗人，小说家。

生于中国大连，毕业于东京大学。

曾在《今日》、《鳄鱼》《现代批评》杂志上发表过诗作和评论。

诗集《冰凝的火焰》(1959)、《日常》(1962)，通过戏谑的自我韬晦来体现批评的精神；还有诗集《四季写生》(1965)、评论集《废墟中捡到的镜子》(1960)、《生的变化》(1960)、另外有专著《手的变幻》(1966)等。

《手的变幻》通过人手的表情，从美术、文学、音乐、电影、摄影等多个方面进行独特的评论。

1969年起开始创作小说，作品《早晨的悲哀》(1969)、《淡绿色的季节》等。

小说大都取材于自身的体验，富于抒情性和音乐感。

1969年，清冈卓行因文学上的卓越成就而获得芥川奖。

二、基础知识：●注意下列词语：攫住发掘胳膊赘言回溯驰骋丰腴矫揉造作迥然不同销魂勾魄精美绝伦饶有兴趣三、重难点突破：1．这是一篇随笔。

在随笔中，作者表明了自己怎样的见解？课文分几部分阐述作者的观点?请概括每部分的主要内容。

卢浮宫经典展品介绍《阿尔勒的维纳斯》这件雕塑高度1.94米，公元一世纪晚期的罗马作品。

1651年出土于法国阿尔勒（Arles）的古罗马剧场遗址。

这是一件非常著名的维纳斯雕塑，可能是希腊三大雕塑家之一，普拉克西特列斯（Praxiteles）的“盛传于世间”的著名的雕塑作品《Aphrodite of Thespiae 》的复制品。

维纳斯手中的苹果和镜子是17世纪添加上去的。

阿尔勒是法国的一座历史名城，始建于公元前800年左右，后来成为罗马的重镇，这里存留了很多罗马帝国的遗迹：古罗马角斗场，古罗马剧场，古罗马浴场等。

1981年，这座城市的这些古迹被列为联合国世界文化遗产：所有的古代遗迹的散布面积很大，合计约为0.65公里。

《沉睡的海尔玛弗狄忒》这是一座叫做《睡着的Hermaphroditus》的雕塑。

公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。

这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。

希腊神话：这个孩子是赫尔墨斯（Hermes）和美神阿芙罗狄蒂（Aphrodite，相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，他是一个女性化的男孩，因为他与一个水中宁芙和为一体了，所以属于“两性人”。

女相男身。

《凡尔赛的戴安娜》公元1-2世纪的作品，发现于意大利。

罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。

关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。

这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。

《加布莉埃尔.德斯特雷与其妹肖像》画家娴熟地运用了透视技法，以写实手法表现了浴缸里的白色布单和两块勾勒出画面框架的帷幔。

而远景处室内的另一番景象则营造出画面的进深感，突出显示了透视效果。

这幅彩色画作中布局奇特：沐浴中的两位年轻女子和神秘象征物——比如加布莉埃尔•德斯特蕾手中的戒指，其极度细腻的、对女性裸体的处理方式获得了巨大的成功。

断臂维纳斯鉴赏2000字
《断臂维纳斯》是一件著名的古希腊雕塑作品，也是世界上最著名的雕塑之一。

它的创作年代大约在公元前100-130年之间，现藏于法国卢浮宫。

这件雕塑的主题是爱与美，它描绘了一个美丽的女性身体，但是她的双臂却被截断了。

这种残缺的形象给人留下了深刻的印象，也让人们对这件作品产生了更多的思考和探讨。

在这件雕塑中，女性的身体线条非常优美，充满了柔和的曲线和流畅的轮廓。

她的脸部表情也非常柔和，给人一种温暖和亲切的感觉。

但是，她的双臂却被截断了，这种残缺的形象让人感到一种无奈和悲伤。

有人认为，这件雕塑的残缺形象是一种象征，它代表了人类的不完美和缺陷。

同时，它也表达了一种对残缺美的追求和赞美。

在这种美的追求中，人们不再追求完美的形象，而是更加注重内在的美和精神的丰富。

除此之外，这件雕塑还有一个重要的意义，那就是它代表了古希腊文化中的一种美学观念。

在古希腊文化中，美是一种完美的形式，但是这种完美并不是机械的、刻板的，而是充满了生命力和活力的。

这种美学观念在《断臂维纳斯》中得到了完美的体现。

总的来说，《断臂维纳斯》是一件非常优美和深刻的雕塑作品，它代表了古希腊文化中的一种美学观念，也表达了人类对残缺美的追求和赞美。

它的存在不仅是一种艺术的享受，更是一种文化的传承和延续。

维纳斯雕像多高维纳斯雕像是世界上许多人都熟悉的艺术品之一，它以其优雅、神秘和美丽而闻名于世。

但是，关于维纳斯雕像的具体高度有很多争议和不确定性。

在本文中，我们将探讨维纳斯雕像的高度以及其对人们的影响。

首先，我们需要明确一点，维纳斯雕像并不是一个特定的作品，而是指代几个不同的古希腊和罗马时期的雕像。

这些雕像描绘了维纳斯（爱与美神）的形象，因此得名。

维纳斯雕像最著名的例子之一是卢浮宫的《维纳斯 de 米洛》。

《维纳斯 de 米洛》是一座古希腊雕像，被认为是最具代表性的维纳斯雕像之一。

它高1.51米，创作于公元前100年至前130年之间。

这座雕像以其优雅的姿势和流线型的曲线而闻名，被誉为古代雕塑的杰作之一。

雕像描绘了一位半裸的女性形象，她俯身微笑，手臂微微向后伸展，似乎在准备迅速转身。

《维纳斯 de 米洛》的高度虽然不算太高，但其独特的姿势和精细的雕刻使其成为古代艺术的典范。

然而，在古希腊和罗马时期，维纳斯雕像的尺寸并没有统一的标准。

事实上，根据历史文献和考古发现，维纳斯雕像的高度可以大致分为三个类别：小型（约1米以下）、中等（约1米至2米）和大型（超过2米）。

小型的维纳斯雕像通常被称为“维纳斯小像”。

这些小型雕像通常用于个人所拥有的祭祀场所或备受尊崇的个人领袖的私人住所。

这些雕像通常具有较为简化和理想化的特征，以突出女性的美丽和高贵。

中等大小的维纳斯雕像更常见，许多古罗马贵族和富商都喜爱收集这些雕像。

这些雕像通常被放置在公共场所和花园中，以展示主人的品味和财富。

中等尺寸的维纳斯雕像可以提供更多的细节和精确的解剖结构，使观众能够更好地欣赏和理解其中的艺术细节。

大型维纳斯雕像极为罕见，一般只在富裕的宫殿和公共场所中出现。

这些大型雕像通常达到2.5米至3米的高度，展现出更加庄重和宏大的气势。

由于大型维纳斯雕像的制作工艺复杂且耗费大量资源，因此它们的数量相对较少。

维纳斯雕像代表了古代文化对女性美的赞美和崇拜，也反映了古希腊和罗马社会对身体、美和自然的观念。