诗词创作的八大误区

诗词创作中的八大弊病在诗词创作中，如何让作品有质量、有灵魂，作为初学者，除了要不断地学习、积累、练笔，让作品抒发作者的真情实感之外，还有一些方面是需要注意的。

一、燥未入门辄论创新，作为一门艺术，诗词自有它的一套规律，连基本的门道还摸不清，就妄谈超越前人，首先是对传统的不尊重，而传统只容许能真正尊重它的人去跨越它。

"啊我素来重意不重律的"，这种话听得叫人头痛，却也常常有人说，天！这可是李白的口气！有李白的天资，那当然可以"素来"的不重律。

可是如果有这样的才气，也断不至连格律这种从前上私塾就能解决了的东西也驾驭不了吧？二、假以砌古为乐。

前人创造了绝美的诗词意境，那是"外师造化，中得心源"的成果。

"弱水三千，只取一瓢饮"，对一个匠人来说，偷得一招半式绝招，或许可以炫耀乡里，但写诗的人并不等于诗人，外搬前人，中无心源，任你手艺再好，也就是东施效颦的雕虫手而已……唉！坐在电脑前敲一些“系莲舟"、"弄玉笛"、"轻罗小扇"的文字，自欺则可，如果要把诗示人的话，岂不是自欺欺人？三、僵以仿古为荣。

动辄"非诗家语"，落笔必平水韵。

诗词有它的一套特有的、异于口语修辞的表述方式，要表达时代风貌，就要遵从这种语言的规律，只要在这个框架下，一切新事物都可以写。

平水韵是历史的产物，那今音四声也是时代的产物。

学平水韵，是为了了解古诗，但不能用古音仿古成癖，这种人以为这样不同凡响，其实这就不止是刻舟求剑了而是矫情了。

四、唬以炫学为旨。

要震动人心，如果不能感人，就要吓人。

感人难度大，吓人比较好办，肯下死工夫就行，天资的成份不须太重，我看这也是许多人学江西诗派的原因吧。

黄山谷是顶级诗人，他本身是御用史官，学问之大到了驾驭学问随心所欲的地步，也根本没有唬人的动机，所以他的诗是好的。

现在的人也用典，也“无一字无来处"，嘿嘿，去找一本《龙文鞭影》加一本《千家诗》背熟了也很可以唬得几个人了的，可惜这两本书在从前也不过是启蒙读本而已。

第一章诗词的四大要素一、押韵二、四声三、平仄四、对仗第二章诗韵和词韵一、平水韵（旧韵）二、普通话韵表（新韵）第三章诗律（律诗和绝句）一、古体和近体二、五言和七言三、律诗四、绝句（律绝和古绝）五、粘与对六、拗句和拗救七、所谓“一三五不论”八、古风式的律诗九、近体诗的避忌十、近体诗的对仗十一、如何记住近体诗的格式第四章词律（破译宋词的遗传密码）一、词和词牌（什么是词词牌的来历；单调、双调、三叠、四叠）二、词谱（常见的１２个词牌的词谱）三、正体和变体，二者的区别和联系，同调异名，同名异调四、填词（依声填词、依句填词、依数填词、自度曲、自过腔、创调；可平可仄字的问题）五、词的平仄规律六、入声、上声可以代替平声的问题七、词的押韵和对仗八、词谱的制定（例作的选择；古人制定词谱的方法和局限；正体和变体的区分）九、《朱天王＊词律新编》（一百○八个常见词牌，含部分变体）★诗词创作的八大误区一、不要格律的误区——这是最大的误区！二、格律极端化三、多填词牌四、和韵、回文等文字游戏五、贪图长度六、贪图数量七、追求华丽辞藻八、自创词牌第一章诗词的四大要素一、押韵韵是诗词的基本要素之一。

诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母。

所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上，一般都放在句尾，所以又叫韵脚！押韵的目的是为了声韵的谐和。

同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音的回环的美。

古人押韵是按韵书的。

古人所谓的“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。

这种韵书，在唐代，和口语是基本上一致的，按韵书压韵也是很和谐的。

宋代以后，由于语音的变化较大，诗人仍然按旧韵书压韵，就不那么和谐了！今天如果我们写旧体诗，并不一定要按古人的韵书，但是如果要学习旧体诗词，还是要了解古代的韵书的，这样，我们才不致误认为古人写诗不押韵！二、四声四声，指汉语的四种声调。

现代汉语（普通话）有阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）四个声调，古代汉语的四声则是平声、上声、去声、入声。

你为什么写不好诗？这9条弊病，你犯了几条？王和尚评诗手记和尚有话说王和尚公众号近日开放投稿，诗友每日投稿都非常踊跃，王和尚闲暇之时也会予以点评。

我也常在我的直播间点评诗友作品。

阅诗既多，心即有得，今有数言，不吐不快。

和尚以为，写诗之前需要有基础认同，也需要一定的积累，对诗法也应该有所掌握。

非如此不足以写诗。

王和尚就评诗心得，提炼出九条意见，以备诸君参详。

王和尚评诗手记：写诗九病，你中了几条？其一，写诗不依规范套路虽然“诗无定法”，但详细言之，诗确实有套路。

此非套而皆准之坦途，而是诗词有一定的规范要求。

概而言之，律诗、绝句、古风、乐府，长调，中调，小令，各有其写法的大概规则。

各种体裁其用笔，表意，篇幅内涵各有不同，也各有其写法。

今人写诗，不擅选体裁规制，以律诗之法写绝句，以小令之情铺排长调，如此写来，自然或芜杂不清，或感情空洞，总不适合。

所谓量体裁衣，首先要清楚你所表达之内容，适合何种体裁。

当然，就律诗绝句而言，也有许多具体之写法，诸多名家也有其习惯之写法，这些需要多读多揣摩，才能写得准，铺得开，用得恰。

要识诗之套路，入乎其内。

王和尚常说：想写诗，心中至少要有一百首诗词打底，决不能读了几首诗就贸贸然下笔。

古人有套路可学，为何不用心学？其二，造语生硬，不够雅顺诗词，是文字的艺术，亦是文字的精华。

写诗要先能用文字表达出内心的想法，然后才可谈及辞采与才思。

人都有七情六欲，都有表达感情的需要，除了科技环境变迁外，古人与今人感情之变化不多。

即，表达的欲望基本都有，但如何表达好，却需要考量斟酌。

王和尚评诗时常说：作者心中有意，可惜造语不妥，用字也不雅顺。

所谓造语，就是遣词造句；所谓雅顺，就是文辞通畅，具有文采。

可惜很多诗，多是言不及义，表达不清。

这其实是最基本的造语问题。

王和尚常说：在能通顺表达清楚己意之前，先不要谈意境境界。

表达总是第一步。

关于表达，很多朋友写得要么生硬拼凑，要么拉杂不清，要么笔下散漫，要么跑偏错位。

写格律诗，有八大禁忌写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。

一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。

孤平为诗家之大忌。

比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。

犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。

《鉴赏古典诗歌2--还原语序》还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点一、要点解说：1．主语后置。

崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

2．宾语前置。

杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。

诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。

这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。

辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。

看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。

”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。

宾语“渊明”跑到了主语的位置上。

另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。

”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。

当代诗歌的十大误区当代诗歌的十大误区关于中国当代诗歌的误区，我03年开始考虑这个问题，总结出十大误区，我是从三个方面来考虑的。

第一个方面，价值问题，包括两个误区；第二个方面是是艺术表现问题包括五个误区；第三个方面是指传统问题，包括三个误区，总共十个误区。

误区一：终极关怀的丧失。

什么是终极关怀与表现？第一，是人与世界的遭遇，人对世界的叩问，人与世界的对话等等，都包含在里面。

第二，是宗教感。

也就是说，一般只要有终极关怀在里面的诗歌，不管诗歌的作者是否有宗教信仰，他的诗歌都有宗教感。

比如我国的屈原，屈原绝对谈不上是个宗教信徒，但是他的九歌，他的离骚，绝对是有宗教感的。

有宗教感，有人与世界的遭遇，有了这两点，也就表现了终极关怀。

而今天的诗歌，是没有这两点的。

我们今天的诗歌里面很难看到终极关怀这样的东西。

很多诗人的很多作品，都是关于日常生活的，而且都是些细枝末节。

也就是说今天的诗歌已经丧失了价值关怀的严肃性。

误区二：美学的误区。

这个误区，最重要的就是崇高感和审美的沦陷。

我们今天的诗歌，你很难找到很壮美的或者很崇高的诗歌，很少有能震撼人的作品。

今天的人们，天然的排斥崇高，比如说悲剧的崇高感，史诗的崇高感，已丧失殆尽。

第二就是对美的追求，对美的表现，在我看来。

无论什么时代，诗歌责无旁贷要显现的，都是诗歌的美，但今天诗美恰恰是非常不重要的东西。

更重要的是丑的范畴，审丑，崇低，还有语言的拉杂，诗歌的毫无形式感，等等。

第二个方面，也就是艺术表现,包括五个误区。

我认为艺术表现存在几个内含：首先是形式和结构，因为艺术构建，绝对离不开形式，比如一个建筑，一幅绘画，一件雕塑，首先是他的形式感，是他的结构，然后才是他要想表现的东西。

任何艺术，都离不开他的表现形态，无论是现代派的艺术还是后现代的艺术，无论是结构主义的艺术还是解构主义的艺术，他都必须有他特定的表现形式，只是这种形式和传统的表现形式不同而已。

再一个就是艺术的体裁问题，体裁就像一个人穿的衣服。

诗词创作十忌
1、忌自造字
作者或为了平仄的需要或语句的优美自造除了他自己谁都不懂的词。

2、忌生僻字：
过于生僻的字应尽量避免，否则会影响作品的欣赏。

3、忌时间错乱
分明写夏天，却出现冬天的景物。

或时在春天而作品的题目是《秋雨》。

有些作品譬如离国庆节还有十天半月就写得某一庆祝场面活灵活现，读者只有一个字的评价：假。

4、忌次序颠倒
花开花落是一种自然规律，把桃花与菊花弄到一起开，或先赏梅后看菊，毕竟不是自然规律。

5、忌拆换成语
多数是为了平仄问题，作者将成语调整，如老当益壮改益当老壮，缘木求鱼改求鱼缘木等等。

6、忌冷僻典故
为追求高雅深奥，使用绝大多数读者都不懂的典故，让人望典兴叹。

7、忌闭门造车
一首好的作品必定来源于生活，必须身临其境，勤观察、细琢磨、多推敲。

8、忌为写而写
有些作者，天天有作品，甚至一天多首，多而欠精，本来一首题材、构思都很好的作品，因为未加推敲、斟酌就匆匆发表了，必显毛糙。

9、忌自以为是
一个好的诗人首先应虚心，听得进方方面面的批评与建议，准备发表或出版的作品应该仔细检查、推敲，最好听听诗友吟长的看法。

10、忌不要格律，不讲语法
写诗词要遵循一定的格式与规律，即格律，要按照一定的语言法则，即语法。

学习诗词的十大误区郑万才诗词，这个曾经被“五.四”新文化运动打压的文学种类，随着网络的发展，交流的方便，近年来得到了突飞猛进、井喷似的发展。

不但数量上达到了历史最高，质量上也达到了很高的高度。

甚至有部分诗词家，包括笔者都认为，时下的诗词，当已赶超过了明清诗词，是可喜的。

然而，纵观整个诗坛，水平也可谓参差不齐，尤其是在提倡“双轨制”并行的特殊历史背景下，诗词界不但出现了这样那样的分歧，更出现各种各样的问题。

下面就是就笔者这些年观察和总结出来的，学习诗词的十大误区。

误区一误区一：“孤平”句的误用。

孤平是格律诗之大忌，这在诗词界几乎达成了共识。

然而，关于孤平的说法，历来也争论不休。

一般有两种，一种是以启功先生为代表的“多仄夹一平”论；另一种是以王力先生为代表的“除一平”论。

在此所要说的误区，正是“除一平”论的孤平句子。

就时下诗词界来说，无论是哪一派的理论，“仄平仄仄平”为孤平，都是没有任何异议的。

然而，在运用中，有不少作者，包括一些比较有水平的诗词家，在处理孤平句的时候，错误地把“平仄仄平仄仄平”（如“流水落花去不回”）的句子不当孤平看。

这主要是受王力先生的“除韵脚外，只有一平声字”的孤平理论影响。

按照王力先生的孤平理论，似乎“平仄仄平仄仄平”并非孤平，除了韵脚外，还有两个平声字。

但事实并非如此。

要知道，在格律诗中，七言诗的第一个字一向不论平仄，第二个字是“诗喉”，不能改变。

因此，七言诗的格律，实际只体现在后面五个字上。

“平仄仄平仄仄平”的句式，除去前面“平仄”，后面就成了“仄平仄仄平”，这是标准的孤平句。

因此，“平仄仄平仄仄平”为孤平无疑。

孤平，乃诗家大忌，在创作中不可不避，但当今诗词界，诗词中有“平仄仄平仄仄平”句子的人大有人在。

这是对孤平的错误理解，我们不得不知，也不得不避。

误区二误区二：把“一三五不论，二四六分明”的规律，用到填词中去，这是绝对不可以的。

要知道，词的词谱，就象音乐的简谱，我们填词，必须按照词谱去填，哪怕是一个字的平仄，都是不能轻易改变的。

诗歌创作中的常见错误与避免方法诗歌是一种独特的艺术形式，通过语言的韵律和意象来表达情感和思想。

然而，在创作诗歌的过程中，常常会犯一些错误，这些错误可能会削弱诗歌的表达力和艺术性。

本文将探讨一些常见的诗歌创作错误，并提供一些避免这些错误的方法。

首先，一个常见的错误是过度使用抽象词语。

抽象词语是指那些缺乏具体形象和感官经验的词语，比如“爱”、“幸福”等。

在诗歌中使用抽象词语可以表达情感和思想，但过度使用会导致诗歌变得晦涩难懂。

为了避免这个错误，诗人可以尝试使用具体的形象和感官经验来传达情感和思想。

比如，用“夕阳余晖”来代替“美丽”，用“细雨如丝”来代替“悲伤”。

这样的具体描写可以使诗歌更加生动和有力。

其次，另一个常见的错误是缺乏独特性和创新性。

诗歌作为一种艺术形式，需要具有独特的个人风格和创新的思维。

然而，许多诗人在创作中容易受到传统和常规的限制，导致诗歌缺乏新颖和独特的特点。

为了避免这个错误，诗人可以尝试突破传统的框架和思维方式，勇于表达自己独特的观点和感受。

可以尝试使用新颖的诗歌形式、独特的语言和意象，以及个人的思考和体验，使诗歌更加与众不同。

另外，一个常见的错误是缺乏节奏和韵律感。

诗歌是一种通过语言的节奏和韵律来表达情感和思想的艺术形式。

然而，许多诗人在创作中忽视了节奏和韵律，导致诗歌缺乏动感和表现力。

为了避免这个错误，诗人可以在创作中注重诗句的长度和音调，通过运用押韵、重复和变奏等手法来增强诗歌的节奏感和韵律感。

同时，诗人还可以尝试使用不同的音乐元素，比如音律、音调和音色，来丰富诗歌的表现力。

此外，一个常见的错误是缺乏清晰和连贯的结构。

诗歌虽然具有自由的形式，但仍然需要有一个清晰和连贯的结构，以帮助读者理解和感受诗歌的意义。

然而，许多诗人在创作中忽视了结构的重要性，导致诗歌显得杂乱无章。

为了避免这个错误，诗人可以在创作前先构思一个清晰的结构框架，确定诗歌的主题和情感线索，并通过合理的段落和过渡来组织诗歌的内容。

诗歌写作的几个常见错误及避免方法诗歌写作是一门艺术，它可以让我们用有限的文字表达出无限的情感和思想。

然而，在创作诗歌的过程中，我们常常会犯一些错误。

本文将讨论一些常见的诗歌写作错误，并提供一些避免这些错误的方法。

首先，一个常见的错误是语言的啰嗦和冗长。

有时候，我们会陷入用大量的词汇和修辞手法来描述一个简单的情感或场景的陷阱中。

这样做不仅会使诗歌显得啰嗦，也会让读者迷失在过多的细节中。

避免这个错误的方法是要善于用简洁的语言表达自己的意思。

选择恰当的词汇和形象，用简短而有力的语句来传达情感，这样能够让诗歌更加生动和有力。

其次，另一个常见的错误是过度使用抽象和模糊的词语。

有时候，我们会陷入用模糊的词汇和抽象的概念来表达情感或思想的陷阱中。

这样做不仅会使诗歌缺乏具体性，也会让读者难以理解和共鸣。

避免这个错误的方法是要用具体的词语和形象来表达自己的意思。

选择具体的细节和形象，用清晰而具体的语言来传达情感，这样能够让诗歌更加具体和有力。

此外，还有一个常见的错误是缺乏独特性和创新性。

有时候，我们会陷入用陈词滥调和常见的表达方式来写诗的陷阱中。

这样做不仅会使诗歌缺乏新颖和独特的风格，也会让读者觉得乏味和无聊。

避免这个错误的方法是要有创造力和独特的思维。

不要害怕尝试新的表达方式和形式，不要害怕在诗歌中加入自己独特的观点和体验，这样能够让诗歌更加新颖和有趣。

最后，一个常见的错误是缺乏修饰和修辞手法。

有时候，我们会陷入用平淡和普通的词语来表达情感或思想的陷阱中。

这样做不仅会使诗歌缺乏情感和力量，也会让读者觉得无聊和冗长。

避免这个错误的方法是要善于使用修饰和修辞手法。

运用比喻、拟人、排比等修辞手法来增加诗歌的表现力和感染力，运用音韵、节奏等修辞手法来增加诗歌的韵律和美感，这样能够让诗歌更加丰富和有趣。

总之，诗歌写作是一门需要不断学习和提高的艺术。

通过避免语言的啰嗦和冗长、抽象和模糊、缺乏独特性和创新性、缺乏修饰和修辞手法等常见错误，我们可以写出更加优秀和精彩的诗歌作品。