高中语文论述类文本古代诗歌的和谐世界阅读练习及答案

论述类文章阅读09三十、阅读下面的文字，完成1—3题。

唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。

经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。

那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。

它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。

王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。

几轮下来，独独听不到王之涣的诗。

王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。

那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。

这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。

当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。

在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。

从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。

人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。

歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。

这些在唐诗里也都写遍了。

李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。

谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。

还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。

把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。

尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。

虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。

但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。

至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。

高考语文论述类文本专项练习班级考号姓名总分一、现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1-5小题。

材料一：诗歌传情达意有两大基本手段，即音韵节奏和意象形象。

诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受，而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力。

要完美地鉴赏、理解一首诗，必须充分调动人们的这两大类感觉能力。

任何一类感觉能力的缺乏，都会导致对诗歌理解的障碍。

当我们仅专注于意象的显现和内涵时，往往就会对音韵节奏的表现作用“听而不闻”，甚至把它当作一件可有可无的东西。

尤其面对那些没有什么意象，而主要诉诸音韵节奏的诗时，我们就会显得木然无知，处于一种所谓的“失语”状态。

这种能力的缺乏还容易导致出现另一个毛病。

由于对音韵节奏的感悟本是一种关系性的、整体性的感悟，这种能力的缺乏就会带来对诗歌的整体感受、把握能力的缺失。

于是就会出现这样一种诗歌解读现象，往往在一些局部（通常都是意象或所谓象征）大加穿凿，大加发挥。

在诗歌的理解中经常出现的那种“阐释过度”的毛病，就常常是由这一原因引起的。

与音韵节奏感悟能力缺乏的毛病相对，在诗歌理解中出现的另一个毛病就是对意象的领悟能力欠缺。

一旦诗有一些稍深厚复杂的意象或象征，就感到不知所措。

尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时，他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。

这样一种对待诗歌的态度对于理解诗歌，尤其是理解新诗往往会造成很大的障碍。

这样对待诗，对待那些缺乏音韵节奏的诗，实则也是偏颇的。

因为诗，本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。

它有时这个方面的因素重一点，有时那个方面的因素重一点，对诗而言都属于正常现象。

当一首诗主要诉诸意象等因素时，我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它，而不要再计较于它的音韵节奏是否优美。

当然，我们也希望，诗能够在音韵节奏和意象两方面总是能和谐统一，但我们也要知道，诗作为一门混合型的艺术，它有时候的确能够做到如此，但有时候的确会有所偏重。

统编高考语文论述类文本阅读精选及答案(1)一、论述类文本阅读1．阅读下面的作品，完成下面小题。

苦吟:生命的艺术化刘明华文学创作有一个共通性的现象：那就是作者在创造时所遇到的“生产”困难。

人们常常在作品粗坯出现之后，反反复复地“推敲”，打磨，不到自己满意不罢休。

最后呈现给世人的作品，多是涵蕴着作者几许欢乐几许痛苦之作。

自声律问世之后，诗人对诗之“吟”的看重以及“吟”诗的风气是大超过往日了。

声调之抑扬、音韵之美感只有通过“吟”才能真切地感受到。

换个角度。

声律论的产生与魏晋以来“吟啸”的风气也有着必然的联系，而“苦吟”现象大量出现在唐宋时期，无疑与律诗这一体制有着直接的关系。

从一般的吟诵到苦吟，反映的是欣赏与创作的关系。

“苦吟”是一种创作状态，它既有对声律的追求，又有对字义的选择。

它正是带镣之舞的表现。

唐人中最早提出苦吟概念的不是杜甫，但最早进行这方面的实践，且取得极大成就的则无疑是他，杜甫提出了“长吟”的概念。

《解阿十二首》之六云:“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。

”这里把“改”和“吟”连在一起，表明的是诗人创作的一种重要形态：边改边吟，边吟边改，从而达到最理想的效果。

而饶有意味的是，吟的和改的是“新诗”近体诗。

“李白斗酒诗百篇”，这位才气纵横诗如泉涌的天才常常来不及字斟句酌，对于律诗，他是非不能也,不为也。

当他写过少量律诗之后，便兴趣索然了，那种体裁对他确实是一种束缚。

因而，相传他写的《戏赠杜甫》说杜甫做诗太苦以致成了“太瘦生”，也不是空穴来风。

当然，杜甫的苦吟决不限于“新诗”。

其创作过程中养成的刻苦写作态度必然会贯穿到他所有创作中去。

杜甫如此，整个诗坛也如此。

于是，许多故事、许多感慨由此而生。

一种刻苦写作态度可能成为受罪遭难式的自我折磨，一种玩命式的呕心沥血，一种亢奋不已的精神状态，一种自我为仇的生活态度，甚至是一种生命寄托。

苦吟诗人刻苦态度的形成，有多方面的原因。

但苦吟本身又塑造了诗人的个性。

高考语文专题复习论述类文本阅读(含答案)word一、论述类文本阅读1．阅读下面的文段，回答问题。

苏轼的意义李泽厚苏轼作为诗、文、书、画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。

其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。

画的真迹不可复见，就其它说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。

然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中的重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。

他把上述中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。

苏轼一方面是忠君爱国、学优则仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，以及其它许多言行，都充分表现出这一点。

这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想像的正统迂腐气（例如责备李白参加永王出兵事等等）。

但要注意的事，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。

这后一面才是苏所以为苏的关键所在。

苏一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何空头上或事实上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻更沉重。

因为，苏轼诗文中所表达出来的“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避；他不是对政治杀戮的恐惧哀伤，已不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍），“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱和舍弃。

这当然比前者又要深刻一层了。

前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。

这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。

这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。

第03单元单元检测一、现代文阅读（一）论述类文本阅读阅读下面的文章，完成1~3题。

诗歌创作经过盛唐的高潮，进入中唐以后，出现了难以为继的局面。

此后，诗人们便各自探索自己的路。

元稹、白居易的通俗，韩愈、孟郊的拗拙，韦应物、柳宗元的恬静，都各有特色。

李贺也在苦闷的探索中走出了自己的路，他的方法就是转向内心世界，将自己的感觉分解开来，经过移位和变形，重新拼合在一起。

元白、韩孟、韦柳都不过是从风格上作了局部的调整，李贺则进行了全新的创造，杜牧曾认为李贺的诗歌风格“虚荒诞幻”。

李贺的虚荒诞幻表现在哪里呢？首先表现在他所捕捉的意象上。

韩愈曾说：“我愿生两翅，捕逐出八荒。

精诚忽交通，百怪入我肠。

”借用这几句诗说明李贺捕捉诗歌意象的过程是很恰当的。

李贺曾称赞韩愈的创作“笔补造化天无功”，笔补造化也是他自己的创作准则。

他不甘心按照客观事物本来的样式加以模仿和描写，而是要写出一些现实生活中并不存在的事物。

所以他的诗歌意象带有很大的虚幻和想象的成分。

他的笔下，太阳会发出玻璃的声音（“羲和敲日玻璃声”），马骨会发出铜声（“向前敲瘦骨，犹自带铜声”）。

其次，李贺的虚荒诞幻表现在意象的组合上。

李贺诗歌的意象之间很少用虚词连接，常常超越时间和空间自由跳跃，不受拘束，不拘常法。

如《长歌续短歌》：长歌破衣襟，短歌断白发。

秦王不可见，旦夕成内热。

渴饮壶中酒，饥拔陇头粟。

凄凉四月阑，千里一时绿。

夜峰何离离，明月落石底。

徘徊沿石寻，照出高峰外。

不得与之游，歌成鬓先改。

古乐府有《长歌行》《短歌行》等，大多感叹人生不常。

李贺这首诗歌也是感叹人生不常，却又寄寓了怀才不遇的苦闷。

前四句是说英主不可见，中间四句说青春不可驻，后六句说明月不可寻。

三组意象跳跃很大，忽此忽彼，迷离惝恍。

意象之间的跳跃，恰好表现了诗人那不能平静的灵魂和种种复杂的感情。

因为李贺的诗歌往往连缀着印象和感觉的片断，所以局部可以达到细致入微的真实，而整体则是不可思议的荒诞。

李贺仿佛是透过显微镜看世界，能看到一般人看不到的，却看不到一般人都能看到的。

第三单元测评(时间:150分钟满分:150分)一、现代文阅读(36分)(一)论述类文本阅读(本题共3小题,9分)阅读下面的文字,完成第1~3题。

话说《诗经》之“风”①“风”本是地球大气层内的空气涌动,它使地球上的万物能不断接受簇新的空气而得以生存。

那么,孔子在编《诗经》时,为什么将一部分诗称为“风”呢?孔子自己有一段很好的说明:“季康子问政于孔子曰:‘如杀无道,以就有道,何如?’孔子对曰:‘子为政,焉用杀?子欲善而民善矣。

君子之德风,小人之德草;草上之风,必偃。

’”这就是“风气”!孔子用很形象的语言形容它,风吹草伏,风往哪边吹,草就往哪边倒伏。

所以,要建立和谐社会,关键在于领导人,也就是“上行下效”。

由此也形象地说明白“风”的含义,也就是说,风俗、风情、风致等,无一不是指向社会行为规范和人们的行为方式的。

②换言之,《诗经》之“风”,即各地区、各民族的“风俗习惯”。

在一般的口语中,我们称为“风俗习惯”。

在先秦时期的书面语言及理论中,“风”事实上就是“礼”,就是“社会行为规范”。

《诗经》中的十五国风,各以其所在国家和地区得名,就是记载了各地的风俗习惯、人们的行为方式,以及他们各自的价值观、思想感情。

与此相印证,《周易》中有十五个卦牵涉到“风”,每个卦都对应着一种人生或社会现象。

火风鼎,火下有风则上宜有鼎,而鼎凭三足,正立不倚,既强调合作,也预示持正守位,为人倚重;风火家人,以火在下而风行其上来表达一家人团聚的景象……周文王用“风”的各种景象论述了人世间不同的社会情状。

③在现实生活中,我们每做一件事情,首先考虑的不是法律法规如何规定的,而是亲友们的看法!而这些所谓“看法”,事实上就是一种社会行为规范。

亲友们认同你这个行为,你就会大胆兴奋地去做;否则,你就不会去做,或者偷偷摸摸去做。

“风俗”因此会给人一种无形的束缚。

这就是孔子为什么强调“礼”的作用的真正含意。

孔子删诗书、定礼乐、系易辞、著春秋,把《诗经》作为教材,是因为没有其他书籍了吗?不是,孔子是借《诗经》来说明以及教化学生们要懂得各种各样的社会行为规范。

第三单元综合检测1.阅读下面的文字,完成小题。

诗歌传统中,和谐世界是诗人们从来追求的境界,人与人的和谐,人与自然的和谐,成为诗歌创作中重要的题村,同时,又是诗歌美学中重要的理论支柱。

在我们中华文化的思想宝库中,人与自然,和谐共生,是重要的精神财富,也是诗人从事诗歌创作重要的理论源头。

道家创始人老子认为,“道”是宇宙万物的根源,万物具体形态的原始物质是“气”,万物都是禀赋了“道”而成了自然本性“德”,又禀赋了“气”而成了形态和形体之“形”。

《老子·二十五章》中说:“人法地,地法天,天法道,道法自然。

”这种以自然为法的精神影响了历代的中国诗人,而庄子在《庄子·齐物论》中所说:“天地与我并生,而万物与我为一”则在许多优秀诗人的笔下,成为他们表现人生和世界最高的境界追求:“天人合一”“物我两忘”!这种境界的追求和创作实践,在中华优秀的诗歌长河中,形成了山水诗、边塞诗和田园诗的流派和传统,为中华民族留下了大量脍炙人口的诗篇。

杜甫的“好雨知时节,当春乃发生”、李白的“长安一片月,万户捣衣声”、王维的“明月松间照,清泉石上流”、张九龄的“海上生明月,天涯共此时”、范成大的“信步随芳草,迷途问小童”、陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”等这些表现人与自然和谐共处的诗歌佳句,已经成为中华民族宝贵的精神财富,同时,也成为中华民族的民族性的基因,渗入每个中国人的血液,变成中国人的审美情趣、人文理想和生命追求。

这种创作实绩经过历代诗歌理论家和美学家的总结和提炼,形成了中国诗歌传统的重要理论主流。

唐代王昌齡首提“意境”一词,并称“理入景体”“景物兼意入兴”;宋代范希文提出“景无情不发,情无景不生”;明代谢榛提出“景乃诗之媒,情乃诗之胚,合而为诗”;到了晚清王国维则在《人间词话》中完成了意境之说:“词以境界为最上,有境界则自有高格,自有名句”“大诗人所造之境必合乎自然,所写之境亦必邻于理想也”“诗人对宇宙人生须入乎其内,又须出乎其外”。

高二语文论述文本阅读专项训练(讲义及答案)含答案一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。

中国古代书面语有文言与白话之分。

一般而言，文言与白话的区别，主要在于书面语与口语的关系。

大部分汉语史研究者认为，先秦时期的书面语与口语基本一致，汉魏以后二者出现分离现象，即口语随着时代的发展不断发生新变化，而书面语仍然以先秦典籍中的词汇、语法、句法等为标准，这就形成了文言。

白话相对于文言而言，与口语的关系更为密切，大约萌芽于汉魏之际。

魏晋以后，尤其到了唐代，文白分野渐趋明显。

古白话经过长时期的历史积累，至宋代有了质的飞跃。

主要有两个表现：其一，口语向书面语领域的“渗透”加速，同时代的口语大量出现在书面语中；其二，口语进入书面语，涉及的文体进一步扩展，文学作品之外，以文言为主要载体的儒学及史学著作中也出现了白话。

由此而始，古白话突破了文言的藩篱，渐渐登上大雅之堂。

大量口语词、方言词进入文学语言，是汉语词汇发展的特点之一。

经过文学作品的传播，这些词汇与原有的普通词语渐渐取得并存的地位，并在以后的发展中显示出不同的生命力。

这一特点在宋代的诗、词、文中都有所表现。

人论宋诗，皆曰“以文为诗”，而口语入诗正是其重要表现之一。

词在宋代的繁荣，也使口语进入书面语的速度进一步加快。

宋代文学的各种文体，都不同程度地形成了口语化的特色。

除了文学作品，更值得重视的是，受禅宗语录影响而产生的宋儒语录以及史学著作等非文学作品，也开始大量使用白话，形成对正统文言语体的重大突破。

文言何以成为正统？就在它与儒家思想紧密联系，它是儒家原典本有的语体，继而成为儒家思想的有机组成部分。

宋儒语录与史著中出现白话，无疑大大动摇了文言的正统地位。

白话书面语在宋代多种文体中大量涌现的同时，相关的语言理论也有了显著的发展，说明这种语言现象带有“自觉”意识。

书面语脱离口语毕竟不合语言的发展规律，人为地制造了阅读的障碍。

早在文言势力强大的汉代，王充就针对书面语脱离口语的状况，倡导“文字与言同趋”，这就是后人所说的“言文一致”。

单元综合测试二时间：150分钟满分：150分一、现代文阅读(36分)(一)论述类文本阅读(本题共3小题，9分)阅读下面的文字，完成1～3题。

儒家的创始人孔子，其政治伦理思想可以概括为“仁学”。

“仁”学的主体内容是“己所不欲，勿施于人”的“忠恕”思想和“君君、臣臣、父父、子子”的“正名”思想。

关于“仁”学的基础，《论语·学而》说：“君子务本，本立而道生。

孝悌也者，其为仁之本与！”可见，孔子视孝悌之亲情为其政治伦理思想的基础。

孝悌通过“能取近譬”，将爱父母、爱兄弟、爱妻子扩展为爱君主、爱国家及爱一切人。

的确，从人伦关系的角度来看，亲情无疑是人之生存的基本条件，由亲情、爱情、友情，推而广之到一切道德情感，从而构成“仁学”政治伦理思想的依据。

休谟的怜悯原理也认为，父子间的怜悯是最易发生的。

黑格尔一方面认为修身是成为抽象的人的基本条件，“正是这种反省意识，使一个人真正地走向了主体阶段”，另一方面认为实现抽象的人的理念必需要在伦理阶段，而“在伦理的阶段，最自然、最干脆的便是家庭”，同样看到了亲情在政治伦理实现过程中所起到的基础作用。

然而，不同于西方思想家以基督教为背景的同等地“爱一切人”，孔子的“推己及人”，其对象是有限制的。

仁爱等道德品质是区分小人和君子的标准，是“君子”(有德有位者)的专有物，小人(无德无位者)则往往与仁爱南辕北辙。

正是在此基础上，孔子对于道德情感的适用对象给出了较为明晰的界定，仁爱不仅包括爱“好人”，即爱“君子”，而且也包括恶“恶人”，即恶“小人”。

孟子继承和发展了孔子的政治伦理思想，创立了“义”学。

孟子“义”学的主体是“不学而能”之“良能”、“不虑而知”之“良知”的性善思想和“先立乎其大”“养吾浩然之气”之“求放心”的道德修养思想。

假如说孔子仁爱思想的依据——亲情，是一种事实依据的话，即通过客观描述父子之间的亲情来推衍人与人之间的道德感情，那么，孟子所言“仁，人之安宅也；义，人之正路也”的仁义思想的依据——性善，便是一种价值依据，即通过对人性进行善恶评价来引导道德主体自我实现其先天的性善。

统编高考语文论述类文本阅读专题练习(及答案)50一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。

朱自清先生的《论雅俗共赏》最早于1948年上半年由观察杂志社出版，书中其收关于文艺的论文十四篇，有三分之一是谈诗歌的，主要是谈朗诵诗。

先生对新诗创作有个基本观点，即诗歌语言固然应当通俗易懂，明白如话；但更主要的是新诗必须有节奏。

盖中国传统诗歌与音乐有密切关系，而“节奏”是从音乐来的；尽管新诗与音乐已没有直接关系，却也不能没有节奏。

既称为诗，总要读来朗朗上口，因此节奏是不能缺少的。

这本书中谈诗歌的文章大抵从不同角度来阐释并论证这个观点。

书中力作当推《论雅俗共赏》和《论逼真与如画》。

这里我想着重谈谈《论雅俗共赏》。

先生撰写论文，经常结合中国文学史的发展脉络来谈问题，此文自不例外。

这篇论文的观点是有倾向性的，即以古今的名著名篇为例，要求今后的作者能照顾到广大读者层面。

也就是说，文学作品不能只供文化程度高的读者阅读，而应该争取多数人（即一般文化水平的人）都能欣赏，这样的作品才能传之永久。

这就是我对先生论“雅俗其赏”的粗浅理解。

其实我以为，雅与俗并非彼此不能相容的矛盾对立面，其间更没有不可逾越的鸿沟。

在先秦文学中，《诗》三百篇应该是最古老也最典雅的作品了，但其中“国风”和“小雅”两大类，有不少作品最初也应该是比较通俗的，且曾在民间广为流传。

后来经过上层文化人进行加工，才成为文学史上的经典之作。

《楚辞》中的《九歌》也是这样。

其后的汉魏乐府、五七言诗以及词、曲，散体文中的话本等，其发展过程亦大抵如是，不妨说都是由俗变雅，或先俗后雅的。

清末谴责小说，如《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》等，在当时不过是流行一时供人消遣的“闲书”，现在则成为近代文学史中必须予以评价的古典名著。

可见“雅”与“俗”只是相对而言，不宜划分得太刻板、太绝对。

如果从读者这方面说，则从俗到雅，实即“在普及的基础上提高”，主要还是希望广大群众的文化素质和鉴赏能力从低水平向高水平发展。