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同一幅画-完整版课件同一幅画-完整版课件一、学习目标：通过本课件的学习，学生将会达成以下目标：1. 熟悉同一幅画的基本知识和概念。
2. 学会对同一幅画进行分析和解读，并了解其中的艺术表现手法。
3. 培养学生审美能力和文化素养，提高其欣赏艺术作品的水平。
二、同一幅画的基本知识与概念1. 定义：同一幅画是指同一位艺术家在不同时间创作的多个版本的同一幅作品。
2. 标志：同一幅画的不同版本通常都有相同的外部形式和构图，但在细节上可能存在不同，如色彩、线条、构图等。
3. 原因：艺术家在不同时间创作同一幅画的原因很多，可能是因为对作品进行改良，或因为需要多个版本来满足不同的需求，例如对于宗教题材作品，当时往往需要用不同的语言文化，不同的信仰背景，或者不同的制作方式来呈现。
4. 例子：最著名的同一幅画当属达芬奇的《蒙娜丽莎》，他曾经在不同时间绘制了数个版本，其中最著名的是现存于卢浮宫的一幅。
三、同一幅画的分析和解读1. 艺术表现手法：同一幅画的不同版本可能采用不同的艺术表现手法，例如色彩、线条、构图等。
因此，分析同一幅画的不同版本时，需要重点关注这些细节的变化，以了解艺术家的创作意图和风格变化。
2. 艺术家的创作意图：同一幅画的不同版本的变化可能反映艺术家的不同创作意图，例如对于《蒙娜丽莎》的不同版本，有人认为最初版本更加偏向写实主义，而后来的版本则更加擅长表现情感和内心感受。
3. 历史文化的背景：同一幅画的不同版本的变化还可能反映出当时的历史文化背景，例如达芬奇在不同时间绘制《蒙娜丽莎》时，正处于文艺复兴时期，这个时期充满了浓郁的人文主义气息，因此他的绘画风格逐渐从精确的写实主义转变成更为抽象、超现实的表现方式。
四、同一幅画的意义与价值1. 拓展艺术家创作领域：同一幅画的不同版本扩展了艺术家创作范围，让他们可以在不同的时间、环境和文化背景下继续进行创作，并通过不同的表现手法来表达自己的思想和情感。
2. 丰富艺术品的意义：同一幅画的不同版本丰富了同一件艺术品的意义和价值，例如，它们可以展示出艺术家不同阶段的艺术观念和审美情趣，也可以反映出时代、文化和社会背景的多样性，通过不同版本的比较来学习艺术史、社会历史和文化演变。
教学设计：五年级下册美术——同一幅画一、教学目标：1. 让学生通过观察、分析、比较，发现同一幅画在不同角度、不同时间的呈现出的美感。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生运用自己的语言表达对于美术作品的理解和感受。
二、教学内容：1. 欣赏和分析经典美术作品《同一幅画》。
2. 引导学生从不同角度、不同时间去欣赏和理解美术作品。
3. 培养学生的审美能力和欣赏水平。
三、教学重点与难点：重点：欣赏和分析《同一幅画》，理解作品的艺术魅力。
难点：如何引导学生从不同角度、不同时间去欣赏和理解美术作品。
四、教具与学具准备：教具：电脑、投影仪、教学课件。
学具：笔记本、彩笔。
五、教学过程：1. 导入：以提问方式引导学生回顾上节课的内容，为新课的学习做好铺垫。
2. 欣赏与分析：教师展示《同一幅画》，引导学生从不同角度（如：远近、高低、前后等）和不同时间（如：白天、夜晚、春夏秋冬等）去欣赏和分析作品，体会作品的美感。
3. 讨论与分享：学生分组讨论，分享自己欣赏作品的心得和感受，教师巡回指导。
4. 创作与实践：教师引导学生运用彩笔在笔记本上绘制自己喜欢的场景，尝试表现作品的美感。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予鼓励和建议。
六、板书设计：板书内容：《同一幅画》板书设计：1. 角度：远近、高低、前后等2. 时间：白天、夜晚、春夏秋冬等3. 美感：作品的艺术魅力七、作业设计：学生回家后，选取一幅自己喜欢的美术作品，从不同角度和时间去欣赏和分析，并用文字表达自己的理解和感受。
八、课后反思：本节课通过欣赏和分析《同一幅画》，让学生学会了从不同角度和时间去欣赏和理解美术作品，提高了学生的审美能力和欣赏水平。
在创作环节，学生积极参与，充分发挥了自己的想象力和创造力。
整体教学效果良好，但在引导学生表达自己感受方面，还需要加强指导和训练。
在今后的教学中，要注意培养学生的表达能力和思维能力。
细节：在教学内容中，欣赏和分析《同一幅画》这一环节是本节课的核心部分。
五年级下册美术教案 -第二课同一幅画︳湘美版一、教学目标1. 让学生了解“同一幅画”的概念，明白不同人对于同一事物的不同表达方式和观察角度。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的绘画技能。
3. 引导学生学会欣赏和尊重他人的作品，培养学生的审美情趣和团队合作精神。
二、教学内容1. “同一幅画”的概念和意义。
2. 观察和分析同一幅画的不同表达方式和观察角度。
3. 学会欣赏和尊重他人的作品，培养团队合作精神。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解“同一幅画”的概念，学会观察和分析同一幅画的不同表达方式和观察角度。
2. 教学难点：培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的绘画技能。
四、教学过程1. 导入新课通过展示同一幅画的不同版本，引导学生发现其中的不同之处，激发学生的好奇心和学习兴趣。
2. 学习新课（1）讲解“同一幅画”的概念和意义，让学生明白不同人对于同一事物的不同表达方式和观察角度。
（2）引导学生观察和分析同一幅画的不同版本，让学生发现其中的不同之处，并学会欣赏和尊重他人的作品。
（3）分组讨论，让学生在小组内分享自己的观察和感受，培养学生的团队合作精神。
3. 实践环节（1）让学生以小组为单位，选择一幅画进行观察和分析，然后每人根据自己的观察和理解，创作一幅属于自己的版本。
（2）在创作过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生提高绘画技能。
4. 展示与评价（1）让学生展示自己的作品，并邀请其他同学进行评价，培养学生的审美情趣和评价能力。
（2）教师对学生的作品进行总结和评价，给予鼓励和建议，激发学生的学习积极性。
五、教学反思通过本节课的学习，学生应该能够了解“同一幅画”的概念，学会观察和分析同一幅画的不同表达方式和观察角度。
同时，学生的观察力、想象力和创造力得到了锻炼，绘画技能也有所提高。
在教学过程中，教师应注重培养学生的团队合作精神，引导学生学会欣赏和尊重他人的作品。
此外，教师还应关注学生在学习过程中的情感态度和价值观的培养，让学生在美术学习中感受到美的熏陶，提高学生的审美情趣。
第2课同一幅画（说课稿）湘美版（2012）美术五年级下册一、教材分析湘美版（2012）美术五年级下册第2课《同一幅画》是一节介绍绘画中颜色表达的课程。
课程内容由浅入深，先介绍单一颜色的表达，再到两种颜色的表达，最后引出多种颜色的表达。
课程内容具有循序渐进、渐进性强的特点，体现了美术课程的教育思路和方法。
二、教学目标1.知识和技能目标1.理解画家用不同颜色来表达同一个形象的方法。
2.通过对色彩的运用来表达画面所表现的情感或氛围。
3.能够灵活运用颜色表达，丰富自己的作品内涵。
2.情感态度和价值观目标1.了解画家的艺术创造过程，发扬对画家的尊重和敬爱之情。
2.在创作实践中，体会色彩世界的美妙和无穷的创造空间。
3.能够欣赏各种颜色的美，发扬审美情趣。
三、教学重难点1.教学重点1.了解画家用不同颜色来表达同一个形象的方法。
2.能够灵活运用颜色表达，丰富自己的作品内涵。
2.教学难点1.通过对色彩的运用来表达画面所表现的情感或氛围。
四、教学策略1.启发式教学：通过教师导入引出学生自由表达，激发学生的想象和创造力。
2.展示式教学：多呈现优秀的作品，引导学生体会色彩运用和情感表达的差异。
3.合作式教学：通过小组合作完成作品，培养合作精神和互相学习的良好氛围。
五、教学过程1.引入通过图片让学生观察并感受画中的颜色，让学生体验不同的色彩所带来的感受。
2.学习1.让学生观察同一种事物用不同颜色表现的情况（可引导学生观察同一种花的不同颜色），通过对比，让学生感受颜色的表现不同。
2.通过展示画家的作品，让学生认识到画家是如何通过运用不同颜色来表现同一个形象的。
3.让学生合作完成作品，设计各自的色彩方案。
3.总结通过学生的作品呈现，让学生自己体会到多种颜色的组合带来的丰富情感表达，引导学生总结出彩色组合的规律。
4.拓展通过观察其他艺术品或自然现象，让学生扩展自己对色彩的认识，拓宽自己的想象空间。
六、板书设计画家名字作品名色彩运用梵高向日葵黄，绿，蓝毕加索吉他手黑，白，灰七、课堂评价通过观察学生的作品和听取学生的发言来评价学生是否达到了课程目标。
湘教版五年级下册美术第2课
《同画一幅画》逐字稿
尊敬的各位专家、评委
你们好！我是号考生，今天我要和大家分享的试讲内容是《同画一幅画》，在讲课的过程中希望得到专家的批评和指导：
一、激趣导入：
师：上课，同学们好，大家请坐！
师：同学们你们知道梵高是谁吗？他的创作风格是什么？
师：下面就让我们学习今天的内容（板书）《同一幅画》；
二、作品鉴赏：
老师首先课件出示梵高的作品《修路工人》），本文以下的内容以语言表达为主，适当辅以动作。
师：请同学们认真观看后结合课文内容说一说，这些作品具有哪些特点？创作的步骤是什么？
师：大家观察的很到位，说明大家是十分具有观察能力的小朋友；
三、实践展示：
1。
课题同一幅画课型新授课时 1 序号 1教材分析本节课是知道色彩美术语言的丰富性，认识色彩明度的基本知识，选择图画格中的一小块进行临摹。
为下节课笔触。
色彩搭配，配色的学习奠定基础。
资源挖掘：网络世界名画资料课标分析本课是湘教版五年级下册第2课，属于造型·表现学习领域。
运用色彩、形状等造型元素，以描绘的方法，选择合适的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感。
学情分析知识经验：1.已知：学生通过之前的学习，已经有了部分的色彩知识：在1年级学习过《田野的色彩》进行了初步的识色，《三个好伙伴》的三原色，《色彩对“印”》、《色彩取样》、《哆来咪》的色彩渐变。
2.未知：色彩的明度等知识还未掌握。
3.存在困难与障碍色彩的明度等知识还未掌握。
4.突破措施：通过调色小训练，及教师的演示，师生合作，生生合作，调色。
5.个性差异：部分学生已经有了色彩明度知识的基础，少部分学生还未掌握，需要老师加强引导。
生活经验：1.已知：在生活中也见过不少色彩搭配。
2.未知：没有自己动手尝试过调色。
3.存在困难与障碍：生活中不能很好的使用美术的眼光区分同类色。
4.突破措施：利用色谱让学生对比观察。
5.个性差异：有的学生日常生活中对美术色彩比较敏感，能区分出同一类颜色。
有的学生则对色彩不敏感，没有具体的感受。
策略经验：1.已知：学会了部分调色的方法。
2.未知：调色后，还未掌握摹色等活动。
3.存在困难与障碍：不能准确的识色调色。
4.突破措施：通过认识色谱和调色小训练，能够区分色彩以及调色方法。
5.个性差异：部分学生能够认识色谱，基本掌握调色方法，有10%左右学生不能熟练认识色谱，调色不准确。
课题同一幅画（2）课型新授课时 1 序号 1教材分析本节课是知道色彩美术语言的丰富性，认识色彩明度的基本知识，选择图画格中的一小块进行临摹。
为下节课笔触。
色彩搭配，配色的学习奠定基础。
资源挖掘：网络世界名画资料课标分析本课是湘教版五年级下册第2课，属于造型·表现学习领域。
同一幅画从不同的角度解读的作文那天，我在老李的画廊里，看到一幅画，画的是一个穿着蓝布褂子的老头，坐在树下，手里拿着烟袋，眼睛望着远方。
画很简单，但老李说，这画可是个宝贝，是大师的手笔，值不少钱。
我问他，这画有什么特别的？老李笑了笑，说，你看到的只是表面，这画里藏着很多故事。
我说，我就喜欢听故事，你说说看。
老李指着画说，你看这老头，穿的虽然是蓝布褂子，但布料细腻，不是普通人家能穿的。
他的眼神，看似平静，其实藏着深深的忧虑。
这画，不是随便画的，是大师在特定的社会背景下创作的。
我听着，觉得有点意思。
这时候，老王也凑了过来，他是我们这儿的退休教师，文化人。
老王看了看画，说，这画我也有研究。
你们看这树，叶子稀疏，说明是秋天。
老头坐在树下，也许是在回忆过去。
这画，反映的是一个人对生活的不满和无奈。
我听着老王的话，觉得他说的也有道理。
但这时，小张插了进来，他是我们这儿的一个年轻画家，刚从美院毕业。
小张说，你们都错了，这画其实很简单，就是一个老头在树下抽烟。
你们看他的表情，明明是很享受的样子。
这画，就是表达一种生活的简单和美好。
我们几个人，就围着这幅画，你一句我一句地讨论起来。
老李说这是社会的缩影，老王说这是人生的写照，小张说这是生活的态度。
我听着他们的争论，忽然觉得，这画就像我们每个人的生活，不同的人，从不同的角度看，就有不同的解读。
最后，我们也没争论出个所以然来。
但我觉得，这画之所以好，就是因为它让我们每个人都有话可说，有故事可讲。
生活就是这样，一幅画，一个人，一件事，不同的人看，就有不同的故事。
而这些故事，就是我们生活的全部。
小学美术同一幅画教案Part 1: 题目及教学目标题目：用线条勾勒简单的风景教学目标：1. 能够通过观察环境、感受自然和生活，重点捕捉感性因素，把握线条的基本特点和表现形式；2. 能够用形式拟合和错位等方法表现物体的远近和大小关系，让画面具有立体感；3. 培养学生观察力、想象力，培养细心、耐心、认真、自主学习的习惯。
Part 2: 教学步骤步骤一：引导学生观察，感知生活1. 让学生到操场、校园或者公园等地方，观察自然和生活环境，了解一些常见的物体形态；2. 让学生通过看图、观看PPT等形式，了解一些有关于风景线条的知识和技法；3. 引导学生用简单的语言描述风景的内容和特点，培养学生观察力和表达能力。
步骤二：引导学生了解线条的基本特征1. 呈现一些线条的范例，让学生通过观察这些线条，了解线条的基本特征；2. 让学生自己动手画线条，探究线条的基本特征和表现形式，如直线、弧线、波浪线等；3. 引导学生在探究线条的同时，提升学生的绘画技能，学会画一些基本的线条。
步骤三：引导学生掌握画风景的基本技法1. 给学生提供一张素材画，引导学生了解画风景的基本技法；2. 可以通过教师的示范，让学生了解如何使用线条表现画面的远近和大小，如将小部分画在远处，大部分画在近处等技法；3. 引导学生通过学习和实践，熟练掌握画风景的基本技法。
步骤四：引导学生完成自己的作品1. 让学生自己选择风景作为绘画题材，并对画面结构进行初步的规划和设计；2. 引导学生通过观察、感知和想象，用线条表现画面的远近和大小，烘托出画面的气氛和情绪；3. 让学生在完成作品后，对自己的作品进行评价和总结。
Part 3: 教学重点及难点教学重点：1. 掌握画风景的基本技法，熟练掌握线条的基本特征和表现形式；2. 培养学生的观察力、想象力和表达能力，让学生能够自主创作自己的作品。
教学难点：1. 让学生能够真正理解风景画和线条的意义，把握画面的气氛和情绪；2. 培养学生的自主学习能力和绘画技能，让学生能够自主完成自己的作品。
《同一幅画》说课稿
一、说教材
1.教材分析
同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡·高的名作《向日葵》，进行一次有趣的赏析、临摹与组合的学习活动。
学习同一幅画活动方式属于“造型·表现”学习领域。
通过学习活动培养学生对色彩的感受能力，训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧，提升对美术名作的鉴赏水平，提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。
它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话，体会美术语言的魅力，获得艺术情感的熏陶，在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。
一般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。
《向日葵》占据了教材较大的版面，并配上富丽堂皇的画框，显得特别珍贵而富有视觉感染力，诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识，从而对美术学习充满热情，学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。
2.学情分析
学习活动为临摹练习与组合成画。
本课的教学分两部分进行，这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原始模样，而是临摹《向日葵》的色彩。
所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品，眯眼远看是一幅栩栩如生的《向日葵》，该画上分出五十个方格，每小块内呈现出不同的色块，这里的色块就是世界名画《向日葵》所用颜色。
临摹这些颜色，需要进行涂色练习和色彩临摹的学习，临摹颜色实际是局部临摹，学习效果完全可以达到。
只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候，才能完成世界名画《向日葵》的整体临摹。
本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中，使学习变得轻松了，将大大提高学生学习兴趣的持久力，增强学生的班级集体意识，获得成功感。
二、说教法
讲授法、示范法、游戏教学法、观察法比较法、练习法。
三、教学目标
1.了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
2.能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
3.表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，富有敏锐的观察能力和集体协作的精神。
四、教学思路
本课的教学内容是学习色彩知识，了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法，培养学生对色彩的感受与观察能力。
采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等，根据学生平时所带的水彩笔、油画棒，进行分格临摹涂色练习，并集体组合成名画《向日葵》。
教学准备应考虑全套的水粉画工具，大白纸l一2张，并完成一部分的涂色范式，要布置学生带好铅笔与尺子，以备画格子使用。
本课教学策略，应以调色练习为基础，选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点，个体临摹与集体组合为活动组织方式，展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。
教学设计可作相应的安排：欣赏讨论、感受色彩美一认知色谱，配色调色练习一对比练习，获得方法一提出规则，选择任务一个体临摹，集体组合一作业评述，再赏色彩美。
五、教学重点
了解色彩语言的丰富性，认识色谱，学习调色与涂色的方法。
能准确地识色、调色和涂色，个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。
六、教学难点
表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐，以及色彩的调节练习。
七、教学流程
（一）欣赏讨论
1.欣赏《向日葵》。
2.引导提问：你见过这幅画吗 ? 对同一幅画你们的感受有什么相同和不同 ? 学生组内交流、讨论。
认识色彩是绘画的语言、色彩是相同的。
3.导出新课，板书课题：同一幅画。
（二）探索体验
1.引导思考：这幅画主要有哪些颜色 ?
(1) 观察与识色。
(2) 提问。
2.探索调色方法：这些颜色是怎么样调配出来的呢 ?
学生讨论，自由发言。
体验1：根据教材提示，用大红与柠檬黄进行调和，把产生的橙色与同桌的比一比，色彩效果是否一样 ? 为什么 ?
小结：两种颜色相调和，颜色分量的不同使色彩效果产生变化，一般朝分量多的颜色方面倾斜，所以调色时先看准色彩的倾向性。
体验 2 ：在一种颜色中调入白色或黑色，看会发生什么变化 ?
小结：通过这一方法可使色彩发生深浅变化，这又叫做色彩的明度变化。
这样就可以调出许多丰富的颜色了。
体验3：任意找一种《向日葵》这幅画的颜色，尝试调配一下，是否很接近 ? 学生自由交流。
体验 4：从教材右页马赛克效果的《向日葵》画中取一方格 (G5) ，这一格是由 24 个小块组成的，将它们分解开，与色谱中颜色相对比。
我们一起调出这些颜色并涂画在纸上。
（三）师生合作，共同探讨。
分工合作我们可以将这幅画分解成许多小色块，近看是些颜色。
但远一点或眯眼看，向日葵就清晰地呈现出来了。
全班每个同学画其中的一部分，然后组合，可拼成一幅有丰富色彩的《向日葵》。
1.画格。
教师事先画好一个4×6的表格，5×10的大格图，共有4×6×5×10=1200格小格图，共学生共同完成作品应用。
培养学生的共同创作精神。
2.选择与分工。
将横排 A — J 与竖排 l 一 5 交叉组成编号，选择你喜欢的一块。
选择马赛克处理后的画作的方格时，分工要有协调，别人已选的不能重复。
教师调控方格被选情况。
首先让学生自愿选择，然后教师再对重复选择和没被选择的方格进行调整。
学生超过50人时，我们现在的学生班级人数都超过50人，较难的方格可被重复选择，保证组合成《向日葵》整幅画作的完整性。
3.临摹涂色。
按小格的颜色来调色、涂色，涂色不能出格．相同的颜色可以一次涂完。
4.集体组合时应让学生注意A-J与l一5的坐标准确定位，不可随意放置，教师可进行范例定位演示，起启发作用。
5.提出要求，巡视指导。
（四）组合展示
1.让学生按底纸上的格子，找准坐标贴上自己的那一部分。
2.引导学生眯眼看，欣赏评述全班同学集体组合画出的作品。
（五）评价交流，进行总结。
