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《歪念》歌词黄家强
歪念
黄家强--歪念
今天瑟缩被窝不想起身拼搏
就让那工作无人再去苦干
开心的哼句歌望外层空间传奇
今天的天气原来也算不错
快乐唱歌...啦啦啦...
天际里有意外的收获
莫为得失苦恼自寻去找真相
太多变化世情难尽了解
就让青春可以换来妄想心态(变歪)
黑色的不算多灰色的更试过
若没有灰暗何来最美色彩
简单的哼句歌悲哀的总会过
今天的一切原来你更向往
快乐唱歌...啦啦啦...
就让青春可以换来妄想心态
以上就是关于歪念的歌词，感谢您的阅读！。
郭家铭 表演之心从未改变文：本刊记者 郭嘉他是《我自己的德意志》里的肖扬，是《新永不瞑目》中的肖童，是《老妈的三国时代》里的金杰，是《我在北京等你》中的王大治，也是《安家》里的刘贝司……身为演员的他，每次都能把角色刻画得入木三分；多年在演艺圈的打拼和无数角色的磨炼，让他在演技上日渐成熟，深受观众的好评和喜爱；从钢琴家到演员，一路走来，磕磕绊绊中他始终坚定信念，对表演的那颗心也从未改变；他就是演员，郭家铭。
“《幸福还会来敲门》的拍摄过程让我特别难忘，因为每场戏大家都拍得很用心，力求做到精益求精。
”从事表演行业这么多年，郭家铭饰演过各种各样的角色，从留学生、民兵队长、酒吧老板到地下党、工人、琴行老板……而这一次他即将在电视剧《幸福还会来敲门》中挑战“厨师”这个角色。
谈及这次饰演的角色厨师“黄自强”。
郭家铭介绍道：“他是一个聪明仗义有情有义，吃苦耐劳的当代青年。
从贵州来到苏州投奔自己的堂哥黄自立。
其实最初看剧本的时候，我不是演这个角色。
但是后来团队商议后决定让我来演黄自强。
在我看来，这个角色的人物性格很吸引我，特别阳光，而且他的人生经历也很丰满，很有烟火气息。
”谈及角色，郭家铭坦言“黄自强”最吸引他的地方除了和聂远饰演的堂哥之间的兄弟情谊之外，就是他本身的职业——厨师，“因为我一直对厨师这个职业挺感兴趣的。
”所以为了演好角色，在开拍之前，郭家铭在保证人物基调的基础上做了一些准备。
“要好玩，要好看，又不能过，我还特意去了餐厅观察厨师们的一些职业习惯，然后回家反复练习。
”“那你觉得这个人物有哪些精彩的地方，让你在表演时很尽兴？”我问道。
郭家铭想了想，说：“‘黄自强’人如其名，是一个特别自强努力的人。
他独自来到苏州谋生，后来谈了恋爱，又一直帮助落难的堂哥，他很善良很接地气。
在我看来这个角色其实是很多来到大城市努力谋生的人的缩影和写照。
而且我相信这部有诚意、有温度、有欢乐、有泪水的作品，一定会引起观众的共鸣。
《台湾怪谈》赏析环土学院环境工程1101 叶晨莹学号：1003110125本学期公选课有幸选到了高老师的“戏剧艺术赏析”一课，在短短的几次课上我们在老师的引导下看了《暗恋桃花源》、《恋爱的犀牛》以及《台湾怪谈》等多部精彩的戏剧，每一部都给我留下了深刻的印象，也让我深有感触，今天就对《台湾怪谈》这一作品浅谈自己的一些感想。
戏剧艺术《台湾怪谈》又名: Strange Tales from Taiwan，这是一出由赖声川导演，李立群独角演出的大胆尝试的戏剧作品。
在台上，一个经常散神、岔题的说书人正在说一个关于一个人格分裂的人的故事。
在融合单口相声、说书、对口相声、KTV、舞台剧表演的风格中，李立群一晚的单人演出，描绘出当代台湾怪象与乱象。
除了独角演出中滔滔不绝的艰度外，演员必须精确配合由杜可风拍摄的影像表演，在戏长两个小时的过程中，毫无冷场。
此剧演出后，亦发行实况录像带，也和《那一夜，我们说相声》和《这一夜，谁来说相声？》一样，迅速成为白金唱片。
本片的导演赖声川先生，1954年生于美国华盛顿，美国加州柏克莱大学戏剧博士，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。
赖声川29岁开始剧场创作，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。
他的《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生，《暗恋桃花源》成为经典舞台剧，二十多年来为喜爱戏剧的人们所称颂。
赖声川至今编导舞台剧20多部，例如轰动亚洲的七个半小时史诗《如梦之梦》、电影2部，包括享誉国际的《暗恋桃花源》、电视作品300集，其中就有家喻户晓的《我们一家都是人》，另有剧场导演作品22部，如莫扎特歌剧3部等。
出版书籍《赖声川的创意学》，这是国内第一本将创意规则化、步骤化的实用工具书。
而本片的唯一演员李立群，1952年5月2日生于台湾新竹县，表演能力范围很广，口白精彩，是广告界的最爱，也是台湾难得的全才演员。
是著名剧团表演工作坊的核心团员，曾在西餐厅做表演秀达2000余场，横跨电影、电视、剧场三栖。
赖声川这样解读契诃夫作者：李扬来源：《文化交流》2015年第03期北京人艺开年第一部大戏契诃夫的《万尼亚舅舅》在首都剧场上演；国家话剧中心的舞台上《爱恋·契诃夫》首演。
上海译文出版社于去年年底推出一套四册的《契诃夫戏剧全集》，全集出版不到一个月，就已开始加印。
人民文学出版社也将在今年重新出版契诃夫全集。
今年是俄罗斯作家契诃夫诞辰55周年，而去年恰好是他逝世110周年，两岸三地的戏剧家都把目光瞄准契诃夫。
去年，上海话剧艺术中心邀请俄罗斯导演执导演出《万尼亚舅舅》大获好评。
台湾名导赖声川将《让我牵着你的手》《海鸥》两戏连演，他以这样的方式解读契诃夫。
台湾名导赖声川把取材于契诃夫作品的连台话剧《让我牵着你的手》和《海鸥》在2014年金秋时节，搬上了杭州大剧院舞台。
这两台戏在一天之内的连演，让杭州观众真正品赏了契诃夫经典作品超越时空、历久弥新的魅力。
《让我牵着你的手》由戏剧专家、美国纽约大学戏剧教授卡罗·罗卡摩拉依据契诃夫与其夫人欧嘉之间800多封情书的内容梳理而成，演绎了著名作家契诃夫与爱人欧嘉的一段爱情以及契诃夫的创作故事。
不同于其他情节性很强的话剧，该剧只有两个主要演员，台词大都来自契诃夫和欧嘉的情书，故事就在男女主角中国著名演员蒋雯丽和孙强的对话中展开。
作为剧中跟契诃夫心灵相契的“爱人”，蒋雯丽对契诃夫的理解也一次比一次深刻，她发现契诃夫并不难懂，讲的都是身边的人和事。
其实蒋雯丽大学毕业后，除了表演影视剧，她第一次走上话剧舞台，演的就是契诃夫作品。
2005年，导演林兆华邀她排演了《樱桃园》，蒋雯丽在《樱桃园》里体验的是人生，在《让我牵着你的手》里体验的是爱情，演到最后都哭花了妆。
这次演赖声川的《让我牵着你的手》，蒋雯丽几乎把契诃夫和欧嘉的书信都背了下来，蒋雯丽形容“这部戏是阳春白雪，需要静静去体会”。
而一旦观众被慢慢地带入戏中，跟着主人公的情绪欢乐悲伤之后，无—例外都会疯狂地爱上它。
东京奏鸣曲观后感哎，看完《东京奏鸣曲》，心里头那滋味儿，真是五味杂陈，跟坐过山车似的，高低起伏，没完没了。
这片子，它不单单是讲东京的故事，更是讲咱心里那点事儿，那点关于生活、家庭、梦想和现实的纠葛。
一开始，我还以为就是个普普通通的家庭剧，结果一开头，那氛围就把我拽进去了。
东京的夜景，繁华得让人眼花缭乱，但镜头一转，进到那一家四口的小屋里，嘿，那才叫一个接地气。
空间小得转身都难，可里头的故事，大得能装下整个宇宙。
大儿子啊，那个追梦的少年，一心想着拉小提琴，上音乐学院。
可现实呢？就像电影里那把小提琴，看着光鲜亮丽，一拉起来，全是杂音。
他爸，一个普通的公司职员，为了儿子的梦想，咬着牙硬撑，但到头来，还是被裁员了。
那一刻，我仿佛能听到他心碎的声音，跟那把小提琴的杂音混在一起，让人心里不是滋味。
二儿子呢，叛逆得跟头小牛似的，不读书，不工作，整天游手好闲。
但他心里那点小九九，咱们这些过来人，谁看不懂呢？不就是想证明自己的存在，想逃离这个压抑的家庭吗？可到最后，他还是在家庭的温暖下，慢慢找回了自己。
还有那妈妈，典型的日本主妇形象，温柔、坚强，却又藏着说不出的苦楚。
她就像家里的定海神针，无论风浪多大，都能稳住阵脚。
看到她为了家庭默默付出，我心里那个感动啊，就像吃了碗热腾腾的拉面，暖到心窝子里去了。
最让我感慨的，还是那爸爸。
他啊，就像是咱们身边无数个普通的父亲一样，不善言辞，却用行动诠释着父爱的伟大。
面对生活的重压，他也有过迷茫和挣扎，但他从未放弃过。
他用自己的方式，守护着这个家，让家人感受到温暖和希望。
《东京奏鸣曲》，这片子就像一面镜子，照出了咱们生活的点点滴滴。
它告诉我们，无论生活多么艰难，只要家人在一起，就没有过不去的坎儿。
那些看似平凡的日子，其实都藏着不平凡的爱和坚持。
看完之后，我久久不能平静。
我想起了自己的家人，想起了那些一起走过的日子。
虽然我们没有生活在东京那样的大都市里，但我们的故事同样精彩，同样值得珍惜。
夏洛特烦恼（电影剧本下）夏洛特烦恼（电影剧本·下）编剧：闫非/ 彭大魔56.影壁墙后楼梯|外|日散会后，一些家长围在夏洛妈和王老师周围。
大春妈：老姐你都不知道，我们家大春和夏洛关系老好了！孟特父亲：哎呀~~你们都不知道啊！夏洛还给我们家孟特专门写了首歌呢，叫《菊花台》！邱雅妈：别听他们恭维！不管怎么说，夏洛的学习成绩那都是太差了！必须让邱雅把咱夏洛的成绩给抓上来。
另外呢，你别怪我这个人太传统，孩子这么小就谈婚论嫁我肯定是不接受，是不是？亲家母？！张扬父亲：（打断）不好意思，我打断一下，王老师，就算张扬在学习成绩上的事欺骗了我，那他当选人大代表的事总该是真的吧？王老师和家长们惊讶的看着张扬父亲。
张扬父亲：哎呀~我去他个妈的。
（晕倒）57.学校走廊|内|日马冬梅穿着小高跟鞋，梳着邱雅的发型，穿着和邱雅一摸一样的裙子在走廊里大摇大摆走着，整体搭配极不协调，不时引来一些同学们怪异的眼神。
冬梅突然崴脚摔在地上，一位同学捂着嘴窃笑。
马冬梅爬起来一把拽住这位同学脖领子。
同学：我没笑你。
马冬梅：看见夏洛没？同学摇摇头。
马冬梅把同学甩到一边（同学滚下楼梯）冬梅继续走，走到楼梯拐角遇见迎面上楼的邱雅。
邱雅看见冬梅的穿着吓了一跳，四目相对，邱雅的眼睛上下打量冬梅，冬梅故作自信的昂起下巴。
邱雅：（轻蔑的）冬梅啊，你知道什么叫东施效颦吗？马冬梅：东施是谁？她为什么尿频？邱雅笑着走开。
58.操场篮球场|外|日袁华潇洒的打着篮球，周围聚集众了多女同学，孟特指着领操台。
孟特：看！夏洛又要唱歌了！围观袁华打球的女同学们蜂拥到领操台下。
袁华狠狠的瞪着夏洛，把球砸在地上，篮球在地上回弹打在袁华鼻子上。
59.领操台|外|日夏洛抱着吉他坐在领操台唱歌，台下的同学越聚越多，越听越疯狂。
张扬在夏洛旁边帮忙维持秩序。
夏洛：（弹唱）夜太漫长~~凝结成了霜~~菊花残~满地伤~~~你的笑容已泛黄！夏洛望着台下的人群指向孟特，孟特激动的晕倒。
摘要赖声川实验戏剧美学研究美学专业研究生冉芝费指导教师钟仕伦摘要：赖声川是台湾著名的戏剧导演，在他的戏剧创作生涯中，他创造出一场场精彩绝伦的戏剧，开创了剧场新的美学，令观众重新回到剧场领略剧场的魅力，为，华语地区的戏剧发展开创了新的领地。
每一个初次走进赖声川剧场的观众，都会被赖声川戏剧作品里创意多变的舞台设置，耐人寻味的意象隐喻以及作品中蕴含的丰富的人生哲理所惊叹。
回顾赖声川及其他所领导的“表演工作坊＂的戏剧作品，每一部都形式新颖，不拘一格，但你很难从中找到一部“典型化＂的作品去代表他们的戏剧美学特点。
实验，或是最能贴切概括赖声川作品美学的词．论文从“集体即兴创作”开始，从戏剧结构、舞台改造、对中国传统文化的吸收利用以及赖声川作品中呈现出来的对于个人身份的再定位和丰富的佛理蕴藏这几个方面详细的阐释赖声川实验戏剧美学，结合当代美学思潮的转变找出赖声川实验戏剧美学理论来源，并且尝试找出赖声川实验戏剧美学对于大陆地区实验戏剧美学发展的可借鉴性。
关键诃；赖声川集体即兴创作个人身份认同实验戏剧美学２．开放的舞台创作理念展一个剧本？’他们都愿意尝试后者。
我接着说：‘那好，下一堂课，每个人准备一个表演，这个表演可以用任何方式来呈现，可以用说的，可以用演的，可以用跳的，可以随便使用任何方式，题目是：你生命中重要的一个经验’。
＂啦于是，一出由十五个学生参演的名为《我们都是这样长大的》的舞台剧，在１９８４年１月１１日的台北耕莘文教院诞生了。
这部剧讲述了十五个青年在成长中的一段段隐秘又精华的片段。
这不仅是赖声川利用“集体即兴创作”所创作的第一部戏，拉开了赖声川利用“集体即兴创作＂进行戏剧工作的帷幕，也成为了台湾现代剧场的一次重要演出。
《我们都是这样长大的》成功之后，赖声川随后又创作了一部以智能不足的儿童为主题的作品《摘星》。
《我们都是这样长大的》和《摘星》完全照搬西方的“集体即兴创作＂方法——即一个开放的、放任的即兴创作为模式：不设定任何结构，也不预设任何戏剧形式，只单纯的抛出一个主题或者一个概念，由参与者共同进行头脑风暴，逐步构建出演出文本，再由导演对演出文本进行适当的删减、增加、拼贴等修剪工作，最终形成完整的戏剧作品。
《小武》剧本--1洪南村外公路边上午小武站在公路边等车。
早晨八九点钟，太阳刚刚升起。
初春的田野里有一层淡淡的薄绿。
远处寸草不生的山坡下是村办炼铁厂的全景，两座高大的烟囱在冒着浓厚的烟雾。
小武穿着一条腰大的草绿军裤，一双平底儿板鞋露着白边，旧西服搭在肩上。
他用火柴点着公主牌香烟，猛吸几口。
他显然对公路上还不来车有点不耐烦。
远处炼铁厂的高音喇叭在放着歌曲，几面红旗向东飘摇。
汽车由远而近的声音。
小武伸出胳膊，一辆风尘仆仆的东风牌旧式客车停在了路边。
司机助手把头伸出窗外大声吆喝着：去哪儿？小武：进城。
序场（用抓拍的素材，在后期剪接时增加的内容）公路边，不知名的一家人在疲倦地等车。
父亲默默抽着烟，女儿蹲在地上低头打吨，处在青春期的儿子举目四望。
画外音，赵本山的说唱：点就有呀，六六六六六哥跟小妹的感情厚五魁手呀，别脱扣孤独寂寞多难受四喜四喜两将就让我一次爱个够哥俩好啊，八路通革命的小酒整三盅天天醉啊，顿顿蒙喝出一个亚洲雄风电影《小武》（剧本与实拍时的改动对照）靳小勇的哥们胡梅梅的靠山梁长有的儿子：小武（影片完成后，为了便于发行，片名简化为《小武》）贾樟柯二、客车上上午车门“轰隆”一开，小武刚一上车，汽车就开动了。
小武伸手拉住栏杆，露出手臂上的刺青：一条小龙和依稀可见的四个字“有难同当”。
车里人没有坐满，但行李很多，有些拥挤。
阳光从车窗上斜射进来，空气里的尘土在狭小的空间里荡漾。
司机的助手很费力地从副手座儿上跨越着地上的行李，走到小武身边。
助手：师傅，买一下票吧！小武没有看助手一眼，径直找了一个空位坐下，旁边是个戴鸭舌帽干部式的乘客，乘客下意识地往里坐了一下。
助手跟了过来：师傅，买一下票。
小武抬起头看着助手没有马上回答。
助手握着票的手停在了空中。
小武一个字一个字地说道：我是警察。
助手犹豫了一下，转身回到了自己的坐位上。
小武身边的乘客把头扭向了窗外。
窗外，公路两边的白杨树刚刚抽出了绿芽，广阔的田野依偎在远山的怀抱里，天气显得有些温暖。
话剧《东京的月亮》编剧：沙叶新（成进森改编）时间：20世纪80年代初。
地点：日本东京人物：方振，男，30多岁，中国赴日留学生胡大宝，男，35岁，赴日打工者。
沈岚，女，30多岁，中国赴日留学生。
沈小妹，女，20多岁，中国赴日留学生。
（四人合租屋，一道布帘将榻榻米隔成两半）（沈岚开门进屋，胡大宝背林小妹随上）沈岚：大宝，轻点。
胡大宝：（将林小妹放在靠里的榻榻来上）好了，搞掂。
沈岚：（为林小妹脱鞋，盖被，拉上布帘）你背人有一套，好象受过专门训练。
胡大宝：让你说对了。
沈岚：在哪儿？胡大宝：殡仪馆沈岚：（大惊）什么？胡大宝：我背了两个月死尸。
沈岚：啊！怪不得动作那么熟练，早知道我决不会让你把小林背回来。
胡大宝：这有什么关系？沈岚：小林胆小，他要是知道你背过死尸，说不定吓出神经病来。
胡大宝：至于嘛（点火抽烟）沈岚：（坐石喝水）你怎么会打这份工？胡大宝：工资高啊，把一个死尸从家里背出来，有五千至一万日元。
沈岚：这么多，我也去背。
胡大宝：你不害怕？沈岚：你忘了，我是医学院毕业的，当过医生，还能怕死尸？胡大宝：这活没女人干的。
沈岚：我就爱干别的女人不敢干的事情，只要钱多就行。
胡大宝：那你去贩毒，抢银行呀！沈岚：犯法的事我可不干，咦，方振怎么还不回来，加班了？胡大宝：他从不加班，有时间就学日语或者去资料馆，查阅地震资料，研究震前预报，震后救灾。
沈：做学问的人都如此。
胡：听说他还没结婚沈：哦？胡：不了解他的人还真没法嫁给他，谁受的了啊，陈景润说的。
对了，我看你嫁给他挺合适的。
沈：又开始胡说八道了。
胡：真的，你是医生，档次跟他一样。
你要是对他有意思，我帮你牵线。
沈：喂，你可不要胡来！胡：什么叫胡来，这就是你们知识分子跟我们劳动大众的观念不一样了，我们喜欢一个人就直接了当，说“娶我吧，我给你做老婆”你们知识分子呢，明明爱上一个人，可就爱兜圈子。
沈：喂，我爱上谁？别乱点鸳鸯谱。
胡：我是担心你不去追方振，人家小林要追了。
沈：人家小林上海有男朋友。
“汪洋中的一条船”结局圆满：明天我要嫁给你了因一场意外，让少年郝志强和邻家妹妹温岚成为了一家人。
少年的单相思，因妹妹的一声“大哥”而被迫深埋心底，郝志强担负起家庭责任，背井离乡打拼，却不幸失去右手。
为了不让家人担心，更不想让“妹妹”看到自己残缺落魄的样子，他选择了隐匿、逃离，像一只孤独的骆驼跋涉在青春荒漠中，他还能找到自己的绿洲吗？残破家庭重组，单相思的少年变“哥哥”郝志强与温岚家住在湖南省衡阳市石鼓区青山街机械厂宿舍。
2001年6月15日，是个惨痛的日子。
因为这一天，他们同时失去了最亲的人。
时年12岁的郝志强是家中长子，他还有一个弟弟郝志新；时年温岚9岁，她也有个弟弟温虎。
小时候，郝志强总是护着温岚，有好吃的也给她留着。
父母也喜欢拿两个孩子打趣，郝志强偷着乐，小温岚却气鼓鼓地说：“他学习成绩不好，我才不要嫁给他！”因为这话，郝志强发奋念书。
那天，郝志强的母亲和温岚的父亲被街道办安排到地处蒸湘区的市粮机厂做临时工。
这天，上班路上，他们搭乘的面包车与一辆大货车拦腰相撞，郝母和温父当场死亡。
仿佛天塌地陷，两家人陷入了无尽的痛苦之中。
生活还要继续，此后郝家的冷锅冷灶，温岚母亲秦凤会不时过去帮衬，郝家渐渐有了烟火气；温家的屋漏墙缺，也由郝志强的父亲郝林生来拾掇。
郝林生将秦凤介绍到自己所在的印刷厂工作，好歹填补些家用。
郝志强对温岚姐弟俩保护有加。
两户人家越走越近，互助的温暖抵御着失去亲人的寒冬。
2004年8月，两个半边户水到渠成地组成了一个新的家庭。
最初，郝志强是抵触的。
已经年满15岁的他明白，温岚成了他的妹妹，他就不能再有那点“小心思”了。
他感到别扭，话少了。
温岚也改口叫“哥”了，温虎屁颠屁颠地跟在他后面。
还能说什么呢？做哥哥自然要有哥哥的样子，郝志强开始扛起一个叫做“责任”的东西。
2007年8月，郝林生在工作中晕倒，被医院查出患有重症糖尿病，治疗花去一大笔钱，每个月还要支付高额的药费。
失去了劳动能力的郝林生提出离婚，秦凤却说：“我们是一家人，这个家不能再散了。
