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走下神坛美术教案教案标题：走下神坛美术教案教学目标：1. 了解美术教学的重要性，培养学生对美术的兴趣和热爱。
2. 帮助学生掌握基本的美术技巧和表现能力。
3. 提升学生的创造力和艺术鉴赏能力。
教学内容：1. 美术基础知识：色彩、线条、形状等。
2. 绘画技巧：素描、水彩、油画等。
3. 创意表达：通过绘画作品表达个人情感和想法。
4. 艺术鉴赏：学习欣赏各种艺术作品，了解不同艺术风格和流派。
教学步骤：1. 导入（5分钟）- 引入美术的重要性和作用，激发学生对美术的兴趣。
- 展示一些著名艺术家的作品，让学生感受艺术的魅力。
2. 知识讲解（15分钟）- 介绍美术基础知识，如色彩的分类和运用、线条的表现方式等。
- 简要介绍绘画技巧，如素描的基本步骤、水彩的使用方法等。
3. 实践操作（30分钟）- 分发绘画工具和材料，让学生进行实际操作。
- 引导学生进行简单的绘画练习，如绘制基本几何形状、用线条勾勒物体轮廓等。
4. 创意表达（20分钟）- 提供不同主题或情感，让学生用绘画表达自己的想法和感受。
- 鼓励学生发挥想象力，尝试使用不同的颜色和形式进行创作。
5. 艺术鉴赏（15分钟）- 展示一些优秀的艺术作品，让学生欣赏并发表自己的看法。
- 引导学生分析作品的构图、色彩运用和表达方式。
6. 总结和展示（10分钟）- 让学生展示他们的绘画作品，并进行互相欣赏和评价。
- 总结今天的学习内容，鼓励学生继续努力提升自己的美术能力。
教学评估：1. 观察学生在实践操作环节的参与程度和绘画技巧的掌握情况。
2. 收集学生的绘画作品，评估其创意表达和艺术鉴赏能力。
3. 进行小组或全班讨论，了解学生对美术教学的理解和学习收获。
教学延伸：1. 组织参观美术馆或艺术展览，让学生进一步感受艺术的魅力。
2. 组织美术比赛或作品展示活动，激发学生的创作热情和竞争意识。
3. 鼓励学生参与美术社团或艺术培训班，提供更多的学习机会和交流平台。
教学资源：1. 著名艺术家的作品图片或视频。
走下神坛教案一、教材分析：本课依据《美术课程标准》对“欣赏”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术代表作品展开，《走下神坛》从人与神的艺术主题，通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术作品、历史内容以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解一些美术专用词汇，初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材中列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美和文化认知的多方面素养。
二、教学目标1、知识与能力目标：了解作品构图、透视，能简单的分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异。
2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：本课人物教多，需要学生掌握的知识比较生涩，各人物的艺术特征四、教具准备：课本、教学课件、多媒体等。
五、教学过程：一、导入：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）二、新授：1：学生讨论2幅画的特征。
教师讲解：《圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上《圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
走下神坛——从“神”到人教学目标1、能从作品中内容、形式（明暗、色彩、构图）、等方面能简要分析绘画作品。
2、能够联系时代背景和有关文化现象，对美术作品进行分析。
3、能够对美术作品大胆表达自己的认识和理解。
教学重难点1、了解不同时期的绘画特点、学会简要分析一幅画。
2、学会简要分析一幅画的方法。
教学过程一、谈话导入1.初步感知欧洲中世纪的美术特点师：在我们中国古代权力最大、地位最高的是谁？生：皇帝师：那么在古时的欧洲呢？师：在中世纪的欧洲，宗教的地位是至高无上的，在这个至高无上的组织里的大boss 就是教皇，欧洲皇帝的加冕仪式都得请教皇为他加冕，他才可以成为皇帝。
2.小结：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
3.欣赏中世纪宗教题材绘画作品4. 接下来就到了文艺复兴时期，文艺复兴是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动，这个时期人们生活科学水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与基督教的主张相违背的。
借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。
所以到了这个时候，宗教美术已经不那么吃香了。
5.揭示课题——《走下神坛——从“神”到人》二、对比欣赏1.比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？（1）先从内容上来分析，我们可以用语文的看图说话的形式来入手，可以用“谁，在什么地方，干什么”来试着说说看。
《弯曲宝座上的圣母和圣婴》：圣母和圣婴在宝座上坐着。
（能不能添加更多细节呢？怎么样的圣母，怎么样的圣婴…）《椅中圣母》：……（2）以表格的形式，从画的类型、表达方式、明暗色彩、造型手法等方面进行比较。
《弯曲王座上的圣母和圣婴》中圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有助于加强信徒们内心对神明的敬畏之情；而拉婓尔笔下的圣母形象慈爱、温情，充满母爱,使人感到格外的亲切，就像人世间的一位普通母亲。
《走下神坛》公开课教学设计学情分析湘教版《美术》教材，九年级上册第一课。
本课是依据《义务教育美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课。
教学工具初三学生对西方的著名油画有一些了解，但对欧洲中世纪的宗教艺术了解甚少。
对于同一题材不同风格的美术作品，缺乏横向和纵向的思考与分析。
教学资源背景音乐- 钢琴- 优美的轻音乐好听曲.mp3毕加索《草地上的午餐》.bmp恩斯特《草地上的午餐》.png拉斐尔《椅中圣母》.jpg马奈《草地上的午餐》.jpg莫奈《草地上的午餐》.jpg森村泰昌《草地上的午餐》.jpg桑德罗·波提切利《春》.jpg拉斐尔《帕里斯的审判》.png教学目标1.能够运用比较的方法鉴别欧洲中世纪到文艺复兴时期及后期美术作品的特点，形成基本的审美能力。
2.联系时代背景和文化现象，能用恰当的术语评价、分析美术作品。
3.尝试对名作进行“挪用”学习，从文化角度理解艺术家及其作品，形成健康的审美观念。
教学重难点重点：运用比较、归纳的方法，分析中世纪与文艺复兴艺术作品，了解其艺术历史源流和审美特点。
难点：通过实践，理解艺术家及其作品的特点和风貌。
教学方法走下神坛一、比较分析三、挪用名作基督教的发展时代、审美等不同二、亮出观点四、模仿大师教学过程《走下神坛》教学过程《走下神坛》（一）欣赏导入1.展示圣母子题材的美术作品。
2.这些作品表现的是什么题材？3.玛利亚因以圣洁的处女之身孕育了人类救世主耶稣，而为西方艺术家们广为歌颂。
圣母子图像是基督教艺术中最重要的图式之一，它不仅见证了那个时代的社会变革，而且体现了不同时期的绘画风格。
4.今天我们通过对几幅作品的学习，初步了解宗教艺术是如何走下神坛的。
（二）圣母子作品的变迁1．作品分析分析、比较《圣母子与先贤》、契马布埃的《圣母子》、拉斐尔的《椅中圣母》。
同是表现圣母子，你发现这三幅作品从人物造型到色彩表现有哪些变化？（1）《圣母子与先贤》：绘于3世纪中期罗马普里西拉墓室,据说这是最早的圣母子图像，在一旁的是先知巴兰，他指着圣母头上的星星预言：“一颗星星将在雅各出现”这暗示了耶稣的降临。
美术教案走下神坛标题：美术教案走下神坛教案概述：本教案旨在帮助学生更好地理解和欣赏美术作品，培养他们的艺术素养和创造力。
通过引导学生参与互动式的美术活动，本教案旨在打破传统的教学模式，让美术教育更加生动有趣，走下神坛，贴近学生的实际需求和兴趣。
教案目标：1. 培养学生的艺术欣赏能力，提高他们对美术作品的理解和表达能力。
2. 激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表达能力。
3. 培养学生的观察力和细致思考能力，提高他们的审美能力。
4. 引导学生通过美术活动，培养他们的合作和沟通能力。
教案步骤：步骤一：引入（5分钟）介绍本节课的主题和目标，激发学生对美术的兴趣。
可以通过展示一些有趣的艺术作品或者与学生分享一些艺术家的故事来吸引学生的注意力。
步骤二：知识讲解（10分钟）简要介绍美术的基本概念和技巧，如色彩运用、线条表现等。
通过图示和实例让学生更好地理解这些概念和技巧，并与他们的日常生活联系起来。
步骤三：艺术欣赏（15分钟）选择一幅具有代表性的艺术作品，与学生一起进行欣赏和分析。
引导学生观察作品的细节、色彩运用、线条表现等，鼓励他们发表自己的观点和感受，并与其他同学进行讨论。
步骤四：创作实践（20分钟）根据前面的艺术欣赏环节，引导学生进行创作实践。
可以提供一些简单的素材和工具，让学生自由发挥，表达自己对作品的理解和感受。
同时，鼓励学生与同学分享自己的作品，互相欣赏和评价。
步骤五：总结和展示（10分钟）请学生分享自己的创作成果，并对他们的作品进行简要评价。
总结本节课的学习收获，强调美术教育的重要性和学生的进步。
教案评估：1. 学生的参与程度和表现。
2. 学生对艺术作品的理解和表达能力。
3. 学生的创造力和想象力发挥程度。
4. 学生的合作和沟通能力。
教案扩展：1. 组织学生参观美术馆或艺术展览，拓宽他们的艺术视野。
2. 鼓励学生进行更深入的艺术研究，如选择一个艺术家进行深入了解，并展示自己的研究成果。
3. 组织学生参加美术比赛或展览，展示他们的创作成果并与其他学生交流。
最新湘美版初中美术九年级上册《走下神坛》教案《走下神坛》教案教学目的：1、学生能够了解欧洲文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。
3、学生能够了解欧洲文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，以及献身艺术的壮举。
教学重点：1．通过对达·芬奇等人的绘画作品的欣赏，2.了解文艺复兴时期绘画的总造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁。
教学难点：学艺术家勤奋、刻苦的献身精神。
教具准备：黑板、课本和多媒体教学步骤：一、导入阶段（1）复习：同学们，继古希腊古罗马艺术之后，十五、十六世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未见的艺术繁荣，这就是文艺复兴，那么，这场伟大的文艺复兴对西方绘画艺术产生了怎样的巨大的影响呢？我们就带着这个问题进入到今天的课程学习中····（2）新课导入达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》与中世纪的壁画《圣母子》对比，以突出文艺复兴的艺术特点。
我们知道，漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画。
请看屏幕，这是一幅中世纪的壁画《圣母子》，右边是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，请同学们观察、比较，虽然是同一主题，但在绘画语言和对人物神态的刻画等方面你觉得有什么不同？学生回答，老师补充，完成文艺复兴与中世纪绘画的不同点中世纪的造型：概念化、僵滞。
色彩单调，神态呆板。
效果远离生活，没有生气。
使人敬而远之。
属性：宗教（封建）文艺复兴是造型：严谨、科学，真实自然。
色彩：富力而和谐。
神态鲜活，贴近现实生动使人倍感亲切，人文精神。
总结：由此可见，文艺复兴时期绘画艺术的特点：1、肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的情感，赞美人的力量。
反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
2、崇尚科学精神，探求真理与知识，尊重古典文化遗产并赞美自然的美丽，反对封建愚昧和虚伪的神学观念。
九年级美术教案下《走下神坛》九年级上学期美术教学案第一课《走下神坛》一、教材分析：本单元围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
二、教学目标：1、知识与能力目标：了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
2、方法与过程目标：能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：根据教材包含实质性的知识和技能研究的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
选择教学内容时需要精选那些能够引发学生研究兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：课本、教学课件、多媒体、挂图等。
第一课时一、导入新课：在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
媒体运用课件展示___油画《椅中圣母》（约1514，意大利）和《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（约1820，拜占庭）。
《弯曲在王座上的圣母和圣婴》整体画面暗淡，人物形象平面化、严谨，色彩金色、暗红色、黑色，对比不强烈、压抑，圣母容貌肃穆，圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上。
课目第1课走出神殿年级9年级下册教学程序教学活动媒体运用(第一课时) 一、交流：有关人与神的话题人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的野牛和有趣的人形与手印。
尽管我们还不能确定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反映出的人与自然的种种关系。
在生产力极其落后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系呢?议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生产力和极为有限的知识使人们在大自然面前感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感，于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚期)。
《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑，距今有25000年的历史，有学者认为这是一位正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么?(提示：对生命的崇尚、绵延后代等等)《司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生活，花费许多人力物力来建造它们。
和前人一样，人们崇拜被自己神化了的自然一在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画图片资料《手持角杯的裸女》《司芬克斯》和金字塔中世纪教堂和基督教题材的绘画、雕刻《弯曲宝座上的圣母和圣婴》以及局部人文主义特点(字幕)宗教主题，成为教化民众的工具。
教会对于神的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》就是这一时期的作品。
随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反映人的精神风貌。
二、比较分析(活动一内容) 同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同。
比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师给予评价。
九年级美术《走下神坛》教案
第一阶段是意大利文艺复兴，主要代表人物是___、米开
朗基罗等；第二阶段是北欧文艺复兴，主要代表人物是荷兰画家伦勃朗等；第三阶段是巴洛克艺术，主要代表人物是伯努瓦利、___等；第四阶段是洛可可艺术，主要代表人物是___等。
这些阶段的艺术特点和代表作品都是我们研究欣赏的重点。
2、活动一：
通过比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，引导学生了解文艺复兴时期人文主义思想的特征，即以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等。
同时，通过针对性地为作品分析做出提示，帮助学生研究欣赏美术作品的一般方法。
3、活动二：
联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。
这个活动可以帮助学生更深入地理解艺术作品，从多个角度进行分析和解读。
4、活动三：
以___的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方
面进行更为详尽的赏析和联想，对研究活动提出了更高的要求。
同时，对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，帮助学生选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。
5、总结：
通过本单元的研究，学生不仅可以了解文艺复兴时期的艺术特点和代表作品，还可以研究欣赏美术作品的一般方法，提高自己的审美能力和文化素养。
同时，也可以培养学生对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解的能力。
第1课走下神坛１教学目标知识目标:让学生了解文艺复兴运动的概况,文艺复兴的艺术作品的艺术特点。
能力目标:提高学生感知，鉴赏文艺复兴绘画的能力，能够从绘画艺术的情感角度入手去体会艺术作品的内涵。
情感目标：培养健康的审美观和热爱生活的情感。
2学情分析初三的学生形成逐渐强烈的个性意识、独立意识、成人意识。
他们思维的独立和批判性逐渐显著,所以,教师要多开展丰富多彩的学习活动,激发学生的创造热情。
３重点难点教学重点:赏析文艺复兴的艺术作品，进一步认识文艺复兴运动的中心思想。
教学难点:深入理解文艺复兴时期绘画的中心思想。
4教学过程一、导入播放音乐《摇篮曲》准备上课.师:同学们我们刚刚听到的是首表达母爱的歌曲，那么老师想问问大家,母亲在我们心中是一个什么样的形象?那么当你们依偎在母亲的怀抱中是怎样的感觉呢?（学生回答）师:同学们说出了你们心中的母亲形象和与母亲在一起的感觉,下面我们就来看看这样一幅关于母子的绘画作品,看看是否符合我们的想象。
出示《圣母子像》引导学生观察讨论师:大家好象都不太满意这两张画中的形象，接下来我们再来看另外一幅圣母子的画像。
出示拉斐尔的《椅中圣母》引导学生讨论比较对两幅画感受师:在这幅画上,我们看到圣母露出了淡淡的微笑,这是文艺复兴时期一位大师的绘画作品。
我们常说:微笑是人类共同的语言．一个微笑可以敞开一个人的心扉,一个微笑可以让一个人走进她的内心世界,那么，今天就让我们从“微笑”走进文艺复兴，走进文艺复兴的绘画．ﻬ【设计意图】：学生大部分都知道文艺复兴时期画家及其艺术作品,但文艺复兴运动究竟对当时的绘画艺术有怎样的影响,或者说文艺复兴绘画的特点是什么,学生并不清楚。
通过比较，让学生有一个初步认识,并激发学生学习、了解的兴趣。
出示课题直接提出本堂课的教学目标:什么是文艺复兴；了解文艺复兴绘画的艺术特点。
【设计意图】：一目了然,使学生直接明白本堂课的要求.二、要比较系统的了解文艺复兴的绘画,首先，我们先了解一下文艺复兴运动的概况.同学们在课前都做了预习和资料的收集整理,哪位同学能给大家介绍一下文艺复兴之前,在中世纪的欧洲,宗教思想是一种什么状况。
附：天才少年：达·芬奇达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近佛罗伦萨。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
此时的达.芬奇只有14岁。
委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。
达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。
他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。
有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。
他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。
”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
走下神坛美术教案教案标题：走下神坛美术教案教学目标：1. 了解艺术的本质和美术的基本概念。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美意识。
3. 提高学生的创造力和艺术表达能力。
教学内容：1. 艺术的本质和美术的基本概念介绍：a. 解释艺术是一种表达情感、想法和观点的方式。
b. 介绍美术的基本概念，如线条、形状、色彩、纹理等。
2. 美术作品的欣赏：a. 选择一些经典的美术作品进行学生欣赏。
b. 引导学生观察、分析和理解作品中的线条、形状、色彩和纹理等要素。
c. 鼓励学生表达对作品的感受和理解。
3. 创造力和艺术表达：a. 提供一些创作艺术作品的例子，如绘画、雕塑、拼贴等。
b. 引导学生进行自由创作，鼓励他们表达自己的想法和情感。
c. 提供必要的技巧指导和建议，帮助学生完善他们的作品。
教学步骤：1. 引入：a. 通过展示一些著名艺术家的作品或播放相关视频来激发学生对美术的兴趣。
b. 提出问题，引导学生思考艺术的定义和美术的基本概念。
2. 知识传授：a. 讲解艺术的本质和美术的基本概念，通过图像和实例进行说明。
b. 引导学生观察和分析一些经典美术作品，帮助他们理解艺术要素的运用。
3. 欣赏和讨论：a. 展示一些经典美术作品，引导学生进行观察和分析。
b. 组织小组讨论，鼓励学生表达自己对作品的感受和理解。
4. 创作实践：a. 提供一些创作艺术作品的例子，让学生选择自己感兴趣的方式进行创作。
b. 提供必要的技巧指导和建议，帮助学生完成作品。
5. 展示和评价：a. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
b. 教师给予学生积极的反馈和建议，鼓励他们继续努力。
教学资源：1. 著名艺术家的作品图片或视频。
2. 经典美术作品的图片或视频。
3. 创作艺术作品的材料和工具，如画笔、颜料、纸张、剪刀等。
评估方法：1. 学生对美术作品的观察和分析记录。
2. 学生创作的艺术作品。
3. 学生对他人作品的评价和反馈。
拓展活动：1. 组织美术展览，让学生展示自己的作品。
九年级上学期美术教学案
第一课《走下神坛》
一、教材分析：
本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期
的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过
对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。
通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流
以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，
了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。
教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰
富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。
教学活动的设置各有所侧重，培
养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。
二、教学目标
1、知识与能力目标：
了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。
初步理解文艺复兴艺术与中世纪
艺术的差异，及
2、方法与过程目标：
能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。
3、情感与态度目标：
能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。
三、本课重点难点分析：
了解各时期代表人物的艺术特点。
四、教学思路：
根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。
教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。
所以，对材料进行
选择处理是十分必要的。
教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。
充分估计学生的知识水平，
了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。
五、教具准备：
课本、教学课件、多媒体、挂图等。
第一课时
一、导入新课：
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。
随着文艺复兴的到来，艺术走
下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封
建特权的新的视觉语言。
这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法
构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭）
二、新授：
1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上
《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
2、比较：《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣母扎》同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法、感受？
学生以表格的形式归纳比较结果，从画面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进行比较。
3、欣赏：
1、《犹大之吻》（湿壁画）约1305乔托（意大利）（1266-1337）“欧洲绘画之父”，其代表作
品有《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶穌》《宝座圣
母像》等。
解析：乔托注重空间深远关系和人物的立体表现，其艺术具有鲜明地现实主义倾向。
《犹大之吻》
是《圣经》故事之一，犹大是出卖耶稣的叛徒。
在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。
他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。
画面上
表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。
画面上耶
稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。
四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。
这幅画虽然是
圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。
整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。
全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。
画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
乔托注重空间的深远关
系与人物的立体表现，其艺术具有鲜明的现实主义倾向。
4、文艺复兴分为四个阶段：
14世纪初是一个“原始文艺复兴”阶段，又称开端期；14-15世纪上半期为文艺复兴的早期阶段；
15-16世纪上半期为文艺复兴的盛期，又称成熟期、高峰期；文艺复兴的“三杰”：达·芬奇、米
开朗基罗和拉斐尔。
16世纪下半期-17世纪上半期为文艺复兴晚期。
一、赋予宗教人物以人间情感
中世纪时，绘制宗教人物必须严格遵照宗教的表达方式，不注重客观世界的真实表现。
随着文艺复
兴的到来，艺术家们逐渐将自己的思想与情感融入宗教题材的创作中，使得宗教人物形象越来越世
俗化。
1、《带金翅雀的圣母》（油画）1507拉斐尔（意大利）
拉斐尔绘制了大量的圣母子题材的作品，它将现实生活中许多美丽的女性的特点集中体现在圣母的
身上，具有和谐、柔美、明净的人物性格特征。
他的圣母像寓崇高于平凡中，被誉为美和完善的化身。
《金翅雀圣母》又名《带金莺的圣母》，画中一共有三个人物，圣母、耶稣与约翰。
但是画中人物
并没有宗教标签。
2、拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，拉
斐尔给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。
他的
作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
其代表作有油画
《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
3、《春》油画约1482 桑德罗·波提切利（意大利）是一幅有关自然与人类保持和谐关系的寓意画。
全画背景是一片幽静的橘林，一派春回大地、花草争妍的景象。
显然，诸神是为春的到来而欢歌，
对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题。
三、思考练习
1、查找资料了解调子的含义。
课本第三页下图为画面调子比照卡，仔细观察作品将你认为调子相当的号码填入右边的线描图中。
2、尝试从画面空间、人物动作、表情等方面比较下面三幅《圣母子》作品的差别，并谈一谈造成这种差别的社会背景。
四、作业与课堂评价
板书设计：
第1课：走下神坛（1）
一、中世纪艺术特点。
二、人物介绍：拉斐尔；乔托
三、作品欣赏：《椅中圣母》、《弯曲在王座上的圣母和圣婴》、
《犹大之吻》、《带金翅雀的圣母》
教学反思：
第二课时
一、回顾上节课知识，提出问题，导入新课。
二、新授：
1、艺术与科学的有机结合：
随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透
视法则和人体结构的科学知识，创作出人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。
课件：《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）
达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的
理性思维和科学严谨的态度。
《大卫》雕塑米开朗基罗（意大利）
米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。
《农民的舞蹈》油画彼得·勃鲁盖尔（尼德兰）
画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。
2、艺术直接表现生活
随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实的生活，以平民百姓为主题，甚至自然界的花草和禽鸟也可成为主题，思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。
课件：《暴风雨》乔尔乔内（意大利）
《草地》（水彩画）丢勒（德国）
《自画像》（油画）丢勒（德国）
无论是草地上的植物还是镜子中的自己，丢勒都以极其客观科学的精神一丝不苟的记录下来，呈现在画面上。
三、思考练习：
请说一说《暴风雨》和《带金翅雀的圣母》中人物与景物之间的关系有什么不同？
查找资料，了解文艺复兴时期同其他时期同类题材作品进行比较，写一篇200-300字的短文，谈谈你对文艺复兴时期美术的认识。
四、评价并结束新课。
板书设计：
第1课：走下神坛（2）
一、《蒙娜丽莎》达芬奇
二、《大卫》米开朗基罗
三、作品欣赏：
教学反思：。
