诗歌的写作方法
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诗歌创作技巧与写作方法诗歌是一种独特而精致的文学形式,以其简洁、抒情、韵律的特点,表达了诗人内心深处的情感和感悟。
本文将介绍一些诗歌创作的技巧和写作方法,帮助你更好地创作出优美而有力的诗歌作品。
一、选择主题在创作诗歌之前,首先要确定一个明确的主题。
主题可以是生活中的某个情感、对自然景观的描绘、对社会现象的思考等等。
选择一个自己熟悉且有兴趣的主题,能够更好地激发你的灵感和创作激情。
二、用比喻和隐喻增加表现力比喻和隐喻是诗歌创作中常用的修辞手法,能够给作品增加深度和表现力。
通过将一个物体或概念与另一个物体或概念进行比较,诗人能够用更具体、形象化的表达方式传达出自己的情感和思想。
例如,可以用“美丽如花”来形容一个女孩子,这样能够更生动地表达出她的美丽和可爱。
三、运用押韵和节奏押韵是诗歌的一大特点,通过重复相似的音韵,增加了诗歌的韵律感和音乐性。
在写诗的过程中,可以选择适合主题的韵脚,如押平声韵、押仄声韵等,使整篇诗歌更具和谐感。
此外,节奏也是诗歌不可忽视的要素。
通过使用不同的词汇长度、重音以及停顿的方式,诗人能够赋予诗歌一种独特的节奏感。
可以利用排比、对仗等手法,增加诗歌的音乐性和韵律感。
四、借鉴前人经典之作在创作诗歌过程中,可以借鉴前人的经典之作。
阅读一些著名的诗人的作品,并学习他们的写作技巧和表达方式。
通过了解和学习他们的作品,能够更好地提升自己的写作水平。
五、注重意象的运用意象是诗歌创作中非常重要的要素,能够通过形象的描绘来传达出诗人的情感和意义。
通过使用生动的形象、具体的细节和富有想象力的比喻,能够使诗歌更加具体、生动,给读者以强烈的感受和共鸣。
六、用简练的语言表达诗歌是以简洁为美的艺术形式,所以在写作中要尽量使用简练的语言表达。
用恰当的词语和短小精悍的句子来传达出自己的意境和情感。
避免使用废话和冗余的修辞,保持诗歌的精炼和纯净。
总结:通过选择合适的主题,运用比喻和隐喻、押韵和节奏的手法,借鉴前人的经典作品,注重意象的运用和用简练的语言表达,都是写作优秀诗歌的关键技巧和方法。
怎么编诗歌一首诗歌作为一位优秀的内容创作者,编写一首诗歌并不仅仅是为了抒发自己的情感,还需要一定的技巧和方法。
下面我将分享一些我认为有帮助的步骤和技巧。
一、确定主题和情感首先,要确定你想要表达的主题和情感。
诗歌最基本的功能就是表达情感,你需要思考你的诗歌想要传达的情感是什么,是悲伤、欣喜还是怀旧等等。
这将是你后续构思的基础。
二、选择适当的诗歌形式在确定主题和情感后,你需要选择一个适当的诗歌形式。
不同的形式有不同的韵脚和节奏,可以用来表达不同的情感和主题。
例如,典型的抒情诗通常采用四行押韵的结构,而散文诗则更加自由。
选择一个适合你主题和情感的形式将有助于表达你的意思。
三、构思和写作接下来是构思和写作的过程。
你可以在纸上写下你的想法和关键词,以充分表达你的主题和情感。
然后,可以开始写作,不必拘泥于语法和文法,允许自己写出任何想法,无论好坏。
最重要的是,你需要让你的诗歌易于朗读和理解,同时保持一定的逻辑性和连贯性。
四、编辑和改进写完诗歌之后,需要进行编辑和改进。
这个过程可以帮助你提高诗歌的质量,改善语言的表达和减少冗余。
你需要读完你的诗歌,检查语法、标点和拼写。
此外,向朋友或其他诗歌爱好者寻求反馈也是不错的选择。
五、朗诵和分享最后,在朗读和分享你的诗歌之前,需要在心里默读几遍,过一过头,确保自己完全理解了它的意思。
你应该努力地朗读你的诗歌,使之声情并茂地表达出来。
这将使你的诗歌更加生动。
总之,写一首优美的诗歌需要持续的练习和不断的尝试。
通过以上步骤,你可以构建一个比较完整的诗歌构思和写作流程,从而进一步提高自己的诗歌写作技巧。
诗词写作手法诗词写作手法丰富多样,诗人通过这些手法表达情感、创造意境、塑造形象。
以下是一些常见的诗词写作手法。
1.赋、比、兴:这是中国古代诗歌创作的基本手法。
赋:直接描写对象,铺陈其事,如杜甫的《春望》。
比:通过比喻来表达情感,如李白的床前明月光,疑是地上霜。
兴:借助其他事物来引发情感,如王之涣的登鹳雀楼。
2.意象:通过具体的自然景物或事物来表达抽象的情感和思想,如月亮常常象征团圆和思念。
3.象征:用具体的事物代表更深层的意义,如鸽子可以象征和平。
4.拟人:赋予非人类事物以人的特征或情感,如春风又绿江南岸。
5.夸张:故意放大或缩小事物的特征,以增强表现效果,如李白的白发三千丈。
6.对仗:在诗句中使用平仄、字数、意义等方面的对应,形成韵律美,如两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
7.排比:将同类事物或相似的句子排列在一起,增强语言的气势,如黄河之水天上来,奔流到海不复回。
8.设问:在诗中提出问题,有时是为了引起读者的思考,有时则是自问自答,如王之涣的登鹳雀楼。
9.反问:用问句表达肯定的意思,常常用于强调和表达激动的情感。
10.用典:引用历史故事、神话传说或前人诗句,以丰富诗歌的内容和增加深度,如杜甫的《咏怀古迹》。
11.隐晦:不直接表达意思,而是通过含蓄、曲折的方式来传达情感,如李商隐的《无题》。
12.直抒胸臆:直接表达自己的情感和思想,如辛弃疾的《青玉案·元夕》。
13.借景抒情:通过描写景物来表达内心的情感,如王维的《相思》。
14.寓情于景:将情感融入景物描写之中,使情感与景物相互映衬,如苏轼的《江城子·密州出猎》。
这些手法可以单独使用,也可以结合使用,以达到最佳的诗歌创作效果。
诗人根据自己的情感和创作意图,灵活运用这些手法,创作出千变万化的诗歌作品。
古代诗歌的写作手法古代诗歌的写作手法在日常学习、工作抑或是生活中,大家都知道一些经典的诗歌吧,诗歌以强烈的节奏、美妙的韵律、精炼的语言、奇特的想象,丰富的感情展现其语言的艺术。
还在苦苦寻找优秀经典的诗歌吗?以下是小编整理的古代诗歌的写作手法,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
古代诗歌的写作手法 11.比喻:比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。
比喻的本体和喻体必须是不同的事物,但相互之间有相似点。
运用比喻可以化平淡为生动,化深奥为浅显,化抽象为具体。
2.比拟:包括拟人和拟物两类。
拟人是把物当人来描写,赋予物以人的情感、意志、动作等;拟物是把人当物来描写,或把此物当彼物来描写。
运用比拟,可使人或物色彩鲜明,描写生动,蕴含丰富。
3.借代:用借体代本体。
它不直接说出所要表述的人或物,而用上其相关的事物来代替,可用部分代整体,以特征代本体,以专名代泛称等,如《药》中以“花白胡子”代人物,便是以特征代本体。
比喻要求本体与喻体有相似点,借代要求借体与本体有相同处。
借代可使表达具体象。
4.夸张:包括对事物作合情合理的夸大或缩小。
鲁迅《药》中写道:“……眼光正像两把刀,刺得老栓缩小了一半。
”后一句使用了“缩小”的夸张。
夸张要合情合理,其作用是烘托气氛,增强联想,给人启示,增强表达效果。
5.对偶:俗称“对对子”,诗歌中叫“对仗”。
对偶有宽对、严对之别。
一般来说,上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关;可以是短语,也可以是句子。
有正对、反对、流水对等类型。
用对偶,句子整齐,表意凝练,抒情酣畅。
6.排比:由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。
其作用在加强语气、强调内容、加重感情。
7.设问:无疑而问,在自问自答中引人注意,启人思考。
8.反问:也是无疑而问,但答案就在问句中,即用肯定的形式表示否定的意思,用否定的形式表示肯定的意思。
有强化语气、强化情感的作用。
古代诗歌的写作手法 2古诗词中常见修辞手法:比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶、对比、设问、反问、用典、互文、叠字、反复、顶针、反语等。
如何写好诗歌诗歌是一种独特的文学形式,通过抒发情感、描绘景物、表达思想等方式,以韵律和节奏的形式展现出来。
写好诗歌需要一定的技巧和灵感,下面将介绍一些写好诗歌的方法和技巧。
一、寻找灵感1. 观察生活:生活是诗歌的源泉,观察身边的人、事、物,从中汲取灵感。
可以关注自然景色、人物形象、日常生活中的细节等,用心去感受和体验。
2. 阅读诗歌:阅读优秀的诗歌作品,可以拓宽视野,学习他人的表达方式和技巧,同时也能够激发自己的创作灵感。
3. 写作日记:记录自己的思考、感受和观察,可以帮助培养敏锐的观察力和表达能力。
二、选择合适的题材和主题1. 选择感兴趣的题材:选择自己感兴趣的题材,可以更好地投入到创作中,写出更有深度和情感的作品。
2. 确定主题:诗歌需要有一个明确的主题,可以是爱情、自然、人生哲理等,主题要与自己的情感和观点相契合。
三、运用修辞手法1. 比喻:通过比较来描绘事物的特点和形象,增加诗歌的艺术感。
2. 拟人:将无生命的事物赋予人的特征和行为,增加诗歌的生动性和感染力。
3. 对偶:通过对比来突出事物的特点和矛盾,增加诗歌的张力和冲突感。
4. 押韵:诗歌的韵律是其独特之处,可以通过押韵来增加诗歌的美感和节奏感。
四、注意诗歌的结构和节奏1. 行数和句式:诗歌的行数和句式可以根据自己的需要来确定,可以是四行、八行、十四行等,句式可以是押韵或者不押韵。
2. 节奏和韵律:诗歌需要有一定的节奏感和韵律感,可以通过控制诗句的长短、音调的变化等来实现。
五、反复修改和润色1. 初稿:写完初稿后,可以先放一段时间,再回过头来审视和修改,找出不足之处。
2. 修辞和表达:检查修辞手法的运用是否得当,表达是否准确、生动。
3. 语言和韵律:检查诗句的语言是否流畅、准确,韵律是否和谐。
六、勤于练习和积累1. 练习写作:写作是一个需要不断练习的过程,可以定期进行写作练习,提高自己的写作技巧和表达能力。
2. 积累素材:平时要多观察、多思考,积累各种素材和经验,为创作提供丰富的素材和灵感。
诗歌的写作方法全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:诗歌是一种精致的文学形式,能够通过简洁的语言和深刻的意境表达出诗人内心的情感和思想。
许多人都梦想能够写出令人动容的诗歌,但是对于许多初学者来说,诗歌的写作似乎是一个神秘而不可企及的领域。
其实只要掌握一些基本的写作方法和技巧,就能够轻松地创作出优美的诗歌作品。
要写好一首诗歌,必须要有一个明确的主题或者情感表达。
诗歌是通过诗人自己的情感和观察来表达内心的感受,因此在写作前需要先确定要表达的主题或者情感。
这可以是关于爱情、友情、自然、人生等各种主题,只要是能够触动内心的情感都可以成为诗歌的创作素材。
在确定了主题或情感之后,诗人可以通过构思和设想,挖掘出更深层次的意义和表达方式,从而使诗歌更加真实和感人。
在构思诗歌内容时,诗人可以运用各种写作技巧和修辞手法来丰富诗歌的表现形式。
可以使用比喻、拟人、排比、对偶等修辞手法来增加诗歌的表现力和情感含量。
诗歌的节奏和韵律也是诗歌的重要特征,通过合理的排列和押韵,可以使诗歌更具有音乐性和节奏感,增加诗歌的韵味和表现力。
诗人在写作时可以不断地尝试各种写作技巧和修辞手法,从而不断提高诗歌的表达效果和感染力。
在写作诗歌的过程中,诗人还需要注重语言和形式的选择和处理。
诗歌是通过语言来表达情感和思想的艺术形式,因此语言的选择和运用至关重要。
诗人可以尝试使用一些古典的诗歌形式和格律,如五言绝句、七言绝句、律诗等,从而使诗歌更具有传统和经典的味道。
诗人还可以尝试运用一些现代的写作手法和形式,如自由诗、散文诗等,从而使诗歌更具有现代感和创新性。
诗人在写作时需要灵活运用各种语言和形式,从而使诗歌更具有表现力和感染力。
写作诗歌还需要注重细节和修饰,使诗歌更加完美和精致。
诗歌是一种高度压缩和精炼的文学形式,因此诗人需要在写作时注重每一个字、每一个句子的选择和修饰。
通过精心的打磨和修饰,可以使诗歌更加通透和感人,增加诗歌的艺术价值和审美效果。
诗歌写作的方法与创作技巧诗歌是一种通过抒发情感、展现美感,以及以独特的语言形式表达思想的文学体裁。
要想成为一位出色的诗人,不仅需要敏锐的感知力和丰富的情感体验,还需要一些方法和技巧来提升诗歌的表达效果。
本文将介绍一些诗歌写作的方法与创作技巧,帮助诗人们更好地驾驭文字,创作出优秀的诗歌作品。
一、感知与体验诗歌的表达源于内心的感知和体验,因此作为诗人,我们首先要培养自己的感知力和体验能力。
多观察周围的人事物,倾听自己的内心声音,对于外界的情感和景象保持敏感,从而能够发掘出深埋心底的细微感受和情感。
二、选题与主题选取一个合适的题材和主题是诗歌创作的重要一步。
主题既可以是宏大的人生哲理,也可以是某一具体情境下的体验感受。
要根据自己的兴趣和经历,选择一个与自己有共鸣的主题,这样才能更好地表达出自己内心的情感。
三、运用修辞手法修辞手法是诗歌创作中常用的表达方式,可以增强诗歌的艺术感和感染力。
比如,使用比喻、拟人、象征等手法来将抽象的情感或思想转化为生动的意象,抒发出更深层次的内心感受。
同时,运用排比、倒装、重复等修辞手法来增强语言的节奏感和美感,让诗歌更具韵律感。
四、用词准确精练诗歌是一种精炼的文学形式,因此在用词上要力求准确简练。
避免使用过于庞杂的词汇,替代为精确的表达方式,用简单的语言传递出最核心的情感或思想。
同时,在选择词语时要注重音韵的和谐性,让诗歌在声音上呈现出一种韵律感和优美感。
五、结构与节奏诗歌的结构和节奏对于整体效果起着至关重要的作用。
诗歌可以采用不同的结构形式,如押韵、定型诗等,来增强表达的力度和协调性。
同时,要注重诗歌的节奏感,合理安排句子的长度和停顿,让诗歌行云流水,顺畅自然。
六、反复修订一首好的诗歌通常是经过反复思考和修订的结果。
创作完成后,要不断地反复审视自己的作品,剔除冗余或不必要的内容,突出重点。
可以请教他人,听取他们的意见与建议,再进行相应的修改与调整,使得诗歌的表达更加精炼。
诗歌的写作手法有哪些诗歌的写作手法有哪些在日常生活或是工作学习中,大家都知道一些经典的诗歌吧,诗歌在形式上,不是以句子为单位,而是以行为单位,且分行主要根据节奏,而不是以意思为主。
那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢?下面是小编收集整理的诗歌的写作手法有哪些,欢迎阅读与收藏。
一、表达方式:诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合、虚实结合等的不同;抒情方式有(抒情方式:主要有直接抒情和间接抒情两种方式。
)直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。
二、表达技巧:(一)借景抒情或情景交融:诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时,把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中,通过描写此景此物予以抒发,这种抒情方式叫借景或借物抒情。
在我国古代诗歌中,松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等,常常是诗人借以抒情的对象。
如白居易的“野火烧不尽,春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争,尽情抒发对自然规律不可抗拒。
寓情于景(或物),情景交融,这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中,借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情,是一种间接而含蓄的抒情方式。
如杜甫的“好雨知时节,当春乃发生。
随风潜入夜,润物细无声”,写景之中包含着对春雨的喜悦之情;柳永的“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”,场景描写之中,寄寓着诗人的离愁别恨。
一般情况下,是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。
如唐代谢浑《谢亭送别》:“劳歌一曲解行舟,红叶青山急水流。
日暮酒醒人已远,满天风雨下西楼。
”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色,反衬诗人离愁别恨。
《姜斋诗话》说:“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐。
下面两首词都是情与景配合得很成功的。
渔家傲(秋思)(宋)范仲淹塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。
诗歌写作方法诗歌是一种高度艺术化的文学形式,它通过抒发个人情感、描绘自然景观或思考哲学问题等方式,以独特的形式和节奏传达诗人的情感和体验。
在创作诗歌时,有一些方法和技巧可以帮助作家更好地表达自己的思想和情感。
本文将探讨一些常用的诗歌写作方法,以帮助你在创作过程中获得灵感和提升写作水平。
1.主题选择选择适合你的主题非常重要,它可以激发你的创作灵感。
你可以选择描述自然景观、表达个人情感、思考人生哲理等主题。
主题应与你的经历、兴趣和观点相契合,并具有情感共鸣力。
2.使用生动的语言诗歌是通过声音和意象来表达的艺术形式,所以使用生动的语言至关重要。
选择具有强烈感知能力的词语来描绘你要表达的情感或景象。
通过细致入微的描写方式,读者能够更好地感受到你的情感和思想。
3.押韵和节奏押韵是诗歌的重要组成部分,它可以增强诗歌的音乐感和节奏感。
选择不同的韵脚形式如押头韵、押尾韵或交替押韵,以增加诗歌的声音美感。
此外,通过变换诗行的长度和节奏来创造出动感或平静的效果,以凸显诗歌的意境和主题调性。
4.使用比喻和象征比喻和象征是诗歌中常见的修辞手法,它们能够加深读者对诗歌意义的理解和感受。
使用生活中的事物或概念来比喻和象征诗歌主题,可以使诗歌更加富有启发性和隐喻性。
5.文学形式的选择诗歌的形式多种多样,如抒情诗、叙事诗、抒怀诗等。
选择适合你创作目的和主题的文学形式来呈现你的诗歌。
你可以通过试探不同的形式,如自由诗、诗歌散文或定型诗等,来找到最适合自己的表达方式。
6.创造独特的结构诗歌的结构也是一种艺术表现形式。
可以尝试使用不同的排列方式,如留白、分行、断句等来增加诗歌的可视性和阅读体验。
创造独特的结构可以引起读者的兴趣并营造出独特的节奏感。
7.审慎使用修辞手法修辞手法是诗歌中常用的一种表达方式,如拟人、夸张、反讽等。
在使用修辞手法时,要审慎选择,避免过度使用或滥用。
修辞手法应该帮助你更好地表达思想,而不是为了花哨而花哨。
8.注重细节和真实感受诗歌的力量在于细节和真实感受的传达。
诗歌作品的创作和写作技巧是一个非常有趣和挑战性的主题。
对于有志于成为诗人的人来说,只要掌握了一些基本的技巧,就可以开始创作自己的诗歌作品,展示自己的文学才华。
本文将介绍一些诗歌创作的技巧,包括如何找到灵感、如何进行诗歌写作、如何进行诗歌修改,以及如何将诗歌作品推向更高的水平。
一、寻找灵感许多人认为,创作诗歌需要超凡脱俗的才华,需要独立的思考能力和艺术细胞。
但是,事实上,每个人都可以找到自己的灵感,展现自己的创造力。
下面是一些通过寻找灵感来创作诗歌的方法:1.环境创造法:这种方法可以通过改变自己的环境,从而寻找到灵感。
可以去公园、海滩、咖啡馆等地方,感受周围的环境和人情味儿。
环境的变化可以帮助人们更好地接触到自己内心深处的感受和思想。
2.把握日常:生活中的细节很容易成为创意的源泉。
日常生活中的情境、人物、事件都可以成为诗歌创作的主题。
例如,一个人的微笑、一片黄叶、一场婚礼等等,都是很好的创作素材。
3.借助其他艺术形式:许多诗人都是具有多种艺术才华的人,如戏剧、音乐、绘画等。
通过借鉴其他艺术形式的表达方式,可以帮助诗人更好地理解自己内心的情感和感受。
二、诗歌写作技巧在寻找到灵感之后,如何进行诗歌写作呢?下面是一些诗歌写作的技巧:1.主题与情感的关系:诗歌的主题是写作的起点。
同时,情感也是创作的核心。
在写作时,需要让主题与情感保持一致,从而可以更好地表达出诗歌的内在意义。
2.用词要简洁:诗歌的篇幅很短,在有限的篇幅内表达出丰富的含义是一种非常困难的任务。
因此,用词要选择简洁、精确的词汇,尽可能地表达出诗歌的含义。
3.意象要贴切:好的诗歌必须引起读者的共鸣,通过合适的比喻和意象可以更好地传递出诗歌的内在含义。
例如,用鸟儿来比喻自由、用夜来比喻寂静等等。
三、诗歌修改技巧写作诗歌不仅需要技巧,还需要不断地修改和完善。
下面是一些诗歌修改的技巧:1.用不同的角度阅读:将诗歌反复阅读,从不同的角度去解读,可以帮助诗人更好地理解诗歌的意义和内涵。
10个实用的诗歌写作技巧与技法诗歌是一种美妙的艺术形式,通过诗歌,我们可以表达内心的情感,传达思想的深度。
然而,对于许多人来说,写诗似乎是一件困难的事情。
今天我将分享10个实用的诗歌写作技巧与技法,希望能给那些热爱诗歌的人一些启发和帮助。
1. 创造独特的意象诗歌的魅力在于它能够通过独特的意象触动读者的心灵。
要写出令人难忘的诗句,可以尝试使用比喻、拟人等修辞手法,创造出独特的形象,让读者感受到诗歌的美感。
2. 运用音乐感诗歌是一种音乐的艺术形式,通过运用音乐感,可以使诗歌更加动听。
可以尝试运用韵律、押韵等手法,让诗句有一种流畅的节奏感,增强诗歌的美感。
3. 发掘日常生活的美生活中的点滴细节常常蕴含着诗意。
可以通过观察日常生活中的景物、人物、情感等,发掘其中的美感,将其转化为诗歌的素材,让诗歌更贴近生活。
4. 借助写作工具写作工具可以帮助我们更好地表达思想和情感。
可以尝试使用修辞手法、比喻、对比等写作工具,增加诗歌的表现力和感染力。
5. 简洁明了诗歌是一种言之有物的艺术形式,要尽量避免冗长和繁琐。
可以通过精炼语言,简洁明了地表达思想和情感,让诗歌更具有力量和感染力。
6. 用诗歌表达情感诗歌是情感的载体,可以通过诗歌表达内心的情感。
可以尝试将自己的情感融入诗歌中,通过诗歌来宣泄、抒发自己的情感,让诗歌更加真实和深刻。
7. 多读诗歌阅读是写作的基础,多读优秀的诗歌可以帮助我们提高写作水平。
可以选择一些经典的诗歌作品,阅读并分析其中的写作技巧和表达方式,从中汲取灵感和经验。
8. 勇于创新诗歌是一个自由的艺术领域,没有固定的写作模式和格式。
可以勇于创新,尝试不同的写作方式和形式,打破传统的束缚,展现自己独特的风格和个性。
9. 培养观察力观察力是写作的重要素质,通过培养观察力,可以更好地捕捉生活中的美感。
可以多观察自然景物、人物行为等,用心感受其中的细节和情感,将其转化为诗歌的表达。
10. 坚持写作写作是一个需要积累和实践的过程,只有坚持不懈地写作,才能不断提升自己的写作水平。
十种常用写作手法归纳及说明诗歌的写作技巧篇一修辞方法:古典诗歌中运用的修辞方法很多,主要涉及的是比喻、借代、拟人、对偶、夸张、铺陈、反复等,还要注意古典诗歌中常常运用到的赋比兴、象征等手法。
表达方式:在诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点。
描写方式有动静结合,虚实结合等的不同;抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。
结构技巧:诗歌的结构形式,常见的首尾照应,层层深入,先总后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔等。
其他写作技巧:例如衬托;对比;渲染;卒章显志;欲扬先抑或欲抑先扬;联想想象;语序倒置等。
附:写作技巧写人看似简单,实际很难。
因为要写一个人容易,但要突出他的个性特点,让他在自己的笔下与众不同,就不那么容易了。
加之中考时往往可以避开,同学们平时自然就对这类少了关注。
其实,写的技巧往往是相通的,只要你做有心人,在你的心中、笔下,一定会有一个个神采奕奕的面孔诞生的。
正如我们读名著往往记得最牢的是人物形象,写好人物,也将使你的文笔生辉。
这里就介绍几个写好人物的方法,或许对你会有一点儿帮助。
一、表里如一,细节激活。
要写好人,就不能光注意外表,还要善于通过外表展现内心世界。
因为一个人外在的言行往往流露着内在的心理,所以在写人物的言行时,哪怕是一个小小的细节,我们都应时刻想着人物与之相应的心理。
言为心声,行即神形,一个细节,或许足以激活一个人物,激出一段往事,激发一篇美文。
西施的一笑一颦,美就美在那是真情的流露;东施仿效,则一定反为不美了。
鲁迅先生说:“要极俭省的画出一个人的特点,最好是画他的眼睛。
”写也正是这个理儿。
二、烘云托月,对比增效。
烘云托月是名家写人常用的一种方法。
巧妙地运用这一方法,可以产生鲜明的对比,在对比中增强表达的效果。
“青山有幸埋忠骨,白铁无辜铸佞臣”,这副对联表现的是岳王祠里岳飞和秦桧的塑像。
在人物的对比下,青山当然“有幸”,白铁自然“无辜”了,这就是对比方法所产生的艺术效果。
【现代诗写作十大技巧】现代诗写作十大技巧1、选题新颖:选取别人很少涉及的题材,可能成为写作的一大优势。
有时候,同样的旧题材,能够发掘出新的东西,也可以得到这样的结果。
2、词语精炼:诗句不要拖拉,不要堆积华丽的词汇。
要做到每个意象都发挥用处,每个字都不可删改与替换。
3、注意细节:诗歌不同于小说和散文,无法对事物作出全面的描述,因此,诗人要善于观察和把握,抓住最具有代表性的点,以点盖面。
4、深化主题:写作中不要完全束缚于题材的限定,加强事物的横向联想,提高诗歌的深度。
峰回路转,往往有出人意料的效果。
要注意不可离题太远,导致整首诗不知所云。
5、保持速度:诗句的推进速度要严格控制在作者的笔下,不可过快,导致内部结构的过于纷乱;也不可过慢,对阅读造成障碍。
具体情况,应照诗歌的选题、意象密度、情绪等因素而定。
6、提炼标题:题目是文章的眼睛,一个好的题目,首先就可以吸引读者的目光。
同样的题材,好的标题所具有的优势是不言而喻的。
从诗句中提炼切题的句子是一个不错的办法。
也可以另外拟题,但要注意与内容的对应。
7、断句与分行:一首诗,不仅要在内容上追求完美,外在的形式也同样重要。
好的断句与分行,可以加强阅读效果,提高诗句的感染度,使阅读更加流畅。
8、介入的角度:在诗歌当中,为了强化题材的感染力,作者往往会以各种角度介入诗句的进行。
注意不同题材的介入角度,或切身,或旁观,或第二、第三人称,应视具体情况而定。
9、注意修改:诗歌的写作不同与其他题材作品的写作,它更注重瞬间的灵感与爆发,很少会在进行中不断推敲和构思。
因此,完成后的修改就显得非常重要。
反复阅读与修改,有时候,最终的版本会与初稿完全不同。
10、编排组诗:把题材相近、写法相似的诗编成组诗,是提高震撼力的好办法。
组诗的先后顺序、总标题的选定视个人而定。
来自《美蝶恋花诗社》/铃歌整理。
诗歌的写作手法(表现手法)
古诗词常见的表现手法:比兴、比喻、夸张、比拟(拟人、拟物)对比、烘托、衬托、渲染、铺垫、用典、想象、联想、象征、正面描写与侧面描写结合、虚实结合、动静结合(以动衬静、以声衬静)远近结合、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、白描与工笔(细节描写)、以小见大、用典
1、直接抒情(也称直抒胸臆)直抒胸臆:直率地抒发自己的思想感情。
与它相对应的是:借景抒情、寓情于景、情景交融、(即间接抒情)
2、工笔(细节描写):指对事物注重细部,进行精雕细刻、重彩浓墨的描绘。
3、以小见大指写的是小题材反映的是大问题的一种写法。
4、比兴所谓比,就是比喻,比拟。
所谓兴,就是在诗的开头“先言他物”,以引出后面的正文。
如《孔雀东南飞》的开头就是运用了兴的手法,“孔雀东南飞,五里一徘徊”,从孔雀因顾恋配偶徘徊不前的情形,引出仲卿和兰芝的不忍分离又不得不分离,最后双双徇情的故事。
5、联想由一事物联系到与之有关的另一事物,
6、象征通过某一具体事物,由此联想到与之相似或相近特点的某种精神、品质或者思想感情(它有一个由具体——抽象的过程)
7、托物言志:通过描写具体事物,从中寄寓(传达)作者的某种思想,抱负或志趣。
采用托物言志法写的文章的特点是用某一物品来比拟或象征某种精神、品质、思想。
8、怀古伤今:追念古代的事情,感伤现在的事情。
9、借古讽今:借评论古代的人和事来讽刺评论现实。
诗歌写作技巧有哪些1.音韵和韵律:音韵是诗歌中字词的音频特征,而韵律则是指诗句的节奏和重音。
诗人可以通过使用押韵、刻意排列单词的音节和重音来增强诗歌的韵律感。
这些音韵和韵律的运用可以使诗歌更具韵律感和音乐性。
2.比喻和隐喻:比喻和隐喻是诗歌中的常用修辞手法。
比喻是通过将一个事物与另一个事物进行类比来传达特定的含义和形象。
隐喻是指通过将一个词的意义扩展到与其本身不相关的领域来传达意义。
这些修辞手法可以增强诗歌的意象和表达能力。
3.内容的选择和组织:诗歌的内容选择和组织对于表达诗人的情感和思想非常重要。
诗人应该选择能够与读者产生共鸣的主题,并通过组织结构和句子排列来呈现主题的发展和变化。
适当的内容选择和组织可以使诗歌更具有内在的逻辑和连贯性。
4.感官描写:感官描写是通过对事物的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉进行详细而生动的描述来传达情感和形象。
诗人可以使用生动的形容词、动词和比喻来激发读者的感官体验,使诗歌更加生动和具体。
5.对比和矛盾:对比和矛盾是诗歌中常用的修辞手法,可以增强诗歌的冲突感和表达效果。
诗人可以通过描述对立的事物、观点或情感来产生强烈的冲突感和矛盾感。
这种对比和矛盾可以使诗歌更具有张力和戏剧性。
6.自由写作和限制写作:自由写作是指无拘无束地表达思想和情感,而限制写作是指遵循特定的诗歌形式和约束来进行创作。
自由写作可以帮助诗人表达内心的真实感受和情感,而限制写作则可以挑战诗人的创作技巧和表达能力。
7.修订和修改:修订和修改是诗歌创作过程中不可或缺的一部分。
诗人应该对自己的作品进行反复修改和改进,以提高诗歌的质量和表达效果。
这包括优化语言表达、调整诗句结构、删减多余的词语等。
修订和修改可以使诗歌更加凝练、深入和完美。
以上是最新的七个诗歌写作技巧,它们可以帮助诗人更好地表达自己的思想和情感,并传递给读者深刻的体验和感受。
不同的诗人可能会在创作过程中使用不同的技巧和方法,但这些技巧可以成为你发展自己诗歌写作能力的起点。
诗歌的写作技巧与创作方法诗歌,作为文学的一种形式,以其凝练的语言和丰富的意象,给人们以美的享受和思考。
然而,要想写好诗歌并不是一件容易的事情。
本文将介绍一些诗歌的写作技巧和创作方法,帮助读者更好地掌握诗歌创作的要领。
以下是几个关键的技巧和方法:1. 明确主题:诗歌创作的第一步是明确作品的主题。
主题即诗歌中要表达的核心思想或情感。
在选择主题时,可以从生活、自然、人情等方面寻找灵感。
通过深入思考和观察,将主题内化为自己的情感和思考,使作品更有深度和内涵。
2. 使用形象的语言:诗歌是以凝练、生动的语言为主要表达方式的文学形式。
因此,在写作诗歌时,要尽量使用形象的语言来表达思想和情感。
可以使用比喻、拟人、意象等修辞手法来丰富作品的意义和感染力。
通过形象的描绘,使读者能够产生直观的感知和情感共鸣。
3. 运用节奏和韵律:诗歌是有韵律和节奏的,这是区别于其他文学形式的特点之一。
在创作诗歌时,要注重掌握节奏和韵律的感觉。
可以通过使用特定的音乐性格律,如押韵、格律、押对偶等来增强诗歌的韵律感。
同时,还可以运用停顿、重音和音调的变化等手法来烘托诗歌的情感色彩。
4. 注重结构和布局:诗歌的结构和布局对于作品的整体效果至关重要。
要注重诗句之间的衔接和转折,使作品的结构紧凑有序。
可以运用比较、对仗、转折等手法来增强诗歌的结构美感。
同时,还可以通过行数和段落的分布来调整作品的布局,使其符合整体的美感。
5. 培养写作习惯:诗歌的创作需要长期的积累和实践。
要想提高诗歌写作的水平,需要培养良好的写作习惯。
可以定期阅读优秀的诗歌作品,关注当下的社会和文化,进行观察和思考。
同时,还应多加练习,保持持之以恒的创作热情,不断提升自己的创作能力。
总结起来,写好诗歌需要一定的技巧和方法。
明确主题、使用形象的语言、运用节奏和韵律、注重结构和布局以及培养写作习惯,是写作好诗歌的关键。
希望以上的介绍能够对读者在诗歌创作方面提供一定的指导和启发。
通过不断地学习和实践,相信每个人都能够创作出优秀的诗歌作品,为文学艺术的发展做出自己的贡献。
古诗写作手法1、直接抒情:即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来,让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如:前不见古人,后不见来者。
念天地之悠悠,独怆然而涕下。
(陈子昂《登幽州台歌》)(1)译文:先代的圣君,我见也没见到,后代的明主,要等到什么时候。
想到宇宙无限渺远,我深感人生短暂,独怆然而涕下。
(2)赏析:全诗以慷慨悲凉的基调,通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
2、借景抒情:(杜牧《泊秦淮》)属间接抒情的一种,通过对实景的描写来抒写作者的感情。
如:烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱《后庭花》。
(1)译文:烟雾笼罩着水面,月光笼罩着沙岸,小船夜泊秦淮,靠近岸边酒家。
酒楼里的人们还在寻欢作乐,那些卖笑的歌女浑然不知亡国之痛,隔江还唱《后庭花》。
(2)赏析:诗歌的前两句写景,后两句抒情。
所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空,而是迷蒙的烟月,笼罩着寒水白沙。
景色是那么黯淡,氛围是那么冷寂,这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛,加浓了色泽,两者情景交融,浑然一体。
3、托物言志:属间接抒情的一种,托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
如:垂緌饮清露,流响出疏桐。
居高声自远,非是藉秋风。
(虞世南《咏蝉》)(1)译文:蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上,与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同,因此它的声音能够流丽响亮。
蝉儿栖身高处,声音自然会传得很远,这并不是借助秋风的飞传。
(2)赏析:诗歌中所描写的蝉的形象是:蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水,阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。
身居高处,叫声自然传的很远,并非依靠风的力量。
而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是:凡是品格高尚的人,总是严格要求自己,不断地提高自身修养,因而美好的声名自可远扬,不需要依靠其他人的吹嘘。
由此可见,写蝉是依据,而抒怀言志才是真正目的的。
4、情景交融:在景物描写中融入了作者的主管感情,使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”,哪是“情”的境界。
诗歌常见的写作手法诗歌常见的写作手法导语:我们在学习诗歌时经常会学习一些写作手法,它能够帮助我们学习写作。
下面小编为大家准备了关于诗歌常见的写作手法,希望大家可以阅读。
写作手法一般包括三个层次:表达方式,修辞方法,表现手法:表达方式:记叙记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。
“楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”(陆游《书愤》)用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
描写用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画“江月去人只数尺,风灯照夜欲三更。
沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣”(杜甫《漫成一首》)诗歌从水中月影写起,生动描写了白鹭曲着身子,恬静地夜宿在月照下的沙滩,船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声,一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
议论对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见“不是花中偏爱菊,此花开尽更无花”(元稹《菊花》)这是诗的后两句,点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
抒情表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。
有直接抒情,也有间接抒情。
“晨起动征铎,客行悲故乡。
鸡声茅店月,人迹板桥霜。
槲叶落山路,枳花明驿墙。
因思杜陵梦,凫雁满回塘。
”(温廷筠《商山早行》)首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应,写出旅客的辛劳,对句直抒诗人的感慨。
“客行”与“故乡”相比较,自然生出一个“悲”字来。
修辞手法(修辞格):比喻用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。
可分为明喻、暗喻、借喻。
有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用。
“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体。
借代借用相关的事物来代替所要表达的事物。
借代可用部分代表全体,具体代替抽象,用特征代替人。
借代的运用使语言简练、含蓄。
“知否,知否?应是绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零。
诗歌的写作方法作诗有法,但无定法。
诗歌创作的过程可划分为“发现”——“构思”——“表达”三个步骤。
我们只有深入生活,用心观察和体味,才能在平凡的世界里发现诗意。
发现诗意只是诗歌创作最初的阶段,接下来我们要仔细谋划和构思诗歌的篇章结构,将散漫的诗情集中起来。
诗歌创作的最后阶段是表达,也就是将诗情语言化的过程。
概括起来,诗歌写作应该掌握的基本要求是:(一)、注意观察生活,敏锐捕捉瞬间感受和体验。
“生活是多么广阔,/生活是海洋。
/凡是有生活的地方就有快乐和宝藏。
”这是诗人何其芳在《生活是多么广阔》里写下的诗句。
可以说,是生活的宽广博大和诗人对生活的真切体验与细致观察触发了何其芳蓬勃的创作灵感。
如海洋般广阔的生活不仅处处有快乐和宝藏,而且处处充满了诗情和诗意。
不过,这诗情诗意只有善于观察生活的眼睛才能发现,只有异常敏锐的心灵才能捕捉。
诗人艾青说:“生活实践是诗人在经验世界里的扩展,诗人必须在生活实践里汲取创作的源泉,把每个日子都活动在人世间的悲、喜、苦、乐、憎、爱、忧愁与愤懑里,将全部的情感都在生活里发酵,酝酿,才能从心的最深处,流出无比芬芳与浓烈的美酒。
”很显然,艾青把生活实践看作诗歌创作重要的源泉。
当然,对于诗歌创作来说,“生活”的含义应该是广义上的,不仅包括社会实践,而且包括内心生活,二者的配合才构成了诗人的全部生活内容。
在生活中,我们必须注意敏锐地捕捉瞬间的感受和体验,及时将它积淀在思维的信息库中,以备日后的诗歌构思和诗歌创作之用。
藏克家《歇午工》写道:“睡着了,/铺一面大地,/盖一身太阳,/头枕着一条疏淡的树荫”,可以说,没有对生活的细致观察和深厚积累,是写不出这样的诗句来的。
(二)、注重灵感的培育和意象的提炼古今中外,人们对于创作灵感的解释是很多的。
柏拉图认为灵感是附着在诗人身上的神力,苏格拉底把灵感解释为诗人天生特有的禀赋。
美学家朱光潜认为,灵感有两个重要的特征:第一,它是突如其来的;第二,它是不由自主的。
对于诗歌创作来说,灵感的意义是非凡的,灵感的作用是巨大的,正如艾青所说:“灵感是诗人对于外界事物的一种无比调协、无比欢快的遇合;是诗人对于事物的禁闭的门的偶然的开启。
”“灵感是诗的受孕。
”灵感尽管很重要,但它并不能轻易获得,只有长期积累才可以偶尔得之。
所以,诗歌创作要注意灵感的培育,注意在日常生活中留心观察,锤炼诗思,集聚生活感受和生命体验,只有做到了这些,诗歌灵感才会在我们的创作活动中不期而至。
诗歌意境的最小艺术结构单位是一个意象。
诗歌的写作常常是从作者对生活中某个人、事、景、物、理产生了独特的诗美体验而获得的第一个意象开始的。
诗歌创作的灵感就是诗歌作者对情感能够具象化、主观情志能够文字化的一种突然顿悟和把握。
无形的情绪突然有了有形的形象,抽象的观念突然有了具象,这使得诗歌作者的心理结构和语言结构有了豁然的改组更新。
这种诗歌的写作灵感有短暂性、突变性和不可重复的特点。
长期艰苦的文学修养和积极努力的艺术构思是诗歌写作灵感得以爆发的基础。
重视对诗歌意象的采撷与提炼。
诗情表达必须借助典型的意象,而典型意象的得来必须依靠我们平时对生活的观察与积累。
春夏秋冬,时序更替,天南地北,空间转换,在不同的时间与不同的空间中,我们所处的生存环境各自不同,我们对于世界的感受和理解也迥然有别,优秀的诗人都善于在不同的时空里提取独特的意象,把自己对于世界与自我的独特认识与理解用语言来物化。
比如诗人李金发,从1919年(当时他年仅19岁)起开始离开祖国,到法国求学长达5年,出于对异域生存的深刻理解,他择取了许多独具个性的意象来写自己的生命境遇,他以“弃妇”隐喻自己卑微的人生地位,以“寒夜”来写周围的环境,以“可死的生物”交代自己孤苦的灵魂,等等。
对意象的诗化采撷和精心提炼,使李金发的诗歌达到了很高水平,具有突出的审美价值。
诗歌灵感出现后,应迅速准确地将灵感体验到的内容及时地意象化;灵感体验意象化后,应及时准确地将意象化为诗语和诗句。
这就是诗歌写作“灵感——寻象——寻言”的三阶段。
相当多的人不能完成这个三阶段的写诗过程。
有的人虽有灵感体验,但未能及时地将诗美体验化为诗歌意象;有的人在脑海里虽然形成了诗歌意象,但不能及时准确地将诗歌意象词语化、文字化,这样一首诗仍然活跃在作者的脑海里而不能成形。
因此,发现诗美,体验诗美,传达诗美是一个诗歌作者应该具备的心理结构和语言能力。
这种心理结构和语言能力不是天生的,虽然它与人的诗歌天赋有一定的关系,但主要还是可以通过后天的学习和训练来培养、提高。
初学诗歌写作,反复学习、吟咏优秀诗歌,排除一些日常生活的功利内容,静心地投入感情去咀嚼生活,努力培养一种把抽象情感有形化、把内心体验意象化、把内心意象词语化的感受能力和表达能力,使“灵感——寻象——寻言”的诗歌写作三阶段顺利地连接和实现。
(三)、以超常化的语言构造来呈现意象意象在诗歌中的呈现需要借助超常化的语言,一般来说,呈现意象的语言方式包括下列几种情形:1,动词精选对于诗意呈现来说,动态的意象比静态意象作用更大,它能使诗歌更显得情绪流溢,力度扩张,意蕴生动,充满饱满的内在张力。
动态意象还能抓攫住读者的阅读视线,撩发他们丰富的审美联想与想象。
一个恰切的动词会让诗歌意象变得灵动鲜活,从而使整首诗歌的艺术水准跃升到更高层次。
如陈敬容的《哲人与猫》:“雨锁住了黄昏的窗,/让白日静静凋残吧”,“锁”这个动词形象地点化了大雨的滂沱和给人的心灵造成的阴影,白日因这雨的紧“锁”而静静凋残;藏克家的《难民》:“日头堕到鸟巢里,/黄昏还没溶尽归鸦的翅膀。
”“溶”字准确而生动地写出了夜幕慢慢降临的情形;还有“浓云把闷气写在天上。
”“背上的压力往肉里扣”,“写”与“扣”也极为传神,富有表现力。
2,词类活用词类活用在诗歌作品中是相当平常的现象。
诗歌中的词类活用一般是名词、动词和形容词之间相互的词性转换,通过活用,扩大了现代汉语词汇的意义空间,充分挖掘了词语的表达潜能,同时也增强了诗歌的审美表现力。
“田亩已荒芜了——/狼藉着犁翻了的土地”,“请停下来,停下你疲劳的奔波”,“我喝了一口街上的朦胧”,“但它的生命内部/却贮满了这么多的芬芳”,其中“狼藉”、“奔波”、“朦胧”、“芬芳”都属于词类活用,表意效果很明显。
台湾诗人洛夫的诗句:“左边的鞋印才下午/右边的鞋印已黄昏了。
”台湾诗人蓉子的诗句:“每回西风走过/总踩痛我思乡的弦。
”“下午、黄昏”本来是表时间的名词,在这时嫁接为动词,整个意象便生动活泼起来。
蓉子诗句中因有了“走过”,后一旬嫁接“踩痛”使意象显得新颖又独特。
3,一词多义一词多义,一语双关,这也是诗歌创作中常用的表现手法。
我们知道,古诗中常用自然之“丝”来表达心理之“思”,以天气之“晴”暗示情感之“情”,以“折柳”的动作行为来喻示对朋友的依依难舍和百般挽留。
新诗中的一词多义现象也不少,如吴晓的《给奏琴的少女》中有这样的诗句:“笼罩我的琴面的/是月光一样轻柔地洒落的/你的凝视/我的弦因幸福而绷得紧紧/一颗渴望歌唱阳光、花朵、溪流的心/在你芳香的呼吸的抚摸下/刹那间明朗地开放”,诗句表层上写“琴”和“弦”,深层的意思是指“情”和“心弦”,恋爱中的款款深情,捧手可掬。
再如卞之琳的《无题一》:“三日前山中的一道小水,/掠过你一丝笑影而去的,/今朝你重见了,揉揉眼睛看/屋前屋后好一片春潮”,“无题”一般用于爱情诗的写作,这里的“小水”,既是自然界的细雨,也是诗人所沐浴的爱情的雨水,这里的“春潮”,既是季节的实写,更是诗人春心荡漾的描摹。
张烨的《妙龄时光》这样写道:“你又站得远远了/微笑着注视我的琴声/你会永远记住初练的琴声吗/”诗句表层讲“初练的琴声”,但它的另一层含义是“初恋的情声”,一个词明显地隐涵着两层不同的意义,显得含蓄多情。
4,省略与跳跃诗歌写作通常要做到言简意赅,讲究简约之美。
诗歌中因而常常充满了意义省略和情绪跳跃,这些意义省略和情感跳跃为读者预留了发挥想象的巨大空间,也使诗歌的意蕴无限,经得起多次阅读与阐释。
如曾卓《我遥望》:“当我年轻的时候/在生活的海洋里,偶而抬头/遥望六十岁,象遥望/一个远在异国的港口//经历了狂风暴雨、惊涛骇浪/而今我到达了,有时回头/遥望我年轻的时候,象遥望/迷失在烟雾中的故乡”,从短短的八行诗将年轻到年老的几十年岁月组接在一起,中间用“经历了狂风暴雨、惊涛骇浪”来上下贯通,那么这几十年如何过来的?经历了怎样的狂风暴雨、惊涛骇浪?诗人又如何来抗御这些狂风暴雨、惊涛骇浪的呢?诗中没有交代,一笔带过,省略后所造成的意义空白,由读者自己去填充。
再如顾城《弧线》:“鸟儿在疾风中/迅速转向//少年去捡拾/一枚分币//葡萄藤因幻想/而延伸的触丝//海浪因退缩/而耸起的背脊”诗人的诗情是跳跃的,“鸟儿”、“少年”、“葡萄藤”与“海浪”彼此并不搭界,它们的情态从四个侧面反映了“弧线”带给人的审美思考。
5,近比与远比朱自清在评价以李金发为代表的象征诗派时,将诗歌中的比喻分为“近取譬”和“远取譬”两种类型,即“近比”与“远比”,并认为李金发的诗歌属于后者。
他说:“所谓远近不指比喻的材料而指比喻的方法;他们能在普通人以为不同的事物中间看出同来。
他们发现事物间的新关系,并且用最经济的方法将这关系组织成诗。
”也就是说,所谓“近比”,是指构成比喻的本体和喻体之间相似关系极为明显,读者读后可以马上接受,如“当我的生命嫩的像花苞,/每样东西都朝着我发笑。
”把“嫩的生命”比作“花苞”,是很容易理解和接受的。
而所谓“远比”,是指本体和喻体之间相似性不明显,二者跨度很大,读者粗看起来一时难以接受,这种比喻陌生化效果强烈,给读者带来的审美刺激也更大。
例如“精神世界最深的沉思象只哀愁的手。
”“沉思”与“手”之间的差别很大,用“手”比喻“沉思”,显然属于“远比”。
有时,为了诗歌表达的需要,诗人往往会把“近比”和“远比”结合起来使用,如舒婷《致橡树》:“我有我红硕的花朵,/像沉重的叹息,/又像英勇的火炬。
”我们不难看出,第一个比喻是“远比”,第二个则是“近比”。
6、超常组合精选动词和一词多义是尽可能发挥一个词的多重内容,跳跃省略是从删减某个词的角度来增加内涵。
超常组合则是故意违反一般的语言常规,利用汉语词语多变的词性和组合关系,机智地把一些互不相关的词语嵌连成一个诗句。
这种嵌连,可以是具象动词与抽象概念相接,可以是不同感官的感觉词语交错,以这种陌生的变形的诗句使诗歌意象传达出诗歌作者微妙的情感体验。
臧克家《春鸟》里写的:“歌声/像煞黑天上的星星/越听越灿烂。
”就是典型的例证。
7、句法多变这是在诗句的词序和句式上制造新奇陌生的手段。
像徐志摩的:“轻轻的我走了/正如我轻轻的来”的倒装语序,改变了正常语句形态,以陌生化的效果来表达诗歌作者的独特的内心感觉。