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幼儿舞蹈芭蕾备课教案芭蕾舞的基本站姿芭蕾舞的基本手位地面训练勾绷脚勾绷脚压前脚训练拍打前压腿训练地面开膀子训练压胯训练地面压旁腿训练团身抱吸腿中间训练手眼训练舞蹈春天在哪里教学目的通过学习儿童芭蕾形体基础知识，帮助学生加强美育教育，提高综合素质，使之成为德、智、体、美全面、和谐、均衡发展的人。
·教学意义为了贯彻三个体系的落实，提高两个素质，为了促进望京实验.教育事业的发展，在兴趣班的范围内，开拓、耕耘出一块适合新世纪中小学美育教育的园地；摸索、整理出一套从属于健美学范畴但又有别于体育、舞蹈的望京实验.儿童芭蕾形体的崭新教材。
在实验中求创新，在实践中求突破，在教学中求发展，并在望京实验.领导和朝阳区教委的支持下，进一步推广、普及儿童芭蕾形体事业。
·师资培养尽快地为望京实验.培养出热爱儿童芭蕾形体，并愿意为之耕耘的、敬业的、德才兼备的Li-chor儿童芭蕾形体师资。
并在条件成熟时，以望京实验.为基地，合作开设儿童芭蕾形体师资班，为广大中小学培养优秀的师资人才。
·教学目标第一阶段：2002年10月9日至2002年12月25日。
准备2002年底汇报、表演、参观课，展示首届望京实验.儿童芭蕾形体班的学习成果。
第二阶段：2003年1月8日至2003年1月29日。
根据汇报、表演、参观课的情况，发扬成绩，改进不足，及时调整教学内容，进一步把握基础练习，加强基本功训练。
·教学时间第一期：2002年10月9日至2003年1月29日，共16次课，24课时。
第二期：·教学提示儿童芭蕾形体从属于Li-Chor芭蕾形体，同时她又填补、丰富了Li-Chor芭蕾形体的儿童教材。
Li-Chor中文名称为利群，是liberal和choreography的缩写组合。
儿童芭蕾形体教材是刘利群老师借鉴芭蕾的训练框架和规范，特别为望京实验.6~12岁儿童创编的不同于芭蕾专业考级的儿童美育健身舞蹈教材。
芭蕾舞基本功练习方法很多的家长都会让孩子练芭蕾舞，那么你知道芭蕾舞基本功怎么练习呢?下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功练习方法，来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功练习方法一、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
二、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
三、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合基本的把杆动作组合：1.(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合2.(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合3.(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合4.五位脚，单手扶把小踢腿组合5.五位脚，单手扶把移重心组合6.(双手/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
舞蹈形体教学中芭蕾基础训练的应用分析【摘要】舞蹈形体教学的目的在于对学习者体态的塑造、身体柔韧性、协调性和灵活性的加强以及气质的培养。
芭蕾作为一门历史悠久的艺术，有其深厚的文化底蕴，而芭蕾基础训练也成为了一门科学合理的训练体系，因此，在舞蹈形体教学中加入芭蕾基础训练，可以有效的起到增强教学效果的作用。
【关键词】芭蕾训练；形体教学舞蹈形体教学的方法有很多，而应用芭蕾基础训练也是其中一种。
芭蕾基础训练不仅可以增加学习者的身体素质，还可以提高学习者的气质修养，可谓一举多得。
其作用主要表现在以下几个方面：一、有利于增加学习者的身体素质芭蕾基础训练对学习者的身体素质要求颇高，需要身体的柔韧性、协调性和灵活性都达到一个相当的高度才行。
因此，在进行芭蕾基础训练的过程中同时对学习者的姿态形体进行了完善和改造。
（一）对柔韧性、力量的锻炼柔韧性主要指学习者身体的软度，它对舞姿的延伸和优美有着决定作用。
而力量则对动作的稳定性有着重要影响，舞蹈形体教学对这两方面都有着严格的要求。
芭蕾基础训练的开展可以很好的为学习者在这方面打下坚实的基础。
芭蕾基础训练主要依靠的是肌肉内在的对抗力，来改善关节囊和肌肉软组织的特点，从而改善后天的身体柔韧性。
它主要通过开、绷、直、立等方法，均衡身体各部位发展，利用腿部、躯干的平衡能力以及力量，借把杆分解动作，把髋、膝、踝的柔韧性加强。
而力量的加强，则主要通过擦地、蹲、踢腿、半脚尖等方式来锻炼。
这样可以不断加强腿与膝的支撑力量、腰和腹的肌肉力量，保证了学习者在舞蹈中形态的保持，对身体控制力的保持，从而增强动作的稳定性。
（二）对形体塑造的改善芭蕾的基础训练可以在长时间里对学习者腿部肌肉和胸背部肌肉进行塑造，从而使得学习者的腿部、臀部线条优美，上身挺拔，并养成良好的形体习惯。
比如在芭蕾下蹲的训练中，学习者要先保持脚底外开一字站好，腿部、臀部、腹部肌肉收紧，上身直立，然后用膝盖为轴心带动胯部慢慢外开直到极限。
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。
芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。
而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。
芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。
一、芭蕾的发展历程“芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。
中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。
芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。
这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。
芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。
“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。
这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。
芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。
二、芭蕾的基础训练芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。
芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。
但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。
一、前言芭蕾舞作为一门古老而优雅的舞蹈艺术，其基础训练尤为重要。
其中，芭蕾舞脚位训练是舞者必备的基本功之一。
为了提高自身的舞蹈水平，我参加了为期两周的芭蕾舞脚位实训。
以下是本次实训的总结。
二、实训目的1. 掌握芭蕾舞五个基本脚位：一位、二位、三位、四位、五位。
2. 培养正确的舞蹈姿势，提高舞蹈表现力。
3. 锻炼腿部肌肉，增强身体的柔韧性和稳定性。
三、实训内容1. 芭蕾舞基本脚位讲解：由专业老师详细讲解五个基本脚位的动作要领、要求及注意事项。
2. 脚位练习：通过反复练习，使舞者熟练掌握五个基本脚位的动作。
3. 脚位组合练习：将五个基本脚位进行组合，形成连贯的动作，提高舞者的舞蹈表现力。
4. 脚部柔韧性训练：通过脚腕、脚踝、腿部肌肉的拉伸，提高舞者的脚部柔韧性。
5. 脚部稳定性训练：通过平衡练习，提高舞者的脚部稳定性。
四、实训过程1. 第一周：主要学习芭蕾舞五个基本脚位，通过老师的讲解和示范，了解每个脚位的动作要领和要求。
在练习过程中，舞者要注意保持正确的舞蹈姿势，加强腿部肌肉的力量和稳定性。
2. 第二周：将五个基本脚位进行组合，形成连贯的动作。
在组合练习中，舞者要注重动作的流畅性和表现力，同时加强脚部柔韧性和稳定性的训练。
五、实训成果1. 舞者掌握了芭蕾舞五个基本脚位的动作要领和要求，能够独立完成每个脚位的动作。
2. 舞者的舞蹈姿势得到明显改善，身体线条更加优美。
3. 舞者的腿部肌肉力量和稳定性得到提高，脚部柔韧性得到增强。
4. 舞者的舞蹈表现力得到提升，能够更好地展现芭蕾舞的艺术魅力。
六、实训体会1. 芭蕾舞脚位训练是一项长期而艰苦的过程，需要舞者付出大量的时间和精力。
2. 正确的舞蹈姿势和动作要领是提高舞蹈水平的关键，舞者要注重细节，严格要求自己。
3. 芭蕾舞脚位训练不仅能提高舞者的舞蹈技能，还能锻炼舞者的意志力和毅力。
4. 在训练过程中，舞者要相互学习、相互鼓励，共同进步。
七、总结本次芭蕾舞脚位实训让我受益匪浅，不仅提高了我的舞蹈技能，还让我对芭蕾舞有了更深的理解。
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练包括以下几个方面：
一、芭蕾基本动作训练：
1、芭蕾五大基本动作：芭蕾五大基本动作是芭蕾舞的基础，它们是芭蕾舞的基本要素，是芭蕾舞基本动作的基础。
它们分别是：
（1）原地跳跃：跳跃动作是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括跳步、跳跃、跳跃步等。
（2）膝盖弯曲：膝盖弯曲是芭蕾舞中最基本的动作，它们包括膝盖弯曲、膝盖伸展、膝盖抬起等。
（3）足尖踩踏：足尖踩踏是芭蕾舞中最重要的动作，它们包括足尖踩踏、足尖抬起、足尖踩踏步等。
（4）旋转：旋转是芭蕾舞中最具有特色的动作，它们包括旋转、旋转步、旋转跳等。
（5）芭蕾舞步：芭蕾舞步是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括芭蕾舞步、芭蕾舞步步等。
2、芭蕾基本步伐训练：芭蕾舞的基本步伐是芭蕾舞的基础，它们分为四种：芭蕾舞步、芭蕾舞步步、芭蕾舞步步步和芭蕾舞步步步步。
二、芭蕾教学法：
1、芭蕾舞教学法：
（1）理论讲解：在芭蕾舞教学中，首先要对芭蕾舞的相关理论进行讲解，包括芭蕾舞的历史、芭蕾舞的基本动作、芭蕾舞的基本步伐、芭蕾舞的表演要求等。
（2）实践训练。
010《名家名作》·研究［摘 要］ 芭蕾舞这一古老艺术形式的美丽和优雅，源自舞者对身体极限的探索与挑战。
其中，“外开”能力的培养，不仅是芭蕾舞基础技术中的重要一环，还是评判舞者专业水平的关键标准。
然而，达到理想的“外开”状态并非易事，它不仅需要系统的训练方法，还需要避免训练中可能出现的伤害。
鉴于此，提出了一套综合训练方法，旨在帮助芭蕾舞者有效提升“外开”能力，通过既安全又高效的训练路径，帮助舞者在芭蕾舞艺术道路上更进一步。
［关 键 词］ 芭蕾舞；“外开”能力；训练芭蕾舞中“外开”能力及训练菲罗拉·斯马义在芭蕾舞中，“外开”能力是指舞者双腿从髋关节处向两侧展开的能力，这一技术对于完成各种舞蹈动作至关重要。
“外开”不仅可以增加舞蹈的美感，还能帮助舞者保持更好的平衡性和稳定性。
有效的“外开”能力要求舞者具备良好的柔韧性、肌肉力量和控制力，这些都需要通过专门的训练逐步建立和提升。
然而，提高“外开”能力的过程中，舞者还需注意避免训练带来的身体伤害。
因此，本文将深入探讨如何通过系统训练安全地提升芭蕾舞者的“外开”能力，为追求舞蹈极致美学的舞者提供指导。
一、“外开”能力在芭蕾舞中的重要性芭蕾舞这门充满魅力的艺术，以其独特的舞蹈语言和表现手法，吸引了无数艺术爱好者的目光。
在这门艺术的技术体系中，“外开”能力占据了极其重要的位置。
“外开”，即舞者通过髋关节的旋转，达到双腿向两侧展开的状态，是芭蕾舞基础训练中不可或缺的一环。
这种技巧的精湛运用，不仅能提升舞蹈的美学效果，还能在无形中增强舞者的身体控制能力和舞台表现力。
“外开”的广度和深度，直接关系到舞蹈动作的准确度与美观度，它如同舞者身体语言的字母，组成了舞蹈中的每一个词汇、每一个句子，乃至整个篇章，成为舞蹈艺术中不可或缺的一部分。
芭蕾舞中的每一个动作，无不渗透着“外开”技巧的影子。
从基础的五个基本位置到复杂的旋转跳跃，“外开”都是支撑这些技巧实现的基石。
芭蕾舞基础训练以及能力培养芭蕾舞是一门需要严格训练和大量练习的艺术形式。
初学者在芭蕾舞基础训练中要学习正确的身体姿势、基本的舞步和灵活性的培养。
通过长期的训练和专注，学生可以培养出良好的技巧和表演能力。
芭蕾舞基础训练的第一步是学习正确的身体姿势。
姿势的正确性对于芭蕾舞十分重要。
学生应该保持挺胸、收腹、收臀、拉伸脊椎，保持身体稳定的平衡。
通过正确的身体姿势，学生可以使舞蹈动作更加优雅和协调。
在基础训练中，学生还需要学习基本的舞步。
这些舞步包括转圈、跳跃和旋转等。
学生需要掌握如何准确地跟随教练的指挥来完成这些舞步。
同时，学生还需要培养平衡感和灵活性。
这些是芭蕾舞基础训练的关键部分，也是学生进一步提升技巧的基础。
除了基础舞步，学生还需进行大量的拉伸和柔韧性训练。
柔韧性是芭蕾舞技巧的关键要素之一。
学生需要灵活地进行舞蹈动作，展示优雅的身体线条和流畅的动作。
通过拉伸和柔韧性训练，学生的肌肉可以更好地伸展开来，减少受伤的风险。
在芭蕾舞的基础训练中，耐心和毅力是必不可少的品质。
芭蕾舞要求学生反复练习相同的动作，直到达到完美的标准。
这需要学生具备坚持不懈的毅力和意志力，以克服各种困难和挑战。
除了基础训练，学生还可以参加各种能力培养的课程。
这些课程包括舞台表演、音乐理论和演技训练等。
通过参与这些课程，学生可以提高自己的舞台表现力和艺术感知力。
同时，学生还可以接触到更广泛的舞蹈形式和风格，拓宽自己的视野。
在芭蕾舞的能力培养中，理解和掌握舞蹈的核心技巧和概念是必不可少的。
学生需要通过练习和反复回顾来加深对于舞蹈技巧的理解和掌握。
同时，学生还可以参加舞蹈比赛和演出，锻炼自己在舞台上的表现能力。
芭蕾舞基础训练以及能力培养需要学生持之以恒地付出努力。
通过艰苦的训练和专注的态度，学生可以逐渐培养出高水平的舞蹈能力。
这不仅可以提高学生的技巧水平，还可以培养学生的自信心和舞台表现力。
总结一下，芭蕾舞基础训练以及能力培养需要学生掌握正确的身体姿势、基本的舞步和灵活性的培养。
一、课程名称：芭蕾舞基础训练二、授课对象：初学者三、授课时间：2课时四、教学目标：1. 让学生了解芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 培养学生的节奏感和身体协调性。
3. 增强学生的自信心和团队协作精神。
五、教学内容：1. 芭蕾舞基本站姿2. 芭蕾舞基本步伐3. 芭蕾舞基本跳跃六、教学过程：第一课时：1. 导入（1）向学生介绍芭蕾舞的历史和特点，激发学生对芭蕾舞的兴趣。
（2）简要介绍本次课程的教学目标和内容。
2. 芭蕾舞基本站姿（1）讲解芭蕾舞基本站姿的要领，如头部、肩膀、腰部、腿部等。
（2）让学生跟随教师进行站姿练习，纠正错误动作。
3. 芭蕾舞基本步伐（1）讲解芭蕾舞基本步伐的名称和动作要领。
（2）让学生跟随教师进行步伐练习，纠正错误动作。
4. 课堂小结（1）总结本节课的学习内容，让学生了解自己的进步。
（2）布置课后练习任务。
第二课时：1. 导入（1）回顾上一节课的学习内容，检查学生的掌握情况。
（2）介绍本节课的学习目标。
2. 芭蕾舞基本跳跃（1）讲解芭蕾舞基本跳跃的动作要领，如小跳、中跳、大跳等。
（2）让学生跟随教师进行跳跃练习，纠正错误动作。
3. 芭蕾舞组合练习（1）将基本步伐和跳跃动作进行组合，让学生进行连贯练习。
（2）纠正学生在组合练习中的错误动作。
4. 课堂小结（1）总结本节课的学习内容，让学生了解自己的进步。
（2）布置课后练习任务。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和合作精神。
2. 动作掌握程度：检查学生对芭蕾舞基本动作的掌握情况。
3. 课后练习：了解学生在课后练习中的进步情况。
八、教学反思：1. 教学过程中是否达到了教学目标。
2. 学生在学习过程中遇到的困难和问题，以及解决方法。
3. 教学方法是否合理，是否需要调整。
注：以上教案仅供参考，具体教学过程可根据实际情况进行调整。
Ballet 控制组合练习在任何舞蹈中，舞者对身体的控制能力都会直接影响舞蹈的品质。
这套控制组合的练习目的是强化身体肌肉的控制能力，使腿、胯、腹部及背部得到锻炼，练习需注意保持垂直的身体重心及主力腿的开绷直。
1．预备动作，右手扶把，左手一位，左脚在前的五位脚站立，节奏为1234。
2．手从一位移动至二位，眼睛跟随手指尖的方向，节奏为56。
3．手从二位打开至七位，眼睛看向斜45度方向，节奏为78。
4．手从七位经过一位到达二位，动力腿从五位开始做passé动作（巴塞，芭蕾舞基本舞姿，俗称“大吸腿”），节奏为1234。
5．手打开至七位，主力腿完成下蹲动作，动力腿慢慢伸直，并向前上方延伸，节奏为56。
6．动力脚慢慢点地，同时右推，节奏为7。
7．动力脚回收至五位，节奏为8。
8．手从七位经过一位到达二位，动力腿从五位开始做passé动作，节奏为1234。
9．主力腿做plie动作（普利也，即弯曲、蹲的动作），动力腿向旁伸直抬高，同时注意不能向外送胯，节奏为56。
10．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。
11．动力腿收至后五位，手收回至一位，节奏为8。
12．手从七位经过一位到达二位，动力腿从后五位开始做passé动作，节奏为1234。
13．动力腿向后伸出，手七位打开，主力腿做plie动作，节奏为56。
14．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。
15．动力脚收回至五位，节奏为8。
16．手从七位经过一位到达二位，腿部从后五位做passé动作，节奏为1234。
17．主力腿做plie动作，动力腿向旁伸直抬高，节奏为56。
完成动作时注意将胯根放正，切忌向外送胯。
18．主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。
19．脚尖和手指尖向旁延长，为后面的下前腰动作做准备，节奏为8。
20．保持脊柱向上延长的状态中下前腰，手从一位至二位，节奏为1234。
21．身体慢慢回复到直立状态，手从二位到三位，节奏为5678。
芭蕾舞蹈学习要领芭蕾舞是一门高难度的舞蹈形式，需要艰苦的训练和坚定的毅力才能够掌握。
以下是学习芭蕾舞的要领。
1.建立正确的姿势：芭蕾舞以优雅的姿势和身体的控制为基础。
学习者需要学会正确站立，保持直立的身体，平衡重心，并注意肩膀、手臂和脚部的姿势。
2.学习基本的舞步：学习者需要从基本的舞步入手，如转脚步、跳跃和转身等。
这些基本的舞步是后续复杂动作的基础，需要通过反复的练习来掌握。
3.提高柔软度和灵活度：芭蕾舞需要灵活的身体和柔软的肌肉。
学习者可以通过伸展运动来提高身体的柔软度和灵活度，如伸展腿部和脚踝的肌肉，并进行各种拉伸和伸展动作。
4.强化核心力量：核心力量是芭蕾舞的关键，学习者需要有稳定的躯干和腹肌来支撑各种舞蹈动作。
可以通过平板支撑、桥式运动等来增强核心力量。
5.提高平衡能力：良好的平衡能力对芭蕾舞的掌握至关重要。
学习者可以通过单脚站立、平衡球训练等来提高平衡能力。
6.学习转体技巧：芭蕾舞需要学习者掌握各种转体技巧，如转体跳跃和旋转动作等。
这些动作需要对重心的准确掌握和身体的协调性。
7.加强肌肉力量：芭蕾舞需要强健的肌肉力量来完成各种高难度动作。
学习者可以通过力量训练来增强肌肉力量，如下蹲、深蹲和单脚起跳等。
8.学习舞蹈技巧和配合：芭蕾舞需要学习者掌握各种舞蹈技巧，如脚法、转体和舞姿等。
同时，还需要与舞伴和音乐的节奏和配合来完成舞蹈动作。
9.培养良好的表演能力：芭蕾舞不仅仅是技巧的表演，还需要学习者具备良好的表演能力，如面部表情和情感的表达等。
10.坚持练习和反复演练：芭蕾舞需要学习者进行反复的练习和演练，只有不断地训练才能够掌握各种舞蹈动作和技巧。
总之，学习芭蕾舞需要学习者具备坚定的毅力和耐心。
只有通过持续的努力和训练，才能够成为一名优秀的芭蕾舞者。
舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲开课学时：本科大一第一、第二学期总学时数：共学习两学期，每学期18周，每周6个课时，共计216课时一、课程的地位、性质和任务地位：芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。
这门课主要训练身体各部分肌肉能力，解放关节，使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。
同时培养学员的舞蹈感觉，努力使形态动作富有艺术表现力。
性质：本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干，它与舞蹈技巧互促互补，为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能，同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。
任务：考虑到本科生的特殊情况，学员都具有一定功底，但个别学员对芭蕾基训接触不一。
首先，应采取灵活教学方案，要根据学员情况进行施教。
开始应着重注意基础训练，而后加入更复杂和难度较大的动作训练。
使学员在一年的芭蕾基本功训练里，达到学员了解动作的规格和要领，在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上，通过地面、把杆与中间的训练过程，锻炼学员的肌肉能力，从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。
走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。
二、课程教学的基本要求以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学，帮助不同舞种的学生掌握如何教授芭蕾的初学者，使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势，寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉，为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。
三、各章主要内容、学时分配及教学要求第一章、地面训练教学内容：1、地面勾绷脚训练2、地面腿部外开训练3、地面吸伸腿训练4、地面腿部划圈训练5、地面腿部控制训练6、地面踢腿训练7、地面软开度训练8、地面素质能力训练教学要求：要求学生首先掌握坐姿、躺姿、卧姿等地面基本体态，初步树立学生躯干直立、挺拔的基本形态。
通过一系列地面动作训练，掌握脚、膝盖、髋关节以及后背脊椎等部位的动作原理，为接下来扶把训练打下坚实基础。
芭蕾基础训练及教学法
1.热身：热身是基础训练的重要组成部分，它可以帮助身体迅速投入芭蕾训练，并为身体活动做好准备。
2.坐姿：坐姿是芭蕾舞中重要的基础要求，它有助于芭蕾舞者达到芭蕾舞室技能的要求。
3.技巧训练：技巧训练是掌握芭蕾舞动作的重要要素，芭蕾舞者通过反复练习和训练来实现技巧的掌握。
4.力量训练：力量训练是另一项重要的基础要求，通过力量训练，可以让芭蕾舞者的动作更加灵活，可以更好地完成芭蕾舞动作。
5.练习：练习是芭蕾舞种类中重要的组成部分，在练习中，芭蕾舞者可以熟悉芭蕾舞动作，并且根据音乐和指挥官的指示更好地把握芭蕾舞的运动性。
在芭蕾基础训练教学中，教师要重视基础的训练，让学生充分了解基础的训练，并且在芭蕾基础训练中学习技能。
教师可以分为实际教学和讲解教学两部分，在实际教学中，教师可以利用音乐进行热身、动作练习、步法练习等，让学生达到芭蕾舞室技能的要求。
在讲解教学中，教师可以针对学生及时解答学生学习中出现。
一、课程名称芭蕾基础二、课程性质、课时本课程是音乐系舞蹈专业学生在第一年开设的一门专业必修课程。
这门课程具有较强的实用性，学生通过本课程的学习，掌握专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，具有适应舞蹈需要的正确身姿、能够完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有舞蹈教学的能力，毕业后能胜舞蹈教学工作，成为合格教师。
通过学习使学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标所规定的要求。
第一学年是打基础阶段，针对示范院校舞蹈专业学生的特点，芭蕾基训可以帮助学生尽快提升身体素质能力，达到芭蕾“开、绷、直、立”的要求，为完成技术技巧和动作风格奠定良好的基础。
本课程共144学时，8学分三、课程目标1、知识目标（1）掌握《芭蕾舞基础训练》课程标准相关的要点、动作体态基本知识（2）掌握体态、动律的基本原理，风格、特点的基本常识（3）掌握芭蕾基本功训练的基本知识（4）掌握相关的网络知识2、能力目标（1）会运用所学有关知识，对动作进行分析理解（2）熟练地运用课堂所学知识和方法，实践于自身“开、绷、直、立”的纠正（3）会合理掌握地面动作、把杆动作、中间动作、跳跃动作及音乐节奏3、素质目标（1）培养学生具有良好的思想品德素质和道德品质（2）树立客观公正的职业理念，坚持正确的舆论导向（3）培养学生的自我学习能力，形成稳固的专业思想（4）培养勤于思考、善于动手的习惯和团队协作、用于创新的精神（5）培养高度的责任心，严格遵守专业训练规范的良好习惯四、课程内容与学时分配（下表适合于第一学期）（下表适合于第二学期）五、课程考核办法1、班级内部考查：平时成绩30％考试成绩70％2、以汇报的形式，以班级为单位，集体进行舞蹈课学期考核六、课程建议1、教学方法建议教学要采取项目教学法，以舞台实践为出发点，注重创设教育情境。
项目教学始终贯彻“教师示范—学生模仿—学生提问—教师解答—学生创作—教师点评”的宗旨。
2020年形体芭蕾课训练内容答案：2020年形体芭蕾课的训练内容包括以下几个方面：技术动作的训练、身体灵活性的培养、舞蹈组合的学习、舞蹈理论知识的学习以及身体的力量和耐力的训练。
在技术动作的训练方面，学生们会学习基础的芭蕾动作，如足部的动作，例如点拇指、柔腿、颈部的姿势等。
此外，他们还会学习转体动作，例如转动身体的技巧，如准确的转动身体的速度和方向。
身体灵活性的培养是芭蕾舞训练中非常重要的一部分，因为芭蕾舞需要高度的柔韧性和灵活性。
在2020年的形体芭蕾课中，学生们会进行各种伸展和拉伸的练习，以增强身体的柔韧性。
舞蹈组合的学习是形体芭蕾课中的重要内容之一。
学生们会学习不同的舞蹈组合，这些组合可以是芭蕾舞的经典动作，也可以是现代芭蕾舞的动作。
通过学习不同的舞蹈组合，学生们可以提高他们的技术和表达能力。
在形体芭蕾课中，学生们还会学习一些舞蹈理论知识，以提高他们对芭蕾舞的理解和欣赏能力。
这些理论知识可能涉及到芭蕾舞的历史、舞蹈术语和舞蹈的艺术风格等方面。
最后，身体的力量和耐力的训练也是芭蕾舞训练中的重要内容。
学生们将进行一系列的力量训练，如肌肉力量练习和核心力量训练，以提高他们在舞台上的表演能力和耐力。
除了上述提到的训练内容，还有一些其他方面也值得关注。
例如，正确的体姿和身体对称性也是芭蕾舞训练的重要目标。
在形体芭蕾课上，老师们会教导学生们正确的体姿和身体对称性，通过引导他们的身体姿势和动作来塑造优美的舞姿。
深入讨论：2020年形体芭蕾课的训练内容不仅仅是简单地进行技术动作的训练，更注重培养学生们的身体灵活性、舞蹈组合的学习、舞蹈理论知识的学习以及身体的力量和耐力的训练。
在技术动作的训练方面，形体芭蕾课会注重学生们的技术基础的培养。
学生们会从最基础的动作开始学习，逐渐提高自己的技术水平。
芭蕾舞的技术动作非常细致和精准，需要学生们不断地重复练习，以达到标准的要求。
身体灵活性的培养是形体芭蕾课中的一项重要任务。
相信能就一定能
芭蕾舞是一种高雅艺术，是完全的形体语言艺术。
每个舞蹈动作都是一种内心情感的表现，芭蕾舞通过不同的动作体现人物不同的精神面貌，用纤柔的肢体语言把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起 ,给人以美的享受。
通过培养控制力，表现力与头、手是学习芭蕾舞蹈课的重要环节。
中专芭蕾舞教学的课堂基本功训练是重点内容，下面就结合自己的教学实际，谈谈芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养问题，希望和同行们商榷。
一、对芭蕾舞基本功的理解
芭蕾舞的基本功训练，是芭蕾舞教学的主要内容，主要是舞蹈表演的基本功训练。
在教学中，通过对身体各部位肌肉的锻炼，使身体各部分的柔软性增强，提高身体控制能力，锻炼四肢的灵活性、稳定性，规范化、系统化、科学化地训练学生自身的跳、转、翻等各种技巧。
在熟练掌握后，让学生具备各项基本专业素质、能力，培养超强的体力，所有这些都属于舞蹈的基本功范畴，也是学好舞蹈的重要因素。
教学中对学生进行合理、科学的基本功训练，是为学生的舞蹈生涯打下坚实基础的关键。
所以对于初学芭蕾的学生，教学中应该加强基本功的训练，在每节课的教学开始，教师都应该进行舞蹈基本功训练的教学，学生也应该以完成基本功训练为主要任务。
芭蕾舞从站直，一位脚一位手开始。
组合基本训练的突出特点，是首先对身体部分进行分门别类的专门训练，再把几个简单的动作组合训练。
芭蕾的基本功训练一腿部训练为重点，腿功的训练目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点——外开性。
芭蕾的腿部动作特点就是舞蹈中的外开性，也就是双腿自髋关节至踝关节能充分地外开，只有这样，舞蹈动作才能达到较大的幅度。
二、认识基本功训练和艺术表现力的关系
芭蕾舞的学习和其他知识的学习道理一样，是从基础开始，由浅入深，由简到难，逐步向高、深前进。
首先由一位手和一位脚的基本动作开始，渐渐把几个动作组合在一起，由各种动作连起来，形成一套漂亮的综合动作。
然后再继续锻炼一些较难的动作，连接起来成为一段小的舞蹈动作组合。
舞蹈的动作、组合就是一种工具，是基础功夫和基本技能，是为日后的舞蹈思想性表现提供基础的阶段，是初学期间的主要任务。
随着日后的逐渐学习和训练，学习和训练的重点要转移到体现舞蹈思想性方面上来，通过一系列的舞蹈动作表现人物的内心思想感情的波动，体现人物的思想风貌，融合音乐、动作、情感和呼吸，让观众体会到舞蹈所要表达的涵义，在思考中和观赏中愉悦身心，给人以美的享受。
通过芭蕾舞这种无声的表演形式，反应一种情感、体现一种精神、表达一种文化。
所以，学生没有很好的基本功训练基础，很难有日后舞蹈的充分表达，就不会有深刻的舞蹈内涵的
体现。
三、把握舞蹈表现力的关键问题
舞蹈是形体艺术，更是视觉艺术。
在芭蕾舞蹈中，最能体现思想和情感的动作是手和头。
基础学习就要带头手做动作训练，头、手、脚都在正确的位置上，就可以了。
这几个部位练习好了，那么就可以自如的舞蹈，充分地表达了。
在这个基础及过渡阶段，教师要给予充分的指导，对头和手的位置进行正确指导，使其能够自如控制此2个部位，随着音乐素养的提高和表现意识的增强，使学生的表演血肉丰满，气质、神韵、动作俱佳。
动作到位，手、脚、头自如伸展发挥，看不到刻板的痕迹，表现出来的是舒展和优美，流畅中透出无限的美感1。
这种境界是不容易达到的，没有坚实的基本功训练，是不可能有这种较强的艺术表现能力的。
只有强化基本功训练，才能克服刻板的束缚，实现自如挥洒的表现，创造舞蹈的最佳境界。
四、把握艺术修养的核心
在芭蕾舞的修养中，我的教学实践告诉我，就是控制力和表现力。
所以教师在提高阶段的教学中，应该重点解决控制力的问题。
学生
能控制好，也就不难表现好了。
首先是理解能力的提高，这个理解力，和对文章的理解力是不一样的。
不需要用语言表达，而是要把自己对舞蹈内涵的理解用肢体语言表现出来，那就是舞者控制力的体现。
所谓控制力就是控制好自身的重心、身体的协调能力、动作的舒缓程度、情感的表现等。
这是舞蹈表现力的核心内容。
综上所述，对于芭蕾舞的基本功训练，教师要给予充分的重视。
没有坚实的基本功，就不会有自如、优美、舒展的舞蹈表现，打好基础，具备良好的基本功，是教师教学中特别应注意的问题。
