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扬州木偶剧铁道小飞虎观后感350字1. 引言1.1 概述木偶戏作为中国传统艺术的瑰宝之一，承载着丰富的历史文化内涵，深受人们喜爱。
而扬州木偶剧作为中国传统木偶戏中的一支重要流派，以其精妙的表演技巧和丰富多样的故事情节，赢得了广大观众的热爱和好评。
本篇文章将主要讨论观看《铁道小飞虎》这部扬州木偶剧后所产生的感受与体会。
通过对该剧的表演特点、故事梗概以及个人观影感受等方面进行分析与总结，旨在探讨扬州木偶剧对于当代观众的吸引力和启发性，并希望能够为今后观影提供建议和期望。
1.2 文章结构本文将按照以下结构来展开内容：- 引言：简要介绍扬州木偶剧《铁道小飞虎》以及文章目的。
- 扬州木偶剧简介：介绍扬州木偶剧起源、历史背景、表演特点和观众群体等内容。
- 铁道小飞虎故事梗概：概述《铁道小飞虎》剧情、主要人物以及情节亮点。
- 观后感受与体会：分享观看该剧后的视听享受、对文化内涵的理解以及对现实生活的启发与反思。
- 结论与展望：总结本文内容并提出个人收获和感悟，探讨木偶戏在当代的重要性，并对未来观影提出一些建议。
1.3 目的本文旨在通过观看扬州木偶剧《铁道小飞虎》，分享个人对于这一传统艺术形式所产生的深刻触动和思考。
同时，希望能够为读者提供了解扬州木偶戏和鉴赏木偶剧作品的基础知识，并引发人们对传统艺术保护和推广的关注。
通过对观后感受与体会进行探讨，希望能加深我们对中国传统文化的认知，培养更多年轻一代对于传统艺术形式的热爱与支持。
2. 扬州木偶剧简介:2.1 起源和历史:扬州木偶剧是中国传统戏曲表演形式之一，起源于江苏省扬州市。
扬州木偶剧的历史可以追溯到明代，至今已有数百年的历史。
据传，扬州是明代水陆交通枢纽，吸引了来自全国各地的戏班艺人聚集于此。
这些艺人们为了能够在江南一带长期生存下去，发展出了独特的木偶表演形式，逐渐形成了扬州木偶剧。
2.2 表演特点:扬州木偶剧以其动作灵活、造型生动、细节精致著称。
它通过操纵傀儡来进行表演，使得角色栩栩如生、根据不同角色性格刻画得入微。
焦锋先生是一位资深的木偶剧导演艺术家。
身为江苏省木偶剧团（扬州市木偶研究所）国家一级导演的他，从艺50余年来，曾为所在剧团和其他省市院团创作、排练过众多的木偶剧目，曾多次荣获国家级及省级导演奖项，上世纪1998年，他以成功导演大型木偶剧《琼花仙子》，一举夺得文华导演奖殊荣。
作为晚辈，在一个春日的上午，我怀着崇敬的心情，专程来探访了这位年逾八旬，但精神矍铄、步履稳健的老艺术家。
谈及他这几十年导戏的经历，他如数家珍，侃侃而谈。
兹将我们这次谈话内容，认真整理成文，以飨广大读者和同道。
众所周知，戏剧(含木偶剧)导演艺术是一门活的艺术，导演艺术之美是存活于排练和演出过程中的，它具有“瞬间性”和“不可重复性”。
导演是二度创作者，是舞台综合艺术的统领者，导演创作与剧本、表演、音乐、舞美、造型及灯光等各个部门的创作融为一体，如果离开了导演的现场指导，很难对整体创作做出准确切实的评价。
美国理论家戴维·史密斯说过：“艺术家的工作指向它未知的世界，不管把它叫做发明、发现还是探索，它必须超越现有艺术引人注目的东西。
”焦导说：“作为一位导演，我觉得在导戏过程中，要团结剧组的各个部门合作者，要重视排演中的每个‘瞬间性’和‘不可重复性’，坚持追求‘超越现有引人注目的东西’这一创新思维，还得在坚持木偶剧的本体艺术的基础上去创新发展。
此次借笔者的采访之机，根据我多年的思考与实践，作些总结和回眸，为今后扬州木偶艺术发展作铺路石，提供参考文字档案资料。
”《琼花仙子》：“几番折腾”求创新《琼花仙子》是扬州市木偶研究所在上世纪90年代创演的一台在剧团发展史上具有里程碑式的经典大戏。
在剧本创作伊始，就经历了从“宫廷戏”到“儿童剧”的重要嬗变。
就剧本而言，数易剧稿，这里应该感谢多年来一直关心支持扬州木偶戏发展的江苏省文化厅原厅长、著名剧作家王鸿先生，他在《琼花仙子》剧本修改的关键时刻，给与了导向性的指导意见。
全剧五度重排，不断修改打磨，终成精品剧目。
梨园茶座剧影月报扬州市木偶研究所在2016年重新演绎的大型神话木偶剧《嫦娥奔月》，是2015年国家艺术资金资助项目。
公演以来，深受观众，尤其是少儿观众的青睐。
2017年7月16—17日在北京国家大剧院连演两场，场场爆满。
这是扬州市属剧团首次进国家大剧院演出，得到了领导和专家的好评。
在传统神话之外，《嫦娥奔月》重新讲述了一个新颖动人的故事：上古时期，天上有十个太阳。
有一天，他们任性地飞上天空，燃烧世间万物，给人类造成巨大的灾难。
在众人的期盼中，嫦娥陪伴英雄后羿，踏上寻求西王母，解民倒悬之策。
他们历尽艰苦，终于在西王母处，受赐神弓神箭。
面对太阳的挑衅，后羿射杀九日，仅剩的太阳躲入东海不出，大地顿时陷入黑暗之中。
众人祈求神灵，得知：唯有将世间宝贵之物——人间的生命，献祭神灵，才能唤回太阳。
为了众生，嫦娥毅然投入火焰。
太阳升起，而嫦娥也在火中涅槃飞腾。
她牵挂后羿和人间，不肯远去，遂奔入月宫。
从此千年万载，嫦娥只能在月宫中凝望她深爱的人间和丈夫后羿。
中央文史研究馆馆员、中国文联原副主席、中国文艺评论家主席仲呈祥说：“我是要唱赞歌的。
一个传统的木偶剧团精心排演这样一个经过实践证明，受少年儿童喜爱的木偶剧，是功在当代的”。
《文艺报》原副主编钟艺兵说：“看完戏，很激动，这是最近几年我看过的最精美的一台木偶剧”。
中国木偶皮影艺术学会会长李延年赞扬该剧“无论从作品的思想性、艺术性还是观赏性上，都达到了令人兴奋的高度。
是一台融现代审美与木偶技艺于一体的佳作。
”国际木偶联会亚太委员会主席唐大玉高度评价新版《嫦娥奔月》：“这是一台思想性、艺术性、观赏性于一体的上乘作品，最值得称道的是用多样化的艺术手段和现代科技，为古老的神话传说注入新的内涵，达到思想格局、艺术形式新高度，展现了中华民族优秀品质。
”木偶剧是综合艺术。
《嫦娥奔月》在编剧、导演、造型及运用现代科技方面，都达到了令人赞叹的水准。
首先编剧方面，作者罗周重点写了嫦娥的两次舍弃。
我从大学校园走进扬州木偶研究所从事木偶美术工作已近十个年头了，在这段难忘的社会实践期间，我有幸结识了木偶艺术大师封保义先生，更幸运的是还成为“封保义名师工作室”的一名徒弟。
详尽了解先生在木偶艺术道路上所走过的成功历程，曾是我的一个梦想。
近日，非常荣幸能与先生近距离接触，他的艺术坎坷之路、他的做人准则、他的亲和力、他的艺术成果……，都令我由衷敬佩。
儿时就是小“明星”1966年，封保义从泰兴的张家河小学录入孔桥中学读初中，再升入本校高中，高中时期他印象最深的是在读书学习之余，经常跟随他的恩师刘正德先生在野外涂刷墙面标语、常登于脚手架上作广告画之类的事情，也正如此他对美术有了浓厚的兴趣。
在那特殊的年代，封保义积极参加学校和村里的文艺宣传队，吹拉弹唱，舞蹈表演几乎全能。
学校的文体活动、农村的政治宣传活动、春节的文娱表演等都少不了封保义的身影，因此在老家方圆十几公里，当地老百姓都知道有这么一个“神气”的小孩，有的虽叫不上名字，起码知道他是泰兴宣堡封家集庄上的。
1970的入秋时节，泰兴县木偶京剧团至农村学校招生，当时老艺人匡余圣和刘云龙是招考老师，他们去学校的当天是劳动日，大概全部学生和老师都在数里之外的农村进行挖土开河之类的活计。
虽为不巧，但值班的老师知道此情况后，还是派员追到工地，将“知名”的封保义从工地上叫了回来，两个招考老师没有想到，光着脚、浑身沾满泥巴的小伙子就这样顺利通过了初试。
不久，泰兴县木偶京剧团真带来了复试的通知，考试内容不太复杂，匡余圣、华美霞、祁华、颜育、殷大宁等为主考老师，封保义先唱了《红灯记》《沙家浜》等样板戏的片段，后来主考老师又问，“你还会什么吗？”，封保义二话没有说，吹起了笛子，拉起了二胡。
就这样，封保义凭其才艺，于1970年12月正式被泰兴县木偶京剧团录用。
先当演员后转美术封保义进剧团后，立马打起背包，跟随演出队赴杭州等地的部队进行慰问和公演。
由于是学徒，每天必须晨练，大概天不亮就要起来喊嗓子，其实，当时初进剧团练嗓子的方法也不一定正确，方言称“死噪鬼喊”。
江苏省扬州市木偶剧团创建于1957年，该团曾被文化部、人事部授予“全国文化先进集体”，全国优秀出口文化服务项目、国家旅游局“文化旅游重点项目名录”，其杖头木偶被列为国家级非物质文化遗产保护项目。
上演的节目曾荣获文化部“文华奖”“金狮奖”，全国木偶皮影剧目大赛“金奖”、“精品剧目奖”等诸多奖项。
而该团之所以取得如此辉煌的成就，来源于人才的培养、引进和运用。
该团的演员们齐声称赞，有位肯吃苦，身先士卒，身体力行，既当指挥员又当战斗员的好团长。
好团长便是戴荣华。
他出生于木偶之乡——江苏省泰兴县。
他十多岁时，子承父业，在木偶团学习木偶制作。
从砸泥巴、糊报纸、锯木头、敲钢丝等基本功做起，一直到素描、泥塑、木雕、设计、制作等等一道道工序，不断地练习，为了提高绘画水平，他又到装璜美术专业学习理论和实践，使设计绘画水平大有长进。
之后，经过刻苦学习，从一名学徒工华丽转身为国家一级舞美设计师、江苏省非遗杖头木偶戏代表性传承人、“戴荣华名师工作室”领衔专家。
他设计制作的木偶精美、漂亮、灵活轻便，不仅手动，还能嘴动、眼动，传情达意，做吸烟、递水、打斗等高难度动作，观众惊叹为木偶“不是真人胜似真”。
小朋友则戏称木偶戏为“童年时代最好的朋友”，同行们尊称他为木偶界的神奇工匠，官方则评选他为“扬州十大工匠”之一。
多年来，他的宝贵青春岁月与木偶相随相伴，在平凡、枯燥、寂寞、乏味的生活中彰显出绚丽的光彩，使青春变得神圣而美丽。
人们称木偶制作工作是“创造美的天使”、“缔造生命的摇篮”。
他将这工作作为他生命的一部分，感到十分欣慰。
虽然，他从小踏入了一条艰辛坎坷的命运之河，但他从不懈怠，从不抱怨，从不自卑，用顽强坚毅的精神去拼搏，奋斗，用激越的力量奏响壮丽的人生凯歌，实现自己的信仰和对事业的忠诚。
一、身体力行，在保护传承的道路上铿锵前行戴荣华作为剧团的领导，在保护传承的道路上，始终坚持两手抓、两手硬。
即：一手抓杖头木偶保护，先后组织人员对散落在民间的具有历史价值的涉及杖头木偶的人物、道具、服装等进行调研、收集，抢留第一手传承资料；一手抓传承发展，长期坚持在设计制作一线，坚持走出去、请进来，不放过任何提高专业技艺的机会，对近年来先后招聘的3批制作人才，坚持做好传帮带。
在处理好日常事务的同时，参加了剧团所有剧节目的人物造型设计制作，特别是2015年在该所承办首期全国“木偶制作人才培训班”、筹办“金狮奖”第四届全国木偶皮影剧（节）目展演活动，坚持加班加点，顺利完成了大型神话木偶剧《嫦娥奔月》所有人物的造型设计。
2016年，戴荣华名师工作室正式启动，他从造型制作中心物色了4名在木偶设计、制作、化妆等方面有培养前途的年轻同志作为工作室学员，充分利用这一平台，做好扬州杖头木偶的传承工作。
工作中他坚持高标准，严要求，保证质量，做到有要求有督查。
对不符合质量要求的，坚决加以修改或重新制作。
比如一些动物造型要先后经过两三次回炉。
作为传承人和名师，戴荣华始终将自己动手、言传身教作为传帮带的重要形式，在繁忙的事务工作之余，抽出时间到制作一线参与具体工作，与学员共同研究、探讨、提高，有时结合其本人作品和人物个性给学员进行讲解，如在设计制作《嫦娥奔月》中嫦娥、后羿形象时，如何通过准确把握人物个性特征，如何与剧情相结合进行指导。
在他精心辅导下，一批批年富热血青春绽放精彩的木偶人生——记中国木偶皮影艺术学会副会长、扬州木偶剧团团长戴荣华■丁邦元艺术人生剧影月报41力强的木偶制作工匠在茁壮成长，成为制作中心的中坚力量。
作为单位主要负责人，戴荣华在完成繁忙的事务性工作的同时，将更多的精力花在从剧目生产到演出路线，对外加工业务的联系、谈判，到具体人物、道具、工程的制作加工上，都亲身参与，他始终专注于自己的工作上，从不懈怠。
为了剧团他舍命忘我的工作，多少年来，戴荣华几乎没有双休日，没有一个完整的节假日，即使女儿高考也未能休息一天。
为了工作，他常年坚持每天第一个上班、最后一个下班，经常带病工作。
为了赶制作工期，许多时间还要坚持中午、晚上加班加点，甚至通宵达旦，一个人干几个人的事，别人见了，无不动容，他就是这样的人。
坚持以良好的道德情操，为全体演职人员带好头、做好样子。
演员们都说，戴团长是一位勤奋、踏实、言行一致的好领导。
在木偶制作的漫长时间里，他以苦为乐，以勤为荣。
二、开拓创新，为扬州杖头木偶提供坚强支撑剧目生产是剧团业务工作的核心。
近年来，扬州木偶剧团先后组织创作了《嫦娥奔月》《胡桃夹子》《三只小猪》《璀璨成语》《才子与佳人》《国网保密》《奇幻河之歌》《再见了，熊爸》《运河之花》《神奇的宝盒》等大中小型剧目近20台。
另一方面重视正常演出。
组织演职员常年在外演出，每年确保250场以上，包括剧场演出、公益性演出和高雅艺术进校园等，演出收入200万元以上。
为此，江苏省省文化厅和扬州市委、扬州市政府主要领导曾先后带队，分别到扬州市木偶研究所进行调研，得到领导的充分肯定。
艺术创新是剧团和剧目的生命力。
作为单位主要负责人、非遗传承人和名师，戴荣华一直将艺术创新作为传承发展的主要方向，特别在剧目生产过程中，坚持借鉴、挖掘和创新相结合，努力提高木偶这一古老传统艺术的生命力。
一是科技创新。
新版《嫦娥奔月》大胆运用全息投影技术，同时，将皮影、真人表演与杖头木偶相结合，加入舞蹈、爵士乐等元素，使整部剧充满活力、时尚感，受到了江苏省文化厅、国家艺术基金领导的肯定。
为湖南卫视综艺节目《我们来了》10位明星经典角色制作的10个杖头木偶，首次运用3D 打印技术制作的木偶头部，效果逼真、棱角分明、立体感强。
二是内容创新。
由于《璀璨成语》内容的创新，在全国同行中引起关注，目前已有沈阳木偶剧团购买了“女娲补天”“愚公移山”两个短剧的版权。
三是形式创新。
与阿根廷合作的《森林王子》在表演形式上，尝试扬州杖头木偶与国外木偶表演艺术相结合的形式，为观众呈现一部融合民族艺术特质与国外艺术理念于一体的木偶剧。
此外，在儿童木偶剧中运用当代流行的卡通动漫形式，将木偶制作成卡通动漫，深受儿童喜爱。
戴荣华身为国家一级舞美设计师，工作中注重发挥木偶造型设计制作的专长，一方面注重木偶制作传统工艺及品质，加强市场培植和行业内协调，以他为主的木偶制作中心，由于制作水平高超，质量上乘，广受顾客的青睐，在全国刮起了一阵阵旋风。
大家争相与他们订购木偶。
几乎承担了国内木偶艺术院团75%的木偶设计制作任务。
先后为中国木偶剧院、广东木偶团、武汉木偶团、天津儿艺、福建木偶团、锦州艺术研究所、上海戏剧学院等二十多家兄弟院团制作表演用木偶600多个，牢牢占据国内专业木偶院团的演出用木偶制作市场的大半壁江山。
几十年来，以戴团长为首的木偶制作团队制作的木偶成百上千，犹如一支庞大的木偶大军，这些木偶如果静静地放在那里，就是一件件美轮美奂的艺术品。
搬到舞台上，经过演员的演绎，那就是动人心弦的木偶剧。
显出于无穷的艺术魅力和巨大的感染力。
此外，他还加强行业外的市场开拓，承揽大量造型制作业务，先后制作上海旅游节开幕式上的“巨偶”、扬州汉墓室内场景改造、万福大桥1:10模型、常州淹城服饰道具、宋夹城灯盏、台湾公司的卡通偶像以及全国各地10多家博物包场景复原、公园景观改造和灯会花车花船制作等项目。
还在中国木偶剧团的《太阳鸟》《月亮船》，河南木偶剧团《森林小伙伴》，如皋木偶剧团《大禹治水》、武汉木偶剧团《黄鹤与少年》、百集木偶电制片《百灵博士》、中日合作《三国志》、与台湾合作电视片《了凡四训》及辽宁60集卡通连续剧《中华美德》等剧（节）目中主持木偶的设计与制作。
近年来，制作中心每年创收均在300万元左右。
同时，采取一次性转让、转让与提成相结合等模式，先后向河南、沈阳、成都、淮北、仪征、如皋、哈尔滨等地及日本等国的木偶剧团出售部分大、中、小型剧（节）目演出版权。
2017年，扬州市木偶研究所主营创收突破1000万元大关，为剧团健康发展提供了坚强保证，成为全国木偶界的税利大户。
三、成就斐然，佳绩辉煌戴荣华作为扬州市木偶研究所（江苏省木偶剧团）的主要负责人，多年来，剧团在他的带领下，得到全国同行的普遍认可，并在国内外各种赛事中摘金夺银。
在木偶制作、木偶表演等方面取得了辉煌成就，同行们都将他们的技艺称为“扬州标杆”。
在木偶造型设计制作方面，戴荣华参与造型设计制作、扬剧影月报艺术人生42州木偶研究所演出的《琼花仙子》《三个和尚新传》《白雪公主》《葫芦娃》《胡桃夹子》等多台剧（节）目的木偶人物中，1994年“糊涂官”和“武松”获小型儿童木偶皮影戏金猴奖“最佳木偶造型奖”；《琼花仙子》获1997年第二届江苏省戏剧节“优秀木偶制作奖”；《扇韵》获金狮奖第二届全国木偶皮影中青年技艺大赛“偶形制作奖”；《白雪公主》获金狮奖第三届全国木偶皮影大赛“木偶制作奖”；《咏梅》获金狮奖第五届全国木偶皮影中青年技艺大赛“偶形设计制作奖”；作为这些木偶制作人的代表，2013年新创人偶剧《胡桃夹子》被文化部入选全国木偶皮影优秀节目展演，并被评为文化部优秀扶持剧目；《嫦娥奔月》获“金狮奖”第四届全国木偶皮影剧（节）目展演造型设计艺术奖、造型服装设计制作奖。
2014年2月，他被评为江苏省非物质文化遗产杖头木偶戏代表性传承人、扬州市2014年度有突出贡献中青年专家。
2016年10月被省文化厅授予“江苏省文化系统先进工作者（劳动模范）称号”，12月荣获首届“十大扬州工匠”荣誉称号及扬州市五一劳动奖章。
面对这些闪闪发光的荣耀，他显得异常平静和淡然。
他说，这一切，只代表过去，今后的路还很长。
他必须脚踏实地，更加努力，才能百尺竿头，更上一层。
在木偶表演艺术方面，扬州木偶研究所近年来有20多个剧（节）目、近100人次在国家、省、市各类艺术竞赛中分获各类奖项。
主要有：2008年《扇韵》获金狮奖第二届全国木偶皮影中青年技艺大赛“偶形制作奖”；2010年《白雪公主》获金狮奖第三届全国木偶皮影大赛“木偶制作奖”。
特别是大型人偶剧《胡桃夹子》，先后获第十届中国艺术节全国木偶皮影优秀节目展演“最佳剧目奖”、首届中国南充国际木偶艺术周“最佳剧目奖”、第十六届上海国际艺术节上海国际木偶艺术节“最佳木偶艺术传承奖”；新排大型神话木偶剧《嫦娥奔月》在“金狮奖”第四届全国木偶皮影剧（节）目展演活动中获“最佳剧目奖”“集体表演奖”。
2015年《咏梅》获第二届江苏省文华奖“优秀节目奖”；2016年《秋江》获第六届中国木偶皮影中青年技艺传承展演活动“优秀设计奖”。
2018年4月，扬州市木偶研究所荣获2017年度全省艺术创作工作先进单位。
全国木偶界的同仁，众口一致称赞扬州木偶团是一支了不起的团队，是木偶界的骄傲和荣耀，是木偶界的代表和楷模。
他们的木偶制作、木偶表演太优美了，令人心服口服。
他们历年来获得的斐然成就，令人刮目相看，令人敬佩羡慕。
