乐器音乐教学论文范文教育教学论文范文
一、用丰富的教学内容去激发
审美疲劳是我们做很多事因为重复或者一成不变而丧失兴趣的最终结果。如果我们要想使学生在音乐课堂上有兴趣，从我们自身来说首先要做的就是要丰富教学内容。音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条。选择具有欣赏价值，能够唤起美感的乐曲作为音乐欣赏教学的内容极其重要。一首好的音乐作品是贴近学生生活，表达学生的心声；蕴含美好的寓意，抒发温馨的心曲，衬托美丽的梦幻，展现炽热的情怀，只有这样的作品才能产生感人的艺术魅力，使学生百听不厌，提高了他们学习音乐的兴趣，使学生主动参与到音乐中去。因此，在选择教材时，我特别注意到内容要由浅到深，要能展现音乐的精髓，体验对学生创造思维及音乐实践能力的培养。
二、努力拓展学生视野
学生都是有一定的好奇心的，越是未知的东西他们有时越想知道。我们音乐教师要利用好学生这方面的心理，来安排教学活动和内容。例如，在了解乐器音乐特点欣赏器乐乐曲时，利用各种乐器的音乐特点，加以引导，先放各种乐器演奏的旋律片段，让学生说说是什么乐器演奏的音色特点等。有的乐器学生不一定认识，可只体验音色，最后教师结合实物或挂图讲解，比如，长号，它的名字学生说不出，但说出音乐特点：浑厚，雄壮，大号
低沉，小号嘹亮，富有战斗气氛，大提琴深沉，小提琴抒情柔美等。最后教师要加以说明，以上听到的旋律片段代表各种乐器音色的一般特点。比如，小号嘹亮的音色，富有战斗性格，在音乐中当需要表现战斗气氛时，作曲家首先到运用小号，其他乐器用来衬托、辅助，使音乐达到预定的气氛。这并不等于小号只能演奏这样的音乐，相反，还可演奏很抒情或欢快的音乐，因为凡能独奏的乐器都具有丰富的演奏技巧，对于它表达的是什么情绪，很多时候，还要根据音乐的旋律和节奏特点来确定。不同的乐器在表达音乐情绪上各有不同的效果。举一反三，其他乐器亦同。这样既调动了学生兴趣，还丰富了学生的知识。
三、了解节奏、速度对情绪的表达作用
在教学中，尽量使用通俗易懂的歌曲为突破口，让学生谈体会。我们在教学的过程中一方面可以依据教材提供的乐曲进行教学，同时也可以把学生耳熟能详的、接触最多的音乐引入到我们的课堂中来，教师结合音乐学科的专业知识予以引导，学生再亲自体会。教师这时只要引导学生稍加分析对比，就很容易理解节奏和速度在音乐中的重要地位，给以后深一层次的欣赏打下基础。但节奏和旋律是不可分割的，体验音乐情绪时，必须注意这一点。
四、感受和声
在音乐中的烘托作用学生对和声的体验也可以从歌曲入手，逐步过渡到器乐曲。所选歌曲要有明显的对比性，比如，在欣赏
内蒙民歌时先听男高音独唱，引导学生从以下几方面去感受音乐：节奏———悠长缓慢自由；旋律———优美辽阔，高亢；音乐———圆润抒情。接着对比欣赏无伴奏合唱的歌曲，开始，哼名，这是背景；天高云谈，茫茫内蒙古大草原，接着是女声合唱优美辽阔，继而男生合唱，自豪赞颂，然后是男女混声合唱，力度得到巩固和加强，和声错落有致，连绵起伏，音色、和声层层变化、对比，进一步展现了美丽壮阔的草原景象，描绘出草原迷人的景色。通过以上对比欣赏，使学生体验到了和声的烘托作用。前者若是一副素描的话，那么后者则可以说是一副迷人的草原牧歌彩色风景画，带给人们无限的遐想。再如，《欢乐颂》这首著名曲目是学生比较熟悉的，开始以男中音领唱，继而以独、重、合的形式层层渲染，步步推进达到高潮。在欣赏时，教师让学生注意每段的变化讲述听后的感觉。有的学生则说：“领唱好比一个引子，引入“欢乐颂”，独唱则展示主题，重唱此起彼伏，合唱雄壮辉煌。”
教师问：“为什么会有这样的感觉？”引起大家的思考，但大家不语。教师问，如果有一百个人都唱《欢乐颂》的主题音调会不会产生如此的效果呢？终于有人回答：“不会，如果缺少和声就不会有这样辉煌的气势。”
教师给予肯定，并说：“没有和声的烘托，没有人声的对比，必然会缺乏力度、厚度。因此，和声在表达音乐情绪上是举足轻重的。”
这样就增加了学生对和声的认识。总之，现在的音乐教育是一种审美教育，只有通过倾听音乐，才能提高审美能力，这是一个良性的循环。在学校的音乐欣赏教学中，如果能循序渐进地让学生不断地欣赏，不断地提高积累，学生一定会在音乐欣赏中找到快乐，在音乐欣赏中留住兴趣，这样才会把音乐课上得充满生机与活力。
现代教育技术论文现代信息技术和音乐教学现状 现代信息技术是借助以微电子学为基础的技术和电信技术的结合而形成的手段，对声音的、图像的、文字的、数字的和各种传感信号的信息进行获取、加工、处理、储存、传播和使用的能动技术。它的核心是信息学。以下是 ___今天为大家精心准备的现代技术相关：现代信息技术和现状。内容仅供参考，欢迎阅读! (一)现代信息技术可以提高音乐教学的趣味性 多媒体手段的运用属于声音与图像的综合作用,高校学生可以在音乐教育教学中感受到更多的学习乐趣,学生的学习受到多方面因素的影响,而对生动具体的新鲜事物更加容易提起探索欲望以及学习欲望,所以高校音乐教学应该结合现代信息技术为学生营造一个与其他不同的课堂环境与氛围。比如:在学生进入教室之后可以先播放一段音律优美、情感积极的乐曲,将学生带入到音乐的世界之中,更好的集中注意力,而且在教室制作课件的过程中加入适当的背景音乐作为衬托,将枯燥的讲课内容与音乐的旋律融合在一起可以提高课堂教学的丰富性以及独特性。 又如:在介绍西方音乐的过程中就可以结合具体的教学内容选择相同时期的音乐进行背景播放,像《土耳其进行曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》这样学生在学习的过程中就可以一边了解中西方音乐发展历
程一边感受当时音乐的特点与形式,这对于提高教学效率可以起到一定的帮助,而且对于集中注意力也非常有效,增强了教学的趣味性,避免了过去那种枯燥的讲解式教学形式。 (二)现代信息技术的运用可以让学生更好的感受音乐 音乐是声音艺术,音乐教学的基本手段之一是聆听,音响美,是创造良好听觉环境的关键因素,音质清晰的音响给人的听觉带来快感并诱发美感的产生,而一个美好的视觉环境对音乐教学也非常重要。在现代信息技术的协助下高校音乐教育教学可以让学生更好的、深入的感受音乐魅力,为音乐审美氛围的营造提供帮助。传统的教学方式在很大程度上对教材中的文字、符号、等形成了教学依赖,学生在学习的过程中也会感到乏味,这样也会使学生形成一种对音乐的偏见,不能很好的用自己的心灵去感受音乐的美,而只是束缚在课本的知识点之中,产生一种上的消极应对,并且教学材料只能呈现文字、乐谱这些可以看和阅读的知识内容,而对于其中蕴含的关于音乐的实质性的却不能明确的、直白的表达出来,也就是通过听觉所感受到的音乐,它与通过看和读所感受的音乐是有很大的不同的。 现代信息技术可以将色彩图片、新颖的谱面、重点强调的内容引入课堂,还可以利用计算机对构成音乐的各种声音进行形式的采集与,经过一系列处理之后得到自己想要的音乐内容,也可以让学生指
论音乐艺术的思想意义和形式价值 音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。 音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。 音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。 音乐没有国界和民族的区分。音乐可以鼓舞我们的士气，坚定我们的意志。就拿《国际歌》来说吧，伟大的导师列宁曾说过“不管你来自哪里，只要你唱起《国际歌》，就能找到自己的同志。就能团结在一起”。在第二次世界大战中，许多士兵听到了《国际歌》受到了感染，团结在一起，赶走了帝国主义侵略者。在我国的八年抗战中，全国人民在聂耳冼星海《国歌》的感召下，全国人民众志成城，抛头颅洒热血，勇往直前，赶走了日本侵略者。音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！摘要:音乐是一种独特的艺术,是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现象生活的一种艺术形式。本文在总结音乐艺术的特点的基础上,对音乐艺术的魅力进行了阐述,并以中外不同风格类型的音乐举例说明。 音乐艺术是以声音作为基本的表现手段,以情感作为主要表现内容,它通过表演在时间中展开,最终诉诸于人的听觉的艺术形式。它以不同声音的特殊组合,
小学音乐教学论文让音乐课堂活起来 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 欣赏小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美
和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，
高中音乐欣赏课的教学策略初探-旅游管理 高中音乐欣赏课的教学策略初探 赵秀莉 随着我国教育体制的改变，教育部越来越重视德智体美相结合的教育模式，高中课程的设计安排应该推崇这一模式。高中院校在课程中设立音乐教学，帮助学生学习音乐知识以及欣赏音乐。高中音乐欣赏课是高中音乐教学的重要组成板块,并且高中生能够利用学习音乐欣赏课来提高自己的思维能力和想象能力,同时能够提高音乐欣赏能力。然而在高中音乐欣赏课的教学过程中存在着许多方面的不足,这就阻碍了高中音乐欣赏教学质量的提高,不利于培养高中生的音乐欣赏能力。本文着重阐述高中音乐欣赏课的相关学习内容,探索高中音乐欣赏课教学过程中存在的主要问题,研究高中音乐欣赏课的教学策略。 一、引言 高中音乐欣赏课的开设目的是为了放松高中生的心理压力以及给予高中生音乐上的享受。国家教育体系中开设音乐欣赏课是为了让更多的高中生，在紧张的学习中，能够听到一些舒心的音乐得到放松，缓解高度紧张的学习压力。将音乐欣赏课作为高中课程的必开课，是我国教育体系中的教育计划，也是高中院校应该注重的课程教育。高中院校的课程体系安排在每一个学期都设立音乐欣赏课，帮助学生在每日紧张的语数外学习中得到放松。音乐欣赏课的课堂气氛是活跃的，轻松的氛围带给学生感官和心灵上的体验，不仅仅可以放松学生的心理，还可以帮助学生提高音乐欣赏能力和品位。 二、高中音乐欣赏课教学目的 高中院校在教学计划中设立了音乐教学，在学生的学习生涯中，音乐教学释放
了学生的高考压力，带给学生放松的学习。音乐教学的形式多样化，有音乐欣赏、教唱学习、听唱结合、示范教学、自我练习等学习形式，不同的教学形式带给学生的直观感受是不同的。国内外的音乐名人有很多，其音乐风格迥然不同，外国音乐豪迈奔放，热情洋溢；中国音乐有其古典之美，优雅动听。每一种音乐都有自身的独特魅力，在高中音乐欣赏课上，老师可以将不同的风格的音乐欣赏分课时进行教学。尽量让各种类型的音乐都能给学生欣赏一次，增加学生对音乐的熟知和认识，丰富高中生的视野面和知识面，让其能在三年紧张的学习中得到一些心情的愉悦。 三、高中音乐欣赏课教学存在的问题 在现有的教育体制下，高中课程设计还存在着许多不足的地方，在高中音乐欣赏课教学中就存在一些问题有待解决。这些问题的解决，帮助了音乐欣赏课进一步的完善和改进，同时也提高了教学质量，让学生能够更好的欣赏音乐带给他们的乐趣。 （一）许多高中院校对音乐欣赏课设置的不重视，大部分的院校注重的是语数外及其他重要考试课程的教学，对音乐体育等课程却持置之不理的态度。这类院校不仅不重视音乐欣赏课的教学，甚至在高中三个年级都不设置这类课程。不仅没有音乐欣赏课的上课设备，更加缺乏音乐类教师，在这类院校的看法中，他们认为音乐欣赏课是一种浪费学生学习时间的体现。 （二）部分院校的教学理念比较落后，虽然部分院校设置了音乐欣赏课程，但是其教学形式和教学理念是非常落后的，教学的方式不注重多样化教学，只是单一的放音乐给学生听，这种不重视教学质量和教学效果的教学形式应该被社会淘汰。
音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋
律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江
让音乐课“活”起来 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：
钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。 孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。 小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学
生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进
基础教育论文 浅谈小学音乐欣赏课教学策略 欣赏音乐是一种独特的审美活动，音乐欣赏可以分为三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于音乐表面上的动听和悦耳，要对音乐有更深层次的理解，深入探讨其内涵，不能仅仅局限于比较肤浅的欣赏，还要进行感情的欣赏和理智的欣赏，真正获得完美的艺术享受。如何欣赏音乐是一个比较古老的话题，小学音乐欣赏要从娃娃抓起，让小学生从小就形成高水准的音乐欣赏水平，真正做到内涵式发展。小学音乐欣赏课教学策略如下： 一、运用多媒体，营造“声景并茂”的气氛 现在的信息技术发展足以在小学课堂上运用，多媒体技术的发展让课堂更生动，尤其对音乐欣赏课来说，音乐欣赏需要合适的播放器，多媒体技术不仅可以提供音乐的欣赏，还可以提供视频的播放。音乐理论家修海林说：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”音乐欣赏意境很重要，意境的创造可
以让学生闭上眼睛大胆想象自己对音乐的感受，然而最好的方式莫过于“声景并茂”，即在音乐的播放中，利用多媒体播放相应的视频，这段视频可以是音乐的“原配”，也可以是教师认为比较适合音乐情境的背景。我们都对音乐欣赏有一定的见解，当一首歌曲发行的时候，尤其一些电影主题曲或者电视剧主题曲，初步离开电影和电视剧的情境仅仅听一段音乐的感受和看过电影或者电视剧的感受是完全不一样的。配上背景的音乐更显真实和生动，所以音乐教师要善于运用多媒体技术，营造“声景并茂”的气氛。 二、听前创造故事背景，增添童话色彩 小学生充满无限的童趣，仍然很喜欢美丽的白雪公主，喜欢聪明善良的喜羊羊，喜欢听各种各样的故事，要是在欣赏音乐的过程中加入童话元素，从而大大提高学生学习音乐、欣赏音乐的兴趣。对于故事的构建是一种情景的再现，如第二册中的《杜鹃圆舞曲》一课，如果一上课就让学生听音乐，不对音乐背景做相应的解释，即使成年人也不一定会听得出“杜鹃”在哪里。为了让音乐听起来像在演动画片，生动形象、栩栩如生，在欣赏音乐之前，教师可以描绘一种夜幕低垂的景象，树林里的各种小动物纷纷欣赏杜鹃的圆舞曲，一段接着一段，不知不觉就会沉
我心中的现代音乐 ——西方现代音乐鉴赏课后感学院：信息管理学院班级：审计1601 姓名：张凌云写这篇文章的不久之前，西方现代音乐课也即将接近尾声，在这过去的的几节课里，每节课都在欢声笑语中度过，而我也对音乐，尤其对是西方现代音乐，有了更加深入的理解。 在这几节课上，老师播放了许多西方流行歌手歌手的MV，从迈克尔杰克逊到泰勒，并带领我们鉴赏了它们，让我们领略到西方流行音乐的一步步的发展，以前总觉得音乐是用来愉悦人心的，但在老师的讲解下，我发现音乐不仅是用来放松的，而且可以染上宗教和宣扬和平的色彩，尤其是80，90年代的西方流行音乐，听完总会让人若有所思。此外，我还感受到了西方流行音乐的魅力。从韵味无穷的爵士乐，到自由疯狂的摇滚乐；从清新质朴的乡村音乐，到温馨浪漫的轻音乐；从荡涤心灵的新世纪音乐，到奇妙神秘的电子音乐……诸多的音乐形式自有其历史渊源与发展走势。但毋庸置疑的是，每一种音乐都会给听者带来震撼灵魂的力量与关于生命的绝妙体悟。 就我而言，带给我力量的，然我感触最深的是迈克尔杰克逊的音乐。刚接触他的音乐，是在小学的时候，那时候没什么音乐涵养，反正就是觉得他的音乐节奏感强，听起来觉得特别带感，我记得最好听的是《BEAT IT》，那时候耳机里天天单曲循环着这首歌。然而，可能是天妒英才，在我六年级的时候，迈尔克杰克逊和伴随他鼓舞人心的音乐永远长眠了下去。那时我只觉得听不到这种好听的歌真是有点
可惜，除此之外没有什么别的感情。可在第一节课看到老师放了关于迈克尔杰克逊的纪录片之后，我的心灵受到了震撼。他不仅是个歌手，而且还是词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。他的音乐不是用来取悦别人的，而是用来宣扬和平，宣扬人道主义，呼吁保护环境的。我又想起了他的作品，史上最伟大公益单曲《We Are the World》,我记得在《我是歌手》上，张杰用他完美的歌喉诠释了这首歌所呼吁的世界和平。还有他的那首脍炙人口的《Eearth Song》，这首歌曲创作自1995年，当时世界战争不断，污染越来越严重，在那样的历史背景下，迈克尔杰克逊亲自作词，作曲以及编曲和制作这首歌，我记得有一次班里开展有关环保的班会，我还把这首歌加入了我的PPT中。谈到迈克尔杰克逊这位音乐大师，我认为他是当之无愧的“永远的流行天王-世界舞王”，因为他已获得格莱美终身成就奖，作为为数不多的杰出艺术家之一，他被吉尼斯世界纪录认定为世界历史上最伟大的艺术家，被誉为流行音乐之王、世界舞王，是世界乐坛、演艺圈里绝无仅有和最具代表性的风云人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇时代。 虽然现代音乐鉴赏课就这么几节，但是我认为我选这个课没有白选也没有白上，老师让我加深了对音乐的见识，在以后我会用心去感受音乐，领略音乐带给我的美好。
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 浅谈如何上好音乐欣赏课的论文 音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。w总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西
音乐教育论文的基本结构 论文的结构是论文内在逻辑的外在形式，是体现事物客观规律和作者写作思路的一种基本格式。每一篇论文都有自己的观点或论点，而观点或论点的正确性要通过严密的推理来论证，所以论文必须具有与相适应的、纲目分明、条理清晰、富有逻辑的结构形式。 由于论文写作目的的不同和论文内容的差异，对论文的结构、格式的要求也不完全一致。从学术刊物或学术会议对论文的要求来说，有的只要符合学术论文的一般要求即可，而有的则提出了相对严格的详细要求。就音乐教育论文的情况来看，其基本结构和一般格式应该包括题目、署名、内容提要、关键词、正文(引论、本论、结论)、注释和参考文献等几部分。 一、题目 题目又称标题、文题，是论文的名称和主题的标示。题目反映论文的内容，反映作者的立场、观点和对事物认识的深度。题目恰当与否，关系着论文内容或基本观点能否得到凝练、正确的表达。同时，论文的题目影响读者的阅读欲望，影响论文本身的效果。一个好的题目不仅对论文有着画龙点睛的作用，而且对于吸引读者阅读与理解文章有着重要意义。 1．确定题目的原则 第一，题目要确切具体。题目应该如实地、有分寸地体现论文的主题，概括文章的内容。如果题目过大，超过了论文自身内容的承载限度，就好比一个小孩戴了一顶成人的帽子，就会使读者不得要领。例如中国音乐教育的挑战与思考、发扬课改精神，全面改革音乐课堂教学等题目，其涉及的问题过多，比较宏观和复杂，不是一篇论文所能论述清楚的。像这样的题目，完全可以写一本书，而要在一篇文章中把这样庞大而复杂的问题说清楚，很难做到。 第二，题目要简洁精练。是指标题不可太长，字数不要过多。题目应该言简意赅，用高度概括的、凝练的文字来表达一个完整的意思。冗长、拖沓、累赘都是论文题目的大敌。论文标题的字数，虽然没有明确的规定，但一般以几个字到十几个字为宜。题目太长，会造成意思纷乱和理解上的困难，论文主题在题目中也难以突出。此外，题目中应尽量避免出现标点符号或空格等。 第三，题目要逻辑准确。系指应该讲究标题的提炼和推敲。一个好的标题往往是作者智慧、文采和艺术匠心的体现。论文题目或直露，或含蓄，或朴实，或新颖，其基本前提是准确而简练地表意，因此注意逻辑的准确特别重要。像对音乐师资声乐教育的思考、谈‘减负’后‘保质’、钢琴教学素质教育等标题都存在不同的逻辑问题，读来令人费解或不得要领。这些标题应分别改为：对高师声乐教学的思考、‘减负’后应如何保证音乐教学质量、素质教育观下的钢琴教学等。 2．副标题与小标题 根据论文内容的需要，题目既可以是单一标题，也可以采用正标题加副标题的方式。采用正副标题的结构形式，一般有三种情况：一是副标题对正标题的内容和背景进一步加以说明和阐释，副标题往往比正标题更具体，如走出误区关于识谱教学的思辨、解放、创造、发展音乐审美教育人学价值透视；二是一篇论文有一主一副两个方面的论题，正标题标明主论题，副标题标明副论题，如以唱歌为主的音乐教学体系应该改革兼谈以欣赏为中心的音乐教学设想；三是评论性和争鸣性论文，以副标题说明对某人物、事物或观点、现象的评价或商榷，如音乐课应以音乐为本对音乐教学过度综合的质疑、通俗音乐为什么不能进课堂与×××先生商榷’’等。 根据论文内容的需要，可以在文中设立若干小标题，其意义在于明示分论点，从各个层
初中音乐欣赏课教学浅谈 内容摘要：音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。本文中我就如何上好音乐欣赏课结合了自己的实际经验，展开了一系列的探讨。讲述通过运用直观教学，激发学生音乐学习的兴趣；发挥学生想象，选择适当的教学方法和教学模式；引导学生主体参与音乐实践，以此提高学生音乐审美的能力、与音乐创造能力。 关键词：直观教学；主体参与；营造氛围；情感互动现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了90多年。而到了现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之 中。 但是，传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要 问题。 我是一名农村中学的音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是我在工作中十分关注的问题。 通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的： 一、运用直观教学，激发学习兴趣 音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失 去学习的兴趣。 我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有 了比较深刻的认识。 所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏、变抽象为直观。这样的方式能让教师教地更轻松，学生学地更乐意，更投入。
中小学音乐教学论文 中小学音乐教学论文 音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。 那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢? 一、合理选用欣赏教材 音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合
适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢? 1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。 在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。 二、采用丰富多彩的教学形式 1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式 运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的
周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强
摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美