弹拨乐器

乐器的大类
乐器的大类：
1、吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。

2、弹拨乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。

3、打击乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹，等。

4、拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。

5、弦乐器：弓拉弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提、倍低音提琴、电贝司。

弹拨弦鸣乐器：竖琴、吉他、电吉他。

6、木管乐器：唇鸣类：长笛、短笛。

簧鸣类：单簧管、双簧管、英国管、大管、萨克斯管。

7、铜管乐器：小号、短号、长号、圆号、大号。

8、键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴、电子琴。

中国古典乐器介绍中国古典乐器是指中国传统音乐中使用的乐器，经过漫长的发展历程，已经形成了独特且丰富的音乐文化。

这些乐器既有弦乐器、管乐器，也有打击乐器，每一种乐器都有其独特的音响特点和演奏技巧，给中国音乐注入了独特的韵味。

下面就将介绍几种代表性的中国古典乐器。

古筝是中国古典乐器中最有代表性的弹拨乐器之一、它的外形长约1.64米，有21根弦，每根弦都是由牛肠制成，发出的音色清澈而悦耳。

古筝的演奏方式有很多，可以分为指弹、拨弦和扬弦。

在古筝的演奏中，演奏者往往需要用指尖、指甲、木制的拨片等工具来弹拨弦线，制造出美妙的音色，弹奏出各种各样的曲调。

古琴是中国古典乐器中最古老的弹拨乐器之一，拥有3500年的悠久历史。

古琴的音色柔和而深沉，给人一种凝重、内敛的感觉。

古琴有7根弦，长度约为1.5米，演奏者通常用右手的三个手指弹奏琴弦，并用左手的指尖来拨弦，产生出独特的音色效果。

古琴常常被用来演奏宫廷音乐，也被认为是中国古代文人的代表性乐器。

二胡是中国古典乐器中一种弓弦乐器。

它的外形类似于小提琴，但是只有两根弦。

二胡的音色悠扬而富有感情，演奏者通常用琴弓拉弦，产生出高亢深情的音色。

二胡的演奏技巧非常丰富，可以通过改变弓的力度和速度，以及指法的变化来表达不同的情感，具有很大的表现力。

二胡常常被用来演奏中国民乐和戏曲音乐。

古管是中国古典乐器中一种传统木管乐器。

它的音色宏亮而洪亮，演奏者通过调整口律、换气和手指覆盖孔口的方式来控制声音的高低和音色的变化。

古管既可以独奏，也可以与其他乐器合奏。

古管常常被用来演奏民乐、宫廷乐和戏曲音乐，为音乐增添了一种激情四溢的氛围。

以上介绍的只是中国古典乐器中的几种代表性乐器，还有很多其他的乐器同样具有独特的音响效果和特点。

中国古典乐器的发展历史悠久，每一种乐器都有其深厚的文化底蕴，并且在演奏技巧上有独特的要求。

从古筝的悦耳清澈，到古琴的深沉内敛，再到二胡的高亢深情和古管的洪亮激情，这些乐器共同构成了中国传统音乐的重要组成部分，展示了中国音乐的博大精深。

民族弹拨乐器有哪些
弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。

下面给大家整理了民族弹拨乐器有哪些，一起来看看吧！
民族弹拨乐器有哪些 第一类以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。

这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放着弹奏。

除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。

第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。

第三类是扬琴。

平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。

弹拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、阮、三弦。

东不拉
东不拉是哈萨克族古老的弹弦乐器，在一些哈萨克族家庭里，甚至一家老少都能弹上几曲。

在哈萨克语中，东不拉有特殊的含义：“东”是乐器弹奏之声，“不拉”是给乐器定弦的意思。

东不拉的历史相当悠久，早在公元前三世纪，它就在中国的新疆流传了。

东不拉的琴身为木质结构，它的形状就象一把放大了的勺子。

最早的东不拉制作非常简单，民间艺人把一整块木料砍成勺子形状，装上面板，拉上两根羊肠作为琴弦，再在勺把儿上装上9个音品，“东不拉”就制成了。

东不拉是哈萨克族的民间歌手离不开的伴奏乐器。

哈萨克人有了它，外出放牧的时候再也不孤独了。

傍晚回到家，人们弹奏着东不拉，载歌载舞，与家人共享欢乐。

东不拉可以用于独奏、合奏和伴奏，表现力非常丰富。

东不拉的。

我国的琵琶最初来自波斯的梨形曲项琵琶，公元五世纪前后，经丝绸之路传人我国中原。

隋唐时期已在中国宫廷中广泛运用。

如官方“大乐署”、“教坊”、“梨园”等均设有专门的琵琶课(见白居易《琵琶行》)。

在琵琶到中国后，无论从外形、结构还是演奏方法、演奏韵味等方面，都产生了深刻变化，使它终于变成了一种地道的中国民族乐器。

如，原来隋唐琵琶的演奏是用拨子也发生了很大变化。

由于演奏范围由宫廷扩散向民间，琵琶的乐目也开始增多。

现有的传统琵琶曲主要是清代以来的传谱。

它们包括有汉宫秋月、夕阳箫鼓、月儿高、塞上曲(其中包括五首可以连续演奏，也可以分段演奏的小曲)等文曲，又有十面埋伏、霸王卸甲、海青拿天鹅等武曲。

还有一些被称为琵琶大曲者，其特点是综合文曲、武曲技术表现于一身，如阳春古曲等，它们都广泛地表现出自隋、唐以来，琵琶在中国生根、演化和发展的大体状况。

琵琶以其颗粒性音响见长，音色独特，演奏灵活多变，自古就有“大珠小珠落玉盘”的赞喻。

它不仅能唱、能吟，还长于通过精美的节奏表现歌舞动作，或通过各种多音演奏技术表现复杂的戏剧性音乐内容等，所以近年来，发展尤其迅速。

中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，主要由弦与木质共鸣器发音，至今已有3000多年历史，古琴艺术在中国音乐史，美学史、社会文件史、思想史等方面具有广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。

早在《诗经》中，就客所喜爱。

古琴的音域宽广，共有四个八度和一个大二度。

虽然音量较小，但表现力特别丰富，运用不同的弹奏手法，，可以发出很多极富特色、极有韵味的乐音。

其基本音响大体可分为三类：散音(即左手不按的空弦音)、按音(也称实音，即左手按弦，右手拨弦时发出的声音)、泛音(即右手拨弦，左手轻碰琴弦所发出的较清亮的声音)。

但实际操奏起来，吟、揉、绰、注以及由双弦同时拨奏的和音等，又各有自己的讲究。

古琴不仅音色优美，同时还具有精深高妙的美学内涵、很强的艺术表现力，和古色古香、典雅质朴的文人气度。

弹拨乐器的演奏技法与指法训练弹拨乐器是一类非常受欢迎的乐器，例如吉他、古筝、琵琶等。

学习弹拨乐器需要掌握一定的演奏技法和指法训练，才能提高演奏水平并演奏出动人的音乐。

本文将为大家介绍弹拨乐器的演奏技法与指法训练，希望能对学习弹拨乐器的朋友们有所帮助。

第一节：弹拨乐器的演奏技法1. 拨弦技巧拨弦是弹拨乐器演奏的基本技法之一，正确的拨弦技巧可以使音色更加丰富和稳定。

首先，要注意拨片与弦的接触角度，合适的角度可以产生清晰的音色。

其次，要掌握正确的拨动力度，力度过大容易产生嘈杂的声音，力度过小则音色不够饱满。

最后，练习蓄力拨弦，即在拨弦前先稍微停顿一下，在拨弦过程中发力，可以产生更有力度和感染力的音乐。

2. 弹奏速度控制弹拨乐器的演奏速度是非常重要的，它直接影响到音乐的感染力和表现力。

要掌握快速弹奏和慢速弹奏的技巧，可以通过反复练习和适当使用练习曲目来提高。

在快速弹奏时，要注重手指的灵活性和协调性，保持指尖与琴弦的接触稳定。

在慢速弹奏时，要注重表现音乐的情感，通过控制音符的时值和音乐的呼吸感来表达出音乐的美感。

3. 和弦演奏技巧在弹拨乐器的演奏中，和弦演奏是不可或缺的一部分。

要掌握和弦的演奏技巧，首先需要熟悉和弦的构成和指法，然后通过练习不同的和弦转换来提高手指的灵活性。

在演奏和弦时，要注意保持手指的放松和自然，避免用力过度或者手指过分弯曲造成不良的演奏效果。

同时，要注意每个音符的清晰度和音量的平衡，使和弦的演奏更加协调和谐。

第二节：弹拨乐器的指法训练1. 手指灵活性训练弹拨乐器的指法训练是提高演奏技巧的关键之一。

可以通过以下几种训练方法来增强手指的灵活性：- 扩展指法：将手指自然地伸展开，并用力按压在一起，然后轻松松开手指，重复练习几次。

- 独立指法：将每个手指单独放在琴弦上，用力按压下去，同时其他手指要保持放松状态。

- 手指关节训练：通过旋转手腕、屈伸手指等运动，锻炼手指的关节活动度。

2. 指尖力度训练手指的力度对于拨弦和按弦是至关重要的。

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。

弹拨乐器的历史悠久，种类和形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。

根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三大类：第一类：以一个长方形木箱做为琴身，张以琴弦，平放着弹奏古筝是中国古老的民族拨弦乐器，最早鉴于（史记）记载，在秦国以流传于民间，故称秦筝，至今已有2300年的历史。

它的流传甚广，从岭南至内蒙，几遍及全中国。

尤以河南、山东、浙江、广东、内蒙等地更被广泛的采用而闻名。

最初的筝为五弦，到了隋代固定为十三弦，成为雅俗共赏的"众彩之师"。

古筝的共鸣箱上依次并行排弦，发音轻柔、典雅、华丽、委婉，可表达刚、柔、哀、乐之情感。

现经改良，由十三、十六弦不等而发展到二十一至二十五弦，性能大为提高，深受人们欢迎。

被用作独奏、重奏、合奏以及多种戏曲、曲艺和舞蹈等的伴奏古琴在古代称为琴、瑶琴。

现代称为古琴、七弦琴，是中国历代文人雅士所崇尚的乐器之一。

在中国古代文献《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等都有记载。

其造型优美，常见的有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。

主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。

琴面外侧有十三个圆的标志,叫做徽,用以标明泛音位置和按音的音位。

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。

古琴的音域有四个八度零两个音。

有散音七个、泛音九十一个、技音一百四十七个。

一般采用减字谱与五线谱（或简谱）相结合的方法来记谱。

第二类：乐器装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上弹奏远在公元前三世纪，中国就有常柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名「弦」。

汉代亦有木面十二柱的琵琶出现。

约在公元三百五十年前后，通过印度传到中国的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫「曲项琵琶」，这是现代琵琶的前身。

它吸收了秦、汉琵琶的长处改造发展，并经后人不断改进，由有相无品增加至四相十多品，民国后，采用十二音平均律，增至六相二十四品，音域扩大。

弹拨乐器实验报告弹拨乐器是中国民乐中非常重要的一个大类，一般来说分竖弹横弹2种。

横弹类指的是古琴、古筝等，我们前面有分别讲过，今天我们重点说说竖弹类弹拨乐。

竖弹类弹拨乐由于相对易于携带，音色清脆，音域范围较广等优点，在中国传统乐器有着举足轻重的作用。

除了被称为“民乐首席”的琵琶，还有柳琴、阮、月琴、三弦、箜篌、热瓦甫、冬不拉等等，一般是用手指、假指甲或者拨片弹奏。

阮，即“阮咸”，也称“秦琵琶”（阮与琵琶的具体区别请参见前文），传说西晋阮咸善弹此乐器故名。

演奏时左手按品，右手用拨片弹奏，一般充当民乐团中音部。

近代以来，阮类乐器经过很大发展，逐渐有了高音阮、大阮、小阮、中阮以及低音阮。

在香港部分乐团中，常以高音阮来代替柳琴作为高音部演奏乐器。

柳琴。

又称柳叶琴，金刚腿，由于琴形制看起来像是缩小版的琵琶，所以人民亲切的称其为“土琵琶”。

原流行于苏、鲁、皖等省，以山东临沂及苏北一带为主，主要用来为地方戏曲伴奏。

建国以后有了较大发展，从原来的二弦逐渐增加为四弦，并增加了品柱，音域扩大的同时，转调也变得更为方便，遂逐渐开始用于民族乐团。

柳琴的音色明亮高亢，常用于民乐团中高音部。

演奏办法与琵琶、阮类似。

月琴，琴如其名，共鸣箱呈满月状。

与阮相比，月琴的琴颈很短，共鸣箱也显得更突出了。

月琴传到台湾地区之后，逐渐产生了八角形、六角形的共鸣箱形制，是台湾歌仔戏的重要伴奏乐器；月琴还是中原地区多种剧目的伴奏重点，诸如京剧、评剧、豫剧等等；此外，它还在中国多个少数民族中被广泛使用，尤其是西南地区的彝族、苗族、白族等，被当做是男女诉请表意的主要工具。

整体来说，竖弹类弹拨乐由于音域宽广，易于转调的特点，常常能在现代民族乐团中担任各种角色，也越来越广为人知；但不可否认的是很多乐器都没有标明音位，演奏技法多变，在民乐中的学习难度也是数一数二的，素来有“千日琵琶百日筝”的说法，因此普及度还不够高。

希望感兴趣的各位多多点赞推广，让国乐也能壮大起来。

琵琶调音知识点总结一、琵琶的基本知识琵琶是一种古老的弹拨乐器，起源于中国，有着悠久的历史。

琵琶的外形略像吉他，但琵琶比吉他更大，琵琶音箱较为平板，琵琶共奏类似音乐的声音。

琵琶一般有四根弦，琵琶的琴身是由木头和或竹子做成的。

琵琶的琴颈长约50 to 80 cm。

二、琵琶的调音原理琵琶的调音原理是利用琵琶上的琴弦的张力调整琵琶的音高。

琵琶的四根弦的名称分别为一、二、三、四弦。

琵琶的四根弦的张力是通过琵琶的琴桥和琵琶的琴轴来调整的。

调整的时候我们一定要保持头脑清醒，手快。

观察琵琶的指甲，发现弦与琴梨间隙,调动琴椽,使弦与琴梨紧密结合,得到相应的音高。

琵琶上的琴弦共有四根，每根琴弦都需要调整到正确的音高，才能保证整个琵琶的音准。

因此，对琵琶的调音来说，不仅需要对琵琶的张力有着深刻的理解，还需要具备一定的耐心和细致的观察力。

三、琵琶的调音工具调整琵琶要使用一根“调弦棍” 调弦棍是一根纤细而坚韧的木棍，一头有个小圆球，一头有一根漆棍，而棍是下弦时用的,上弦则用凸圆头。

调弦时先切进 ,然后失后切，再进又出 ,再进有出。

依此类推，如此进行，弦就会调平了。

"顺位置" 如出 ,则将缺弦根调弦棒能完整地离开，漆棍略难，再根据需要反复进出调理,否则就失去调弦的根基，音就会混。

fig有的琵琶使用琴键，琴键就相当于琴弦的改进。

四、琵琶的调音方法琵琶的调音方法是琵琶演奏者必须具备的基本技能之一。

调弦时要先摆琵琶使琵琶背风正，安放在大地上，用手摸琴弦，弦量弦垂关系是否合理。

此弦倒着入椽与出椽根据调性，大量直线定椽处安放准，然后可以通过调整琵琶上的琴弦的拉力来调整琵琶的音高。

琵琶调性部分为琵琶发音的先决条件是保持琵琶维修完成后，琵琶发音系数是否符号常见修理现象为琵琶的音头位置、琴桥处情形是否规整，这些都需认真对待，才能保证琵琶发音的良好。

总结琵琶的调音是琵琶演奏中不可或缺的一环，正确的琵琶调音可以大大提升琵琶的演奏效果和表现力。

弹拨乐器名词解释
嘿，朋友！咱今儿个就来讲讲弹拨乐器。

弹拨乐器啊，那可真是音
乐世界里的宝贝！就好比吉他，你看，它那修长的琴身，多像一个随
时准备大展身手的音乐侠客呀！（例子：你想想，抱着吉他自弹自唱，那感觉多棒啊！）还有琵琶，那优美的造型，就如同一位优雅的仙子。

（例子：当琵琶声响起，是不是仿佛能带你进入一个梦幻的世界呢？）古筝也是不得不提的弹拨乐器，它的琴弦就像是能奏响美妙乐章的
精灵。

（例子：你听那古筝的声音，叮叮咚咚的，是不是特别悦耳？）当演奏者轻轻拨动古筝的琴弦，那声音仿佛能穿透时空，把我们带到
古代的宫廷之中。

再说说尤克里里，小小的身材却有着大大的魅力。

（例子：拿在手上，就感觉特别可爱，特别有趣。

）它能弹出欢快的节奏，让人忍不
住跟着摇摆起来。

弹拨乐器就像是一个魔法盒子，里面装满了各种惊喜和美妙。

（例子：当你用心去感受它们的时候，你会发现每一种弹拨乐器都有自己
独特的魅力。

）无论是在热闹的舞台上，还是在安静的角落里，它们
都能绽放出属于自己的光芒。

这些弹拨乐器，它们可不是简单的物件，它们是音乐家们表达情感
的工具，是能触动我们心灵的精灵。

（例子：当你心情低落的时候，
听一段优美的弹拨乐，是不是感觉心情都变好了呢？）它们能让我们欢笑，能让我们落泪，能让我们沉醉其中。

所以啊，弹拨乐器真的是太神奇，太重要了！它们是音乐世界不可或缺的一部分，没有它们，音乐的天空都会少了许多色彩呢！。

弹拨乐的象声词
弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。

远在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦代的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的扬琴等等。

弹拨乐器分横式与竖式两类。

横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

根据乐器形制、性能和演奏方法的差别。

弦乐指的是二胡、中胡、板胡、马头琴等，弹拨乐器是琵琶、月琴、三弦、扬琴等
弹拨乐器象声词：锵！锵！咚咚吧咚吧咚！。

中国乐器分类表一、吹管乐器典型乐器：笛、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。

我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。

根据其振动方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）等。

第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。

第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。

二、弹拨乐器典型乐器：古琴、筝、阮、琵琶、月琴、柳琴、箜篌、三弦、秦琴、东不拉、热瓦甫。

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。

横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、独弦琴等；竖式，如：箜篌、琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。

弹奏乐器音色明亮、清脆。

右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。

三、打击乐器典型乐器：扬琴、堂鼓（大鼓）、碰铃、云锣、缶、编钟、编磬、缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。

我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。

民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。

无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。

有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

四、拉弦乐器典型乐器：二胡、板胡、京胡、椰胡、革胡、天琴、奚琴、马头琴。

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。

拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

民族乐器介绍——弹拨乐器民族乐器中的拨（击）弦乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。

常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。

1、琵琶琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世纪传入我国。

隋、唐时代在我国已相当流行。

现行制已趋统一，成为六相二十四品（最多可达二十五品）的琵琶，张四根金属弦。

琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚，余音较长。

中音区明朗、圆润、柔美，高音区清脆、明亮，极高音发音清晰、纤细，较紧张。

琵琶既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美、抒情、幽雅的文曲；可演奏技巧复杂的华彩性乐段，又可演奏宽广、深情的抒情性旋律。

琵琶可用于独奏、重奏、合奏及伴奏。

在乐队中主要演奏旋律，有时也演奏节奏性的和弦。

2、柳琴柳琴又称“柳叶琴”，高音弹拨乐器，原来流行于苏北鲁南一带，外形如琵琶，略小，张两根弦，七品，多在戏曲音乐中使用。

改革后的柳琴，张四根弦（两根丝弦、两根缠弦），二十四品（或二十五品），扩大了音域，增加了音量，用于民族乐队。

柳琴用拨子弹琴，。

柳琴发音清脆，表现力丰富。

可演奏抒情、宽广的音调，亦可演奏技巧难度大的乐段，是民族乐队中重要的高音弹奏乐器，担任主旋律最佳，也是一些地方戏曲音乐和说唱音乐的主要伴奏乐器。

柳琴也可独奏3、阮阮是“阮咸”的简称。

古琵琶的一种。

阮有低阮、大阮、中阮、小阮四种，目前乐队中多用大阮与中阮。

阮的音色圆润而丰富，颇具特色，并且自成一族，在乐队中可起强有力的作用。

4、三弦三弦又称“弦子”，是已有两千多年历史的弹拨乐器。

鼓头（共鸣箱）木制，蒙以蟒皮，张三根尼龙钢丝或丝弦。

指板无品位；戴假指甲弹奏。

在乐队中用大、小两种三弦。

三弦的音色响亮、浑厚，个性较强，音域宽广，技巧灵活，表现力丰富，特别适用演奏有特性的旋律，如活泼、幽默、凶狠、丑恶等。

是我国许多说唱音乐和戏曲音乐的重要伴奏乐器。

在乐队中，三弦除演奏旋律声部外，还可以用其浑厚的低音演奏低声部的乐句，以加厚乐队的音响。

吉他一.简介吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。

是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。

而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

二.起源吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。

考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。

8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

三、特点吉他旋律优美、音色独特、和声丰富、节奏明快，它不仅可以独奏、伴奏、重奏、合奏，还可以和交响乐队协奏．吉他的表现力极为丰富，无论是柔和婉转还是刚劲有力的感情，它都可以表现的淋漓尽致．从古典到民谣，从热门到爵士，吉他始终存在，可见吉他是一种令人赞叹的、很了不起的乐器四、分类1. 古典吉他2.民谣吉他3.爵士吉他4.夏威夷吉他5.电吉他五、功能1、提高个人修养与文化素质：孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。

同时，对孩子自身的文化素养，道德风尚，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。

2、开发智力，培养协调性：吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。

3、培养孩子的音乐鉴赏力：学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

4、煅炼孩子的耐力和信心。

5.、提高人的整体综合能力。

6、累积财富。