色彩设计基础训练任务一 色彩静物写生的方法与步骤

山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考一、构图、起稿经过摆设的静物，实际上已经考虑到构图的许多要素了。

但如何更好地将自己的设想较理想地安排在画纸上需要注重以下问题：物体的大小、主次；物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离；物体的前后重叠、空间关系；物体相互间的衬托、对比、互补；桌面平行线与物体的关系等。

构图的好坏是一幅色彩画成功与否的关键。

构图要注重通过对视点高度、角度、物体之间距离的调整，以寻求一种视觉上的舒适感。

一般的方法是视平线略高一些，在画面上半部的2/3处，使画面有一种俯视的感觉。

主要物体的摆放位置不要放在画面的正中央或太靠边。

构图如果太满，会缺乏空间感；若太小，就会留下大面积的空白，使对比过于强烈。

在构图时要尽量避免过多物体的重叠，应将物体的形体结构、透视关系，大小比例正确地表现出来，力求形态完整而富有变化。

勾轮廓可先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定位置，连接起来，找出这组静物的大外形，找出物体与物体之间的大几何形线，并较好地将它们联系起来。

初学者在勾画轮廓时可以先用铅笔，在铅笔的选择上要软硬适宜，一般用 HB 的铅笔较为适合。

色彩画物体的轮廓表现与素描有着相同之处，都是注重物体的结构、透视和比例，但在表现轮廓时不画明暗。

在达到一定的熟练程度之后，可以用单色直接勾勒物体的轮廓，一般用群青、熟褐等色起稿。

初学者可以用铅笔起稿，然后再用一种单色轻轻地画出物体的暗部和阴影，将大的素描关系画出。

（山西美术联考色彩静物写生教学步骤）二、着色在物体写生时，一般是从物体的暗部开始画起，颜色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上准确，先不要注意细节的色彩变化。

暗部画完。

可将大的色块如衬布等画一遍，然后将器物的中间色画一遍，接着调整大的色调关系。

将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确，但不要过分强调。

要把每件器物的基调画出，整个色调关系找到，这对形成一幅画的某种水平、格调是很重要的一步，要经过反复调整，才能做到。

色彩静物写生步骤以及注意事项
认真观察整组静物的基本形式，分析个物体具体释放的空间位置，注意整组静物的基调。

构图时就注意各物体之间的关系，定好个物体准确的空间和摆放位置，用小笔，色彩略干些定形；尽可能直接用水
粉笔抓形。

注意采用大笔触，肯定地交待出物体的暗部色块，用笔宜湿不宜干，用料宜薄不宜厚；不断比较整组物体的暗色层
面。

整组物体暗部色彩劲舞交代清楚后，在整体交待出物体的灰亮部色彩，表现是要充分把握物体的固有色、环境色、
光源色；要做到精炼和概括，不可过于注重细节。

从主体物入手，向四周展开，时刻把握物体与周边的色次的比较；在他提色调的基础上收拾一些不准确的色块，注意物体造型和细节部分；做到暗部能不动就不动，亮部层层去堆积；用笔要根据所要表现得空间大小而定，用水越
来越干，用料越来越厚。

注意画面的整体性和虚实关系；加强物体的细节刻画，笔适合用小，色适合干厚；多观察，多比较画面与静物的差
别，下笔适合干净。

美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点色彩就是用颜色来塑造形体和空间的一种绘画，它的语言非常丰富，色彩感强、视觉冲击力强，能起到很好的感染和宣传作用，达到一定的教育与警示作用，为社会服务。

水粉课程的教学目的与任务就是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界色光变化的基本规律，熟悉水粉画工具和材料的性能，了解掌握正确的观察方法和表现方法，培养健康的审美情趣和鉴赏能力。

最关键是掌握正确的观察方法和表现方法，这一点很重要，可以为以后的美术创作打下扎实的色彩造型基础。

一、认识色彩要想画好色彩，就得先认识色彩。

大家知道，没有阳光什么也看不见，一切形体、明暗、颜色都无从谈起。

只要有了光，五彩缤纷的世界就会呈现在你眼前，让你眼花缭乱，目不暇接，所以光源是产生色彩的根本原因。

十七世纪英国科学家牛顿发现了太阳光谱，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，科学实践证明没有光就没有色彩，物体的色彩是由于光的反射和吸收而形成的。

严格地说，物体本身没有固有色，只是由于不同的物质会反射和吸收不同的色光，当物体反射红光而吸收其他色光时，看到的就是红色物体。

依此类推，我们就可以看见不同颜色的固有色了，所以色彩是光的反射而形成的。

光源色、固有色、环境色是影响色彩的主要因素，写生时必须认识和理解物体色彩的相互影响，弄清光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。

比如蓝衬布上的白陶罐呈现橙味，这是视觉环境色的影响，高光部位的紫灰色这是光源色的影响，中间灰面则是固有色的影响，反光部位的蓝灰色是周围环境色的影响。

色彩比素描视觉冲击力强，是因为它不仅有自身的情感存在，而且还有最基本的冷暖属性。

习惯上人们把红黄颜色称为暖色，它给人以温暖、阳光、热烈的感觉，把蓝、绿、紫颜色称之为冷色，它给人一种寒冷、凉爽的感觉。

在视觉的作用上，暖色向前冲，冷色向后退，纯色往前跑，灰色向后缩，所以，我们就归纳出色彩空间的规律：是近暖远冷、近纯远灰、这是画好色彩空间的法宝。

水彩静物写生的方法与步骤（共5则范文）第一篇：水彩静物写生的方法与步骤（共）第三节水彩静物写生的方法与步骤一、授课名称：水彩静物写生的方法与步骤二、教学目的：通过教学，使学生掌握水彩静物作画的方法步骤，并较熟练的运用水彩画的技法。

三、教学要求：熟练掌握静物写生的观察方法与写生步骤。

四、教学重点和难点：1、使学生熟悉水彩画的工具材料及其性能。

掌握静物写生的方法与步骤。

2、水彩静物的干湿画法的掌握和运用。

五、学时分配：10学时六、教学方法：演示法、参观法。

以技法为主，理论联系实际，适当进行技法表现。

循序渐进，因材施教，坚持讲授示范，辅导相结合的教学原则。

增强学生的审美能力。

七、教学手段：讲述、教师示范八、教学内容：水彩静物写生的训练，总的来讲其目的是培养初学者认识色彩，运用色彩和以水彩技法表现对象的能力。

因此应从总体来安排不同阶段的练习，并有所侧重地对每一个阶段提出要求，主要有几个方面的训练内容和方法。

（一）关于掌握水彩工具，性能及水彩画的基本技法的练习。

（二）关于认识运用色彩能力的练习（三）关于静物质感的认识和表现的练习（四）关于培养对空间感的认识和表现的练习水彩静物的着色方法有两种即干画法与湿画法，前者需要由浅入深，从大面到细部全面铺开逐层叠画，要求每遍颜色的透明度很高，而后者则需一气呵成，准确果断。

最好的方法是干湿相互交替运用。

着色中具体进程原则应该是先浅后深，先湿后干，但也不能绝对。

要掌握分寸留有余地，所画程度要恰到好处，留有补笔，调整的余地。

一观察物体，确定构图静物摆放好后，学生可选择写生的位置，坐下来认真观察静物，然后考虑构图。

构图的原意是设计，即画面的布局安排。

静物画的构图必须把握几个原则，即平衡、均稳、变化、统一。

要求尽可能不要重复，反对四平八稳，搞老一套。

静物的构图力求饱满，以便于刻画；另外要运用现代构成原理，追求画面的设计意识，追求形式美。

二打铅笔稿水彩画打稿用B或2B铅笔。

若铅质太硬，会将画纸划出深痕迹；铅质太软，则会将画纸弄糊搞脏，使涂的水彩污脏，影响透明度。

色彩静物写生（一）说明和要求：通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。

其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。

能够进行色彩静物写生与表现。

第一节色彩静物画的特点与要求要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。

从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。

静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。

另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。

如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。

水粉静物写生的技法有着相对的灵活性和多样性。

它既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在表现色彩时所具有的优势。

它为人们理解和掌握色彩关系及其变化规律，提供了较为灵活和便利的条件。

水粉画又有其特殊的问题，如容易出现的脏、灰、粉、生等毛病，对初学者，甚至对有了一些作画经验的人，都是很难解决的。

产生这些现象的原因，有技法问题，同时也有观察方法的问题，然而主要问题多是由于作者对客观对象所产生的色彩现象缺乏一定的理解。

比如，把一块很漂亮的颜色，放到一幅和谐的色彩画中去，也可能会显得脏。

一块在这幅画中看起来似乎很暗很脏的颜色，放到另一幅画中却显得十分漂亮。

这个例子，稍有绘画经验的人都能有所体会，关键问题就在于需要我们要用色彩关系及其变化规律的原理去理解、分析和表现客观对象的色彩。

那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。

色彩静物写生步骤1.准备材料为了进行色彩静物写生，首先要准备好一个白色的画板，一个专业度足够的畫板架，以及填充绘画用途的进口颜料、油画棒、毛笔和宣纸，确保足够的量。

同时，可以准备一些带有漂亮色彩的静物，比如水果、花朵、茶具、室内小物等，让色彩更加丰富。

2.摆放物件接下来，就可以按照自己的意愿摆放物件，保证摆放的物件尽量放置在同一个水平线上，保证绘画的视觉效果。

另外，在摆放物件的时候，还需要注意物件的重量，不要太靠近画板，防止移动时发生意外。

3.选择光源接下来，在摆放完物件之后，就可以选择一个自己喜欢的光源，比如自然日光或是电灯等，只需要保证光线比较均匀就可以。

如果需要准备一些遮光棉或是胶布来增加光源直射到物件上的效果，也可以准备。

4.调节视角调节了光源之后，就要调整视角，在完成绘画之前，先从不同的角度进行观察，找出最佳的视角视野，可以在架子上安装活动轴调节视角，直到自己满意为止。

5.开始作画接下来，就可以开始提笔作画了，首先可以用颜料将颜色勾勒出来，这里应该先调整色调和灰度，并且保证填充色调与物件真实色调尽量相近，然后再仔细描绘每个细节，最后逐步改善，完成绘画。

6.完善细节在描绘部分完成后，可以将画笔改成了细小的毛笔，用毛笔描绘最后的细节，比如植物的叶毛，或是水果的凹凸纹理，另外也可以进行适当的点缀，使得作品细节更加逼真。

7.完成作品最后，在实物逐步描绘完成之后，开始对此进行会审，会审时要仔细检查画板上是否有任何缺陷，同时也要看是否满足自己的预期，如果不满意，可以及时进行更改，改良完善后，就可以认为这幅色彩静物作品完成了。

色彩基础静物写生教案设计教案标题：色彩基础静物写生教案设计教学目标：1. 了解色彩基础知识，包括色轮、色彩对比和色彩搭配等。

2. 掌握静物写生的基本技巧，包括构图、透视和细节表现等。

3. 提高学生的观察力和绘画技巧，培养其对色彩运用的敏感性。

教学准备：1. 静物道具：选择具有丰富色彩的静物道具，如水果、花朵、织物等。

2. 绘画材料：铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、调色板、水容器、画纸等。

3. 投影仪或电子白板：用于展示色彩基础知识和范例作品。

教学过程：引入活动：1. 利用投影仪或电子白板展示色彩基础知识，包括色轮、色彩对比和色彩搭配等。

解释每种色彩的特点和在绘画中的运用。

2. 展示范例作品，引导学生观察范例作品中的色彩运用和表现效果。

实践活动：1. 学生观察放置在教室中的静物道具，选择一个静物进行写生。

鼓励学生选择具有丰富色彩和有趣形状的静物。

2. 学生用铅笔进行素描构图，注意捕捉静物的整体形状和比例关系。

3. 学生运用彩色铅笔或水彩颜料，根据观察到的色彩进行填充和渲染。

引导学生注意色彩对比和色彩搭配的原则。

4. 引导学生观察静物的细节，如光影、纹理等，用细笔或细画笔进行表现。

5. 学生完成作品后，进行作品展示和同学间的互评。

鼓励学生分享自己的创作思路和色彩运用的体验。

总结活动：1. 学生和教师共同总结本节课的学习收获和体会，回顾色彩基础知识和静物写生的技巧。

2. 鼓励学生提出问题和困惑，教师进行解答和指导。

3. 引导学生思考如何运用所学知识和技巧进行更高层次的创作。

教学延伸：1. 鼓励学生进行更复杂的静物写生，挑战更高难度的色彩表现和细节表达。

2. 引导学生进行综合性创作，将色彩基础知识和静物写生技巧应用于其他绘画题材或艺术作品中。

评估方式：1. 教师对学生的写生作品进行评估，包括构图、色彩运用和细节表现等方面。

2. 学生之间进行互评，提供建设性的反馈和意见。

教学资源：1. 投影仪或电子白板2. 静物道具3. 绘画材料教学反思：本教案设计旨在通过色彩基础知识和静物写生的实践活动，提高学生的观察力和绘画技巧，培养其对色彩运用的敏感性。

静物写生怎么画，这些步骤可以学静物写生水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

色彩静物写生的具体绘画步骤
色彩静物写生是绘画中的一种重要技法，可以帮助绘画爱好者掌握色彩运用的技巧，提高作品的审美价值。

下面介绍具体的绘画步骤： 1.选择合适的静物：选择一些具有丰富色彩、形状有趣的静物，如水果、花朵、瓶子等。

2.安排好构图：在画布上用轻笔画出静物的轮廓和位置，并考虑好整个画面的布局。

3.建立基本形状：用淡色笔刷描出静物的基本形状和色彩，注意要掌握整体的色彩平衡和层次感。

4.强化细节：逐渐加强每个静物的细节，如颜色、质感、阴影等，使其更加立体有感。

5.调整色彩：根据实际情况，调整色彩的明暗度和饱和度，使画面更加逼真。

6.最后润色：最后对整个画面进行润色，去除不必要的笔画，让作品更加精致。

以上就是色彩静物写生的具体绘画步骤，希望可以对绘画爱好者有所帮助。

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写生色彩训练色彩静物写生训练1布置静物布置静物是一件创造性的工作。

静物布置的好坏直接影响学习的情绪和作画的进程与成效。

布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。

因此，在选择静物前应先有构思，不要盲目拼凑一堆静物。

摆静物首先应确定主体，选择符合主体内容的物体。

大小、深浅得当，适于构图上的横竖变化，从整体考虑物品放置的疏密及前后层次关系，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。

环境或背景配置要好，要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。

认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉，为突出主体内容服务。

初学静物写生时，布置要简单一些，不能太多、太杂，掌握从简到繁，循序渐进的原则物体安排要考虑到大小、高低、方圆、深浅及质地变化，色彩对比可稍鲜明、强烈。

光线的配置一是为了使静物形象更为明显，一是为了增加情调美感，不同的光线可以造成不同的情调。

强光下可增强物质的闪光感，产生富丽堂皇的美感，用于照射某些豪华静物会更为理想。

自然光或平光可产生安详朴素的效果，用于某些朴素风格的静物。

总之在静物组合写生中，应当选用多种不同光，多方面培养感受能力和表现力。

2观察研究摆在初学者前头的重要大事是培养正确的观察方法，训练自己有一双整体观察的眼睛，这是画好色彩的基础，也是判断一个人的造型方法是否准确的重要标志之一。

只有眼睛看得准，手才能画得像。

俄罗斯画家盖尼古拉耶维奇在谈到素描时说：“画素描也就是画比例。

所以任何时候也不允许自己脱离整体而看局部这就告诉你一个画画的秘诀。

”这个秘诀说明，整个作回过程必须始终贯彻从整体出发，画局部时一刻也不能脱离整体。

这是画素描的观察方法，也是画色彩的观察方法。

所以，在作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。