浅谈中学音乐教学中的情感教育

探析中学音乐教学中的情感教育【摘要】音乐是一门情感艺术，它需要人用情去感受、体验、表现与创造。

中学的音乐教育并不是为了培养音乐家，而是帮助学生去感悟音乐中蕴含的美，通过对音乐的学习，提高人文素养并拥有健全的人格，从而达到较好实施音乐教育的总目标：情感教育。

【关键词】音乐，情感教育，审美心理学认为，情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系。

被人们称为音乐情感的道德感、理智感、审美感，在人的情感生活中起着主导作用。

它们是在社会实践中和教育条件下形成的，往往紧密交织在一起，这些情感交织而成的综合体就是情操。

对音乐教育工作者来说，就是在音乐教育活动中，通过培养和促进他们的情感和情操，来深刻地理解和表现所学的音乐作品的艺术意蕴。

那么如何在音乐教学中对学生进行情感培养，让学生体验情感呢？一、情感教育中教师是基础。

在教学中教师要想通过自己的审美感受启迪激发学生，让学生体验音乐的美感，从而主动地参与到音乐活动中来，这就需要教师首先要有扎实的基本功。

了解作品创作的意图，此外还要触类旁通，了解文学、历史等方面的知识。

如果对文学、诗歌、绘画等艺术有所了解，就能以比较诠释的视角挖掘作品的内涵。

无论是在理解上还是在表达上，都将会更加形象、生动和准确。

如果对历史有所了解，就会在赏析作品时，站在当时的历史背景上去体会作品的时代意义。

教师要用真情实感打动学生，在音乐作品中演绎出自己的生活经历、亲身感受，突出自己的人格及个性特点。

真实的情感表现，更能得到学生的信任与尊重，并能潜移默化地影响学生真实的情感表露。

二、教师心中要充满“爱”。

爱是教育事业本身的内在要求。

正因为教育事业是需要投入爱和心灵情感的事业，所以教师要热爱本职工作，要有高尚的职业情感和职业道德。

要关爱学生，平等地对待每一位学生，以自己热情饱满、积极奋进的工作态度感染学生，激发学生的学习热情。

三、创造自由的音乐氛围，使学生从中得到情感培养。

教师应更多地站在学生的角度去看世界，不应把自己的意志、情感强加于学生，禁锢其思想，束缚其行动。

浅谈音乐教学中的情感教育
音乐教育是现代教育的重要组成部分，而情感教育则是音乐教育中不可缺少的一环，
它在培养学生音乐技能的同时，注重引导学生形成积极的情感体验和品格修养，是一种非
常重要的教育方式。

在音乐教学中，情感教育包含着学生的情感感受、情绪体验、品德修养等多种元素。

首先，音乐教学可以培养学生的情感感受。

音乐是一种抒发情感的艺术形式，通过音乐可
以表达出喜怒哀乐等多种情感。

在音乐教学中，教师可以通过演奏、唱歌等方式，让学生
感受到不同的情感表达方式，从而使他们对情感的认识更加深入。

其次，音乐教学可以帮助学生体验到情绪的变化。

音乐本身就可以引发人们的情绪变化，因此在音乐教学中，教师可以引导学生从音乐中感受到喜悦、悲伤、愤怒等多种情绪
的变化，让他们更加真实地感受到情绪的流动和变化，从而增强情感的体验能力和表达能力。

在实际的音乐教学中，情感教育具体体现在如下几个方面：首先，教师需要意识到情
感教育的重要性，并将其融入到乐理知识、音乐技能、表演等方面的教学中；其次，教师
需要适时调整课程安排和教学方式，使得学生在音乐教学中能够享受到情感的乐趣并保持
积极的情绪状态；最后，教师还需要注重培养学生的人文素养，让学生从中感受到情感的
熏陶和启迪，同时也帮助他们塑造更加完善的品德和价值观念。

总结来说，情感教育在音乐教育中的作用极其重要。

它可以帮助学生感受到音乐中的
美与善，培养他们的情感体验能力和表达能力，同时也提高了他们的人文素养和品德修养。

因此，在音乐教育中，教师需要注重情感教育的融入和引导，从而帮助学生真正体验到音
乐的魅力和情感的力量。

在中学音乐教学中如何实施情感教育摘要：音乐教育通过生动、具体、形象的直观，给予人的教益，就是寓于情感之中、趣味之中和娱乐之中，潜移默化地使人在情操上受到陶冶、道德上受到影响、心灵上受到启迪。

本文阐述了在中学音乐教学中如何实施情感教育的问题。

关键词：音乐教学；情感教育；实施策略中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1006-3315(2011)12-038-001音乐是一门情感艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育，是培养学生对音乐艺术的审美感受能力、审美表达能力和审美创造能力的主阵地。

新课程改革的一个重要方面是关注学生情感态度的发展，这就要求我们把对学生情感态度的培养渗透到学科教育和教学之中。

因此，音乐课程在发展学生的情感态度方面发挥着特殊的作用。

那么，在音乐教学中，我们该如何实施情感教育呢?本人从平时的教学实践中总结认为可以从以下几个方面来做：一、教学中有度的渗透德育教育在音乐教学中，我们既不能把音乐看成纯知识与纯技术的东西来追求，也不能脱离音乐特质去进行思想教育。

应充分发挥音乐艺术的感染作用，把思想性与艺术性有机结合在一起。

例如在歌曲《黄河少年》的教学中，不能离开音乐去讲作者生平、时代背景、社会意义等，离开音乐的说教是空洞的。

因为音乐家在创作中总是把自己对现实生活的感受、思想感情、政治态度融进作品之中，通过各种表现手段：旋律、节奏……来塑造音乐形象。

音乐的教育作用主要是通过对音乐作品的表演、欣赏等途径来实施的。

又如，七年级上册二单元《龙的传人》中，可以通过学唱《我的中国心》《今天是你的生日，我的中国》等体验出每一首歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感的不同方式，对同学们进行政治教育；还有九年级的《中国进行曲》中，通过对表现“爱”为主题的歌曲《常回家看看》《友谊地久天长》，《妈妈的吻》等的学习，可对同学们进行团结同学、尊敬父母的传统道德教育；歌曲《哦，林中那间小屋》可以启发学生从身边的小事做起，爱护环境，包含我们赖以生存的地球，增强学生的环保意识。

音乐教学活动中的情感培养途径
1.音乐选择：选择适合学生年龄和兴趣的音乐，具有一定情感色彩和特殊含义的音乐，能够引发学生的情感共鸣，激发他们对音乐的兴趣和热爱。

2.情感表达：通过音乐表演和演奏技巧的培养，使学生能够准确地表达自己的情感和
意图。

在演唱或演奏过程中，教师可以指导学生用各种不同的技巧去表达不同的情感，如
轻柔、悲伤、愉快等。

3.情感交流：将合作和互动融入音乐教学活动中，使学生在音乐中感受到团队合作和
互动的重要性。

在合唱或乐团演奏活动中，学生需要相互协作，理解和响应其他成员的情
感表达，以达到整体的音乐效果。

4.情感体验：通过音乐欣赏和体验，培养学生对不同音乐风格和曲目所带来的情感体
验和共鸣。

教师可以通过放映音乐视频、听音乐会或组织学生参与音乐剧等形式，让学生
全面感受到音乐的表达能力和情感力量。

5.情感表达作品创作：鼓励学生通过音乐作品创作来表达自己的情感和思想。

可以给
学生一些主题或情感词汇，让他们根据自己的感受创作音乐作品，通过作品展示自己的情
感表达能力。

6.情感教育：在音乐教学活动中融入情感教育的内容，培养学生的情感素质和情绪管
理能力。

教师可以通过音乐欣赏、音乐鉴赏和音乐创作等活动，引导学生了解和理解不同
情感的表达方式，培养他们的情感智慧和情感管理能力。

在音乐教学活动中，情感培养是一个非常重要的方面，通过以上途径的实施，可以帮
助学生更好地理解和感受音乐，提高他们的情感表达能力和综合素质。

这样，在音乐教学
中培养学生的情感，不仅可以提高他们的审美水平，还可以促进他们的综合发展和人文素
养的提升。

浅谈如何在中学音乐教学中实施情感教育【摘要】音乐是情感的艺术，它通过音符的发音表达作者的内心体验和态度，可以说情感是音乐的灵魂。

所以，在中学音乐教学中应当着重引导学生对音乐的情感体验，并以丰富的情感带动学生投入学习，才能最大限度地调动学生学习的积极性，使学生在中学音乐教学中情感得到升华，人格得到完善，审美得到提高。

【关键词】中学音乐情感教学中学音乐情感教学不仅需要教师传授学生音乐知识，更需要以音乐为纽带，以情感为驱动，培养学生正确的价值观、人生观。

总之，中学音乐情感教育需要教师用多层次、分重点、全方位的教学方法和手段，引导学生在音乐课堂上感受音乐的魅力和感情，在音乐的情感体验中达到培养学生综合能力的目的。

一、音乐教学教师要充分投入情感音乐教学的特质决定了音乐教师在课堂教学中要充分投入情感，这种情感必须是发自内心的对学生的关心热爱，对工作全情投入。

教师把饱含的情感融入课堂教学，发挥情感带动作用，进而引导学生全身心地投入音乐学习。

同时，教师还要保持较高水平的审美情趣，发挥主观能动性，深入探知音乐作品所饱含的思想和情感，是音乐教师必备的素质与心理品质。

特别是在教学之前，教师要对课本内容有充分的了解，不仅要熟知音乐教学内容，更要对作者创作时的情感表达进行深入探究。

在此基础上，把自己理解的音乐情感与心境同学生分享，通过教师的情感表达来感染和引导学生，使学生深入音乐学习。

在课堂教学中，教师富有感情的讲解，能让学生感受到音乐的情感张力，能够激发学生的学习热情，帮助学生更好地理解与体验音乐，进而提高课堂效率，实现教学目的。

二、充分挖掘音乐作品的情感每一首歌曲和乐曲都包含着创作者深深的精神寄托，凝聚着作者真挚的思想情感。

每一首音乐的创作，都是作者呕心沥血发自肺腑的灵魂触动，所以中学音乐教学中要充分体会词、曲作者的创作意图和情感。

音乐的词句都会带有作者浓厚的个人色彩，通过这些显著性的语言文字可以更好地把握作者在创作音乐作品时的心情感受，进而对整首歌曲有一个全面的把握。

教学设计中学音乐教学中实现情感教育目标的方法□ 曾代琼中学学段的学生往往会出现很多问题。

这些问题的出现，主因就在于学生的情感需求得不到疏导，他们对于外面的世界充满了好奇心，也在不断生成个人的感悟。

，他们的情感极为丰富、他们思维极度活跃，但是他们却缺乏表达的能力。

面对这样的学生群体，在学校教育实践中，我们该如何实现主导作用呢？笔者认为，就要发挥学科优势，找到最适宜的切入点，实现教育目标。

在中学音乐教学实践中，我们要积极落实情感教育目标，促使学生身心健康的成长起来。

本文中，笔者就结合自己的教学心得，对于中学音乐教学实践中如何实现情感教育目标进行了分析。

一、努力获得学生的爱教师成为严师很容易，获得学生的尊重也并不难。

但是，真正能够促使课堂教学实现高效化的，能够促使教学目标优化实现的教师，应该是学生喜爱的教师。

在中学音乐教学实践中，我们应该努力获得学生的爱。

而我们的获取方式，就是提升个人素养，提升自己的专业能力。

打造高效化课堂，设计有吸引力的教学活动。

只有这样，学生才愿意在我们的引领下完成学习任务。

只要学生热爱教师，喜欢跟教师生活在一起，那么他们就会对教师所教学科产生积极学习兴趣。

在音乐教学中，教师要精神振作、态度和蔼，更要知识丰富、方法灵活，让学生时时处于热情而乐观的状态。

教师还要用真实而坦诚的友爱去构建和谐的师生关系，要面带微笑、用期待的神情、生动的语言营造活跃而又民主的气氛。

特别是对待差生，不能对他们在言行和精神上歧视，教师要尊重学生，处处关心、爱护、体贴、理解学生，并且要让学生感受到教师的良苦用心。

教师还要树立良好的自身形象，掌握丰富的知识和特别的技能，使学生信服、尊重这样的教师，使他们感受到在求学经历中遇到这样的好教师，确实是他们的荣幸，是其一生的幸福。

二、教师关爱学生通过观察人与人之间的交流，我们不难发现，任何事情都有两面性。

同样的，任何事情所产生作用也是双向的。

在我们要求自己成为学生喜爱的教师的过程中。

谈音乐教学中的情感教育情感是人们对客观事物是否适合个人需要和社会需求而产生的态度体验，是人类文明的凝聚、内化与升华，是人们复杂心理活动的一种反映，也是衡量个体与社会文明水准的重要尺度。

育教学活动，促使学生情感领域发生积极的变化。

以情感教育所特有的魅力，成为科学教育之入口和开发科技创造力的重要教育途径，成为道德教育之艺术化形态和孕育美好道德行为的必由之路。

音乐教学是情感性很强的工作。

《音乐课程标准》明确指出：音乐教育的魅力并不在于知识，技能的传授，而在于启迪、唤醒、感染、和净化等情感层面上。

音乐课无论是作为人文学科，还是作为实施美育的主要途径之一，它的目的都是培养人文精神。

即通过实施人文关怀，丰富人的情感与美感体验，陶冶人的情操，培养正确的人生观和价值观。

因此，音乐教学要注重对学生的情感教育。

总是和内心受到激动，与反响、同情、喜悦、愤怒、惊奇和许多别的情绪相联系着。

正因如此，注意、记忆、理解某事物的意义，在这种状态下由于个人深刻的内心感受而丰富起来这些内心感受使上述认识过程加紧进行，并因此能更有效和高质量地达到目的”。

可以说，情感是教学中的润滑剂、催化剂。

笔者以为音乐教学中可从以下几方面进行情感教育1.深入挖掘教材内涵，调动情感功能和悲哀六种基本情绪，有激情、心境、热情三种方式，音乐教学过程中，教师要努力促使学生实现良好的情感体验，使之有利于音乐教学。

教材中的许多元素是饱含着作者的深厚情感体验，我们就要深入钻研教材，挖掘全面的情感因素，把累积的情感和技能的培训有机结合起来。

音乐教材，都是通过许多专家地审定，删选组成的，每一个教学内容本身都隐含着不同的情感因素，教师必须充分挖掘、提炼、展示教材内在的情感内容，来唤起学生的情感体验，产生情感共鸣。

例如：在教学《歌唱二小放牛郎》时，教师可在音乐的伴奏下，用抑扬挫折的语言来讲述故事，努力让学生去感受作者的情感，努力使学生与作者“心心相印”；再让学生在反复地聆听歌曲、表现歌曲中来体验情感，从而使他们受到真情实感的熏陶。

情感教育在初中音乐教学中的运用摘要：随着社会的不断发展和经济水平的不断提高，国家对教育的发展越来越重视。

其中，初中作为学生发展的重要阶段，在未来学生的全面发展中起着非常重要的作用。

音乐作为最重要的学科之一，对提高学生的艺术素养和综合素质具有重要意义。

情感教学在初中音乐教学中的应用在培养学生的音乐单元和提高初中音乐教学水平方面起着非常重要的作用。

本文详细分析了情感教育在初中和初中音乐中的相关应用。

关键字：情感教育，初中音乐，应用前言：在音乐课的教学中融入和渗透学生的情感教育可以在塑造学生的音乐情感方面发挥更好的作用。

音乐作品通常充满情感，并且具有非常鲜明的主题表达。

从情感的层面出发，让学生形成对音乐作品的理解，这是教学中非常实用的切入点。

在初中音乐课的有效教学实践中，教师应尝试引入情感教育，通过体现和传达作品背后的情感，加深学生对作品内涵的理解。

在这样的背景下，学生更有可能体验音乐作品的吸引力，并且在欣赏音乐方面可以有更好的审美体验。

一、培养学生的审美情趣基于情感教育的音乐教学具有不同的录入方法和发展模式。

首先，我们可以从培养审美情感的角度，通过对作品中体现的审美情感的探索，加深学生对音乐作品的理解。

初中生学习的许多音乐作品通常具有不同的文化背景。

这些作品代表了不同的文化元素，习俗和不同的异国风情。

但是，这些作品无疑是普遍审美的。

通过引导学生对作品中的美学元素的感受来激发学生的内在情感体验，是一种很好的教学和实施方法。

它还可以让学生更深入地研究作品的本质和核心，从而使学生可以理解作品。

有一种方法可以深刻理解表达的主题。

对于初中学生而言，可能难以从美学角度分析音乐，或引导学生探索作品背后的美学元素。

教师不能专注于理论问题的分析，而更注重培养学生对音乐作品的感知。

在这种背景下，基于审美情感培养的音乐教学将更容易发展。

培养学生对作品的审美感受，这些作品可以以多种形式发展。

例如引导学生体验不同国家和不同时代的杰出作品的时代和地区之美；感受不同风格的作品之美；了解音乐家的创作经验，使学生可以从个性魅力中感受到角色美的存在；在民族音乐中学习和欣赏音乐的过程中，学生们可以感受到到目前为止已经改变的民歌，由小调带来的民族美以及由器乐创造的意境之美。

音乐课堂教学中的情感教育在音乐课堂中进行情感教育不仅能够促进学生的认知发展，促进学生潜能的开发，而且能促进学生良好品德的养成，有利于学生社会化的发展。

那么我们该如何在音乐课堂教学中进行情感教育呢？一、发挥教师主体主导作用，实施“情感渗透”韵律引领，在情境创设中实施审美教育情境是音乐课?情感渗透?的前提和基础，而韵律是音乐的动力和源泉，是学生体验音乐的出发点，是学生感悟音乐的突破口。

?情感渗透?的主导方面在教师，学生的情感是靠教师来激发的，音乐教师在课堂上应该富于激情，这是实现情感效应的前提，而音乐情境的创设则是实现?以情动情?的首要因素。

如教唱歌曲《我们的田野》时，为了充分调动学生的多种感官,首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。

再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述党的致富政策给农民带来的巨大变化，使学生在情感上有一定的体会。

创设情境，主要运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发学生积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，培养学生的自主精神和合作精神，提高学生感受美、欣赏美、创造美的精神，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力及对革命先辈的崇敬之情。

于是我在课堂上也借鉴了这位老师的方法。

在上六年级《游击队歌》这一课时，由于歌曲的创作背景与学生实际生活相距甚远，所以学生无法理解作品内涵，唱起来歌来好像群小和尚念经，歌声空洞而又苍白。

于是，我先让学生静心聆听一首悲愤低沉的课外歌曲《松花江上》,并简单介绍当时的社会背景。

接着，又出示了歌曲《松花江上》的歌词，请全班深情朗诵。

?九一八，九一八，在那个悲惨的时候……?朗诵完毕，教室一片寂静，同学们似乎都在思索。

这时，我再次弹起了《游击队歌》，此时此刻，同学们的歌声仿佛是波涛汹涌的江水，教室的空气中弥漫着愤怒、反抗、激昂的情绪和情感。

新课程标准要求我们，在音乐教学中，教师应牢牢把握情感性原则，不时点燃学生的情感火花，通过各种科学的教学方法，有效地打开学生的心灵之窗，使课堂产生一种师生之间和谐的情感交流，让学生在高涨、积极的情绪中感受美、体验美。

浅谈初中音乐教学中的情感、态度与价值观目标随着新课程改革的推进，国家颁布并实施了义务教育各学科课程标准，把课程目标定为三维目标，即知识与能力、过程与方法、情感、态度与价值观。

音乐这一学科也不例外。

其总目标以三个维度表述如下。

一、情感、态度、价值观1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。

2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

4.培养爱国主义情感，增强集体主义精神。

5.尊重艺术，理解世界文化的多样性。

二、过程与方法1.体验；2.模仿；3.探究；4.合作；5.综合。

三、知识与技能1.音乐基础知识；2.音乐基本技能；3.音乐历史与相关文化知识。

在这里，音乐课标把情感、态度与价值观是摆在第一位的。

不同学科，其“情感、态度与价值观”的取向和内涵是不同的。

语文课标对三维目标的关系是这样表述的：“课程目标从知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个方面设计。

三者相互渗透，融为一体。

目标的设计着眼于语文素养的整体提高。

”数学课标从知识技能、数学思考、问题解决、情感态度等四个方面加以阐述。

对目标间的关系是这样表述的：“总目标的这四个方面，不是相互独立和割裂的，而是一个密切联系、相互交融的有机整体。

在课程设计和教学活动组织中，应同时兼顾这四个方面的目标。

………数学思考、问题解决、情感态度的发展离不开知识技能的学习，知识技能的学习必须有利于其他三个目标的实现。

”在音乐课程中，由于音乐课程的性质和价值所决定，必须突出其“情感、态度与价值观”方面的目标，以体现音乐教育的本质是审美，是实施美育的重要途径这一特点。

也可见情感、态度与价值观在音乐教学中的地位与作用，它是三维目标中的关键。

四、情感、态度、价值观的内涵我国课程目标中的“情感、态度与价值观”实际上与美国教育学者克拉斯沃尔和布卢姆在《教育目标分类学:情意领域》一书中提出的“情意领域”相对应。

课程目标中的“情感、态度与价值观”内涵远远超越了心理学中提出的内涵。

2024年浅谈中学音乐教育中的情感教育一、情感教育的内涵情感教育是指在教学过程中，关注学生的情感发展，培养学生积极的情感态度和情感体验。

它强调教育的人文关怀，注重学生的情感体验和感受，旨在通过情感教育，帮助学生形成健全的人格和良好的情感品质。

在中学音乐教育中，情感教育主要包括以下几个方面：对音乐作品的情感体验：通过对音乐作品的欣赏和学习，使学生能够感受音乐的美，理解音乐所表达的情感，从而培养学生的审美能力和情感体验。

对音乐创作的情感表达：通过学习和实践，使学生能够掌握音乐创作的技巧，将自己的情感通过音乐表达出来，从而培养学生的创造力和表现力。

对音乐表演的情感投入：在音乐表演中，要求学生能够全身心地投入，将自己的情感与音乐作品相融合，从而传达出音乐的内在情感和韵味。

二、中学音乐教育中的情感教育现状虽然情感教育在中学音乐教育中占有重要地位，但在实际教学中，情感教育的实施情况并不尽如人意。

一方面，受传统教育观念的影响，一些教师过于注重音乐知识和技能的传授，而忽视了情感教育的重要性。

另一方面，由于教学资源有限，一些学校在音乐教育中难以提供足够的实践机会，限制了学生情感表达和能力提升的空间。

三、情感教育在中学音乐教育中的重要性情感教育在中学音乐教育中具有不可忽视的重要性。

首先，情感教育有助于培养学生的审美能力。

通过对音乐作品的欣赏和学习，学生能够感受音乐的美，理解音乐所表达的情感，从而提升自己的审美水平。

其次，情感教育有助于培养学生的创造力。

在音乐创作中，学生需要将自己的情感通过音乐表达出来，这一过程能够激发学生的创造力和想象力。

最后，情感教育有助于培养学生的团队协作能力。

在音乐表演中，学生需要与他人合作，共同完成表演任务，这一过程能够培养学生的团队精神和协作能力。

四、实施情感教育的方法为了更好地在中学音乐教育中实施情感教育，我们可以采取以下方法：优化课程设计：在课程设计中，应充分考虑情感教育的因素，合理安排音乐欣赏、音乐创作和音乐表演等内容，以激发学生的学习兴趣和积极性。

浅谈音乐教学中的情感教育列宁特别喜欢贝多芬的《热情奏鸣曲》，因为乐曲中表现的激昂的斗争精神激励感动着列宁。

而贝多芬也曾说：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。

”这说明音乐以情动人，并直接触摸人的灵魂深处。

在优秀的音乐作品中都凝聚着作曲家崇高的精神，它感染人，激励人，教育人。

音乐不仅可以作为思想的一种载体，而且还可以直接作用于人的心理及情感世界，使人产生一种独特的审美情趣体验。

因此，通过音乐进行情感教育是培养学生高尚的审美情操和健全人格的直接途径。

新颁布的《音乐课程标准》也明确指出：“在音乐教学中要把情感体验、态度与价值观放在首位，突出情感体验，强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养。

”音乐作为情感的载体，其特征就是情感抒发、情感宣泄、情感交流和情感审美。

情感是审美教育的基本特征之一，它普遍存在于一切审美活动中。

在音乐教学中，要通过音乐情感的这种特征不断地丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情感和音乐的情感和谐地沟通与交流。

一、“看得见的情感”——捕捉音乐里的形象形象是情感的载体，教师要抓住学生已有的生活经验准确地捕捉音乐形象，激发美的情感。

如根据乐曲的特点自制一些表现小动物形象或生活情趣的头饰、卡片等教具，以此激发学生学习的兴趣，孕育学生的情感。

美术与音乐是一对孪生姊妹，虽然表现形式不同，但能互融、互补，在音乐教学中，彼此间的相互借用，往往能收到意想不到的教学效果。

如：上课了，老师微笑着走向讲台，选了一支彩色粉笔，在黑板上画了起来：连绵起伏的山峦，天空和山间漂浮着朵朵白云，太阳发出耀眼的光芒，高悬在山尖上。

老师对着一双双瞪大的眼睛，问：“这是什么时间？什么地点？”孩子们热烈讨论：中午，在一座大山里。

老师又问：“烈日炎炎的中午，山谷里是安静的还是喧闹的？”讨论继续：“小鸟歌唱了一上午，现在要休息了。

”“小动物玩累了，现在也睡觉了。

”“大山也要睡觉了，静悄悄的。

”……老师画了一队少先队员，问：“猜一猜，这时候少先队员到山里干什么呢？山谷里发出的是什么声音呢？”教室里又沸腾起来，每个人都发表着独特的见解。

浅谈音乐课中的情感教育“感人心者莫过于情。

”音乐本身充满了情感，它是情感的艺术，它是对人的情感的直接模拟和升华。

音乐这门学科具有很强的感染功能，通过旋律的优美，艺术地再现自然之美，社会之美和人类创造之美。

关注情感教育，不仅可促使学生掌握音乐教学的各种技能，还可以帮助学生理解产生的感情，感受旋律的优美。

那么在音乐教学中如何进行情感教育呢？笔者在教学实践中主要从以下几方面入手。

一、教师要充分挖掘教学内容这一最直接也最容易获得的资源中的情感因素，实施情感教育首先，教师要充分挖掘现有教材中，能充分引起学生兴趣的内容，多寻求一些教材内容与学生实际知识需求的结合点，以激发学生的情感。

比如在声乐教学中，我们可以通过歌曲的旋律以及歌词的意义让学生把握作者想要表达的思想情感，对学生进行思想和情感教育。

演唱者若不能透彻地了解歌词意义和情感，那就只能看见死板的音符。

这就要求学生能理解关键歌词，体会歌曲的意义，与作曲者的思想情感产生共鸣，如在教唱初一教材中的歌曲《梦驼铃》时，先让学生了解台湾同胞，远离了故土，思念故乡，希望早日回归盼望亲人早日团聚的一片真情，在欣赏时先坚定“台湾自古以来就是祖国领土不可分割的一部分”的信念。

让学生细致感受、理解、体验歌曲的思想内容，情感和表现方法，在崇高的历史使命感和社会责任感中学习歌曲，用歌曲的真情打动学生，激发学生的学习兴趣，使学生的思想受到感染和教育。

音乐中的情感也受形体的感染，研究表明：情感和形象是紧密联系的，事物的形象引发情感，情感的激发使形象更鲜明。

所以我们可以尝试挖掘其他的音乐教学形式的培养学生的情感，比如舞蹈的教学，舞蹈长于抒情这一特征使它能在艺术作品中对人类各种情绪和情感作出深刻而细微的体现，要让学生了解并感受到这一特征，首先可以让学生感受舞蹈音乐，让其产生联想和感受，教师可以介绍这一舞蹈的背景，让学生了解其产生的环境，从而了解这个舞蹈所要表达的思想感情，比如教《傈傈欢歌》，就可以让学生了解傈僳族是一个勤劳而勇敢的民族，“上刀山、下火海“表现出他们的勇敢无畏，他们祖辈都依恋大山，有些险恶的自然环境炼就了他们勇敢而豪放的性格，《傈傈欢歌》就表现了傈傈人民喜迎丰收场面，诸如这类的舞蹈就是人们在劳动时产生，后经过艺术加工演变而来融入教学中，教育学生热爱大自然热爱少数民族音乐文化，团结各民族，从而把这些情感融入舞蹈中去。

浅谈中学音乐教学中的情感培养音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。

一、情感在音乐艺术中的地位与作用任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。

“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。

”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。

因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。

中学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的情感，给他们一种熏陶，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。

从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。

二、情感培养在音乐教学中的实施（一）、培养审美情感。

在音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。

首先，要充分挖掘音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。

其次，几乎在所有的中学音乐歌曲中都有美的元素，老师应该特别要注意引导学生感受不同歌曲的不同美，如时代美、地域美、风格美、性格美、民族美等等。

学生在欣赏、学唱及活动中潜移默化地接受了美的熏陶，提高了审美能力，为学生艺术素质的不断提高创造了有利条件。

（二）、培养思想情感。

在音乐课堂教学中利用教材内容对学生进行思想情感的培养，使学生的潜在能力得到开发，学会用音乐来表达自己的思想情感，这是提高学生艺术素质的前提条件，也是促进学生思维发展的理想途径。

中学音乐教学实施情感教育的有效对策一、以音乐本体丰富情感体验音色、节奏、旋律是构成音乐主体的三大要素，具体分析如下：1.立色。

音色是实现音乐与情感沟通的纽带，赐予音符生命，以声音为载体表现出来，音色的不同，传递的情感也有所不同。

例如，清脆、优美的音色让人们心情愉悦;长笛、小提琴嘹亮、高亢的音色让人们情绪激昂;长号、大提琴的音色让人们体会到一种低沉、灰暗的厚重之感，等等。

我国诸多民族乐器，就可较好地表达民族情感，古筝、琵琶、二胡等蕴涵了丰富的民族文化与历史底蕴;2.节奏。

音符进行过程中的长与短、强与弱，就是节奏。

节奏是塑造音乐形象、表达音乐情感的主要途径。

节奏的类型多种多样，如较长的节奏产生稳重、悠长之感;短促的节奏产生欢快之感：3.旋律。

旋律作为音乐情感的主要传达要素，可更好地激发人们情感体验。

在教学过程中，教师应注意以旋律为切入点，引导学生感悟不同旋律中蕴涵的丰富情感。

平稳的旋律具有优美感;跳跃的旋律具有欢快感。

例如，在欣赏《梁山伯与祝英台》的小提琴协奏曲时，起初为管乐与长笛的纯净之美，通过小提琴表现了一幅具有诗情画意的场景;随后，融入大提琴浑厚的音色，与小提琴照相呼应，体现了梁祝二人的心心相印，在副歌部分，使用小提琴与乐队交替演奏，表现出场景的活跃感;最后，以小提琴甜美的音色表示祝英台，而大提琴深沉的音色则表示梁山伯，缓慢的节奏，体现了依依d~JtJ的情感。

二、以声音魅力引发情感共鸣在音乐教学中，音乐的感染力是无形的、潜移默化的。

教师时而高亢、时而甜美的歌声，是与学生互动、激发学生情感体验的最好途径。

因此，以声传情是情感教学的重要手段。

一方面，优美的声音具有极强感染力，是激发课堂情绪的催化剂。

由于音乐教师的特殊地位，因此对发音、语素、语调等产生较高要求，需吐字清晰、正确发音，可准确把握音乐作品的情感，并通过演唱的力度、速度等体现出来。

清脆、悦耳、清晰的声音，可以让学生感悟节奏美与音色美。

丰富的情感体验，会让学生产生身临其境的感觉，让学生陶醉在诗一般的音乐中，展开丰富的想象，提升音乐素养：另一方面，教师应做好课堂范唱。