动画角色造型赏析共40页文档

109鉴 赏缔造生命——动漫卡通形象赏析张晓明卡通形象设计最高层次是设计出带有灵魂的角色，这些形象不只是纸上的设计图，他们有血有肉，让观众能够感受到他们的一呼一吸，被他们的行为所感动，跟随他们去探索不同的世界。

因此，有必要对卡通设计的经典案例做出分析，总结出设计的方法与原则，并吸收形成个人的创作风格，从而创造出具有现实生命力的角色。

一、迪斯尼——不可复制的成功，迪斯尼经典形象分析“一个真实的角色必须具有个性，并且最好是拥有有趣的性格。

他需要穿一双舒适的旧鞋，具有一副春天般朝气蓬勃的外表。

”迪斯尼动画大师弗兰克·托马斯与奥利·约翰斯顿所著的《生命的幻想——迪斯尼动画造型设计》中的一段话，一语道破迪尼斯动漫卡通形象成功的关键——鲜明且有趣的个性。

自诞生以来，迪斯尼工厂创造出诸多世界闻名的卡通形象，形成了具有代表性的卡通造型风格。

拥有旺盛的生命力与个性是迪斯尼卡通形象的显著特点，无论是早期的唐老鸭、米老鼠、七个小矮人，还是发展时期的跳跳虎、花木兰、无敌破坏王，鼎盛时期出品的动画片《飞屋环游记》中的卡尔·弗雷德里克森和罗素、《怪物动力公司》中的萨利和史迪奇，抑或是近期出品的《寻梦环游记》中的米格、埃克托。

他们无一不具有鲜明的个性，像朋友一样陪伴大家成长。

迪斯尼角色旺盛的生命力来自设计师对客观事物的观察与提炼以及对角色的定位与角色个性的分析。

迪斯尼角色具有感染力，原因之一是表情和动势的设计。

表情能够将角色本身的情绪传递给观众，动势则能够更好地表达角色的各种状态，最大程度把角色从二维表现空间的限制中解脱出来。

下面以《头脑特工队》为例进行形象分析。

近几年，迪斯尼作品中，有一组各具特色的群体形象——2015年上映的《头脑特工队》中代表情感变化的乐乐、忧忧、怒怒、厌厌、怕怕。

角色们的任务是让小女孩莱莉拥有喜怒哀乐的情绪变化。

设计时，这套角色充分运用了颜色与情感表达的关系，凸显图形符号的象征意义。

动画角色造型设计探析“装饰风格”这一概念是从绘画艺术中提取得来的，在动画作品设计过程中，这种表现手法对角色造型设计进行图案艺术化的处理，主要表现在色彩、材质和符号化三方面。

动画在色彩上强调画面色彩的协调组合应用，注重画面色彩节奏的统一；动画的材质是指其肌表纹理，合适的材质处理能增强动画的视觉感知效应；对图形符号化的处理能增强动画的视觉感知效果，图形的符号化一般先于颜色、材质等被视觉所感知。

而装饰性造型是在写实的基础上，对动画角色进行美化与修饰，从而突出角色形象，强化角色的本身特点，并将其设计处理成理想化线条形象。

动画不是实拍的电影，其更多的是对艺术概括后呈现出的艺术作品。

动画在物质原象的基础上，通过装饰性的造型手法，对动画角色进行符号化、抽象化或者平面化的处理、提炼和概括，使之在形态、颜色、线条造型等动画内生组织部分，符合设计者和观众的视觉审美需求，并通过合理的编排设计，让动画角色具有一定的艺术特点，吸引观者的注意力，实现艺术的视觉传达和审美欲求的表达。

一、希腊瓶画装饰特征在角色造型中的应用笔者认为，对动画角色造型的设计，需要借鉴一些优秀的、经典的、带有地域特点的装饰风格。

比如在迪士尼公司的动画角色中，设计师会非常巧妙地借鉴世界各地的装饰造型元素。

比如“大力士”这一知名迪士尼动画形象，在其造型设计处理的过程中，在保持迪士尼以往的动画造型风格的基础上借鉴吸收了希腊瓶画的装饰风格（图1）。

其基调依然是经典的圆形理论，却在动画场景中采用了大弧线的装饰手法，使得画面饱满圆润（图2）。

在主要角色人物的设计上，设计师利用形线法则使动画人物呈现方圆相结合的外形，并且角色人物的身体在保持一定比例的基础上，进行了适当的艺术调整，外轮廓形线条虽然夸张变形，却给人以更强烈的视觉冲击感。

同时为了彰显神话题材，在主体角色造型的设计上，还特别利用平滑衔接的方式，协调了角色的膝部、腰线与肘之间的距离和比例，从而减少了不同身体部位形线之间的矛盾，丰富了造型的空间视感。

论动画角色造型的艺术特点与设计理念【摘要】动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色，不仅是故事情节的关键元素，也是作品风格的体现。

本文将从艺术特点和设计理念的角度分析动画角色造型，包括色彩运用、服饰搭配和线条表现等方面。

动画角色造型的不断创新不仅为作品注入新的生机，也对作品风格起到重要的塑造作用。

未来，随着科技的进步和观众口味的变化，动画角色造型将面临更多的发展机遇和挑战。

设计师们需要不断地探索创新，以创造出更加引人入胜、独具特色的动画角色造型，为动画作品注入更多的艺术魅力和观赏性。

【关键词】动画角色造型、艺术特点、设计理念、色彩运用、服饰搭配、线条表现、创新、作品风格、发展方向1. 引言1.1 动画角色造型的重要性引言:动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色，它直接影响着观众对作品的整体印象和接受程度。

动画角色造型的重要性体现在以下几个方面：动画角色造型是作品的突破口和独特标志。

一个成功的动画角色造型可以让观众在众多作品中快速识别并记住，从而在市场竞争中脱颖而出。

通过角色的外表设计，可以传达出作品的主题、氛围和情感，进而吸引观众的注意力。

动画角色造型对于角色性格的表达至关重要。

通过角色的服饰、脸部表情、体态等细节来展现角色的内心世界和情感变化，使得角色更加立体和鲜活。

一个独特而生动的角色形象可以让角色更有说服力和感染力，让观众更容易产生共鸣。

动画角色造型是动画作品中至关重要的元素之一，它不仅可以吸引观众的注意力，还可以帮助观众更好地理解和接受作品，从而增强作品的影响力和感染力。

在动画创作过程中，注重角色造型的设计和表现将为作品的成功打下坚实的基础。

1.2 动画角色造型对故事情节的影响动画角色造型对故事情节的影响是非常重要的。

一个鲜明而个性化的角色造型能够使得角色更加立体和生动，更容易被观众记住。

通过角色的服饰、发型、体型等方面的设计，角色的性格特点和内心世界也能够更加清晰地表现出来。

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部根据中国古代神话故事改编的动画电影，电影中的角色造型设计独特而精心，展现了中国文化的独特魅力。

电影中的主人公哪吒的造型设计非常突出。

哪吒是一位淘气、活泼而又勇敢的少年神仙，他的角色造型既表现了他的力量和战斗本领，又突出了他的无畏和天不怕地不怕的性格。

他身着红色战袍，头戴红色头巾，身材矮小但骨骼精奇，有着独特的神仙气质。

哪吒的脸部表情生动活泼，充满童真的笑容让人倍感亲切。

他手持着“混天绫”，背着“乾坤圈”，展现出他作为神仙的超凡能力和使命。

除主角外，电影中的其他角色也都有着别具特色的造型设计。

故事中的海龙王敖广，他的造型设计既表现了他的威严和统治者的气势，又凸显了他的巨大体型和力量。

他身着金色甲胄，佩戴着金冠，整个形象显得庄重而又凌厉。

电影中的黑龙王也是一位有着独特造型的角色。

他的皮肤漆黑，全身覆盖着黑色鳞片，狰狞而又威严，展现出他邪恶而强大的力量。

除了神仙人物，电影中的动物角色也是十分吸引人的。

电影中的太乙真人被设计成一只忍者猴，他有着长长的尾巴和机智的眼神，形象活泼而富有趣味性。

电影中的天蓬元帅被设计成了一个智慧而勇敢的猪八戒形象，他的圆滚滚的身体和调皮可爱的表情成为电影中的一大亮点。

电影《哪吒闹海》中的角色造型设计充满了中国文化的特色和魅力。

通过精心的造型设计，每个角色都拥有独一无二的形象和特点。

这些造型设计不仅展现了角色的力量和神仙气质，更加丰富了整个故事的视觉效果，为观众带来了别样的视觉享受。

这些角色造型也为电影注入了更多的中国传统文化元素，使得整个故事更具有文化底蕴和艺术价值。

中国动画造型人物的特征与变化一、我国动画人物造型特点分析（一）注重人物造型的比例性在我国的动画人物造型中，因为受到整体文化环境影响，其人物的造型设计非常注重人物造型的比例。

这种比例造型特点主要表现在以下两个方面：一是注重解剖学比例。

在我国传统的动画设计中，大部分的人物造型特别是主要人物设计中，十分注重解剖学比例，很少对人物进行夸张性的处理。

与之相对应的是西方动画人物造型设计中，经常对头部、四肢等身体部位进行夸张性的处理，形成幽默的动画形象。

二是注重人物装修的比例性。

在我国传统的人物造型设计中，如头发、衣物、装饰品等因素的设计中，很少采用夸张性的设计，十分注重人物整体比例。

与之相比较，西方与日本动画比较喜欢在动画人物设计中，对人物装饰进行夸张性处理，形成人物的特殊化处理。

（二）对传统戏剧进行了借鉴在我国的动画人物造型设计中，对传统戏剧人物造型的借鉴是我国动画人物造型的主要特点。

特别是在中国传统故事改变的动画设计中，这种造型特点十分明显。

其主要借鉴内容有：一是脸谱化的借鉴。

在人物造型设计中，面部造型的成功占据着重要位置。

在我国的传统动画造型设计中，借鉴戏剧脸谱化形象进行设计，是设计人员经常采用的设计方法。

如在传统动画长片《大闹天宫》中，其主要的人物形象都借鉴了京剧脸谱的内容。

又如在美术电影《宝莲灯》人物设计中，孙悟空的设计也借鉴了传统脸谱的形象，提高了艺术性特点。

二是借鉴了戏剧中的服装设计特点。

在我国动画造型设计中，经常采用戏剧服装因素，进行人物服装造型设计。

三是对戏剧动作造型的借鉴。

在我国的动画造型动作设计中，借鉴戏剧动作进行设计也是设计中的主要艺术元素。

如在动画片《葫芦兄弟》中的蛇妖这个人物，在动作造型设计中，很好地借鉴了京剧旦角的手部、腰部动作，提高了动画人物的典型性。

（三）具有中国传统艺术特点在我国的传统艺术发展中，产生了水墨画、年画、剪纸、折纸等多种传统艺术类型。

这些艺术的特点促进了我国动画片种类的繁荣发展。

对动画角色造型设计的分析角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。

动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。

一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。

由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。

一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。

角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。

动画角色造型的的内涵在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。

在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。

许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。

由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。

对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。

继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创作中会引导动画影片走向它该走向的意境。

动画角色造型的分类与表现手法1.动画角色造型的分类动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。

虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。

美国经典动画角色造型案例的研究动画角色的造型对于一部动画片的成功有着极为重要的影响。

在过去几十年间，美国的动画产业发展迅猛，创造了众多经典动画角色。

本文将研究几个美国经典动画角色的造型案例，探讨其中的设计理念和艺术手法，为读者提供深入了解这些角色的机会。

1. 米老鼠（Mickey Mouse）米老鼠是美国迪士尼动画中最具代表性的角色之一。

他的造型简单而富有个性，能够轻松地让观众记住。

米老鼠的身材短小圆润，头部特征鲜明，尤其是他那对巨大的圆耳朵。

这个特征不仅让他在其他动画角色中脱颖而出，而且也帮助了观众分辨他的身份。

此外，米老鼠的四肢相对较长，使得他的形象更具可爱感。

2. 高飞（Daffy Duck）华纳兄弟动画的形象系列中，高飞是非常有代表性的一个角色。

他经常以一种粗鲁、喜剧的方式出现，因此他的造型需要充满喜剧感和独特的特点。

高飞有着宽大的嘴巴和尖尖的嘴唇，这一特征使得他的表情变化丰富多样。

此外，他的翅膀和脚非常大，这与他丰满的身材形成鲜明对比，增加了他的喜剧效果。

3. 宠物小精灵（Pokémon）宠物小精灵系列是全球范围内非常成功的动画角色之一。

每个宠物小精灵的造型都独特而各具特色，使得观众很容易辨认和喜爱他们。

例如，皮卡丘是这个系列中最有名的一个角色，他的造型非常简洁，拥有黄色的体毛和圆润的外形。

此外，他还有两只圆圆的红色腮帮和两根像闪电一样的耳朵，这些特征使得他的造型非常与众不同。

4. 史努比（Snoopy）史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的经典角色，他是漫画《花生》和电视动画《花生大众》中的主角之一。

史努比的造型非常简单，由一连串的简短线条组成，没有过多的细节。

他的身形是一个椭圆形，没有明确的部位，而且他总是两只腿交叉坐着。

这种简单而可爱的造型使得史努比适用于各种情境，无论是运动还是日常生活，都能让观众产生共鸣。

总的来说，这些美国经典动画角色的造型都脱胎于简单的线条和形状，通过突出特定的特征和个性来让观众容易识别和喜爱。

浅析影视动画角色造型的表现方法【摘要】影视动画角色造型是影视作品中重要的一环，它通过服饰与发型的设计、面部特征的塑造、身体比例的调整、配饰和道具的运用以及动作姿态的塑造来展现角色的性格和个性特点，从而推动剧情的发展。

精心设计的角色造型不仅能够增强作品的表现力，还能够更好地帮助观众理解和感受角色内心世界，提升作品的观赏性和吸引力。

角色造型在影视动画中扮演着非常重要的角色，对作品的成功与否起着至关重要的作用。

通过对角色造型的深入了解和研究，可以更好地认识影视作品的创作过程，以及角色形象的塑造方法，为创作者提供更多灵感和创作思路。

【关键词】影视动画、角色造型、表现方法、服饰、发型、面部特征、身体比例、配饰、道具、动作姿态、个性特点、表现力1. 引言1.1 影视动画角色造型的重要性在影视动画中，角色造型是十分重要的一环。

角色造型不仅仅是角色外表的表现，更是对角色性格、情感以及故事背景等方面的深刻展现。

一个成功的角色造型可以让观众一眼就能认出该角色，并且给人留下深刻的印象。

影视动画中的角色造型不仅仅是简单的形象设计，更是通过服饰、发型、面部特征、身体比例、配饰和道具等多种因素的综合设计，来表现角色的个性特点和角色所处的环境，从而使角色更加鲜活、立体和富有感染力。

角色造型的重要性在于它不仅可以帮助观众更好地理解角色，还可以通过角色外表的变化来推动剧情的发展，增强作品的表现力和吸引力。

在影视动画制作过程中，对角色造型的设计和塑造需要极为用心和细致，只有这样才能让角色更加深入人心，让作品更具有感染力和张力。

1.2 角色造型对角色性格的表现角色造型在影视动画中扮演着非常重要的角色，可以通过服饰、发型、面部特征、身体比例等各个方面来展现角色的性格特点。

角色造型不仅仅是为了让角色看起来更加生动和立体，更是为了通过外在形象来传达内在性格。

通过角色的服饰和发型设计，可以直观地展现角色的职业、社会地位以及个人喜好。

一个穿着整洁典雅的角色往往会被认为是一个有着高尚气质的人物，而一个头发乱糟糟、衣着邋遢的角色则可能被认为是一个懒散的人物。

动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。

一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。

1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。

动画中道具、角色、场景造型里的。

造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。

动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。

1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。

而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。

在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。

一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。

在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。

比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。

动画角色造型设计分析动画角色的造型设计,在动画片创作中是极为重要的一个部分,是一部动画片制作的基础,它直接影响到动画片的成败.下面是小编搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

【内容摘要】文章以3D动画片《超人总动员》为例，探究“三庭变形法”和“暗喻角色塑造法”的实践应用，以期在夸张与变形的规律分析和设计方法上做一些探索性的尝试，提高本土动画的原创能力。

【关键词】夸张;变形;角色设计;动画我国3D动画的发展与国外相比，特别是与美国相比要晚很多，无论在生产数量，还是创作质量上都存在较大差距。

具体体现在一些编剧水平低幼且空洞、剧情套路单一、角色造型设计与性格塑造较弱、模仿抄袭严重。

近年来，国内动画技术发展迅速，诞生了几部非常不错的国产动画片。

例如，历时四年精心打造完成的3D动画电影《魔比斯环》、北京电影学院副院长孙立军导演的3D动画大片《兔侠传奇》，以及由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象传播有限公司等联合出品的奇幻电影《捉妖记》，给国内动画从业者带来了信心。

一、夸张与变形是角色设计的核心手段夸张是非常重要的表现语言，尤其在动画角色设计中表现得尤为突出，这是由动画艺术的创作形式所决定的。

众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。

两者都离不开动态影像技术，区别在于创作的材料。

电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过主观的剪辑创作而成;动画艺术是以主观创作为材料，角色、场景、道具等都是主观创造出来的。

人们期待在动画中能够超越客观世界，这是动画艺术的魅力所在。

动画片《超人总动员》(图1)中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公大英雄“鲍勃”的超级下巴、盗贼“炸弹客”的豆角脑袋和螳螂般的身体、保险公司老板猴子般的大嘴，特色鲜明的角色造型冲击着观众的感官，充分调动着观众的想象力。

可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。