动画艺术概论第一章动画的起源与定义一、动画的相关称谓1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想、愿望，是一种高度假定性的艺术2.卡通卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于非真人电影的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。
20世纪头十年，美国卡通电影受到图画故事的影响而得到很大的发展，卡通片借用了图画故事的风格、题材和人物特点，绘画风格比较简练轻松，并且充满了讽刺幽默的漫画气息。
3.动画沿袭自日本人在二战结束以前的称谓，日本人当时称呼以线条描绘的漫画式的作品为动画。
战后，日本人则使用外来语拼音mang ga统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。
4.Animation（电影动画）使用逐格拍摄的方法，使木偶等没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动起来的电影。
5.动漫：狭义上讲指使用电影镜头语言绘制的漫画，广义上讲指动画和漫画两种艺术载体的总称。
6：cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
中文译为服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。
二、动画的定义1.动画：动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。
（ASIFA)2.现代动画定义：利用逐格拍摄或制作连续放映而成的影片或视觉艺术。
三、动画的起源1.动画的原始意向：人们公认的最早的动画现象：阿尔塔米拉洞穴内多条腿的野猪（距今两三万年前）动画的原始意象中国最早的动画现象：马家窑文化时期的舞蹈纹盆（距今约四五千年以前）在法老时代的古埃及，画匠们在神庙的巨大石柱上，画上一系列表现神的欢迎动作的分解图像，当法老乘着马车从神庙的石柱旁奔驰而过时，这些画面就会连续地运动起来，就好像神在欢迎法老的到来。
达芬奇的黄金比例人体结构图：四只胳膊表示双手上下摆动的动作。
2.动画的活动雏形（1）手影（2）皮影戏：诞生在2000年前的西汉，发源于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。
材料：皮革颜料：红、黄、青、绿、黑五种纯色的透明颜料人物：生、旦、净、末、丑连接：头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂、两手传播：中亚西亚、波斯、埃及、土耳其、法国、英国动画的活动雏形（3）走马灯：在中国的传统节日里作为装饰品较为流行，是花灯艺术中一类独特的观赏灯种。
动画的活动雏形（4）手翻书：如火柴盒大小的书，在每页书的边缘画上一幅图画，可以是动作、表情相近的人物或动物，随着书页的快速翻动，静止的画面成为了运动中的一个个状态，画中的人物或动物形象便活动起来。
（5）魔术幻灯：是个铁箱，里面搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。
将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。
费纳奇镜（Phenakistiscope)第二章动画的基本特征一、动画的本质特点1.动画离不开技术的支持，它是一种运用现代科学技术使画面活动起来的造型艺术。
2.动画中的形象是人为创造设计出来的，是假定性的，特别适合用来表现夸张和虚幻的事物。
3.动画具有很强的制作性。
4.动画融合了空间艺术和时间艺术，吸收了文化、绘画、雕塑、建筑、戏剧、音乐等多种艺术元素。
5.动画具有抽象性二、动画的作品特性1.综合性：动画表现手法的多样性、题材的多样性、制作手段、材料运用的广泛性，2.叙事方式：按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象构架故事。
真实的表演风格背景音乐渲染主题场景的色彩调度动画的作品特性3.纪实性：以真实事件为创作依据，形式上写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。
三、动画的艺术特征1.动画是美术与电影相结合的影片12.现代动画不再是单纯的视觉艺术，它已经成为一种综合性的视听艺术。
3.动画片有自身的美学特性第三章动画片的创作原理一、符合观众的心理需求集体潜意识。
梦幻潜意识虚实意识梦幻潜意识人与神的融合：《西游记》人与鬼的对话：《小倩》人与自然的较量：《幽灵公主》、《龙猫》二、动画片的主题（影片的灵魂）选题立意观众定位选题文学名著：《钟楼怪人》、《大闹天宫》、《阿拉丁》童话：《小美人鱼》、《灰姑娘》神话传说：《宝莲灯》、《哪吒闹海》、《九色鹿》寓言：《东郭先生》、《鹬蚌相争》原创：《天空之城》、《海底总动员》、《怪物史莱克》对他国文化题材的改编：《木兰》Mulan（木兰）出品：迪斯尼（1998年）主题整个故事从替父从军的孝道主题变为自身价值的实现主题，实质上体现着西方社会对于人思想、情感、个性的尊重和歌颂。
本片融合了中西文化因素，将时尚化、国际化的因素渗入到片中，把一个教化思想浓重的民族故事变为可以让全球观众容易接受、喜欢的动画。
从影片的艺术水准来看，由于民族故事的内涵和文化寓意大大消减，导致西方文化的殖民化，整个片子的深度平面化，大众化，失去了本土的深厚文化思想。
Mulan（木兰）中国化的情境和神韵（表面）木兰相亲时长裙长衫的典型中国美女形象；长城、灯节、石窟、烟花、媒婆、小扇等中国文化符号的使用；二胡、古筝等民族音乐的演奏；该片融入了许多中国诗画的意境美的审美影像，影片中的背景，就如同一幅幅泼墨山水画，意境悠远，颇具东方韵味。
美国精神的体现（内核）：影片中处处渗透着美国的精神理念，即个人主义、女权主义以及幽默风趣的民族性格，使全球观众产生共鸣，同时也将原本表面化的主题提升到探讨人性的层次，拓宽了题材的深度和张力。
立意构思新颖童心理念人文关怀观众定位叙事方式戏剧化电影电影是一门综合艺术，它综合了音乐、绘画、建筑、舞蹈、戏剧等艺术形式，电影叙事在很大程度上借鉴了戏剧，即讲究剧情的起承转合和人为的精心运作，重视突转和冲突等戏剧技巧的运用。
所谓戏剧化电影是指“以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节，它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧化情境等。
”戏剧化结构二元对立的矛盾冲突小冲突与小噱头大团圆结局二元对立的矛盾冲突《龙猫》影片没有二元对立的矛盾冲突，没有跌宕起伏的戏剧化情节，只是将生活中的小事娓娓道来，宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子美丽的梦。
善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是最令人心醉的地方，影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。
一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。
动画片中的声音配音音乐动画片创作工具与材料制作流程动画剧本写作人物造型场景设计工具与材料拷贝台定位尺台本纸（故事板）动画纸背景纸明片上色颜料2动检仪动画制作流程前期制作：策划、剧本、风格设计、角色造型设计、场景设计、分镜头台本；中期制作：设计稿、背景绘制、原画、加动画、动作检查；后期制作：扫描、电脑描线、上色、合成、输出、剪辑、配音；影片输出动画片的构思与策划作品长度组合技巧、剧情结构、创意关键转折点了解市场，揣摩观众心理，确定影片风格、衍生品产品的开发设计。
如《喜洋洋与灰太狼》会动的画与画出来的运动动画剧本写作影视剧本剧本的特性与格式动画剧作的内容影视剧本一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。
文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。
影视剧本影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。
那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具有视听表现力。
认识到剧本在整个影视剧创作流程中所起到的作用，我们能够清楚地看到：在剧本这个阶段，人物、故事情节、影片的主题内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下来了，不可能发生根本地改变了，剧本的重要性由此可见。
尤其对于动画片来说，制作起来要花费很多时间和精力，如《怪物公司》。
很多创作者在剧本创作这一环节上却格外“吝惜”时间，总是期望在制作的过程中对影片的不足加以弥补，实际上如果在剧本这个阶段没有打好基础，那么后面的工作也就是“无用功”了。
剧本的特性与格式无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文学样式，例如小说、诗歌等等的格式。
经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。
分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。
而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。
剧本的特性与格式对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。
第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间和空间；时空的类别。
（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外景。
）阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。
小船的甲板上。
日外。
第二行：人物的基本状态和动作。
爸爸悠闲地坐在船头的小凳子上，他身旁放着鱼杆和水桶。
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。
剧本的特性与格式在这里特别值得注意的，当要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯，要用行为动作去展现，而不是单单把它叙述出来。
例如：表现爸爸等得不耐烦了，就用“不停地变换着坐姿，皱眉思考”把人物内心的活动展示出来。
表现时间过去很久，就用“远处，鲸群跃出海面，喷着水柱，慢慢游远了。
”这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些手法。
剧本的特性与格式在影视作品当中，你无法直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在想什么。
你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自己去感受。
对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
动画剧作的内容首先，要单纯而富有想像力。
比如宫崎骏的动画片《千与千寻》，故事情节并不复杂，讲述的是女孩小千，为了救出变成肥猪的父母，闯入“神仙浴池”的冒险经历。
主线索相当单纯，但是创作者却为故事营造出了令人眼前一亮的虚幻环境，那个华丽而奇幻的浴池中，来来往往都是形象各异的神仙鬼怪，连服务者都是怪模怪样的妖精。
同样，美国的动画大片《海底总动员》，父亲万里寻子的故事很单纯，但却把奇妙的海洋世界和人性化的海洋生物们展现得妙趣横生。
这些幻想所展示出来的趣味与动画这种形式结合起来，相得益彰。
