20世纪上半叶现代艺术观念的变化

20世纪西方现代主义艺术思潮的特征通常，我们将20世纪以后的艺术称为现代主义艺术。

研究者们对20世纪艺术特征进行了多方面的研究，但面对现代主义艺术众多流派——表现派、立体派、未来派、抽象主义、野兽派、达达派、超现实主义、波普艺术，相对于古典主义、浪漫主义（现实主义）艺术，我们难以用一个词（像对先前的古典主义、浪漫主义或现实主义表述）把20世纪艺术思潮的特征准确、完全地概括出来。

我们最常见的是把20世纪艺术或“现代主义艺术”特征表述为“多元化”。

“多元化”其实就是不能确定的特征，这是概括20世纪艺术特征的无奈表述。

如果我们不是把艺术创作视为仅仅是少数艺术家情感的某种冲动，而是与哲学、科学一起反映了一个时代的观念、精神和认知世界的方式，只不过艺术与其他方式的区别在于更注重以直觉的方式表达内心的感受和感知，那么就应为20世纪艺术思潮确定一些特征。

我们可以把20世纪艺术思潮的特征概括为模糊性、突变性和随机性。

一、模糊性模糊性通常指由于事物类属划分的不分明而引起的判断上的不确定性。

模糊性是由于事物本身的概念不清楚，本质上没有确切的定义，在量上没有确定界限的性质。

这是由于事物相互渗透、相互包含在边界所呈现的无规则、交叉，也即边界的不明确、不确定性，在时间过程的阶段的不确定性。

这些特征在现代主义艺术中明显表现出来。

印象主义的画面破碎、分解，使得整体与元素都变得模糊。

1874年，莫奈展出了一幅题为《日出·印象》的油画，是画家从一个窗口看出去的印象。

描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象：全部画面在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起，近海中有三只小船，在薄雾中显得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。

这幅画表现的是一种瞬间的直接的视觉感受，风格与学院派艺术那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调迥然不同，是以“零乱”的笔触展示雾气交融的景象。

20世纪上半叶主要现代艺术流派(野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、)20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派(抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术)野兽派代表人物:马蒂斯风格奔放随意而无拘无束;立体派代表人物:毕卡索代表作品:亚维农姑娘未来派代表人物:卡拉有可能译成巴拉,一个意大利的画家。

代表作:水星在太阳前面经过表现派代表人物:弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。

达达派代表人物:阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等抽象表现主义代表人物:康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等波普艺术代表人物:R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等欧普艺术代表人物:瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。

偶发艺术代表:J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治行为艺术代表:科拉因、约瑟夫·波伊尔观念艺术代表:杜尚、罗伯特·劳申伯格大地艺术代表:克里斯托(Christo、让娜-克劳德(Jeanne-Claude)、沃尔特·德·玛利亚(Walter de Mari a)、米歇尔·海泽(Michael Heizer)、丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim)、罗伯特·史密逊(Robert Smithson)和理查德·朗(Richard Long)超级写实艺术代表:莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)有的人是前期是这个派别,而后期的作品又是另外的一个派别的。

比如杜尚和毕加索等讲课内容:《外国美术简史》(高等教育出版社)第六章20世纪美术第310至361页(一)学习目的和要求通过本章的学习,主要掌握和了解现代西方美术发展的一般规律。

认识艺术家马蒂斯和毕加索在现代艺术中的地位和作用。

(二)考核知识点1.现代西方美术;2.苏联美术。

浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术的脉络和特点非常丰富多彩。

从19世纪中叶到21世纪初，西方现当代艺术历经了许多风格和流派的兴起和衰落。

下面就从几个角度来浅谈一下西方现当代艺术的脉络和特点。

一、风格的变迁19世纪中叶到20世纪初期，印象派和后印象派风格是西方艺术的主流，以其强调颜色、线条和形式的纯粹性而著名。

同时，装饰艺术风格在20世纪初期也得到了一定的发展。

20世纪二、三十年代，表现主义、立体派和未来主义等风格的兴起，标志着西方艺术从抽象到现实再到抽象的发展。

表现主义者强调情感和内在感受，立体派强调空间和立体形式的多样性，而未来主义者则对科技和未来进行了艺术创作的探索。

20世纪中期，抽象表现主义、废墟艺术、波普艺术、极简主义等风格相继兴起。

其中，抽象表现主义主张用抽象的方式表现内在的情感和精神体验，废墟艺术则反映了战后世界的疮痍和恢复，波普艺术则关注了当时的美国消费文化，而极简主义则强调物质和形式的简化和减少。

21世纪初，后现代主义等新的风格也在艺术界中崭露头角。

后现代主义强调影像、符号和多元文化的混合和碰撞，同时对现代化和现代主义进行了批判和反思。

二、媒介的多样性随着技术的发展和媒介的多样化，西方现当代艺术创作媒介也逐渐丰富。

从传统的油画、雕塑到现代的装置、行为艺术，再到数字艺术和虚拟现实，这些媒介的多样性为艺术家提供了更多的选择和发挥空间。

装置艺术是指在空间中设置特定的物体、声音、光线等元素，从而创造出一个完整的环境和感官体验。

行为艺术则强调行动和行为本身的艺术性，将艺术和日常生活融为一体。

数字艺术则利用计算机技术和虚拟现实技术进行创作和表现，在媒介上具有独特的优势和特点。

三、主题的多元化在西方现当代艺术的发展过程中，主题的多元化也是非常明显的。

从对现实生活的关注，到对社会问题的探讨，再到对存在主义和精神层面的思考，艺术家们在不同时间和背景下关注的主题也在不断变化。

20世纪初，印象派和后印象派往往以风景、静物和人物为主要创作对象。

现代到后现代艺术的变迁脉络一、引言现代艺术是指20世纪初至20世纪中叶的艺术形式和创作风格。

在这个时期，艺术家们追求创新和自由，推翻了传统艺术的规范和束缚，开创了新的艺术表达方式。

本文将从艺术形式、主题和思想等方面，探讨现代艺术的变迁脉络。

二、艺术形式的变化1. 抽象艺术的兴起：早期的现代艺术家开始追求超越现实的表达方式，他们将感知的对象转化为抽象的形式，突破了传统艺术的表现形式。

例如俄国画家康定斯基的抽象绘画，以形状和颜色的组合来表达情感和内心世界。

2. 构成主义的出现：20世纪20年代，俄国艺术家们提出了构成主义的理论，认为艺术应该以几何形状和线条的组合来表达。

他们追求简洁、机械化的艺术风格，强调形式和结构。

3. 行为艺术的兴起：20世纪60年代，艺术家们开始将艺术行为纳入艺术创作的范畴。

他们通过身体行动和参与观众的互动，表达个人经验和社会问题。

行为艺术打破了传统艺术的边界，强调艺术与生活的联系。

三、艺术主题的变化1. 社会批判：现代艺术家们对社会现象和问题的关注日益增加。

他们通过作品批判现实社会的不公平和不合理，呼吁人们关注社会问题，并提出改革的可能性。

例如德国画家贝克曼的《危险的街道》揭示了社会的黑暗面和人们的无助感。

2. 自我表达：现代艺术家们强调个体的独特性和自我表达的重要性。

他们以自身经验和情感为创作的出发点，表达个体的内心世界和身份认同。

例如著名的墨西哥艺术家弗里达·卡罗的自画像作品，展现了她痛苦的生活和对自己身份的思考。

3. 虚构与真实：现代艺术家们开始探索艺术与现实之间的关系。

他们将艺术作为创造虚构世界的手段，以此与现实世界进行对话和对抗。

例如美国画家达利的超现实主义作品，描绘了一个离奇而不可思议的梦幻世界。

四、思想观念的变化1. 拒绝权威：现代艺术家们不再接受传统的权威和规范，他们试图打破传统艺术的束缚，追求个人的自由和独立。

例如法国艺术家马奈的《奥林匹亚》引起了巨大争议，他敢于挑战当时的审美标准，创造了一种全新的表现方式。

20世纪初的艺术发展趋势当代艺术发展趋势人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。

在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。

在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。

因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。

什么是当代艺术？划分当代：比现代还现代，反现代，回归传统，其含义宽于现代，这就是当代。

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

当代与现代相比，追求纯粹，提倡原则，引形式向上，以自我为中心，整体单调。

“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。

从20世纪初开始，出现了现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。

如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。

当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。

其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。

“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

现代艺术的潮流与变迁引言现代艺术是当代艺术中最具代表性的一种形式，它通过多种媒介表达创作者的思想和情感。

从 20 世纪初至今，现代艺术已经经历了许多潮流与变迁，这与当代社会不断演变和文化交流有着密切关系。

本文将从几个方面探讨现代艺术潮流的变迁。

第一章现代艺术的发展历程现代艺术是 20 世纪初期的欧洲兴起的一种时代性现象，在西方艺术文化中占有重要地位。

早期的现代艺术运动包括野兽派、立体派和表现主义等，这些运动的特点在于打破传统审美观念、追求自由、个性、抒发情感和思想。

20 世纪 50 年代至今，现代艺术进入了新的阶段，里程碑式的作品有美国艺术家安迪·沃霍尔的《戈尔丁·马蒂娜兹》、意大利著名艺术家皮耶罗·曼佐尼的《床上的女人》和德国艺术家约瑟夫·博伊斯的《照片日记》等。

这些作品让现代艺术更加注重民主化、多元化以及欣赏方式和价值的多样性。

第二章现代艺术的主要形式现代艺术的最主要形式包括绘画、雕塑、摄影、影像、行为艺术、装置艺术等。

它们通过表达艺术家个人的生活经验、社会现实、审美观念、哲学思考等，为观众带来不同的艺术感受和思考。

在绘画方面，现代艺术注重色彩、线条、构成和表现技巧的变化。

著名画家毕加索、杜尚、莫迪利亚尼、卡拉瓦乔、波洛克等人的作品被认为是现代艺术的里程碑。

对于摄影和影像艺术，它们现代艺术中最重要的媒介，包括摄影作品、电影、录像、数字艺术等，通过视觉传达思想和情感。

行为艺术则是许多现代艺术家借助自己身体语言表达自我，他们使用自己的身体和行动来构建艺术场景，注意力转移到当下所体验到的感官，包括涉及空间、声音、光线等方面，并试图打破艺术的界限。

第三章现代艺术的潮流与变迁1. 野兽派野兽派运动自 1905 年法国《自由美术》创刊以来，形成了一股冲击当时传统的势力。

这个运动的主要成员是新兴的艺术家，他们强调自由性、原始性和激情，寻求更加直接和多元的艺术表现形式。

现代艺术的演变与发展现代艺术是20世纪以来艺术领域所出现的一种全新的艺术形态，它在形式、内容和理念上与传统艺术大相径庭。

通过对艺术史的深入研究，可以看到现代艺术在不同的时期呈现出不同的特点和发展趋势，经历了独立个体的崛起、形式语言的多样化、观念艺术的兴起等重要的历程和变革。

一、新艺术运动的兴起19世纪末20世纪初，新艺术运动在欧洲开始兴起，以对传统艺术的批判和对新的审美理念的追求为主要特征。

象征主义、印象派、立体派、表现主义等摧毁了规范化的传统审美标准，打破了艺术的束缚，使得艺术家可以更加自由地表达自己的情感和思想。

二、抽象艺术与现代主义运动20世纪初，抽象艺术成为现代艺术的一种重要形式。

抽象艺术以形式与色彩为主导，将对象的外观与形状抽象化，强调对内在感受和情感的表达。

同时，现代主义运动的兴起也推动了现代艺术的发展。

现代主义强调个体的主体性和独立性，倡导对传统价值观和观念的挑战，以及对科技、城市生活和大众文化的关注。

三、观念艺术的崛起在20世纪后半叶，观念艺术成为现代艺术的一种重要流派。

观念艺术注重艺术与观念之间的关系，强调作品的思想内涵和观念性。

艺术家们将作品从物质形态中解构出来，以观念和概念的方式呈现，使观众参与到艺术创作和思考的过程中。

四、后现代艺术的多样化随着全球化的发展和科技的进步，后现代艺术呈现出多样化和跨界化的趋势。

后现代艺术摒弃了传统的艺术规范，突破了艺术形式和媒介的限制，尝试将不同的艺术形态和领域相结合，引入新的技术手段和创作方式。

例如装置艺术、行为艺术、数码艺术等都是后现代艺术的重要表现形式。

五、文化多元与全球艺术当代文化多元化和全球化的趋势使得艺术家们可以汲取不同文化的元素和表现方式，创作出更具个性和多样性的艺术作品。

不同地区和不同文化背景的艺术家们通过交流和合作，推动了艺术的世界化发展。

现代艺术的演变与发展已经超越了单一的国家或地区，呈现出丰富多样的面貌。

总结：现代艺术的演变与发展是一个不断进行创新与突破的过程。

西方现代艺术的发展趋势和影响因素分析20世纪初，西方艺术界开始掀起一股浪潮，推动了艺术的繁荣和多样性。

当时，印象派、立体主义、未来主义等新兴艺术流派纷纷涌现，随后，经过一系列变革，20世纪中叶，现代艺术风格已经日趋成熟，并在不断创新和发展中。

今天，我们来分析一下西方现代艺术的发展趋势和影响因素。

一、社会变革的推动力现代艺术的发展受到了现代社会的强烈影响。

随着工业化和城市化的发展，西方社会出现了巨大的变革。

人们的生活方式、观念和审美也发生了深刻的改变。

这种社会变革对现代艺术产生了巨大的推动力，激发出了艺术家们的创造热情。

例如，现代舞蹈艺术家伊莎多拉·邓肯就是受到社会变革的影响而开始创作现代舞蹈的。

她反对传统舞蹈的制约，追求天然和自然，并通过舞蹈表现人类情感和内心世界。

这种现代舞蹈风格，成为了现代舞蹈的代表，对世界舞蹈艺术的发展做出了杰出贡献。

二、思想解放的启示现代艺术的另一个推动力是思想解放的启示。

19世纪末，西方文化和思想开始渐渐解放，逐渐摆脱传统的束缚，追求更加自由、平等和开放的文化生活。

特别是在20世纪初，一系列学术和文化运动使人们意识到“旧的一切都需要空前的摧毁”。

这种思想解放为艺术家们提供了创作空间和自由。

例如，法国画家毕加索就是现代艺术中的巨匠。

他受到非洲和俄罗斯民间艺术的启示，放弃了传统的绘画方法和目的，开始创作表现主观真实体验的作品。

他通过不同主题和艺术形式的转换，打破了传统艺术的观念桎梏，成为了西方现代艺术的代表人物之一。

三、技术和科学的进步现代艺术的起源是20世纪初的风景画和野外画家们在大都市的创作。

他们用审美的眼睛，看待世界，并尝试将这些看法通过新的绘画形式表达出来。

这种艺术探索和实践，得益于技术和科学进步。

例如，早期印象派画家们通过光学现象、相机等工具，赋予作品新的表现形式和技巧。

另外，在20世纪上半叶，机器工业的发展也对现代艺术产生了积极的影响。

机器时代的来临，推动了现代艺术风格的诞生。

浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义是20世纪后期兴起的一种思潮，它在艺术领域内引起了巨大的变革和影响。

后现代主义对艺术观念的变化是显著而深远的，它带来了对传统艺术观念的颠覆和重新审视，推动了艺术创作的多样化和前卫性。

本文将从后现代主义的起源和基本概念出发，探讨后现代主义在艺术观念上的变化，以及这些变化给当代艺术带来的影响。

我们需要了解后现代主义的基本概念和背景。

后现代主义起源于20世纪60年代末期，它是对现代主义思潮的一种反思和批判。

现代主义在20世纪初兴起，强调理性、科学、单一的真理和价值标准，追求对艺术形式和结构的简化和抽象。

随着社会和文化的不断变革，现代主义的理念逐渐显露出无法回避的局限性，导致了对这一思潮的质疑和挑战。

后现代主义在这一背景下崛起，它拒绝了现代主义的理性主义和单一性，强调了多元和混杂、断裂和分裂的特点，提出了相对主义和多元文化的观念，以及对权威和固有意义的怀疑。

后现代主义在艺术观念上的变化体现在对艺术形式和意义的重新定义和探索上。

后现代主义强调了对艺术形式的多样性和混合性。

传统上，艺术被理解为一种独立、完整和自足的形式，它有着确定的外在形式和内在意义。

后现代主义挑战了这一观念，提出了对艺术形式的多元和混杂的认识。

艺术形式不再被看作是固定和单一的，而是可以借鉴和融合不同的文化元素和艺术传统，展现出更为复杂和多样的面貌。

后现代主义艺术家常常将不同的文化符号和艺术元素进行混合，创造出新颖且富有张力的作品。

这种多样性和混合性的艺术形式，打破了传统的界限和规范，为艺术创作开辟了更为广阔和自由的空间。

后现代主义还强调了对艺术参与者的批判性和参与性。

传统上，艺术参与者被看作是被动的观众和接受者，他们的角色是理解和欣赏艺术作品，而不是参与到艺术创作和表达之中。

后现代主义提出了对这一观念的批判，强调了艺术参与者的批判性和参与性。

艺术参与者不再是被动的观众，而是可以积极参与到艺术创作和表达之中。

导读：20世纪上半叶的西方现代艺术在观念上发生了巨大的变化，同传统艺术相比较，这种变化主要表现在以下几个方面。

一. 从模仿再现走向主观精神的表现多少世纪以来，西方人头脑中的真实，就是环绕在他们周围的可视的客观世界，艺术的职责在于模仿再现这些真实的客观对象。

这种观念起源于古希腊，亚里士多德就曾谈到人有模仿的本能。

作为一种美学体系，它则是确立于文艺复兴时期。

文艺复兴还完善了这一真实的概念，以透视、解剖、明暗等科学法则发展和充实了再现客观对象、描写真实的艺术手法。

艺术家们描绘人物、风景、静物和一切可见的对象时，把模仿再现客观对象作为绘画和雕塑不可动摇的基础。

在他们看来，艺术不模仿客观对象还成何艺术呢！这种模仿客观对象的观念保持到19世纪却突然受到严重的挑战。

照相术的产生和普及对模仿写实的艺术构成了相当的威胁，造成了艺术家们的危机感。

恰好这时，日本的浮世绘和中国的绘画艺术传到西方，东方艺术的表现性、平面感使西方艺术家眼界大开，他们看到，原来非写实的、平面的和写意性的东方艺术同样有魅力！模仿写实仅仅是一种艺术观，冲破这种传统艺术观，艺术将会走向更为广阔的天地。

塞尚、梵高等后印象派画家首先冲破了这种传统观念的束缚，强调主观精神的表现。

至20世纪，这种观念得到进一步的发展。

摄影、电影、电视等多种现代化手段的出现，使人们认识到美术不再是反映和记录客观对象的唯一形象化手段。

尼采、柏格森、弗洛伊德等人的哲学观点及学说的影响，使人们的思想从对客观世界的关注转向了对人的内心世界的兴趣，发现了世界上最深奥最神秘的东西原来就是人的内心。

模仿写实描绘的只是客观真实，表现主观感情的绘画描绘的则是心灵的真实。

这种心灵的真实，正是艺术表现的新领域和新天地。

于是，表现心灵的真实，表现纯粹的主观情感，成为20世纪上半叶最具突破性的观点。

野兽派、表现主义、超现实主义等流派的出现，就是这种艺术观的具体实践。

二. 放弃了统一的绝对的美的标准19世纪末之后，印象派冲破了模仿写实的束缚，艺术家们面前展现出更加广阔的天地，艺术除描绘真实以外，还可以表现人的内心世界，表现自我，表现梦幻，表现新的观念；艺术除表现优美，也可以表现怪诞、丑陋、痛苦和不安。

世界当代艺术史世界当代艺术史西方现代艺术在1900年前后开始发轫，一发不可收拾，形成了与以往三千年的西方艺术完全不通的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。

艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前的主流内容。

早在20世纪初期，艺术中的表现性、象征性及心理状态的流露就表现的淋漓尽致，而把传统艺术中的高低之别、雅俗之分完全打破的"波普艺术"，更是从根本上动摇了传统艺术的最后堡垒。

艺术早已经不是"唯美之术"，而是更加人性化、更加观念化的活动。

艺术的训练方法也因此动摇，艺术教育也不在延续传统的体系。

所以，掌握西方现代艺术的发展脉络对于认识和了解当代艺术，对于把握今日国际脉络的发展模式，对于了解当代设计受到的来自视觉艺术的影响，是非常重要的。

西方现代艺术分为两个大的发展阶段。

一个是我们习惯称为"现代注意时期"的阶段，这个阶段的发展时间大约从1870年代出现的后印象注意运动开始，到第二次世界大战时期美国的"抽象表现主义"运动结束，前后经历了半个世纪，这个阶段的只要突破表现在以下几个方面:1)传统美术形式的突破--从具象绘画、写实注意向非具象、非写实绘画发展、出现了立体主义、结构主义、荷兰"风格派"、达达主义等等新的类型;2)传统艺术观念的突破--从叙述性艺术转向关联性艺术，出现了类似表现主义、超现实主义、达达主义这样一些独特的以自我为中心的新派别;在1930年代，由于欧洲法西斯主义猖獗一时，西方现代艺术运动突然中止，整个现代主义运动被转移到美国，而在艺术探索的门类上，也逐步压缩成以美国式的"抽象表现注意"为中心的单一探索，现代主义运动在1910-1930年代多姿多彩的情况结束了。

美国的抽象表现主义运动从1940年代开始盛行，涌现出了类似杰克逊*波洛克(Jackson Pollock)、罗伯特*马特威尔(Robert Motherwell)、德库庁(W*de Kooning)、马克*罗斯科(Mark Rothko)这样的一些大师。

5分钟读完20世纪现代艺术编者按野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、风格派、至上主义、超现实主义、达达主义……从未有哪个时期如20 世纪那样，艺术流派之多、变化之快、艺术理论之纷繁让人如此目不暇接。

今天，博雅君为大家奉上《西方美术理论简史》（第2版）节选一篇，通过艺术家的言论，帮助大家快速了解此阶段各种艺术流派的基本面貌和艺术观念。

悄悄告诉你，参考文前那张著名的“现代艺术发展谱系图”，能帮助记忆哦！现代艺术发展谱系图，纽约现代艺术博物馆（MoMA）第一任馆长阿尔弗雷德·巴尔为一次展览所绘。

巴尔对现代艺术在美国的传播和发展起了重要作用。

20世纪的艺术流派20世纪现代艺术的三个源流在 19 世纪和 20 世纪的转折点上，有许多艺术家熠熠生辉，其中最重要的当数后印象派中的三大家：塞尚、高更和凡·高。

塞尚所引发的立体主义，高更所引发的原始主义和凡·高所引发的表现主义一起构成了 20 世纪上半叶主要的艺术形态。

高更，《我们朝拜玛利亚》“后印象派”是艺术批评家弗莱在1911 年的时候给这股艺术潮流所起的名字，现在看来多少有些脱离史实，因为这三个人本身就很难归于某一单独的流派，而且他们的艺术所展现的风貌与印象派也是大为不同。

但借着“印象”二字，我们仍可以看出他们的共有特性——不是像印象派那样试图捕捉画家对自然的印象并摹写于画布之上，而是将世界变成自己的艺术印象。

虽然这三位大师的艺术理念彼此不尽相同，但他们有着一个共同的信念：艺术家对自然的反映比再现自然更有价值。

从这些话语中我们确实读到了艺术革命来临的气息，但真正的颠覆性的举动，还有待后来的艺术家们完成。

塞尚，《静物》梵高，《星空》野兽派世纪之交和第一次世界大战期间的第一个主要的欧洲前卫艺术运动是野兽派，鲜艳、明亮、狂放的色彩是野兽派艺术家们的标志；用色完全反叛了古典传统理论和技巧，融入了艺术家个人的主观体验。

野兽派艺术家的领军人物马蒂斯对此有准确的见解：“我们对绘画有更高的要求。

浅谈二十世纪的西方现代美术二十世纪，随着资本主义经济和社会的蜕变，与十九世纪资本主义相适应的传统文化转变为现代文化。

文化转型期间，在社会民主思想的影响下，一部分知识分子奋起批判传统文化，投身于创造新文化的运动中。

在思想界，从对普遍人性及自由、平等、博爱的颂扬转向对它们的否定和批判，转向对个性、生命、本能的强调，冲破传统理性对人的独特生存和个性的束缚，恢复和维护人的本真存在，发现和发挥人的内在生命和创造性，开创了现代西方文化中的人本主义或者说非理性主义潮流。

与思想相呼应，在艺术界，印象派之后，每一名有创新精神的画家在动笔之前都面临着“画什么”和“怎么画”的问题，高更画原始和神秘，凡高画激情和生命，塞尚画结构和本质，他们或多或少都脱离了绘画的传统意义。

在技法上，有人改变空间、减弱明暗，有人学习东方、求教于古人，每个艺术家都在锤炼独具特色、卓尔不群的风格，越来越多的画家在思索，绘画到底是什么？艺术乃至文化的演变有一条规律，就是每当重大转折来临之际，思想界常常对基本概念和价值提出质疑、进行辩论，这种辩论往往能更新世界观和价值观，为艺术和文化的巨变进行思想和舆论准备。

有一个观点被越来越多的人所接受，绘画不是表达某种观点和思想的工具，也不是历史、文学、宗教的图解，绘画姓“画”，不姓“文”。

越来越多的画家追求纯粹的绘画性，争取绘画的完全独立，其中野兽派作出了重大贡献。

一战前的十年间，野兽主义出现在法国，法语“fauve”一词意为“野兽”。

一位批评家在1905的秋季沙龙上，看到一件让人想起文艺复兴期间雕塑家多那太罗的作品放在大批色彩鲜明的画作中，便喊道：“多那太罗在一群野兽中间！”野兽派由此得名。

野兽派主要研究修拉和高更的色彩，其鲜艳的色彩体现在明显笔触和种种色调刺目的宽阔平面上，色块自由构成形状，很少注意细部，如同他们的立体主义同行（布拉克就受到野兽主义的影响）。

这些艺术家使他们描绘的那些传统题材抽象化，此外他们用色彩给他们的画作添加了一种极其强烈的情感基调。

20世纪上半叶的西方现代艺术20 世纪上半叶，西方艺术经历了一场前所未有的变革，传统的艺术观念和表现形式被彻底颠覆，现代艺术以其独特的魅力和创新精神登上了历史舞台。

这一时期，艺术家们开始对传统的艺术规范和审美标准发起挑战。

印象派的出现，打破了以往对细节的精确描绘和传统的色彩运用，强调对光线和瞬间的捕捉。

而后，后印象派则更加注重艺术家的主观感受和内心表达。

塞尚追求形式的简化和结构的稳定性，梵高用强烈而充满激情的色彩抒发内心的情感，高更则向往原始和质朴的美。

随着时间的推移，现代艺术的发展愈发多样和激进。

立体主义的诞生是一个重要的里程碑。

毕加索和布拉克等艺术家将物体分解为几何形状，并从不同的角度重新组合，打破了传统的单一视角，展现出物体的多面性和复杂性。

这种对空间和形式的全新探索，为艺术创作开辟了广阔的天地。

表现主义则强调内心情绪和精神世界的表达。

蒙克的作品常常充满了恐惧、焦虑和孤独，他通过扭曲的形象和强烈的色彩来传达人类内心深处的痛苦和不安。

德国表现主义画家更是将这种情感的宣泄发挥到极致，他们的作品充满了强烈的笔触和夸张的色彩，反映出社会的动荡和人们内心的挣扎。

未来主义则对速度、力量和现代工业充满了赞美。

艺术家们试图通过动态的形式和线条来表现现代生活的活力和变化。

他们歌颂机械、汽车和飞机等现代科技成果，认为艺术应该与时代同步，展现出未来的景象。

达达主义则是对传统艺术和社会秩序的彻底反叛。

他们以荒诞、无逻辑和随机的方式创作，挑战人们对艺术的既定认知。

杜尚将一个小便池命名为《泉》并展出，这种对传统艺术观念的挑衅行为，引发了人们对艺术本质的深刻思考。

超现实主义的出现，让艺术家们深入到潜意识和梦境中寻找创作的灵感。

达利的作品中，常常出现融化的时钟、扭曲的空间和奇异的生物，这些超现实的景象反映了人类心灵深处的欲望和恐惧。

20 世纪上半叶的西方现代艺术不仅在形式和技法上进行了大胆创新，更在思想和观念上带来了巨大的冲击。

20世纪上半叶西方现代艺术对景观设计的影响作者：郭小稳来源：《中国学术研究》2013年第02期摘要：通过对20世纪上半叶西方现代艺术发展的探索和总结，研究其影响下的现代主义景观形成和发展，寻找艺术思潮与景观设计之间的内在联系，为我们在当代的景观设计中引入艺术理念奠定理论基础。

关键词：西方现代艺术；现代主义景观；发展历程；内在联系.在20世纪上半叶这段历史时期中，西方最大的艺术思潮就是现代艺术的形成和发展。

从塞尚的立体主义，未来主义发展到极简主义；从杜尚的达达艺术，波普艺术发展到概念艺术，20世纪西方的前卫艺术充满了实践性，它反映了这个时代的政治经济文化的重要历史变革和这个时代的人们的极其复杂丰富的感情与极为深刻的哲思。

艺术家们一直致力于在多方位和多层次上去自由地实践各种各样的观念、技法和材料运用的可能性，他们的孜孜以求使得现代艺术取得了丰硕的成果，并且对社会的其他行业产生了深刻的影响，现代园林景观正是在它的引导和影响下诞生和发展起来的。

1、西方现代主义艺术的发展进程在两次工业革命的产生之后的20世纪，人们的生产生活、社会意识和精神感情发生了深刻的变革。

同时，艺术也在变革，产生了以塞尚为代表的反传统的形式主义美学，并发展出一种独立于客观事物之外的纯抽象艺术，和以杜尚为代表的反艺术的概念主义美学，并发展出的一种跳出架上的实践概念艺术。

这两者共同组成了20世纪上半叶的现代艺术这个整体。

并且这两者分别沿着各自的道路向前发展，并最终殊途同归的走到了尽头。

1.1形式主义美学下的“为艺术的艺术”。

追求理性和艺术，主张“为艺术的艺术”的塞尚崇尚“用圆柱体、球体和圆锥体描绘对象”，从而开创了一条形式主义美学的道路。

紧随其后的是野兽派、立体派，野兽派通过对人像、风景等传统自然母题物象的平面化处理，通过形体与色彩的经营，给人纯粹的视觉美感和愉悦，完成了色彩的解放，它是传统绘画从三维走向二维的嬗变。

而立体派是通过对对象的分解，将同一物体从不同角度看到的不同侧面同时展现在一个画面中，完成了形体的解放，是将传统绘画从三维走向四维的嬗变。