【K12学习】六年级美术《绣在服装上的故事》教案

《绣在服装上的故事》教学设计步确定自己的设计方向与理念。

观看示范图示，知悉设计步骤。

故事”，接下来请根据非遗文创大赛邀请函，小组讨论，你想设计什么样的民族文创产品，来让更多的人了解到苗族这个优秀的民族呢？总结：经过激烈的讨论，想必大家都有了自己的创新想法，让我们通过微视频，来看看怎么将苗族纹样设计在各类文创产品上吧！播放教师示范设计图示。

引导学生在活动中巩固、练习课堂知识点。

教师示范，学生更直观感受设计步骤与方式。

艺术实践巩固提升知悉设计大赛要求，开始独立创作。

苗族非遗文创产品设计大赛要求：文创设计产品充分体现苗族纹样特征：①巧妙运用动物纹与几何纹设计图案；②构图饱满、和谐；③颜色丰富、对比强烈；④设计稿美观、整洁；⑤说明区字迹工整、语言有逻辑。

提前说明强调设计要求，减少设计过程中的失误。

展示评价交流分享课毕，推选小组完成度较高的学生作品以自评、互评以及教师点评。

组织自评，组内互评；将作品收集展示于“非遗文创设计大赛”海报区，教师统一点评。

多主体评价。

总结梳理概括总结深刻认识到苗族等非遗文化的现状，树立热爱中国传统文化的价值观。

一个人如果不热爱自己的文化，那么谁会爱上这个文化呢？择一身，终一身。

修复者们在传承中守望，苗族博物馆在衰落遗失的边缘坚守，世代传承苗族文化血脉，苗族技艺才能源远流长，非遗文化才会经久不衰，能看到一部苗将课题思路从认识服装上的故事上升到整个非遗文化的保护传承上。

《绣在衣服上的故事》教案教学目标1、知识与技能感受民族文化，了解苗族服饰图案的深刻内涵和美感，能讲解苗族服饰上的图案寓意，并尝试利用苗族图案创作艺术作品。

2、过程与方法运用铅笔和剪纸等形式来表现苗绣，并能向人们介绍简单的制作技法及图案寓意。

3、情感、态度和价值观使学生简单了解苗族服饰图案的历史、文化、习俗，培养学生的民族审美情趣和审美观，提高学生对非物质文化遗产的认知与保护意识，增强民族自豪感。

教学重点：通过欣赏苗族形式多样、制作精美、彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关苗族的历史、文化、习俗，感受苗族服饰图案的深刻内涵和美感。

增强对祖国非物质文化遗产的认知。

教学难点：图案形象的特点和对比的运用。

教学过程师：上课，同学们好！生：老师好！师：我们先来看一段视频（打开苗族的视频）。

伴随着美丽的音乐，我们来到了美丽的贵州，在山的那边居住着勤劳善良的苗族人。

苗族是一个非常古老的民族，人口大约700多万，他们主要分布在我国的云南、贵州、湖南等地，苗族人啊特别的能歌善舞，他们的木鼓舞还有芦笙舞都很特别，刺绣是苗族源远流长的手工艺术，是苗族服饰主要的装饰手段，是苗族女性文化的代表。

但是，最为突出的就是苗族的服饰。

师：刚才老师放的视频给你留下的最深的印象是什么？生1：给我留下最深印象的是苗族的服饰。

师：观察得很仔细，还有同学补充么？生2：给我留下的深刻印象是苗族的歌舞。

师：看来你很喜欢唱歌跳舞吧？还有同学发言么？生3：给我留下的深刻印象是苗族的风景，我觉得那里山清水秀，很漂亮。

师：看来同学们都找到了自己对于苗族的深刻印象。

今天，老师也也带来了一套苗族的头饰，（老师带上头）问：老师漂亮么？生：漂亮！师：（老师带上这样的头饰原地转一圈）说：老师带上这么美丽的头饰和颈饰都忍不住想跳舞了。

哇！看来老师真的很漂亮，坐在前面的同学都笑了，大家看看这件饰品使用什么材质做成的？（走到学生的中间，让学生近距离看看用手摸一摸）。

第17课绣在服装上的故事（教学设计）人美版（2012）美术六年级下册一、教学目标1. 知识与技能：了解服装绣花的历史背景，掌握基本的绣花技巧，能够独立完成一幅简单的服装绣花作品。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养观察力、表达力和创造力，提高审美能力和动手能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对传统艺术的热爱，激发对美术创作的兴趣，提高对美的感知和鉴赏能力。

二、教学内容1. 服装绣花的起源和发展：介绍服装绣花的历史背景，了解其在不同时期的特点和风格。

2. 服装绣花的分类：介绍常见的服装绣花类型，如平面绣、立体绣、珠片绣等。

3. 绣花技巧：讲解并示范基本的绣花技巧，如平针、回针、长短针、绕针等。

4. 创作实践：指导学生进行服装绣花创作，鼓励个性化和创新。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握基本的绣花技巧，能够独立完成一幅简单的服装绣花作品。

2. 教学难点：绣花过程中的细节处理和创新设计。

四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、绣花示范视频、绣花图案素材、绣花工具等。

2. 学具：绣花布、绣花线、绣花针、剪刀、图案设计稿等。

五、教学过程1. 导入：通过展示服装绣花的图片或实物，引导学生关注服装绣花的美感和独特性，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解：介绍服装绣花的历史背景、分类和基本技巧，帮助学生建立对服装绣花的认识和理解。

3. 示范与讲解：通过示范视频或现场示范，讲解并演示基本的绣花技巧，让学生直观地了解绣花的操作过程。

4. 实践操作：指导学生进行服装绣花创作，鼓励个性化和创新，提供必要的帮助和指导。

5. 作品展示与评价：组织学生展示自己的绣花作品，进行互相评价和讨论，提高学生的审美能力和表达能力。

六、板书设计1. 第17课绣在服装上的故事2. 内容：服装绣花的起源和发展、服装绣花的分类、基本绣花技巧、创作实践、作品展示与评价等。

七、作业设计1. 作业内容：根据课堂所学，独立完成一幅简单的服装绣花作品，注重细节处理和创新设计。

小学六年级美术下册教案《绣在服装上的故事》一、教学背景本教案适用于小学六年级美术下册课程。

本单元将着重介绍绣布及其制作过程，深入了解服装上绣花的历史与文化背景，让学生们在欣赏美丽绣花作品的同时，培养细致认真地制作绣花作品的兴趣及技能。

二、教学目标1.能够了解绣布及其制作过程；2.能够了解古代服装上绣花的历史与文化背景；3.能够欣赏美丽绣花作品并进行分析；4.能够独立完成简单绣花作品制作；5.培养学生细致认真，注重细节的制作习惯。

三、教学重点1.绣布及其制作过程；2.古代服装上绣花的历史与文化背景；3.培养学生细致认真，注重细节的制作习惯。

四、教学内容1.介绍绣布及其制作过程；2.介绍古代服装上绣花的历史与文化背景；3.展示美丽的绣花作品并进行分析；4.教学制作一种简单的绣花作品。

五、教学过程1.引入教师呈现一些美丽的绣花作品，让学生们观察、比较、分析，引导学生们进入课题。

2. 绣布及其制作过程教学内容及方法1.介绍绣布及其制作过程；2.让学生们分组观察真实的绣布及制作过程；3.引导学生们表演制作绣布的过程，并进一步了解绣布的制作方法。

学生活动及方法1.聆听教师介绍；2.分组观察并记录；3.合作表演绣布制作流程。

教学评价考察学生通过观察与合作表演，初步了解绣布及其制作过程的能力。

3. 古代服装上绣花的历史与文化背景教学内容及方法1.介绍古代服装上绣花的历史与文化背景；2.展示古代服装上的绣花作品，让学生们欣赏并进行分析。

学生活动及方法1.聆听教师介绍；2.欣赏并记录作品特点。

教学评价考察学生通过欣赏与分析，了解古代服装上绣花的历史与文化背景的能力。

4. 美丽的绣花作品教学内容及方法1.展示美丽的绣花作品；2.让学生们欣赏、分析并交流对作品的认识与感受。

学生活动及方法1.聆听教师介绍；2.欣赏、分析并交流对作品的认识与感受。

教学评价考察学生通过欣赏与分析，发现细节、欣赏美学并培养审美能力的能力。

5. 绣花制作过程教学内容及方法1.介绍一种简单的绣花制作方法；2.分步演示制作过程，并让学生们进行学习。

绣在服装上的故事（教案）教学内容本节课为六年级美术下册的教学内容，主要围绕服装设计展开，引导学生了解服装的起源、发展以及服装设计的基本知识，重点掌握绣花技巧及其在服装设计中的应用。

教学目标1. 让学生了解服装的起源、发展及服装设计的基本知识。

2. 培养学生运用绣花技巧进行服装设计的能力。

3. 培养学生的审美观和创新能力，提高他们对美术学科的兴趣。

教学难点1. 绣花技巧的掌握。

2. 服装设计的创新与实际操作。

教具学具准备1. 教师准备：PPT课件、示范视频、绣花工具、布料、针线等。

2. 学生准备：笔记本、笔、剪刀、布料、针线等。

教学过程1. 导入通过展示一组精美的服装图片，引导学生关注服装的起源、发展及设计过程，激发学生的学习兴趣。

2. 知识讲解讲解服装设计的基本知识，包括款式、面料、色彩、图案等方面，让学生对服装设计有更深入的了解。

3. 技能训练教授绣花技巧，包括平针、十字针、链针等，并让学生动手实践，体验绣花的乐趣。

4. 设计实践引导学生运用所学知识，结合绣花技巧，设计一款具有故事性的服装。

教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。

5. 成果展示与评价学生展示自己的设计作品，进行自评、互评和教师评价。

总结本次课程的收获，提升学生的审美观和创新能力。

板书设计1. 服装的起源与发展2. 服装设计的基本知识3. 绣花技巧4. 服装设计实践作业设计1. 运用所学知识，结合绣花技巧，设计一款具有故事性的服装。

2. 撰写一篇关于服装设计的短文，不少于300字。

课后反思本节课通过讲解、示范、实践等环节，让学生掌握了服装设计的基本知识和绣花技巧。

在实践过程中，学生充分发挥了自己的想象力和创新能力，设计出了富有故事性的作品。

但在教学过程中，部分学生对绣花技巧的掌握不够熟练，需要在今后的教学中加强辅导。

总体来说，本节课达到了预期的教学效果，提高了学生对美术学科的兴趣。

重点关注的细节：绣花技巧的掌握详细补充和说明：绣花技巧的掌握是本节课的教学难点之一，也是学生在实践过程中需要重点关注的部分。

教案标题：绣在服装上的故事课程名称：美术年级：六年级下册课时：2课时教材：《人美版美术六年级下册》教学目标：1. 让学生了解中国传统刺绣艺术的基本知识和技法。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的美术素养。

3. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。

教学内容：1. 中国传统刺绣艺术的基本知识和技法。

2. 刺绣在服装上的应用。

3. 创作一幅以刺绣为主题的美术作品。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示一件刺绣服装，引导学生观察并提问：“你们知道这件衣服上的图案是怎么来的吗？”2. 学生回答，教师总结：这些图案是通过刺绣技艺绣在衣服上的。

二、学习中国传统刺绣艺术（15分钟）1. 教师简要介绍中国传统刺绣艺术的历史和特点。

2. 教师演示刺绣的基本技法，如平针、滚针、打籽等。

3. 学生跟随教师一起练习刺绣基本技法。

三、探索刺绣在服装上的应用（10分钟）1. 教师出示不同款式的刺绣服装，引导学生观察并讨论刺绣在服装上的应用。

2. 学生分享自己的观察和感受，教师总结。

四、创作刺绣美术作品（10分钟）1. 教师提出创作要求：以刺绣为主题，创作一幅美术作品。

2. 学生自由发挥，创作美术作品。

第二课时：一、作品展示与评价（15分钟）1. 学生展示自己的美术作品，介绍创作思路和过程。

2. 教师组织学生互相评价，提出意见和建议。

二、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调刺绣艺术的价值和意义。

2. 教师布置课后作业：深入了解中国传统刺绣艺术，尝试在家中刺绣一幅作品。

教学评价：1. 学生对中国传统刺绣艺术的基本知识和技法有所了解。

2. 学生能够运用刺绣技法创作一幅美术作品。

3. 学生对传统文化产生兴趣，愿意传承和发扬。

注意事项：1. 在教学过程中，教师应注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与。

2. 教师应关注学生的学习进度，及时给予指导和鼓励。

3. 在作品展示环节，教师应鼓励学生互相学习、互相借鉴，培养学生的合作精神。

17《绣在服装上的故事》教案教学目标：1.知识与技能：了解苗族服饰图案的内涵和美感，能讲解苗族服饰上的图案寓意，感受苗族文化魅力，并尝试创作宣传海报。

2.过程与方法。

以感知、体验、总结、提炼作为抽象思维训练的主线，在教学过程中贯穿自主探究、小组合作、主题创作、评价交流等学习方式和教学环节。

3.情感、态度和价值观：初步了解苗族及其服饰图案的历史文化，深入感受苗绣美感，增强对苗绣文化的尊重，提高审美能力以及对非物质文化遗产的认知水平与保护意识。

教学重点和难点：1.重点：了解苗族和苗绣的有关历史和文化，理解苗绣图案的内容和表现语言，用拼贴的方式制作主题宣传海报。

2.难点：感受、理解苗绣特色和内涵，提升对我国民族文化的尊重与保护意识。

教学准备：苗绣海报素材，PPT课时安排：1课时教学过程：一、导入新课图片导入，猜一猜这是哪个少数民族？（苗族）从哪里看出？苗族的服饰不仅很美，而且讲述了很多的故事，被称为“穿在身上的史诗”。

二、欣赏分析1.苗族特色探究之旅苗族是一个极为注重装扮的民族，其传统服饰款式繁多，每种款式都有其深厚的历史内涵。

苗族服装给你留下了哪些深刻的印象？苗绣是指中国苗族民间传承的刺绣技艺，具有独特的民族风格和艺术技艺。

2.交流探讨，分析绣片的图案在构图上有什么特点？贴图的形式总结苗绣的形象美、构图美：造型简洁夸张，色彩艳丽、对比强烈，构图饱满对称。

3.苗绣图案的寓意苗绣图案都有哪些内容？有什么寓意?（1）欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。

“牛首龙纹”中表现的牛龙，是人们把两种动物形象结合创造的，寓意着对祖先和大自然的崇拜。

苗族对龙的崇拜由来已久，因为龙掌握着水的命脉，但是牛又是他们从事农业活动离不开的动物，于是他们把这两种动物形象结合在一起，再加上龙和姜央都是蝴蝶妈妈所生，所以服饰中的牛龙也有着对祖先崇拜的意思。

（2）“蝴蝶妈妈”的传说苗族不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。

绣在服装上的故事（教学设计）20232024学年美术六年级下册教学目标1. 知识与技能：使学生了解服装刺绣的历史背景、基本技巧，并能够运用所学进行简单的刺绣创作。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，培养学生对服装刺绣艺术的欣赏能力和动手能力。

3. 情感态度价值观：激发学生对传统文化的兴趣和尊重，培养审美情感和耐心细致的工作态度。

教学内容服装刺绣的历史与发展：介绍刺绣在不同文化中的地位和作用。

刺绣的基本技巧：学习不同类型的针法和线材选择。

刺绣在服装设计中的应用：探讨如何将刺绣融入现代服装设计。

教学重点与难点重点：刺绣的基本技巧和其在服装设计中的应用。

难点：如何创新地将刺绣技巧运用到个人作品中。

教具与学具准备教具：多媒体设备、刺绣样品、服装设计图例。

学具：刺绣针、线、布料、刺绣图案设计稿。

教学过程1. 导入：通过展示古代和现代刺绣服装的图片，引发学生对刺绣艺术的兴趣。

2. 基本知识讲解：介绍刺绣的历史、针法技巧和材料选择。

3. 实践操作：学生在指导下进行刺绣练习，体验不同针法。

4. 创意设计：学生设计自己的刺绣图案，并讨论如何将其应用于服装设计。

5. 作品展示与评价：学生展示自己的刺绣作品，进行自评和互评。

板书设计绣在服装上的故事主要内容：刺绣历史、技巧、应用图示：刺绣样品、服装设计图例作业设计个人刺绣作品：要求运用至少两种针法，设计并完成一个小型刺绣作品。

设计说明：简述作品的创意来源和刺绣技巧的应用。

课后反思教学效果：评估学生对刺绣技巧的掌握程度和创意设计的实施情况。

改进措施：根据学生的反馈和学习效果，调整教学方法，增加更多实践机会。

此教学设计旨在通过理论和实践的结合，让学生深入了解并体验服装刺绣的艺术魅力，同时培养他们的审美观和动手能力。

在上述教学设计中，教学重点与难点是需要特别关注的细节。

这个部分涉及到课程的核心内容，即刺绣的基本技巧及其在服装设计中的应用，同时也是学生在学习和实践过程中可能遇到挑战的地方。

绣在服装上的故事（教学设计）20232024学年美术六年级下册教学目标1. 知识与技能：学生将了解服装刺绣的历史背景，掌握基本的刺绣技巧，并能运用这些技巧创作具有个人风格的刺绣作品。

2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生将学会如何将故事元素融入刺绣设计中，培养创新思维和动手能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对传统手工艺的尊重和热爱，激发他们对美术创作的兴趣和热情。

教学内容服装刺绣的历史与文化：介绍刺绣在不同文化中的地位和作用，特别是在中国传统服装中的应用。

刺绣基本技巧：教授基础的针法，如十字针、链针、法国结等。

设计理念：引导学生如何将个人故事或文化元素融入刺绣设计中。

教学重点与难点重点：刺绣的基本技巧和设计理念的应用。

难点：如何将个人故事或文化元素创造性地融入作品中。

教具与学具准备教具：多媒体设备、刺绣样品、相关图书。

学具：刺绣布、刺绣针、彩线、剪刀、刺绣图案设计稿。

教学过程1. 导入：通过展示不同文化的刺绣作品，引发学生对刺绣艺术的兴趣。

2. 知识讲解：介绍刺绣的历史、基本技巧和设计理念。

3. 实践操作：学生在教师的指导下进行刺绣实践。

4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评。

板书设计主题：绣在服装上的故事内容：包括刺绣的历史、基本技巧、设计理念及实践步骤。

作业设计个人刺绣作品：要求包含个人故事或文化元素。

反思报告：学生对学习过程和作品进行反思。

课后反思教学效果：评估学生对刺绣技巧的掌握程度和作品的质量。

改进措施：根据学生的反馈调整教学方法，以更好地促进学生的学习。

此教学设计旨在通过刺绣这一传统艺术形式，让学生深入了解文化多样性，同时培养他们的艺术修养和创造力。

通过实践操作和作品创作，学生不仅学习到刺绣技巧，还能将自己的故事和文化背景融入作品中，从而培养对传统文化的尊重和热爱。

刺绣基本技巧的详细补充1. 针法的选择与运用：十字针：这是最基本的针法，适合初学者。

通过简单的交叉针脚，可以形成坚固且均匀的图案。