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舞剧音乐教案初中生年级：初中学科：音乐课时：2课时教材：《音乐鉴赏》教学目标：1. 了解舞剧音乐的基本特点和表现形式。
2. 欣赏中外著名舞剧音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3. 培养学生的音乐审美情趣，增强对音乐艺术的热爱。
教学内容：1. 舞剧音乐的基本特点和表现形式。
2. 著名舞剧音乐作品的欣赏。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放《天鹅湖》舞剧音乐，引导学生初步感受舞剧音乐的魅力。
2. 学生分享对舞剧音乐的印象和感受。
二、舞剧音乐的基本特点和表现形式（15分钟）1. 教师讲解舞剧音乐的基本特点，如：情节性、舞蹈性、音乐性与戏剧性的结合等。
2. 学生通过实例分析，了解舞剧音乐的表现形式，如：主题音乐、插曲、舞曲等。
三、欣赏著名舞剧音乐作品（25分钟）1. 教师播放《红色娘子军》舞剧音乐，引导学生关注音乐与舞蹈的紧密结合。
2. 学生分享对《红色娘子军》舞剧音乐的欣赏感受。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调舞剧音乐的特点和表现形式。
2. 学生回顾所学内容，分享自己的收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师播放《天鹅湖》舞剧音乐，引导学生回忆上节课的内容。
2. 学生分享对舞剧音乐的复习感受。
二、欣赏其他著名舞剧音乐作品（35分钟）1. 教师播放《胡桃夹子》舞剧音乐，引导学生关注音乐与舞蹈的相互映衬。
2. 学生分享对《胡桃夹子》舞剧音乐的欣赏感受。
三、课堂实践（20分钟）1. 教师组织学生进行舞剧音乐创作实践活动，如：为一段舞蹈创作背景音乐等。
2. 学生展示自己的创作成果，分享创作过程中的收获和感悟。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调舞剧音乐的特点和表现形式。
2. 学生回顾所学内容，分享自己的收获。
教学评价：1. 学生对舞剧音乐的基本特点和表现形式的掌握程度。
2. 学生对著名舞剧音乐作品的欣赏能力和审美情趣的提升。
3. 学生在课堂实践中的参与程度和创作能力的展示。
初中音乐教案《舞剧撷英》年级：初中一年级学科：音乐课时：2课时教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解舞剧的基本概念和发展历程，培养学生对舞剧的欣赏能力。
2. 通过欣赏经典舞剧片段，使学生感受舞剧音乐的魅力，提高学生的音乐审美素养。
3. 培养学生团队协作精神，提高学生的综合素质。
教学内容：1. 舞剧的基本概念和发展历程2. 经典舞剧片段欣赏3. 舞剧音乐特点分析教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放《天鹅湖》舞剧片段，引导学生欣赏。
2. 学生分享观看后的感受，教师总结。
二、舞剧基本概念和发展历程（15分钟）1. 教师讲解舞剧的基本概念，包括舞剧的定义、特点等。
2. 学生通过查阅资料，了解舞剧的发展历程。
3. 教师引导学生讨论舞剧在我国的发展现状。
三、经典舞剧片段欣赏（20分钟）1. 教师播放《白毛女》舞剧片段，引导学生欣赏。
2. 学生分享观看后的感受，教师总结。
四、舞剧音乐特点分析（10分钟）1. 教师引导学生分析舞剧音乐的节奏、旋律等特点。
2. 学生通过实践，体验舞剧音乐的魅力。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师播放《天鹅湖》舞剧片段，引导学生回忆上节课的内容。
2. 学生分享回忆后的感受，教师总结。
二、舞剧音乐创作实践（15分钟）1. 教师引导学生分组，每组创作一段舞剧音乐。
2. 学生分组讨论，创作舞剧音乐。
3. 各组展示创作成果，教师点评。
三、舞剧音乐欣赏与分析（20分钟）1. 教师播放《红色娘子军》舞剧片段，引导学生欣赏。
2. 学生分享观看后的感受，教师总结。
四、总结与反思（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的学习收获，教师点评。
教学评价：1. 学生对舞剧的基本概念和发展历程的了解程度。
2. 学生对舞剧音乐的欣赏能力和创作能力。
3. 学生在课堂中的参与度和团队协作精神。
天鹅湖音乐欣赏课教学教案一、教学目标：1. 让学生了解并欣赏柴可夫斯基的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》中的音乐。
2. 通过欣赏和分析，《天鹅湖》中的经典片段，使学生能够理解音乐与舞剧的紧密联系，以及音乐在舞剧中的表现力。
3. 通过对《天鹅湖》音乐的学习，培养学生对古典音乐的兴趣和爱好。
二、教学内容：1. 《天鹅湖》简介：介绍《天鹅湖》的作者柴可夫斯基，以及舞剧的背景和故事情节。
2. 经典片段欣赏：选取《天鹅湖》中的经典音乐片段，如《序曲》、《白天鹅主题》、《黑天鹅主题》等，进行欣赏和分析。
3. 音乐与舞剧：通过欣赏和分析，让学生理解音乐与舞剧的紧密联系，以及音乐在舞剧中的表现力。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解《天鹅湖》的作者柴可夫斯基，以及舞剧的背景和故事情节。
2. 欣赏法：播放《天鹅湖》中的经典音乐片段，让学生进行欣赏和分析。
3. 讨论法：组织学生对《天鹅湖》中的音乐进行讨论，分享自己的感受和理解。
四、教学准备：1. 教材：《天鹅湖》音乐CD、多媒体教学设备。
2. 教学工具：PPT、黑板、粉笔。
五、教学步骤：1. 导入：《天鹅湖》的作者柴可夫斯基，以及舞剧的背景和故事情节。
2. 欣赏经典片段：播放《天鹅湖》中的经典音乐片段，如《序曲》、《白天鹅主题》、《黑天鹅主题》等，让学生进行欣赏和分析。
3. 音乐与舞剧的关系：通过欣赏和分析，让学生理解音乐与舞剧的紧密联系，以及音乐在舞剧中的表现力。
4. 学生讨论：组织学生对《天鹅湖》中的音乐进行讨论，分享自己的感受和理解。
六、教学评价：1. 学生对《天鹅湖》音乐的理解和欣赏能力。
2. 学生对音乐与舞剧关系的理解和认识。
3. 学生对古典音乐的兴趣和爱好。
七、教学拓展：1. 邀请专业的芭蕾舞演员或音乐家进行讲座或表演，让学生更直观地了解和感受《天鹅湖》的艺术魅力。
2. 组织学生参观剧院，观看《天鹅湖》的现场表演。
3. 让学生课后收集其他柴可夫斯基的作品，进行欣赏和分析，提高对古典音乐的鉴赏能力。
职高音乐欣赏第四单元音乐剧教案一、教学目标1. 理解音乐剧的定义、特点和发展历程；2. 熟悉音乐剧的基本构成和演出形式；3. 掌握音乐剧常见的音乐元素和表现手法；4. 能够分析和欣赏音乐剧的音乐和剧情。
二、教学重点1. 音乐剧的构成和演出形式；2. 音乐剧常见的音乐元素和表现手法。
三、教学难点1. 音乐剧与其他音乐形式的区别和联系；2. 音乐剧如何将音乐、剧本和舞蹈有机结合。
四、教学内容及步骤1. 音乐剧的概念和特点介绍音乐剧的定义和特点，包括音乐剧从美国发源、融合音乐、舞蹈、剧本等元素、场景多变等。
2. 音乐剧的发展历程简要介绍音乐剧的发展历程和代表作品，如《西区故事》、《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》等。
3. 音乐剧的构成和演出形式a. 音乐剧的构成介绍音乐剧的基本构成，包括主要角色、配角、布景、服装、灯光等。
b. 音乐剧的演出形式介绍音乐剧的演出形式，包括舞台演出、影视作品、录制音乐等。
4. 音乐剧的音乐元素和表现手法a. 音乐剧的音乐元素介绍音乐剧的音乐元素，包括歌曲、剧场音乐和现代元素等。
b. 音乐剧的表现手法介绍音乐剧的表现手法，包括对角色的解读、舞蹈和音乐的结合、节奏变化等。
5. 音乐剧的分析和欣赏a. 分析音乐剧的音乐和剧情学生们可以结合音乐剧的背景、情节和音乐元素，分析音乐剧的音乐和剧情。
b. 欣赏音乐剧的音乐和演出选择代表性的音乐剧作品，让学生欣赏音乐剧的音乐和演出，了解音乐剧的魅力。
五、教学方法1.讲解法2.互动探究法3.案例分析法4.小组合作法六、教学手段1.多媒体教学2.实物和图片3.音乐剧演出片段七、教学资源1.多媒体设备2.音乐剧演出片段3.音乐剧作品资料4.实物和图片八、教学评估1. 提供案例，让学生分析音乐剧的音乐和剧情；2. 布置作业，让学生自选音乐剧作品进行欣赏并写作感受；3. 课程结束后请学生进行反馈，了解课程效果和改进方向。
音乐欣赏教案：欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选段
一、教学目标
本次课程旨在通过欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选段，让学生了解芭蕾舞的基本构成和表现手法，感受音乐与舞蹈的完美结合，培养学生欣赏音乐舞蹈的能力。
二、教学内容
1.简要介绍《红色娘子军》选段的背景和主要内容；
2.欣赏《红色娘子军》选段，了解芭蕾舞的基本元素和表现手法；
3.学习选段中的音乐，分析音乐与舞蹈之间的关系；
4.分组讨论，合作完成一份欣赏感受报告。
三、教学步骤
第一步：引入
首先，向学生简要介绍《红色娘子军》选段的背景，以及该选段表现了哪些内容。
要求学生先行形成对该题材的基本认知。
第二步：欣赏选段
将《红色娘子军》选段的视频或者音频播放给学生听，让学生集中精力欣赏。
在欣赏过程中，要求学生记录下选段中的表现手法、舞蹈元素等方面的特点，并标注下对应的时间轴。
第三步：分析音乐
针对选段中的音乐，重点分析配合舞蹈的音乐特点和表现方式。
帮助学生了解到音乐与舞蹈的和谐关系，培养学生对音乐的感知与欣赏的能力。
第四步：分组讨论
将学生分为小组，让他们在小组内分享各自对选段的感受，并讨论选段中的舞蹈和音乐。
并请每个小组选择一名代表向全班展示自己的讨论记录和感受报告。
第五步：总结
根据学生的表现，总结本次课程学生学习的重点与难点，并对下一节课的学习做出展望，提前感受不同主题不同题材的芭蕾舞剧。
四、教学反思
在上述教学步骤的实施过程中，可以通过学生的作业、口头表述、书写等各种方式对学生进行评价和反馈。
同时，教师也应该对本次课程的教学效果进行反思，并做出相应的改进和优化，以提高学生的学习成效。
《音乐与舞蹈》教案一、导入1.欣赏舞剧《永不消逝的电波》选段《渔光曲》，感受舞剧和舞蹈的不同。
2.介绍舞剧。
二、舞剧《丝路花雨》选段《反弹琵琶》1.欣赏《丝路花雨》第二场《反弹琵琶》。
问：这是什么类型的舞蹈？舞蹈动作有什么特点？《反弹琵琶》为中国古典舞蹈，反弹琵琶是最能展现敦煌壁画的古典舞姿。
2.欣赏敦煌壁画中反弹琵琶的图片，介绍《丝路花雨》剧情。
《丝路花雨》为六场历史舞剧。
在丝绸之路上，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。
但在途中，英娘被强盗劫去。
数年后，在敦煌市场，神笔张找到了女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。
伊努思为英娘赎身，父女团聚。
莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了代表作--------《反弹琵琶伎乐天》。
3.你印象最深的是哪个舞姿？①了解反弹琵琶舞蹈动作的艺术形象和造型特征。
②古典舞的基本手型女：兰花手兰花指虚心拳男：虎口掌剑指实心拳4.聆听《反弹琵琶》音乐，主奏乐器是什么？描绘了怎样的意境？这是主人公英娘的舞蹈音乐主题。
它吸收了古曲《月儿高》《春江花月夜》的部分音调予以在创作而成。
琵琶和弦乐为主奏乐器，音乐风格秀丽典雅，具有浓郁的古典世俗风格，生动地描绘出英娘的纯朴性格。
5.小结音乐对舞蹈的作用“烘托故事背景”。
三、《白毛女》片段1.《北风吹》①欣赏舞剧视频《北风吹》选段。
这段舞蹈是什么类型的舞蹈？芭蕾舞②介绍剧情1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，其女喜儿被抢到黄家。
喜儿的未婚夫大春打了地主狗腿后投奔八路军。
喜儿在将被卖掉之际得到帮助逃往深山，苦熬三年，头发变白。
后大春所在部队来到杨各庄，喜儿获救，终于报仇雪恨。
③聆听《北风吹》音频，思考这段音乐有什么特点？塑造了喜儿怎样的形象？天真活泼、纯朴善良的形象。
连续下行的音调营造了一种叹息似的氛围，表达了盼望爹爹早日回家的心情。
④小结音乐对舞蹈的作用“描绘人物性格”。
⑤哼唱主题2.《盼东方出红日》①欣赏视频《盼东方出红日》。
《斯娃尼尔达圆舞曲》教学方案教学目标1．通过欣赏，感受和体验舞剧选曲的风格特点，喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式。
2．聆听芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》选曲《斯娃尼尔达圆舞曲》，感受芭蕾舞剧选曲的风格特点，能够从几首舞剧音乐中辨认出芭蕾舞剧音乐。
教学重难点1．能够辨别这首乐曲的不同情绪、风格。
2．了解中国舞剧的发展。
教学准备录音机、多媒体。
课时安排1课时。
教学过程一、导入1．背景介绍：《斯娃尼尔达圆舞曲》(舞剧《葛蓓莉娅》选曲)2．舞剧《葛蓓莉娅》简介：中国的观众对于芭蕾舞剧的关注程度可能远远不如欧洲的观众，但是对于芭蕾舞剧的好奇和热情，中国观众可是不比欧洲观众差。
据悉，著名的芭蕾舞剧葛蓓莉亚曾于2009年登陆中国上海进行演出，《葛蓓莉娅》的演出十分成功，在上海东方艺术中心取得了轰动的效应。
当然几年过去，人们对于葛蓓莉娅可能依然不够熟悉，今天我们就在这里为大家简单地介绍一下芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》。
《葛蓓莉娅》被誉为“现存的最美丽的芭蕾舞作品”，这是法国作曲家德利布创作的一部芭蕾舞剧，在1867年就已经完成。
这部作品的另外一个名字叫做《珐琅眼睛的姑娘》，讲述的是一个爱情中发生误会的小故事，男主人公看上了一个漂亮的坐在窗口的木偶，女主人公认为男主人公移情别恋，最终二人发现“第三者”是个木偶，于是误会解除。
芭蕾舞剧葛蓓莉亚的音乐沿袭了作曲家德利布创作的音乐，舞曲旋律非常具有民族特色。
距离2009年芭蕾舞剧葛蓓莉娅在上海演出已经有几年的时间了，上次的演出只有两天的时间，观众们热情参与，其门票销售火爆，造成了一票难求的局面，很多观众抱怨自己没能抢到一张芭蕾舞剧葛蓓莉娅的门票。
【设计意图】通过介绍本节课的出处以及对舞剧《葛蓓莉娅》的简介，使学生能够更好的了解本节课的内容，激发学生的学习兴趣。
二、相关知识的学习中国舞剧的发展：我国的舞剧是一门年轻的艺术。
作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。
在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片段。
音乐欣赏教案：欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》选段I. 课程目标通过本课程的学习，学生将能够：1.掌握一些基本的音乐理论知识，如旋律、和声、节奏等；2.学习如何欣赏芭蕾舞剧；3.了解《红色娘子军》这部芭蕾舞剧的背景及主题，并能从音乐的角度分析其表现手法；4.提高学生的审美能力，加深对音乐的理解和欣赏。
II. 教学时长本课程建议用时1-2课时。
III. 教学内容1. 旋律旋律是一段音乐中最易记忆和辨认的部分。
请让学生听一遍《红色娘子军》的选段，让他们尝试根据第一遍的印象判断旋律，再让他们听第二遍并注意旋律的线条、高低起伏、动人程度等因素。
2. 和声和声是由多个声音或音符组成的音乐元素，是构成该歌曲的基础。
请让学生听第三遍这个选段，然后关注背景的和声，以及歌曲的辅助性和声。
将音乐分成各个部分；高音、低音等，学生们应会认识这些不同的声部。
3. 节奏节奏是音乐中最基本的音乐元素，指音符和休止符在时间上的排列组合方式。
请让学生听这个选段并注意强、弱节奏。
鼓励学生在欣赏过程中跟随节拍，以更好地感受歌曲的节奏。
4. 对比分析请让学生听两个音乐片段：《火舞狂想曲》和《红色娘子军》选段。
从旋律、和声和节奏三个方面与选段进行比较。
让学生注意不同之处，并讨论这些异同的原因和作用。
5. 芭蕾舞剧的欣赏在芭蕾舞剧中，舞蹈和音乐密不可分。
请让学生观看《红色娘子军》舞蹈选段，观察舞者的动作，感受音乐和舞蹈的和谐，思考舞蹈和音乐如何相互作用，向学生传达芭蕾舞的优美和独特性。
IV. 作业1.学生请重新欣赏该选段，并在观看芭蕾舞剧的情况下，列出自己对该选段的第一印象。
2.学生请欣赏《火舞狂想曲》和《红色娘子军》选段的对比，写出两者的异同并进行深入探讨。
V. 结束语音乐欣赏是提高学生审美和认知能力的重要途径。
在学习音乐欣赏的同时，学生们可以通过芭蕾舞剧了解不同的文化背景和艺术精髓。
希望本课程对学生们的成长有所帮助，也希望能激发学生们对音乐的兴趣和热爱。
课时：2课时教学目标：1. 了解芭蕾舞剧《天鹅湖》的历史背景、艺术特色及创作背景。
2. 通过欣赏《天鹅湖》，培养学生对音乐、舞蹈、戏剧的综合审美能力。
3. 增强学生对西方古典音乐的了解，提高音乐素养。
教学重点：1. 《天鹅湖》的剧情简介及艺术特色。
2. 芭蕾舞剧的表演形式、音乐特点及舞台布景。
教学难点：1. 深入理解《天鹅湖》的舞蹈动作、音乐旋律及舞台效果。
2. 培养学生对古典音乐和芭蕾舞剧的欣赏兴趣。
教学准备：1. 多媒体课件（含《天鹅湖》剧情简介、音乐片段、舞蹈视频等）。
2. 《天鹅湖》原声带。
3. 芭蕾舞剧《天鹅湖》演出视频。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的背景及艺术价值。
2. 学生分享对芭蕾舞剧的认识和了解。
二、剧情简介1. 教师讲解《天鹅湖》的故事情节，引导学生关注剧中人物、情节及主题。
2. 学生跟随教师一起回顾剧情，加深对剧情的理解。
三、艺术特色1. 教师分析《天鹅湖》的音乐特点，如旋律优美、节奏明快等。
2. 学生欣赏《天鹅湖》的音乐片段，感受音乐的美感。
四、舞蹈欣赏1. 教师展示《天鹅湖》中的经典舞蹈片段，如《天鹅湖》的“天鹅舞”。
2. 学生跟随舞蹈动作，感受芭蕾舞剧的舞蹈魅力。
第二课时一、回顾上节课内容1. 教师提问，检查学生对《天鹅湖》剧情、音乐、舞蹈的了解程度。
2. 学生分享自己的感受和体会。
二、舞台布景欣赏1. 教师展示《天鹅湖》的舞台布景图片，分析其特点及对剧情的影响。
2. 学生欣赏舞台布景，感受舞台艺术的魅力。
三、总结与反思1. 教师引导学生总结《天鹅湖》的艺术特色，如音乐、舞蹈、舞台布景等。
2. 学生分享自己对《天鹅湖》的欣赏感受，提出自己的见解。
四、课堂小结1. 教师对本节课的内容进行总结，强调芭蕾舞剧《天鹅湖》的艺术价值。
2. 学生表示对芭蕾舞剧的兴趣，希望继续学习。
教学评价：1. 学生对《天鹅湖》的剧情、音乐、舞蹈及舞台布景的了解程度。
芭蕾舞剧《天鹅湖》音乐精品教案一、教学内容本节课教学内容选自《音乐鉴赏》教材第六章第二节《古典音乐中的舞蹈》，详细内容为芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐作品欣赏。
通过分析《天鹅湖》中的经典选段，让学生了解和掌握芭蕾舞剧的音乐特点及表现形式。
二、教学目标1. 让学生了解《天鹅湖》的创作背景、剧情及音乐特点，提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对古典音乐及芭蕾舞剧的兴趣，激发学生的艺术创造力。
3. 通过对《天鹅湖》音乐作品的欣赏，使学生能够理解并感受到音乐与舞蹈之间的紧密联系。
三、教学难点与重点教学难点：芭蕾舞剧音乐的特点及表现形式。
教学重点：《天鹅湖》中的经典选段欣赏与分析。
四、教具与学具准备教具：音响设备、钢琴、投影仪。
学具：教材、《天鹅湖》音乐选段CD、舞蹈视频。
五、教学过程1. 导入：播放《天鹅湖》经典选段，让学生初步感受芭蕾舞剧的音乐魅力。
2. 讲解：介绍《天鹅湖》的创作背景、剧情及音乐特点。
3. 欣赏：分段欣赏《天鹅湖》中的经典选段，引导学生关注音乐与舞蹈的融合。
4. 分析：对《天鹅湖》中的音乐选段进行曲式、节奏、旋律等方面的分析。
5. 实践：邀请学生模仿芭蕾舞剧中的舞蹈动作，体验音乐与舞蹈的结合。
6. 互动：分组讨论，让学生分享自己对《天鹅湖》音乐的感悟。
六、板书设计1. 板书《天鹅湖》音乐欣赏2. 板书内容：（1）创作背景（2）剧情简介（3）音乐特点（4）经典选段分析七、作业设计1. 作业题目：分析《天鹅湖》中的两个经典选段，并写出自己的感悟。
2. 答案提示：（1）选段一：《天鹅湖》第二幕，王子与白天鹅双人舞。
（2）选段二：《天鹅湖》第四幕，黑天鹅独舞。
3. 作业要求：不少于300字，要求观点明确、分析具体。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，以及学生对《天鹅湖》音乐的兴趣和参与度。
2. 拓展延伸：推荐学生观看其他著名芭蕾舞剧，如《睡美人》、《胡桃夹子》等，进一步了解和欣赏古典音乐与舞蹈的融合之美。
音乐欣赏教案——舞剧音乐二
史凯敏
【教学目标】
1、掌握芭蕾舞剧的特征
2、感受舞剧天鹅湖音乐对剧情的塑造
【教学内容】
1、芭蕾舞剧的定义、特征、形式、发展历程。
2、《天鹅湖》的故事背景、作曲家简介。
3、《天鹅湖》的主题音乐与表现内容。
【教学重点、难点】
感受不同节奏、调式的音乐对内容与人物性格的塑造。
肢体语言的符号意义。
【教学过程】
1、导入以一曲《天鹅湖》旋律引入，启发学生还有哪些了解的天鹅湖音乐
并引入芭蕾舞剧的定义。
2. 芭蕾舞剧
专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。
20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。
其代表作品有《天鹅湖》、《胡桃夹子》《春之祭》等。
芭蕾舞剧发展历程：
“17世纪芭蕾歌剧”——18世纪“情节芭蕾舞”——19世纪芭蕾舞剧大量涌现
舞蹈形式：
独舞——犹如话剧中的独白、长于刻画人物性格和抒发内心情感。
双人舞——全剧的核心舞段，要求双方和谐默契、浑然一体。
常分三段式进行：
一、慢板：由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；
二、变奏：男、女演员分别表演包含着复杂的高难技巧独舞；
三、终曲：由男女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。
群舞——用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。
哑剧的舞蹈化
“爱”——演员用手按左胸。
“跳舞”——双手在头项交替绕圆圈。
“容颜美丽”——一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏。
“询问”——摊开双手或单手。
“死亡”——双手握拳交叉于身体前方表示
芭蕾舞剧天鹅湖
4幕舞剧，作于1876年。
这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说。
优美的旋律；纯美无比的童话；32个“挥鞭转”的震撼绝技使其成为经典中的经典。
引子
在湖畔采花的公主奥杰塔被凶恶的魔王罗斯巴特施以恶毒的咒语变成了天鹅。
她只有在晚上才能变回人形。
只有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。
第一幕
老国王去世，奇格弗里德王子不久就要继承王位，因此必须要举行大婚。
王子深恐失去自由，更不愿娶一位不为自己所爱的人为妻。
王子在21岁生日之际，和朋友们在城堡的庭院中聚会，仆人班诺安排了生日宴会并尽力让王子快乐，不料王后突然驾到，她对这种大肆喧闹的宴会大为吃惊，提醒王子王宫还处于国丧期，王后说完离去，留下了沮丧的奇格弗里德。
班诺让两名交际花跳舞去取悦王子，乐起舞兴时，班诺也热情地起舞向未来的国王祝酒。
舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。
第二幕
王子和班诺来到了湖边，王子遣班诺去寻找天鹅。
独自留下的他引起了魔王罗斯巴特的注意。
突然一只天鹅靠近，王子惊奇地看到一只端庄高贵的天鹅慢慢变成了娇美的婷婷少女。
美丽的少女向英俊的王子讲述了自己悲惨的身世。
原来，她是一位名叫奥杰塔的公主，可恶的魔王将她和伙伴变成了天鹅，她们只有在深夜才能恢复人形。
惟有坚贞的爱情才能破除邪恶的魔法。
王子坚信公主就是他朝思暮想的心上人。
魔王在一边偷听被发现，王子欲射杀他，奥杰塔向王子求情不要杀死魔王，否则符咒将永不能破除。
奥杰塔警告王子如果他违背了爱的誓言，她将会永远做一只天鹅。
黎明破晓，王子发誓要将她从苦难中解救出来，发誓将这永恒的爱牢记在心。
奥杰塔和她的同伴变回天鹅回到了湖里。
第三幕
待选王后的各国佳丽云集在城堡的舞厅中，王子必须从中挑选出一位未婚妻。
公主们为讨王子的欢心纷纷献舞，可是王子的思绪不在她们身上，拒绝做出选择。
响亮的号声响起，
宣告来了两位没有受到邀请的客人。
他们是魔王罗斯巴特伪装的使臣和他的女儿奥吉莉娅。
罗斯巴特把奥吉莉娅变成了奥杰塔，王子被貌似奥杰塔的来访者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鹅公主。
正当王子和奥吉莉娅共舞时，奥杰塔在窗口出现，她祈求王子记起对她的誓言。
王子在魔王的要求下举手对奥吉莉娅许下爱的誓言——魔王的阴谋得逞了，奥杰塔绝望地呼喊离去。
顿时电闪雷鸣，舞厅里一片混乱不堪，王子绝望地醒悟过来，但为时已晚，他已对别人再次承诺了爱的誓言。
受到欺骗的王子冲出去寻找真正的奥杰塔。
第四幕
伤心的奥杰塔回到天鹅湖畔伤心欲绝。
魔王则制造了一场暴风雪阻止王子前去寻找奥杰塔。
王子最终找到了奥杰塔，然而无限的真情和无尽的懊悔均无法改变背约的后果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。
魔王现出了狰狞的面目，将公主和姑娘们变成了天鹅漂流在湖面上。
悲愤的王子和公主拥抱在一起，以不能爱毋宁死的信念，双双跳进湖水泛滥的狂涛。
听赏：1、《天鹅主题》
这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。
这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场、第二幕的开头场面、第二幕的终场和第四幕的终场中都以这个主题为基础发展而成。
这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。
而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。
乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。
在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。
这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律(见例二)使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：
接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题(例一)，小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律(例二)。
随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。
天鹅主题(例一)再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。
2、《西班牙舞曲》
《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。
在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。
《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。
该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。
第一段：
第二段：节奏更加强烈，情绪更加炽热，以连续的快速节奏中的附点音符和间歇的大跳为特点。
第三段：重复第一段
第四段：转升F大调，旋律富于歌唱性，与前后形成对比。
第五段：升F大调，情绪更加活泼，出现一连串的十六分音符和八分音符，其热烈气氛达到全曲的高潮。
4、小结
音乐在舞剧中通过“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作
的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。
音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。
言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。
