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美术馆公共教育的发展路径之思考作者：张入方来源：《西部论丛》2019年第02期摘要：美术馆是城市文明的标志的之一，承担着以文化人的重要社会责任，因此，我们倡导宏观的、系统性公共教育理念体系建设。
关键词：美术馆公共教育发展路径第一，美术馆公共教育的使命是什么？我国公共博物馆事业的先驱者、爱国实业家张謇，最初创办南通博物苑的初衷在于开启民智，教化百姓，这可谓最早的公共教育。
那么当今美术馆作为公共文化设施，其公共教育职能所承担的社会责任又该如何定位？2016年12月25日我国第一次为公共文化服务立法——《公共文化服务保障法》明确地回答了这一问题，即“丰富人民群众精神文化生活，传承中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观，增强文化自信，促进中国特色社会主义文化繁荣发展，提高全民族文明素质。
”这就是公共教育的职能，更是美术馆的社会责任所在。
美术馆公共教育是为公众的艺术教育，其所承担的化育百姓的职责使命，在宏观架构上，应基于以下几方面原则开展工作：一要传播主流文化，二要弘扬本土文化，三要引领生活風尚。
第二，美术馆公共教育有哪些可为与不可为？基于以上指导原则，结合国内美术馆和公共文化服务对象的具体实际考量，不同地区的美术馆应当以建构属于本馆特色的公教体系为目标。
但总体来看，至少应从以下几方面开展基础工作：一是，基于美术史的公共教育。
美术馆作为艺术博物馆，除了展览展示与收藏研究，更有责任为公众梳理中西方艺术史。
群众走进美术馆不仅会看到喜欢的艺术品，感受到愉悦的艺术氛围，更能增广博文，了解到整个艺术史的发展脉络，从而提升其艺术修养。
这就需要公共教育循此思路开展工作。
比如：在公共区域设置相关读物（含电子读物）；开发设置美术史相关的少儿读物；开发固定品牌性公教课程或者相关美术史普及性展览，进行宏观上的公共教育。
二是，基于展览和常设展厅配套的公共教育。
目前国内大多数美术馆的公教活动倾向于结合节点和假期开展，而缺乏对于展览的公教课程研究与开发。
浅谈文化场馆的美术育人功能美术馆作为一个开放的文化机构，承担着收藏、研究与陈列文化产品，进行文化传播的功能。
在我国，美术馆作为新形势下的公共文化机构，其重要功能之一就是公共文化服务，它的服务水平直接关系着美术馆在公众心目中的地位。
由于各种原因，中国的美术馆在很大程度还没有真正走进大众视野，许多人都认为美术馆是给专业人士看的，离自己的生活很远。
这就要求美术馆必须不断创新服务手段、提高公共文化服务水平，为完成当前这个迫切的任务，中国美术馆近年来在公共教育方面的一些探索颇有借鉴价值：一、以美术活动开启美术教育进行大众美术教育必须从幼儿园和中小学抓起。
国外的中小学经常将课堂搬进美术馆，这样的好处是既能让学生从小养成良好的热爱艺术的习惯，又能让学生直接面对美术经典作品得到美的熏陶，从而把抽象、生硬的美术教育变得生动活泼，让中小学生在愉快、感性和形象的氛围中接受艺术的洗礼，使他们的精神得以陶冶和净化。
我国的中小学校也应该借鉴国外的教育模式，多让中小学生走进美术馆欣赏美术作品，从小就培养他们的美术兴趣，提高他们的美术修养。
这就需要中小学校长、教师多与美术馆的公共教育部取得联系，二者的合作与互动对提高中小学生的艺术鉴赏力大有裨益。
对孩子进行有意识有策略的艺术教育也是中国美术馆公共教育的一个重点。
针对六一儿童节，中国美术馆每年都开展不同形式的公共教育活动。
2010年，该馆结合正在展出的“捷克雕塑艺术展”举办了一场别开生面的“儿童节，我们一起做雕塑”亲子活动。
孩子们不仅通过展览了解雕塑的材料、形态、内容等，还亲手体验了雕塑的制作过程，各自创作了一份独具视角的泥塑作品。
为了达到较好的效果，美术馆特地请来了雕塑家张宝贵为孩子们示范雕塑的方法，之后，孩子们利用美术馆准备好的工作台、凳子、胶泥、石膏、颜料等工具和材料快乐地捏制、上色等，接近尾声时，家长们也进入工作室，和孩子们一起加工完善，分享快乐。
这次活动不仅在快乐中感受艺术、体验艺术，而且也加深了父母与孩子之间浓浓的亲情，对家长的艺术知识也是一次普及，因此得到了家长们的一致好评。
浅谈美术馆公共艺术教育——以中国美术馆为例摘要：美术馆作为当今社会文化艺术事业的重要组成部分，承担着保存和展示艺术家作品、帮助普通公众提高其审美能力和艺术素养、国际间文化艺术交流的社会功能，充分起到了繁荣国家文化艺术教育事业的作用。
公共教育在中国出现美术馆之初就成为它的一项重要功能，它具有启迪人的心智、提升人的素养、教化人的灵魂的崇高意义。
美术馆公共艺术教育事业和学校艺术教育之间存在着相辅相成的互补关系，两者协同发展的空间和意义巨大。
关键词：美术馆；公共艺术教育；学校艺术教育一、美术馆公共艺术教育的内涵美术馆作为当今社会文化艺术事业的重要组成部分，承担着保存和展示艺术家作品、帮助普通公众提高其审美能力和艺术素养、国际间文化艺术交流的社会功能，充分起到了繁荣国家文化艺术教育事业的作用。
美国博物馆协会总经理、首席执行官爱德华·埃博说过：“博物馆第一重要的是教育，事实上教育已经成为博物馆服务的基石。
”这句话深刻地揭示了博物馆服务公众的基础是教育。
而美术馆是特殊的艺术博物馆，所以教育成为美术馆服务公众的最重要的内容。
20世纪初，我国著名文化先贤蔡元培先生和鲁迅先生都曾大力呼吁和倡导建立博物馆、美术馆，希望“以美育代宗教”来教化群众，实现美育，提高国民素质。
1929年，中国第一家国立美术馆——天津美术馆建立，创建者们从国外购买了一些著名雕塑的复制品，接受了一些社会捐赠，将它们陈列出来供人观赏；同时，还设立了美术学习班，招收学员，并将馆藏品提供给他们临摹，开启了中国美术馆公共艺术教育活动的大门。
公共教育在中国出现美术馆之初就成为它的一项重要功能，它具有启迪人的心智、提升人的素养、教化人的灵魂的崇高意义。
所谓“公共”两字，就是指美术馆教育的公共性。
中国美术馆馆长范迪安说：“´公众的美术馆´是美术馆建设的最高阶段。
要做到这一点，就要调动许多手段，比如展览策划上主题鲜明，展示上丰富多彩，并且要通过艺术教育打通艺术创作与艺术接受之间的隔阂。
浅淡美术馆的公共教育作者：魏芳来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第08期摘要：为了促进人的全面发展，我国大力推行素质教育，而艺术教育则是素质教育中的一个重要内容。
通过有效的艺术教育，公众的审美能力，审美意识提高了可以促进公众的全面发展。
本文以三峡画院为例，简要分析美术馆的公共教育功能，并提出了几点建议。
关键词：美术馆；三峡画院；共教育；职能中图分类号：J2-28 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0212-02三峡画院作为宜昌市公共文化服务体系的重要组成部分，其公共性、公益性一方面体现在举办高水平、学术性的品牌展览，让更多的人免费接受到专业美术的熏陶；另一方面体现在开展各种公共教育活动，培养广泛的群众文化基础，如画家面对面，主题活动日，讲座等形式来普及美术知识，提高广大人民群众的美术鉴赏能力。
一、公共教育活动体现了美术馆的社会功能现代美术馆既要体现展示社会文明形象的功能，更要迎合普通百姓的娱乐休闲场所的消费文化功能。
尤其是在多元文化成为时尚的今天，美术馆应作为一种生活方式融入到大众的文化中。
所以，美术馆应努力将大众引导到馆中，像推销商品一样吸引参观者，而不是高高在上，态度冷淡，单纯办展览，往往开幕就是闭幕，展览期间门可罗雀，这样，艺术家创作的价值发挥不出来，美术馆的社会价值更是得不到体现。
因此，中国美术馆馆长范迪安指出，公共教育越来越成为衡量美术馆公益性的硬指标，这既需要公共教育部门的努力，还要有整个美术馆的合力。
现在的观众对美术馆也有更多的需求。
既需要艺术需求，还希望在艺术课堂和其他文化空间得不到的教育。
二、美术馆公共教育职能的特点美术馆的公共教育职能就是通过为社会公众提供场所平台，依靠其丰富的艺术资源，发挥艺术教育功能。
美术馆公共教育职能主要有以下几个方面的特点：1.在教育环境方面，美术馆的公共教育是轻松的，非强制性的。
艺术品展览是向公众艺术情感传达的一个过程，艺术品即是传达介质，而广大群众则根据个人的鉴赏力选择性的接受。
论美术馆公共服务在群众文化活动中的功能美术馆作为文化机构和公共服务场所，扮演着推动群众文化活动与艺术交流的重要角色。
它不仅为观众提供艺术作品的展示，还通过丰富多样的公共服务内容，为群众的文化活动提供支持与引导。
以下将从几个方面探讨美术馆公共服务的功能。
美术馆公共服务通过为群众提供参观和学习的机会，促进了艺术教育和文化素养的提升。
美术馆藏品丰富多样，包含了各个时期和流派的艺术作品。
观众可以通过参观展览和学习活动，接触到不同艺术形式的作品，了解艺术的多样性和丰富性，培养审美能力和艺术品鉴能力。
美术馆还举办各种讲座、研讨会和艺术工作坊等活动，为观众提供更深入的学习机会，帮助他们深入了解艺术作品的背后故事和艺术家的创作理念，提升他们的艺术修养和审美意识。
美术馆公共服务通过举办特色活动，丰富了群众的文化生活。
除了常规的展览和学习活动，美术馆还经常举办一些特色的主题展览、文化节和艺术活动。
这些活动有时以某一艺术家或流派为主题，有时以某一历史时期或地域为背景，通过不同的主题和形式展示和宣传艺术作品，进一步拓宽了观众的文化视野，增加了他们的文化体验和享受。
美术馆还举办一些针对特定观众群体的活动，比如儿童艺术课程、老年艺术日等，为不同群体提供个性化的文化服务，满足不同观众群体的需求。
美术馆公共服务通过艺术交流和文化活动，促进了社会和谐的建设。
美术馆作为文化交流的场所，吸引了来自不同地域和社会层次的观众。
观众们通过共同参观和学习，可以相互交流、分享和比较各自的艺术观点和经验，促进了观众之间的艺术互动和交流。
美术馆还经常与其他文化机构、学校和社区合作举办各种文化活动和艺术展览，为不同社会群体之间的交流和合作提供平台，促进了社会的和谐与进步。
美术馆公共服务通过数字化和互联网平台的建设，拓宽了公共服务的范围和渠道。
随着科技的进步和互联网的普及，越来越多的美术馆开始拥抱数字化和互联网技术，建设自己的数字化平台和互联网展览。
美术馆政策解读美术馆是一种专门用来展示和收藏艺术作品的公共场所，它扮演着传播艺术文化、促进艺术交流和教育普及的重要角色。
然而，美术馆的政策对于其运营和发展至关重要。
本文将对美术馆的政策进行解读，探讨其背后的意义和影响。
一、展览政策美术馆的核心功能之一就是举办展览，展览政策直接影响到馆内展览的多样性与质量。
展览政策应包括展览策划、展品选择、展览主题等方面的规定。
首先，展览策划应遵循艺术发展的趋势，关注当代艺术的表现形式和内容，同时也要兼顾经典艺术的呈现。
其次，展品选择要具备独特性和高质量，能够吸引观众、刺激思考，并通过展览主题体现艺术与社会的关系。
二、教育政策美术馆不仅仅是一个展示艺术品的地方，还应该充当一个教育场所，通过丰富的教育活动提升观众的艺术修养。
教育政策应包括教育目标、教育内容与形式等方面的规定。
教育目标可以包括培养观众的审美能力、艺术鉴赏和创造力等。
教育内容应与展览内容紧密联系，通过讲解、导览、讲座等方式深入解读艺术作品，启发观众的思考。
此外，还应加强与学校的合作，推动美术教育的发展。
三、藏品保护政策美术馆的藏品是其宝贵的财富，因此，藏品保护政策至关重要。
藏品保护政策应涵盖藏品收集、保管和展示等方面的规定。
首先，美术馆应制定明确的收集原则和标准，确保选择的艺术品具备高的艺术和历史价值。
其次，藏品的保管要符合国际标准，采取适当的环境控制和安全防护手段，避免损坏和丢失。
最后，在展示藏品时，要采取科学合理的展览手段，保护好藏品的完整性和尊严。
四、社会参与政策一个开放、包容的美术馆应该鼓励社会各界积极参与其中。
社会参与政策应包括社区合作、志愿者与赞助等方面的规定。
首先，美术馆应主动与社区进行合作，开展艺术节、主题展览等公共艺术活动，拉近与观众的距离，增强社会认同感。
其次，通过招募志愿者，可以吸引更多的人参与美术馆的日常运营，提供更好的服务体验。
此外，鼓励企业和个人的赞助也是美术馆发展的重要来源之一。
浅析美术馆的公共教育发展公共教育是美术馆重要的职能之一，不仅能够丰富观众的艺术知识，还能够激发观众的艺术兴趣和创造力。
本文将从美术馆公共教育的目标、实施方式、价值和面临的挑战等方面进行浅析。
首先，美术馆的公共教育目标是传播艺术知识，提高观众的艺术素养。
通过展览、讲座、互动活动等形式，美术馆将艺术作品和艺术史知识传递给观众，帮助观众深入了解艺术作品的背后故事、艺术家的创作思想和艺术发展的历史脉络。
此外，美术馆还致力于培养观众的审美能力和创造力，通过引导观众参与艺术创作和互动活动，激发观众的创造力和想象力。
其次，美术馆的公共教育实施方式多样，包括展览、讲座、工作坊、互动体验等。
展览是美术馆公共教育的核心形式之一，通过展览的方式呈现艺术作品，观众可以通过欣赏作品来了解艺术家的创作思想和表现形式。
讲座则是通过专家学者的讲解，对作品及其背后的历史、文化、艺术风格等进行解读，帮助观众深入理解艺术品的内涵。
此外，工作坊和互动体验活动可以让观众参与到艺术创作中，亲身体验艺术创作的过程，提高观众的艺术参与度。
美术馆的公共教育不仅能够丰富观众的艺术知识，还能够提升观众的个人素质和社会价值观。
首先，艺术作品常常寓意深远，通过对作品的欣赏和解读，观众可以感知到作品背后的情感、思想和价值观，从而提升自己的情感和思考能力。
其次，艺术作品常常涉及到社会现实、人文关怀、价值观等问题，通过对这些问题的思考和讨论，观众可以培养自己的社会责任感和社会参与意识。
此外，参与艺术创作和互动活动还能够培养观众的团队合作能力、创新意识和创造力，对观众的个人成长和职业发展具有积极影响。
然而，美术馆的公共教育面临着一些挑战。
首先，观众的艺术素养和兴趣参差不齐，美术馆需要针对不同观众群体的需求制定不同的教育策略。
其次，美术馆的公共教育需要与学校、社区等机构进行合作，扩大触达面和影响力。
另外，美术馆的公共教育也需要与科技融合，通过虚拟现实、数字化展览等手段，创新教育方式，提高教育效果。
浅论美术馆公共教育功能的实现前言作为文化艺术传承、创新和发展的重要场所，美术馆不仅需要展示艺术作品，还应该承担着公共教育功能的使命。
美术馆公共教育功能的实现对于推广艺术、提升公众文化素养有着非常重要的作用。
本文将对美术馆公共教育功能的实现进行浅论。
一、美术馆公共教育功能简介美术馆公共教育功能是指美术馆在开展常规和丰富多彩展览的同时，通过各种公共教育方式，如讲座、讲解、工作坊等，向公众传授艺术知识和技能，满足公众对于艺术学习、交流的需求。
美术馆的公共教育功能除了为观众提供丰富的艺术体验，还能推动艺术与文化创新的发展，同时促进社会文明进步和文化交流。
二、美术馆公共教育功能实现的现状当前，国内外的美术馆推行公共教育的程度和模式不同。
国内美术馆在公共教育方面大多仍处于起步与探索阶段，通过开展讲座、讲解等少量活动进行教育，相应的人才培养工作也缺乏系统性和深度。
而国外的美术馆则通过推出较为专业的公共教育项目，构建公共教育体系，发展良好的公共教育模式，如英国的美术馆学院。
三、美术馆公共教育功能的实现途径1.开展讲座和讲解美术馆的讲座和讲解在公共教育中起到很重要的作用。
通过讲解解读艺术作品、介绍艺术史等形式，让观众更好地了解艺术，提高其艺术熟识度和品位，增进对美的理解。
2.开展工作坊工作坊是美术馆常见的公共教育形式，通过工作坊的方式，让观众有机会接触艺术、亲手实践并创作艺术。
这种方法对于提升观众对艺术作品的理解和感受有着巨大的帮助。
3.开展文化交流美术馆是促进文化交流的场所，开展文化交流是美术馆公共教育的一项重要工作。
通过开展文化交流活动，可以让观众了解到不同国家和地区的文化艺术，促进不同文化之间的交流和融合。
四、美术馆公共教育功能实现的意义美术馆公共教育的意义是多方面的。
它能够提升观众对艺术的了解和认识，扩大其审美视野和品位水平。
另外，美术馆的公共教育能够培养观众对于艺术的兴趣和爱好，为文化艺术传承发展注入新的活力。
关于美术馆的公共教育职能的探究
作者：秦兆诗
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第11期
摘要：在当代艺术语境之中，艺术与公众之间发生了许多新的变化。
新中国成立之时，艺术沦为为政治服务的工具；改革开放以后，艺术家主动逃避政治观念对现实生活的干预，逐渐挖掘艺术学科自身的学术深度；20世纪90年代以来，艺术逐渐摆脱了政治意识形态的纪念性、宣传性。
此时期，艺术史最显著的特点就是艺术从艺术学院、沙龙、美术馆、博物馆走向了社会与公众。
艺术不再是只为少数精英和官僚阶层服务，而是主张艺术关切并服务于社会，开始迈向公共对话的文化层面。
艺术创作是艺术活动的开始，艺术接受是艺术活动的终点和完成。
美术馆、博物馆等艺术机构如何更好地服务于大众，如何系统地完善公共教育职能也是本文探讨的重要内容。
关键词：美术馆；艺术；公共教育推广；艺术接受
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0267-01
美术馆，一个不以盈利为目的，永久面向公众开放。
旨在研究、教育与欣赏，保存及展示在文化及科学方面具有重要价值的对象的机构，被看做是博物馆的一个细分。
在中国，美术馆的发展相对滞后，20世纪80年代以前，几乎没有一个完整意义上的美术馆，美术馆一般被看做是展览馆、文化宫甚至画廊。
直至80年代中后期，才开始兴起建立美术馆的热潮。
在功能上，也进一步打破了原有的单一的展览成列的功能，逐渐追赶着发达国家的美术馆形态。
现以完善为集典藏、保存、展示、研究、教育、推广、社会服务等功能为一体的现代化美术馆。
从世界博物馆发展的趋势而言，从“以物件为中心”到“以教育为中心”，再到20世纪60年代以后逐步发展为“以观众为中心”，“竞争与市场模式”益发占主导地位①。
观众是美术馆存在的价值所在，一个没有观众意识的美术馆，是无法在当代社会发展与生存的。
如何让观众与美术馆进行良好的互动，满足观众需求，是美术馆发展的重要方向。
在发达国家，许多美术馆已经以此为使命而付诸实践。
如：“CHANEL移动艺术展”从2008年起陆续在香港、东京、纽约、莫斯科、伦敦和巴黎巡展。
在观赏该展览时，你可以戴上耳机，从耳机中能听到一个女人用调侃的方式，以展览建筑设计师Zahahaidi的口气，向人们介绍她对放置展厅中的每一个艺术家的作品的感受。
仿佛在聆听的过程中，也能与她交谈，通过与一个女人的对话，从她的生活中了解到你本来不是很理解，也并不了解的当代艺术。
这样的对话形式更有助于观众观看展览时的思考与理解。
与西方发达国家美术馆不同，中国美术馆起步较晚，对于大多数普通老百姓来说，美术馆只是艺术家们自娱自乐的地方，并未与大众产生联系。
然而，近几年来，越来越多的美术馆开始关注大众，从单纯的为艺术家服务转变为为公众服务的层面。
以湖北美术馆为例，仅仅开馆五年有余，就在2010年全国重点美术馆评估活动中，以总分排名第六的成绩，进入了国家重点美术馆的行列，这不得不说是一个奇迹。
除多次举办大型展览，丰富展馆藏品，开展研究之外，更加注重开展丰富多彩的公共教育活动。
紧紧围绕“立足本土，面向世界；兼顾历史，重在当代”的办馆理念。
坚持以人为本，观众至上。
笔者总结有以下特色：
一、系列活动
（一）“艺术图书分享——书友交流会”
湖北美术馆逢每月的第一个周末会举行一场以配合展览内容为主题的书友交流、交换会。
观众可以带上自己收藏的具有一定价值的美术类书籍到场进行交换与分享。
向大家推荐图书并阐述推荐的理由，此活动使得书友们可以自由分享自己阅读后的心得体会和艺术感悟。
（二）“走进·临近创作现场”
“走进·临近创作现场”活动于每月的第二个周末举办，邀请艺术大师与观众近距离互动，通过报名及甄选的方式，选出观众模特，艺术家为其现场作画。
除此之外，配合重大节日，如国庆中秋之时，邀请民间剪纸艺术家和汉绣工作室的老师参与活动，既调动了观众对于艺术的热啊，也弘扬了民族文化。
（三）“听涛讲坛”系列讲座
“听涛讲坛”是湖北美术馆2013年上半年推出的重要学术活动。
于每月的第三个周日的下午举办，以讲座的形式，力邀海内外专家学者担任主讲嘉宾，内容涵盖了视觉艺术不同方面。
至今已举办了八期活动。
邀请到了沈语冰，翁子扬，张天弓等艺术大师为艺术爱好者们上演了一场又一次的艺术理论盛宴。
（四）“玩美主义·儿童工坊”
未成年人的美术教育是艺术教育的重点和目标，着重少年儿童的审美培养也应是美术馆公共教育推广的重要课题。
艺术的本质是游戏，美术的教与学也应成为游戏。
“玩美主义·儿童工坊”自2011年六一首次举办以来，坚持每月的第四个周末举办一场主题各异的儿童艺术活动。
有陶艺、绘画、粘土制作等等，在游戏的同时让孩子们感受到艺术的魅力。
二、与艺术家相结合的活动
（一）美术馆汇客厅
美术馆汇客厅以座谈的形式，旨在艺术家与观众交流经验，畅谈艺术。
配合当期展览，艺术家在汇客厅内答观众的疑问，分享自己的创作经历。
2013年6月，王璜生先生做客“汇客厅”，以“无边”为主题，与40多名湖北高校的学生，美术爱好者交流互动。
（二）“艺术家与你同行”
与美术馆汇客厅不同，“艺术家与你同行”是由参展艺术家在展厅内带领观众朋友们参观展览，细致地讲解作品的创作意图、创作风格和表现手法，形成一种新型的互动关系。
如2012年4月邀请到了素有“新浪潮之母”美誉的艺术家阿涅斯·瓦尔达在其前进行具体讲解。
三、志愿者“每周导览”
志愿者团队是一个美术馆必不可少的重要组成部分，湖北美术馆的志愿者团队定期会举办志愿者导览活动，经过对展览资料的学习。
专业老师培训后持证上岗，在展览展出期间，从作品的风格、创意意图等方面引导观众观看作品，以让观众更好的解读作品。
四、公益活动
2011年12月，湖北美术馆自主策划的“中转——2011三官殿1号艺术展”呈现在大众面前。
配合展览，湖北美术馆推出了“爱就在你身边”公益活动。
这也是湖北美术馆开放四年来，首次围绕展览做的“慈善公共教育推广活动”。
在本次活动中，8位艺术家在印有作品的图案的白色T恤上签名售卖，所得善款全部捐给了武昌区东湖小学的外来务工人员的子女。
湖北美术馆策划的一系列公共教育活动是有一定先进性的，但也存在一些不足。
首先，应再更大力度的加强与高校之间的合作，从思想和行动上认识到针对学生教育研究的重要性。
其次湖北美术馆在少儿教育上颇费心力，但我们看到一般少儿活动都是在老师带领下完成，是否可以增加一些亲子互动的活动也值得美术馆人的思考。
再者，举办展览的目的是为了有更多的观众接受来帮助完成整个艺术活动的过程。
因此，还应加强展览活动地宣传力度。
据统计，美术馆观众大多具有高等教育水平，研究生学位达到半数以上，而教育水平为小学程度的观众仅占4%。
所有的美术馆都强调自己的教育职能，但实际上到美术馆来的人仍然都是受过良好教育的人群。
中国美术馆曾经与天津渤海银行合作，举办《美国艺术300年》大展，由银行出资140万元开放美术馆的门票，有许多的大学生都是第一次走进美术馆。
“美术馆教育的出发点在于建立一个区别于正式、专业学习的教育系统，它不受课堂标准的限制，强调在潜移默化间引导观者自发性参与的同时得到观念的提升。
”美术馆通过公共教育的推广不应只是让大众学习到像课堂学习的艺术知识，更重要的是要体验艺术，感受艺术，技法和理论知识都是可以在课堂上学习到的，但唯有“美感”的训练是除美术馆之外所不能给予的。
这也在某种层面上给我们年轻一代的美术馆工作者们提出了更高的要求。
注释：
①历经“民众互动模式”、“慈善赞助模式”、“人民权力模式”，非营利组织自20世纪60年代以后逐步“以竞争与市场模式”为主导。
②摘自今日美术馆语录.湖北美术馆官方网站：http：///。
