英格玛·伯格曼电影的宗教情怀与艺术魅力探究

哲学的人生哲学的电影——浅谈伯格曼电影世界中的哲学思
考
范小玲
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2012(000)024
【摘要】英格玛·伯格曼的电影以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索,是对人生意义个性化的沉思.把哲学的命题作为影片的主题,这一直是伯格曼影片的标签,他的一生都是用电影的语言来思考和演绎哲学问题,他的每一部影片都是一连串的反思与怀疑,否定和批判成为他的电影的基本精神特质,伯格曼通过电影打通了电影与哲学的关系,成为了世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一.
【总页数】3页(P13-15)
【作者】范小玲
【作者单位】广播电影电视管理干部学院
【正文语种】中文
【相关文献】
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电影第七封印观后感《第七封印》是一部由瑞典导演英格玛·伯格曼于1957年执导的黑白电影。

该片以十四世纪末瑞典黑死病肆虐时期为背景，围绕着一位骑士在面对死亡和上帝存在的问题上进行内心挣扎的故事展开。

这是一部具有深邃思考和哲学意味的电影，通过多重层面的探讨与描绘带给观众不同层次的触动。

首先，这部电影在宗教信仰和神学的角度上给人以深思。

电影中的主角骑士安东尼奥向上帝提出质疑，他质问上帝为什么要交托他这么多苦难。

安东尼奥试图通过对神灵存在的探索来找到答案。

而电影中的其他角色也代表了不同的信仰观念，比如骑士的随从瓦尔塔、寡妇女、小丑等。

这种对存在意义的思考引导观众一同思考自己对宗教和信仰的看法，引发内心的共鸣与思索。

其次，电影揭示了生死和时间的无常。

在电影中，死神成为主角的启示者，逐一带走生命。

在黑死病的困扰下，人们不得不面对死亡的到来。

骑士与死神展开一场关于生命的对话，通过探讨死亡、生命和永恒的话题，探索生命的价值和存在的本质。

电影中的幅度感和氛围感的营造，以及情节的展开，让观众感受到时间的流逝和生命的短暂。

这种对于生命的反思让人更加珍惜眼前的一切，审视自己对生活的态度。

此外，电影还通过对人性的揭示，引发了观众对人性本身的思考。

在电影中，人生存在着罪恶与真善。

电影中的角色们都面临着自己内心的阴暗面，比如贪婪、欲望等。

电影通过对这些感受的展示，让观众反思人性的复杂性，时刻提醒人们要警惕自己的内心世界。

同时，电影中也通过对真爱和友谊的描绘，展示了善良与勇敢的一面。

这种对人性不同层次的揭示，让观众思考和认识到自己内心隐藏的一面。

最后，电影还通过寓意深长的符号和画面给观众以深刻的影响。

比如电影一开始骑士与死神下棋的场景，象征着生命与死亡的较量；而电影中频繁出现的火焰、飞鸟、蜡烛等符号则代表着复杂的象征意义。

电影中用黑白画面和镜头的运用，以及舞台剧化的场景设置，给人一种诗意的感觉。

这些符号和画面的运用，使电影的表达方式更加丰富而深刻，也让观众在思考的同时享受到艺术的美感。

《野草莓》影片赏析一、影片简介片名：《野草莓》编剧：英格玛.伯格曼导演：英格玛.伯格曼摄影：贡纳尔.费希尔主演：维克多.斯约斯特罗姆（饰伊萨克）英格丽.图林（饰玛丽安）比比.安德森（饰莎拉）出品：瑞典AB影片公司出品年份：1957年影片长度：91分钟获奖： 1958年第8届德国柏林电影节金熊奖1959年美国影评协会第17届金球奖最佳外语片、最佳演员奖1960年第25届威尼斯电影节最佳外语片奖二、故事梗概：七十九岁的医生伊萨克，他性格古怪，表面上看他似乎很有风度也很宽容和善，但生活在他身边的人（儿子、儿媳、老管家、妻子、情人等）都认为它是个自私、冷漠、寡情的人。

长期以来，他安于这种离群索居的生活，对大家的谴责毫不介意。

伯雷在献身医学界几十年之久后终于获得人们所颁赠的荣誉博士学位，于是开车前往多伦多。

随行的还有他的家人。

途中，当伊萨克从媳妇口中得知儿子竟恨自已自私的时候，他有所振动，坐在路边草坪上开始忘我地回忆自己的少年时代，同时也想到了自己的初恋情人堂妹莎拉。

由幻想清醒过来的伊萨克，望着站立在他面前的与莎拉长得十分相像的少女与两名青年，他们都充满着青春的活力。

伊萨克感悟并埋怨自已为了学问，将爱情等闲视之，时光水逝，美丽的青春和爱情一去不返……他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。

当天晚上，他做了一场童年时的梦。

那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。

透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛·伯格曼导演的代表作，曾获得柏林电影节的国际电影奖。

三、背景资料：伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。

父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。

母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。

父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。

浅析伯格曼黄金时期电影中的哲学思想变迁浅析伯格曼黄金时期电影中的哲学思想变迁瑞典导演英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）无疑是电影史上最具影响力和重要性的导演之一。

他在20世纪50年代和60年代创作了一系列被称为“伯格曼黄金时期”的电影作品，这些作品不仅对电影艺术产生了深远影响，而且涵盖了丰富的哲学思想。

本文将探讨伯格曼黄金时期电影中的哲学思想变迁。

伯格曼的哲学思想变迁可以从他的电影作品中得到清晰的展现。

在50年代的作品中，伯格曼关注的主题主要是宗教和人性的问题。

他的处女作《夏日之爱》（1946）在一定程度上揭示了人类在存在主义和宗教之间的矛盾。

然而，正是在1957年的《第七印》中，伯格曼的哲学思想得到了明确的表达。

这部电影探讨了灵魂与上帝之间的关系，以及对存在和死亡的思考。

在60年代，伯格曼进一步深化了他的哲学思想，并着重探讨了人类存在和意义的问题。

他的作品《魔鬼呼唤》（1960）揭示了人们对爱和性的欲望，以及与之伴随而来的痛苦和无意义感。

这个主题在他的其他作品中如《饥饿的寡妇》（1968）和《恶人的面孔》（1966）中被进一步拓展和探索。

然而，伯格曼的哲学思想在70年代发生了明显的变化。

随着时间的推移，他开始对宗教和上帝的信仰产生怀疑，并表达了一种对神的沉默的感觉。

这种变化在他的作品《沉默》（1963）中得到了明确的表达。

这部电影中，伯格曼通过两个姊妹来探讨沉默与存在的关系，以及对世界的无法理解的痛苦。

此后，他的作品逐渐向人类存在和社会的问题转移，例如《第运球医生》（1966）和《人在集会退出后考察人生》（1973）。

伯格曼的电影作品也经常涉及到时间和记忆的问题。

在《人与人之间》（1973）中，他探讨了时间的流逝以及人们对过去的记忆和追忆。

这种对时间和记忆的思考在他的其他作品中也得到了体现，例如《野草莓》（1957）和《夏季狂欢》（1951）。

伯格曼的电影作品不仅探讨了人类存在和意义的问题，还审视了人类情感和关系的复杂性。

影片《野草莓》赏析
影片《野草莓》赏析
瑞典导演英格玛·伯格曼是欧洲现代主义电影的代表。

他最早运用意识流等电影手段表现人物内心世界和哲理思考，影片中始终贯穿着对人类心路历程的深度追问与剖析，对生存与死亡、尘世与天国、信念与欲望、忏悔与挣扎等终极问题的自觉追寻，使其影片极具个人色彩。

《野草莓》是1957年伯格曼导演的一部影片。

影片以医学教授波尔格去隆德接受荣誉博士学位的旅途为线索，充斥着主角的恶梦与幻觉：梦见自己躺在诡异街道上的一个棺材中；参加职称考试时一塌糊涂，考官说孤独是对一个没有爱心的人的终身惩罚；死去的妻子和一个男子做爱并指责他自私冷漠。

波尔格参加完授衔仪式后去了儿子家中，试图与平时关系冷漠的儿子、儿媳及其他人建立新的关系。

最后又梦到回到童年的草莓地，看到父母和家人幸福愉快的生活着。

影片中表层结构与深层结构互相交错，构成了多声部的复调结构。

伯格曼把做梦者与梦中人并置在同一画面，波尔格躲在黑暗走廊里看着亲人的相聚与欢乐，现实与幻象、过去与现在、时间与空间在统一的影调与情绪中被全部打乱并创造性的结合，受理性、逻辑、次序控制的现实世界由此消失，更丰富、更有弹性，更触及人的灵魂深处。

这是伯格曼延伸出的通向现代化社会困境中的人的内心世界的一条路。

声画里的哲学——伯格曼影片视听语言分析摘要：瑞典导演英格玛•伯格曼是欧洲现代派电影大师，与费德里柯•费里尼和米开朗琪罗•安东尼奥尼并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，他的电影多隐喻象征，哲学意味儿浓厚，本论文将从影像和声音两个方面解读伯格曼独特的电影表达方式和人生哲学，以此纪念这位名副其实的电影大师逝世10周年。

关键词：隐喻性的镜头语言；凝重的光影色彩；深邃旋律；诗意语言一、影像里的哲学法国导演阿贝尔•冈斯说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。

优秀的导演会充分利用画面，挖掘画面背后的深意，会利用画面来表达“言外之意”。

[1]伯格曼正是利用他特有的隐喻性镜头语言和凝重的光影色彩表达了他具有哲学意味的“言外之意”。

长镜头和特写是伯格曼影片中的常客，他擅长用这些常客来隐喻自己的人生哲学。

（一）隐喻性的镜头语言1、长镜头伯格曼擅长用长镜头来表现人物情绪的连贯和升华，这一点我们可以在《野草莓》中细细领略。

伊萨克坐车去参加他的学院典礼，儿媳一起陪同。

车里空间狭小，一个开车，一个副驾驶，场面调度不大，但是这一组长镜头的存在却是人物情绪和感情变化的重要弧线。

从开始一个30多秒的长镜头中我们捕捉到了伊萨克和儿媳之间相互讨厌，伊萨克讨厌她吸烟，儿媳说他是个自私的老头，和善的外表下内心硬如冷铁。

镜头在他们的谈话间不断推拉，景别也在特写和近景之间转换，推拉转换间也极大地考验了两位演员的表演能力。

导演在人物谈话间利用闪回帮助主人公回忆各自的故事，慢慢地改变他们对彼此的偏见。

旅途最后一个1分钟的长镜头对话，固定，近景，隐喻二者关系拉近，当儿媳说自己怀孕想留下宝宝但丈夫因受到伊萨克的影响从小缺乏家庭关爱而憎恶孩子的时候，老伊萨克开始流露满怀愧疚和渴望被宽恕的神情。

2、特写巴拉兹强调“特写”的作用，提出“微相学”的概念：根据细微的面部表情变化来体验和了解人物内心活动的细微变化。

[2]他认为，电影的特写消除了我们在观察隐蔽事物时的障碍，并向我们揭示了事物的面貌和内在本质。

沉默的上帝——浅析伯格曼电影中的宗教色彩摘要本文从瑞典导演英格玛·伯格曼的代表作品《第七封印》和“沉默三部曲”入手，从宗教以及伦理学角度来简析伯格曼电影中的宗教，通过伯格曼的童年生活经历对其电影作品的进行分析，尤其是重点探讨了影片中有关死亡和宗教的隐喻镜头。

在商业电影日渐风靡的今天，对像英格玛·伯格曼这样的艺术电影大师的作品进行探讨显得弥足珍贵，值得品味和推崇，有重要的研究意义。

关键词：英格玛·伯格曼宗教死亡2007年7月30日，瑞典导演英格玛·伯格曼去世。

作为西方电影“圣三位一体”的一员，瑞典电影大师英格玛·伯格曼曾经和费里尼、塔尔科夫斯基一起把欧洲电影艺术推到一个巅峰。

伯格曼是一位创作力极强的电影大师，他集戏剧、电影、电视于一身，被人成为“三栖导演”，为世人呈现了大量的影视作品，其中一半以上是电影作品。

伯格曼出身于一个牧师家庭，特殊的出身让他从童年开始就与宗教结下了“不解之缘”。

在他的自传中他曾经说到：“我从小就被灌输这样的观念：罪恶、忏悔、惩罚、宽恕以及谦恭等等。

”这也使他的作品中有大量涉及宗教的话题。

这也是长久以来存在他内心的一个矛盾问题——上帝与人的关系。

在《第七封印》，伯格曼很明显的表达了自己的怀疑。

通过骑士布洛克向上帝发问：上帝是否是存在的？如果存在，为什么眼睁睁的目睹贫民百姓深陷瘟疫不现身相救呢？如果不存在，为什么又让死神来人间索命？中世纪的肮脏和痛苦，文化和美都在以蜗牛般的脚步前进着，人们见证了太多的死亡，无法从现实生活中找到点滴安慰，此时此刻，人们借助宗教来安抚自己受伤的心灵显得更加合情合理。

骑士布洛克就是在这样的时候与死神相遇，可是他没有颤颤巍巍向死神低头，而是运用自身的智慧，提出与死神对弈来延缓自己的死亡，用换来的走后一点时间探寻最为重要的问题：死亡是什么，以及上帝是否存在。

究竟是上帝掌握我们的生死还是我们因为死亡造就了上帝。

人生历途三重门—浅析英格玛〃伯格曼《野草莓》一、英格玛〃伯格曼2007年7月30日，是非常值得电影历史铭记的一天：瑞典国宝级导演英格玛〃伯格曼与意大利电影大师“三尼”之一的米开朗基罗〃安东尼奥尼逝世。

两位电影巨匠的辞世为这个日子蒙上了一层阴影，然而我们也因此回首，重新关注“电影意识流第一人”、左岸派的代表导演、“作者电影”最杰出的代表者，英格玛〃伯格曼有了新一次的审视。

曾于1975年获诺贝尔文学奖提名的英格玛〃伯格曼,堪称一位艺术通才,他在戏剧、电影及文学领域都有极高的造诣;然而真正为其获得世界性声誉的还是他所拍摄的那些风格独特的电影作品,如《第七封印》、《野草莓》、《呼喊与细语》等等。

《野草莓》使伯格曼拿到了柏林电影节的金熊奖，并以此最终确立了伯格曼电影大师的地位。

之后，伯格曼又拍摄了“沉默三部曲”、《呼喊与细语》《芬妮与亚历山大》等诸多获奖影片，1988年，伯格曼在首届欧洲电影节被授予终生成就奖。

二、《野草莓》简述《野草莓》无疑是电影大师伯格曼的经典之作,作品中双层结构的巧妙转换、时空造型的微妙处理,尤其是意识流手法的成功运用,形成了这部作品别具一格的艺术特色。

本文即欲从伯格曼的人生经历出发,通过现实、梦境和回忆这三个部分来分析《野草莓》的艺术构成,并试图通过这部作品更深入地进入电影大师伯格曼的内心世界。

《野草莓》(又译《杨梅树下话当年》)剧本作于1957年,于同年拍成影片。

影片曾多次在国际上获奖,其中主要如在1958年的柏林电影节上获大奖,在1959年威尼斯电影节获评论家奖等。

剧本曾于1959年被提名为美国奥斯卡最佳剧本奖。

《野草莓》几乎没有什么情节,其全部内容就是纪录了一位老教授在接受荣誉学衔的那一天从早到晚的所见所闻以及这些见闻引起的对过去生活场景的追忆与思考。

现实的场景和梦幻交织在一起,生活之流和意识之流时分时合,构成一个奇异的整体。

《野草莓》作为西方现代电影的一个标本,早已成为许多研究家评论和引证的重要对象。

《野草莓》伯格曼电影的典型代表作之一英格玛•伯格曼是现代主义电影大师，同时也是一位集戏剧、电影、电视于一身的“三栖导演”，他的目光总是穿透事物的表象，直探人类灵魂的最深处。

《野草莓》是伯格曼电影的典型代表作之一，在这部电影中，伯格曼将文学的“意识流”手法引入银幕，把梦境、幻觉、回忆同现实交融在一起。

他借助于梦的形式，或隐喻和象征，达到艺术的概括，同时也被西方推崇为现代电影的滥觞之作。

弗洛伊德的精神分析理论指出，梦是我们愿望的达成，梦不是偶然的联系，而是被压抑的欲望伪装的、象征性的满足，这说明每一个梦都包含着隐藏着的意义。

《野草莓》讲述的是一个医学老教授接受荣誉勋章的旅程，同时也是他心灵的重生之旅。

本文通过对伊萨克在一天之内做的四个梦进行分析，由开始的死亡的噩梦、青涩的失恋之梦、审判之梦到最后心灵的重生之梦。

在这短短一天里，孤独老人由在死神迫近时的内心的焦虑和恐慌，到最后的彻悟人生，情感得到宣泄，生命价值得以认可，最终获得了心灵的重生。

一、死亡的先声这是电影开篇的第一个梦，在这个梦中，主人公伊萨克老人在阒无人迹的大街上散步，头上顶着强烈的阳光，整个城市异常地冷清。

伊萨克走到了一个钟表眼镜店的门前，门前的招牌是一个没有指针的大钟。

空白的表盘下面是一张戴着一副大眼镜凝视着来往行人的图画，但是上面的两只眼睛已经损坏，像两个溃烂的伤口。

伊萨克在惊恐之余，掏出了自己的怀表，竟然也没有指针，一阵莫名的惊恐攫住了他。

这时他突然发现一个黑衣男子站在路的尽头，他走过去轻拍了一下那个人的肩。

那人转过头来，伊萨克震惊地发现那个人的脸上没有五官，似乎戴了一个面具，紧接着那人便倒在地上，化作了一滩血水。

这时，教堂里传来了阵阵钟声，一辆载着棺木的无人驾驭的柩车慢慢地行驶过来。

马车在经过他的时候，被路灯挡住了去路，突然摇摆、翻滚起来，上面的棺木也落在了伊萨克老人的面前。

一种强烈的好奇心驱使他走进棺木，突然棺木里面的死人把手伸了出来并且紧紧地抓住了他的胳膊，似乎要把伊萨克拉进棺木。