摄影艺术教程3、摄影用光(三)

美国摄影用光教程
一、美国摄影用光技巧
1、有节制的曝光：使用滤镜或者微调曝光，从而实现色调、强度的变化，增强照片的表现力。

2、高光：加强高光部分的亮度，使照片看起来更有立体感。

3、闪光：使用闪光灯来增加照片中的一些亮点，给照片添加一些神奇的效果。

4、柔和光：使用柔光来为摄影效果提供贴心的帮助，尤其是夜景摄影和人物服装照拍摄时。

5、补光：在夜景拍摄或其他狭窄的空间拍摄时，可以用补光来增强色彩，使图像更加清晰。

二、拍摄过程中应注意的事项
1、选择合适的镜头：选择合适的镜头能够更好地表达摄影者的想法。

2、正确安装灯光：为了保证光线分布均匀，正确安装灯光及其灯具是很重要的。

3、谨慎使用优化镜头：优化镜头有助于提高图片质量，但使用过量也会影响拍摄效果。

4、控制曝光：控制曝光是拍出美照的关键，可以通过调整曝光时间和光圈大小达到更好的效果。

5、研究照明效果：对照明效果进行研究，能够以安全的方式给照片带来更有形象的效果。

三、拍摄中的必要的几个步骤
1、选择正确的位置：拍摄正确的位置，确保拍摄者所想要的效果。

2、照明亮度安排：适当调整照明亮度，避免拍出过亮或者过暗的照片。

3、角度调整：调整拍摄角度，避免拍出不够醒目的照片，以及实现意想不到的效果。

4、后期处理：利用后期处理功能，能够使拍出的照片更加完美。

5、学习新技术：随着版本的更新，学习新的技术，能够让摄影艺术更上一层楼。

摄影技术教程第一篇：摄影中的光线在摄影中，光线是非常重要的因素。

光线的大小、方向、颜色都会影响到照片的效果。

因此，摄影师需要了解一些光线的基础知识，以便在拍摄时进行合理的掌控。

1. 光线的大小和方向：光线的大小和方向对照片的构图和氛围有很大的影响。

暖光线可以营造出温暖的氛围，冷光线可以营造出僵硬的氛围。

光线从顶部或侧面照射都有不同的效果，如从顶部照射可以使照片明亮、阳光和活泼，而侧面照射则可以强调表情和面部细节。

2. 光线的颜色：摄影师需要知道不同光源的颜色，以便做出相应的调整。

例如，在室内拍摄时，白天的自然光通常比较冷，黄色的灯光比较暖，因此在拍摄时需要做出相应的白平衡调整。

3. 光线的反射和折射：在实际拍摄中，光线可能会反射和折射，产生与预期不同的效果。

例如，有时候阳光反射在建筑物或水面上，可以营造出闪闪发光的效果，但有时候也会反射在镜头上导致曝光不正确。

4. 光的质量：光线的质量也对照片的成像效果有影响。

强烈的光只能照亮主体的部分区域，而柔和的光则可以提供更平衡的照明，从而更好地捕捉细节。

总之，摄影师需要了解和掌握光线对照片的影响。

只有深入了解光线的种类和特点，并能够合理地处理它们，才能创造出令人满意的照片效果。

第二篇：摄影中的构图在摄影中，构图是至关重要的因素之一。

拍摄角度、比例和焦点位置等都是构图的重要组成部分。

以下是一些常用的构图技巧和注意事项。

1. 第三分割法：这是最基本的构图规则，将图像分成三个部分，并将主体放在两条横线上或两条竖线上。

这可使图像更易于被接受，更有趣。

2. 对比度：通过对比度的变化来引导人们的目光，从而营造出戏剧性或夸张的效果。

比如，在白天拍摄，周围环境通常比较亮，这时候可能需要适当增加主体的对比度，使它更加醒目。

3. 颜色和纹理：颜色和纹理是构图方面也需要考虑的重点。

主体的颜色应与背景不同，以便突出主体的位置。

而主体和背景的纹理差异也可以用来加重主题表达。

4. 焦点位置：良好的焦点位置可以使照片更有趣。

摄影，可以说是摄影者以光绘图，摄影者的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为定格的视觉图像。

每次拍摄按一次快门，就是一次曝光的过程。

定格美丽的瞬间，让不少爱好者为之追随，那么我们一起来探讨下摄影中，如何运用光影的艺术，把握美丽的景象。

前两期【摄影教程】我们讲到了相机曝光三要素中的光圈和快门，本期我们来了解一下第三个要素—感光度。

错过前两期的袖友们，可以点击下方蓝色文字查看。

【摄影教程】运用光影的艺术，初学者必须了解的光圈用法【摄影教程】运用光影的艺术，初学者必须了解的快门用法对于传统胶片相机，感光度是指胶片对光线的化学反应速度，也是制造胶片行业中感光速度的标准。

而在如今数码时代，感光度则指感光元件对光线的敏感度。

提升数码相机感光度是通过两种方法实现的：1、强行提高每个像素点的亮度和对比度；2、使用多个像素点共同完成原来一个像素点来完成的任务。

感光度用字母ISO来表示，用ISO100、ISO 200、ISO400等这样的数字来标注。

感光度的计算公式为S=0.8/H（S为感光度，H为曝光量）数值越大，表示这种状态下感光元件对光线越敏感。

相邻两级数值的感光度相差一级，即感光元件对光线的敏感度相差一级。

通常ISO100以下为低感光度，ISO200~800属于中感光度，而ISO1600以上属于高感光度。

在达到同样光学密度的情况下，曝光值越小，感光材料的感光敏感度要求越高，即感光度与所需曝光值成反比。

而曝光值又和光圈、快门密切相关。

所以感光度与曝光值（光圈、快门）形成三角关系，让进光量相互取得平衡，进而获取设定标准与良好的拍摄成果。

在拍摄时，ISO值会直接影响快门速度与光圈的调配，随着ISO值越高，曝光所需时间也会跟着缩短。

举例来说，如果在下午进行拍摄时所需正确曝光值为ISO 100，光圈F5.6，快门1/ 30秒。

此时若将ISO调整为200：在固定光圈值下，所需的曝光时间即会缩短2倍，即从1/30提升为1/60秒；在固定快门值下，所需光圈则会缩小2倍，即从F5.6缩小为F8。

第四章摄影用光第一节光线的作用和意义1.表现被摄体的形态和色彩2.表现被摄体的空间位置3.营造特定气氛4.表现被摄体的质感第二节摄影用光的基本因素1.光度：光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度2.光质：光质是指光线的软硬性质3.光位：光位是指光源所处的位置4.光型：光型是指摄影过程中拍摄不同的摄影主体使用不同光型的光线5.光比：光比是指被摄体的收光面和阴影面之间的亮度比6.光色：光色是指装饰光物体所发射的光线的颜色（一）光度对摄影创作的影响影响光度的因素：摄影光源的强度光线照射到被摄体表面的照度被摄体表面反射光的亮度作用：●影响曝光控制光度强，曝光时间短光度弱，曝光时间长●影响影调和色调的再现（二）不同光质的运用在摄影创作中，常常将不同软硬的光分为：1.直射光无云雾等遮挡的太阳光，以及聚光灯、闪光灯、碘钨灯等人工光源在未加用散光片的情况下所发射出的光线被摄体受光面的亮度很高，非受光面的亮度很低，反差强烈，投影浓重，投影边缘清晰光质强硬，鲜明有力如：人像摄影中可表现人物刚毅性格2.散射光光源发射出的经过有一定密度的介质柔化后射向被摄体的一种光线被摄体投影浅淡，光比小，光线无明显的方向性光质柔和，照片明暗反差小，影调柔和●宜于表现少女和儿童，拍摄人像可拍摄出质感细腻的高调照片●拍摄风光照片，被摄体的透视感、立体感、纵深感不易表现3.反射光光线通过某种介质的界面时，一部分光线会被反射回来，再照到被摄体上，提高了被摄体表面的亮度。

物体反射光的能力取决于物体表面的颜色、质地（如：反光板、雪地、水面等）（三）不同光位的运用不同位置的光线对同一物体进行照明时，会出现不同的照明方向和照明角度，产生不同的效果1.正面光(顺光)光线投射方向与摄影镜头光轴方向一致的光线特点：正对照相机一面受光面大，光比很小投影落在被摄体的后面，不能很好表现出被摄体的立体形态纹理表现不明显，质感较差分为：高位正光面、水平正光面、低位正光面高位正面光：灯光的高度高于主体人物的头部正面照射，照片明亮人物稍具明暗变化，立体感稍强。

三点布光拍摄文稿
三点布光拍摄是一种常见的摄影布光技巧，主要用于人像、静物等场景的拍摄。

三点布光是指在拍摄对象前方和两侧各设置一个光源，形成一个三角形的光线分布，以达到均匀照亮拍摄对象的目的。

以下是三点布光拍摄的具体步骤：
1. 准备设备：首先需要准备三盏灯光，可以是专业的摄影灯，也可以是便携式的LED灯。

此外，还需要一个三脚架来支撑灯光，以及一些柔光箱或反光板来调整光线。

2. 布置灯光：将三盏灯光分别放置在拍摄对象的前方、左侧和右侧，形成一个三角形的光线分布。

通常情况下，前方的灯光为主光源，负责提供主要的照明；左侧和右侧的灯光为辅助光源，用于填充阴影和增加立体感。

3. 调整灯光角度：根据拍摄对象的形状和特点，调整三盏灯光的角度。

一般来说，主光源应稍微高于拍摄对象，以产生自然的光影效果；辅助光源则应与主光源形成一定的角度，以避免产生过于强烈的对比。

4. 调整灯光强度：根据拍摄环境和拍摄对象的需求，调整三盏灯光的强度。

通常情况下，主光源的强度应略高于辅助光源，以保持画面的层次感。

5. 使用反光板或柔光箱：为了获得更加柔和、自然的光线效果，可以使用反光板或柔光箱来调整光线。

反光板可以反射光线，使光线更加柔和；柔光箱则可以将光线散射，减少阴影的产生。

6. 拍摄测试：在正式拍摄之前，可以先进行一次测试拍摄，观察光线效果是否满意。

如有需要，可以根据实际情况调整灯光的位置、角度和强度。

7. 正式拍摄：在确保光线效果满意的情况下，可以进行正式拍摄。

在拍摄过程中，注意观察拍摄对象的表情和动作，以确保捕捉到最佳的画面效果。

《摄影构图与用光教案》一、教学目标1. 使学生理解摄影构图的基本概念、原则和方法，掌握构图在摄影中的重要作用。

2. 让学生了解不同光线类型及其在摄影中的运用技巧，学会根据光线条件进行合理的拍摄。

3. 通过实际拍摄练习，提高学生的构图和用光能力，培养学生的观察力、创造力和审美意识。

4. 激发学生对摄影的兴趣，培养学生用摄影艺术表达情感和思想的能力。

二、教学重难点1. 教学重点- 构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图、引导线构图等。

- 自然光和人工光的特点及其在摄影中的运用。

- 不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项。

2. 教学难点- 如何将构图原则和光线运用巧妙地结合起来，创造出具有艺术感染力的摄影作品。

- 培养学生在实际拍摄中灵活运用构图和用光的能力，克服拍摄时的思维定式。

三、教学方法1. 理论讲解：通过图片展示、案例分析等方式，详细讲解摄影构图和用光的理论知识。

2. 实践操作：安排学生进行实际拍摄练习，在拍摄过程中指导学生运用所学知识进行构图和用光。

3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，共享拍摄经验和心得体会，互相启发和学习。

4. 作品点评：对学生的拍摄作品进行点评，指出优点和不足之处，提出改进建议。

四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些优秀的摄影作品，引起学生对摄影构图和用光的兴趣，激发学生的学习热情。

提问学生：你们觉得这些作品为什么会这么吸引人？它们在构图和用光方面有哪些特点？引导学生思考摄影构图和用光的重要性。

（二）构图理论知识讲解（30 分钟）1. 构图的基本概念（1）讲解构图的定义，即如何将画面中的元素进行组织和安排，以达到视觉上的美感和艺术效果。

（2）强调构图是摄影创作的基础，它决定了作品的整体质量和表现力。

2. 构图的基本原则（1）对称构图：展示对称构图的图片，讲解对称构图的特点和运用方法。

对称构图能够营造出稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑、风景等题材。

（2）三分法构图：通过图片演示三分法构图的方法，即把画面横竖分成三等份，主体放在交叉点上或分割线上。

摄影用光详解掌握散射光照明的特点外景散射是自然光的一种形态，以天空反射光的形式进行照明。

阴天、薄云遮日及曙、暮期均属散射光照明。

阴天、曙暮期光线的特点阴云遮日的阴天，天空就是一个巨大的发光体。

这一发光体的亮度或照明地球上景物的亮度。

它受到大气层中云层厚度的影响。

云层厚，天空亮度就低，云层薄，天空亮度就高，散射光照明景物的明暗反差消失，景物的明暗层次只能依靠景物的明暗关系来表现，色彩的特征及表现会受到较大的影响。

照明比较均匀，照明比较稳定。

天空亮度比较均匀。

天空和地面景物的亮度间距比较大。

曙暮期，由于天空的亮度受到太阳位置的影响，在距太阳较近的天空就很明亮，距太阳较远的天空就较暗，亮度很不均匀。

另外，此时刻落日后或日出前有余辉，天空有局部的暖色调，而距日落日出较远的天空，已不受余辉的影响，天空呈一定的蓝色调。

同时，此刻的照明效果的变化非常快，延续的时间非常暂短。

地面上景物受到天空反光照明，但非常微弱，似乎呈半剪影状态，天空和地面景物的亮度间距较大。

阴天时，一般地讲光的色温偏高，所以画面上呈现蓝色。

曙暮期则有不同情况，在靠近太阳附近的天空的光，色温就偏低，而距太阳远的天空的光，色温就偏高些。

而且还会由于太阳的升起和太阳下落，色温将急剧地发生变化。

阴天时，天空光进行垂直照明景物的水平面亮度高于垂直面的亮度，而曙暮期的景物水平面亮度低于垂直面的亮度。

阴天的光线处理阴天本身也是十分丰富多样的，既有黑云压城的阴天，也有薄云遮日的“假阴天”等。

但它们共同特点是散射光照明形态。

面对这种光线，摄影师对它的处理大致有以下的内容：薄云遮日的“假阴天”情况下。

这是一种比较理想的光效，即光效比较柔和，照明效果比较均匀，不形成明显的明暗反差并具有较丰富的影调、色调层次。

天空呈白色而且亮度非常高。

这样的光线条件下，摄影师的光线处理大致有这些内容：利用天空亮度非常高又呈白色状，选择浅色景物，并按某一景物为基准亮度把握曝光，可以获得高亮调的画面。

一、实验背景影像用光作为摄影和影视制作中的重要环节，对于画面质感、情感表达和视觉冲击力具有至关重要的作用。

本次实验旨在通过实际操作，探究不同光线条件下的影像效果，并分析光线对画面构图、色彩和氛围的影响。

二、实验目的1. 了解和掌握不同光线条件下的影像效果。

2. 分析光线对画面构图、色彩和氛围的影响。

3. 培养对光线运用的敏感度和审美能力。

三、实验器材1. 数码相机（或摄像机）2. 三脚架3. 反光板4. 遮光罩5. 影像拍摄场景（室内、室外）四、实验步骤1. 室内光线实验- 使用反光板调整室内光线，模拟不同时间段的光线效果。

- 在同一场景中，分别拍摄逆光、侧光、顺光和散射光下的画面。

- 分析不同光线条件下画面的明暗对比、色彩饱和度和氛围变化。

2. 室外光线实验- 在不同时间段（早晨、中午、傍晚）进行室外拍摄。

- 拍摄逆光、侧光、顺光和散射光下的画面。

- 分析不同光线条件下画面的明暗对比、色彩饱和度和氛围变化。

3. 光线与构图实验- 在同一场景中，通过调整光线方向和强度，改变画面构图。

- 分析光线对画面构图的影响，如主体突出、背景虚化等。

4. 光线与色彩实验- 在同一场景中，使用不同色温的灯光调整画面色彩。

- 分析光线色温对画面色彩的影响，如冷暖色调、色彩饱和度等。

五、实验结果与分析1. 室内光线实验- 逆光拍摄可以使画面产生戏剧性效果，但需要注意曝光和细节表现。

- 侧光拍摄可以使画面产生立体感，但需要注意阴影处理。

- 顺光拍摄可以使画面明亮、色彩饱和，但可能缺乏层次感。

- 散射光拍摄可以使画面柔和、氛围舒适，但可能缺乏光影变化。

2. 室外光线实验- 早晨光线柔和、色彩温暖，适合拍摄温馨、宁静的画面。

- 中午光线强烈、色彩饱和，适合拍摄鲜明、生动的画面。

- 傍晚光线柔和、色彩温暖，适合拍摄浪漫、温馨的画面。

3. 光线与构图实验- 光线方向和强度可以影响画面构图，如逆光拍摄可以使主体突出、背景虚化。

人像摄影的用光与构图技巧人像摄影是摄影艺术中的一个门类，是任何一位摄影者经常遇到的摄影项目。

人像摄影是以人物为题材的专题摄影，以着力刻画人的相貌和精神状态，集中表现人的思想感情和性格特征，来达到“形神兼备”的目的。

人像摄影一般分为两种类型。

一类是肖像摄影，大多数是在摄影室内精心布光拍摄的。

另一类是人物摄影，包括的范围较广，在各种场合和各种活动中均可拍摄。

两种类型的摄影有不同的意义，这是两种并不相同的表现人的摄影艺术。

人物摄影的主体一般有较强的社会属性，从他身上可以看见有某一类人物的共同特征。

而肖像摄影的主体通常只有个人特征，即使有一些职业生活形成的特征，但这些特征只归附于个人特征之内。

无论哪一类摄影，人必须是摄影画面的主体，有无背景或有无陪体都无关紧要，主要是通过人物的外部形象刻画人物的内心世界。

但要说明的一点是，并非凡是有人的照片都是人像摄影，那些只拍摄一把长长的秀发，或只见到一对“会说话”的眼睛的照片.不能当作人像摄影来看待。

第一节人像摄影的基础条件一、掌握人像摄影的特点人像摄影教程是案中表现人物形象的造型艺术，要求“形神兼备”，并且要抓住人物的感情和细节，这些是人像摄影中的特点。

所谓“形”是指人的外表形态。

表现“形”就是指拍好人物的形体外貌，真实地、完美地再现被摄人物的形象。

如:反映被摄人物的性别、年龄、职业及个性特点，这其中最重要的是要从被摄人物的职业这个角度上，去表现人物形象的特征。

工人区别于农民，农民又不同于士兵，科学家的威严、艺术家的风趣、小学生的天真、少女的华姿闺秀等，这些不同人物“形”的内涵都可以滋于外表，把人物的外貌、姿态和服饰有机地融合在一起，去准确地抓住人物的“形”。

对于表现人物的“形’一来说，抓住“形”是基础，真实地、完美地再现“形”是关键。

影响人物再现的因素很多，如拍摄技巧运用不当，可造成人物形象的失真变形;若光线运用稍有疏忽，将造成画面影调失控;若反差对比悬殊，可削弱质感的表现;严重的怪光，还会丑化被摄人物的外貌形象;一旦发生构图上的失误，画面就会失去均衡。

拍摄用光方法在拍摄过程中，光线是非常重要的因素之一。

光线的使用能够对拍摄的效果产生巨大的影响。

下面，我们将介绍一些拍摄用光的方法，希望能够对你的拍摄工作有所帮助。

首先，了解不同类型的光线。

在拍摄中，我们常常会遇到自然光、人工光、柔光和硬光等不同类型的光线。

自然光是来自太阳的光线，它的亮度和颜色会随着时间和天气的变化而变化。

人工光是由人工灯光产生的光线，可以通过灯具的调节来控制光线的亮度和颜色。

柔光和硬光则是指光线的柔和程度，柔光会让画面看起来更加柔和，硬光则会让画面更加锐利。

其次，根据拍摄对象和场景选择合适的光线。

不同的拍摄对象和场景需要不同类型的光线来突出其特点。

比如拍摄人像时，我们通常会选择柔和的光线，这样可以让人物看起来更加柔和和美丽。

而拍摄风景时，我们可能会选择硬光来突出景物的纹理和细节。

另外，合理控制光线的方向和角度也是非常重要的。

光线的方向和角度会直接影响到画面的明暗和立体感。

比如在拍摄人像时，我们通常会选择侧光或者背光来突出人物的轮廓和立体感。

而在拍摄静物时，我们可能会选择正面光来让整个画面都被照亮。

最后，适当利用辅助灯具和反光板来补充光线。

在某些情况下，自然光或者人工光可能无法满足我们的拍摄需求，这时我们就需要借助辅助灯具和反光板来补充光线。

比如在拍摄逆光场景时，我们可以通过使用反光板来反射阳光，从而让人物或者物体被照亮。

总的来说，拍摄用光是一门艺术，需要不断的实践和摸索。

希望通过本文的介绍，能够对你在拍摄过程中的用光方法有所启发，提高你的拍摄技巧。

祝愿你在拍摄中能够取得更好的效果！。

摄影中的用光技巧
1.局域光形成明暗对比
在晴天时，阳光属于比较硬的光线，所以在被景物遮挡后，会形成强烈的明暗对比，从而令画面中的亮部异常突出。

2.注意利用“影子”
有光就有影，并且同样是在晴天，由于自然光此时的光质较硬，所以影子会尤为清晰。

拍摄的重点在于画面一定要简洁，否则影子很容易被忽视。

如果还可以让影子与影子之间，或者影子与景物之间产生某种呼应，那么一张优秀的摄影作品就诞生了。

3.要善于利用镜面反射光
平静水面上的倒影，玻璃上或者镜子上呈现的影像，都是通过镜面反射光形成的。

利用这种光线可以拍出形式感较强的对称构图。

而且只要机位足够低，哪怕是一小摊积水，也能拍出令人惊艳的画面效果。

4.剪影也能出大片
没错，剪影也是一种非常容易出效果的拍摄思路。

对于用光而言，当然是需要使用逆光或者侧逆光。

艺术摄影用光技巧艺术摄影用光技巧归纳在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。

下面我为大家带来艺术摄影用光技巧，希望对您有所帮助！艺术摄影用光技巧有光才会有影，用光这一媒介将光线下不同的影子渲染出来，摄影作品就会呈现出令人惊叹的意境和风格，就像两件相似的东西，运用不同的光线效果，相似性也就消失殆尽，当摄影作品中的光线、位置等与受众的思维意识同构，则创作出得摄影作品就会带给人以敬畏和无法言说的神秘感。

1摄影艺术摄影是一种通过镜头来表现真实的艺术媒介，而这也是摄影独具的技术特征，单从这一点来看，摄影媒介自身并不能诠释自己，正因为如此，这种艺术介质一直对我们对摄影的印象起着决定性作用。

媒介促成了摄影自身的〃真实性〃，并通过照片的方式折射与表现出来。

在我们日常看到的照片中，真实性是显而易见的，照片是一种可接受的视觉与构建真实的形式，摄影师用照片诠释着真实的含义，同时，摄影也强烈的表现出先要看到真实的强烈欲望，照片是影像中真实的具体表现，迄今为止，摄影摄像技术通过多种形式在其所涉及的领域进行持续与分化。

摄影摄像同时还具有历史的、文化的、美学极其认知等的内涵，照片的真实用摄像的形式表现出来，向受众呈现出异样的，互相排斥或吸引的形式一科学的或是艺术的、集锦的或是纪实的、数字的或是模拟的图片。

摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔〃的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。