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声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合作者：李延红来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第09期摘要：现阶段，声乐教学必须要追求更高层次，但是也不能弃演唱技能于不顾。
对此在教学中就必须要遵循相应的理念及导向，通过多角度融合的方式，推动民族唱法的进步。
基于此本文主要分析了声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合。
关键词：美声唱法;民族唱法;声乐教学;借鉴与融合中图分类号：J616 文献标识码：A; 文章编号：1005-5312（2020）26-0085-01; DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.26.060美声唱法与民族唱法相互借鉴以及有机融合，可以很好的增强音乐艺术效果，加速了我国声乐多元化发展，对多培养高素质音乐人才具有重要作用。
希望本文对声乐教学中美声唱法与民族唱法的相互借鉴与融合的研究，能够为声乐教学提供有效的参考，进而为培养符合社会需求的音乐人才和我国音乐艺术的蓬勃发展贡献力量。
一、区别和联系这两种唱法都是将语言作为前提，其中民族声乐之中重点是通过形象生动的语言，使听众在欣赏过程中产生共鸣，感染力极强，因此它的发展与民族语言发展存在很大联系。
它主要是将人们日常生活中常见的一些真实事件加工整理出来，并以艺术形式展现出来，表达了对生活的赞美，更具有亲切感。
而美声唱法注重的是语言的精准性，其具体要求必须铿锵有力，同时字正腔圆。
它主要是将歌曲的内容展现出来，并没有把相应的文化及变化展现出来。
民族唱法是以汉字为基础的，汉字主要有四个声调，在發音的时候必须要多个器官的密切配合，因此其发音更为清晰和纯正。
同时它更为看重演唱技巧，但又要求其要将表演才能及艺术展现出来，并将两者相互结合起来，因此表现形式比较丰富。
但是美声唱法重点是将元音当作基础发音的，所以形式相对比较简单，同时连贯性较弱。
并不重视过多的表演，演唱者在演唱时只需要将所有的注意力放在演唱上即可①。
谭晶歌唱中民族特色与流行元素的融合——以《夜来香》为例摘要：近几十年来，随着中国经济的快速发展，文化艺术事业也得到了快速发展，中国的声乐事业也有了长足的进步。
中国的声乐在发展中经历了很多曲折，却一直在探索中不断前行，经历了与西方声乐的融合，也经历原生态唱法，进入二十一世纪以来中国声乐开始出现了跨界作品，传统民族声乐开始与各种流行元素有了融合。
听众对于声乐的欣赏水平也在不断变化，越来越多的人开始欣赏多元化的声乐作品。
谭晶是中国新时代声乐的代表人物，她的作品既继承了传统中国声乐的民族特点，又在不断吸收新时代的流行元素。
在新时代单单只靠传统或者流行的单一音乐元素已经不能打动并吸引听众，我们要不断寻求变化。
研究谭晶作品有利于我们更好地发展中国特色声乐，使得声乐艺术在现代不断前行。
本文主要以谭晶作品《夜来香》为例，来研究谭晶歌唱中民族特色和流行元素的融合。
关键字：谭晶；夜来香；声乐；民族特色；流行元素；从二十世纪八十年代中国声乐进入了一个发展新时期，中国的音乐人在不断追寻全新的声乐演唱方式和演唱风格，这种演唱风格的交融极大的促进了声乐的发展。
在这一时期涌现了大量的歌手，谭晶是这批歌手中的卓越代表，她的演唱风格多种多样，继承了传统声乐的民族性的同时又在不断吸收各种全新的演唱方式方法，这也是她超群实力的一种显现。
1民族声乐的起源与发展1.1民族声乐的起源民族声乐，首先我们要明确民族这个概念，民族是指在共同区域生活、并且使用同一种语言、有着共同文化的共同体。
中国有五十六个民族，这五十六个民族共同构成了中华民族。
而中国的民族声乐，指的就是生活在中国这个区域内，所有中华民族通过歌唱来歌唱生活、表达情感的一种艺术形式。
中国的声乐是建立在中国传统戏曲、说唱、民歌艺术基础上一种新型艺术。
中国的民族声乐是在中国传统文化基础上发扬而来的，中国传统文化历来讲究“韵味”，可以通过韵味来表达自己的内心世界，而民族声乐中有着自己独特的韵味，歌唱者表达的情感深含韵味。
论声乐曲《炫境》的创作特点和艺术处理作者：别志安来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第11期摘要：文章以花腔声乐作品《炫境》为研究对象，从歌曲的创作特点、艺术处理进行思考，分析作品中的感情基调、情绪的起伏、发展和转折的脉络为学习和演唱提供参考。
关键词：《炫境》；创作特点；艺术处理中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0119-02《炫境》是中国音乐学院胡廷江老师创作的一首高难度的花腔练习曲。
近几年来他创作的多首花腔声乐作品，例如：《春天的芭蕾》、《玛依拉变奏曲》等都受到了广大声乐学习者和爱好者的一致好评。
该曲没有一句歌词，一个“啊“字贯穿始终，也可以认为这首歌就是把人声也当作了一种乐器，来演绎一首完整的花腔声乐作品。
全曲除了引子和慢板以外，基本都是花腔。
虽然没有歌词，却营造出美妙的音乐形象，以花腔的高亢、唯美、空灵和大气，首先令人眼前一亮，这种释放灵感和别出心裁的音乐冲击着人们的听觉，继而那无词若有诗的意境给人们无限的遐想空间，把人们从聆听音乐带入到艺术欣赏之中，并延伸到品味艺术魅力的更高境界。
一、歌曲《炫境》的创作特点的分析《炫境》这首歌曲为带引子的复三部曲式。
乐曲前奏开始用电声乐队演奏，加以类似和尚念经祷告的间奏，随后是激情燃烧的主题，使这首作品即疯狂有时尚，掩盖不住新时代作曲家的个性解放。
六小节的慢板引子把人们带入了神秘的境界，充满美好的幻想，期待后面的精彩画面。
引子结束，10小节的间奏，速度逐渐变快，节奏加强，让人为之振奋，从而引出后面乐曲的情绪变化A部分（11-60小节）。
以每分钟139拍的快速节奏，奏出了乐曲的欢快和紧张的气氛，显示出年轻人面对生活不屈的拼搏精神。
乐曲B部分（60-92），乐曲在60小节处从降E到降G大调，小三度的调性变化，使节奏逐渐变慢。
乐曲B部分和A部分在速度上对比鲜明。
B部分的乐曲旋律由铿锵有力变的舒缓，亲切，给人以精神上的舒展，情绪的转变恰如其分。
胡廷江创作歌曲曲目分析与演唱研究摘要：胡廷江是我国当代的一位非常杰出的曲家，目前担任中国音乐学院附中的副校长。
这是一个百花齐放、百家争鸣的美好时代，在这样的文化背景下，人们对作品创新的推崇度越来越高，很多创作型的人才也在这样的趋势下诞生，其中就包括胡廷江。
胡廷江的歌曲具有浓厚的民族风格，在彰显时代特点的同时还具有独特的个人风格，他的每一首作品，都是值得研究的，都是值得欣赏的。
本文以胡廷江创作的歌曲为研究对象，选取其中具有代表性的歌曲进行研究，并对歌曲进行唱腔分析。
关键词：胡廷江；歌曲；演唱一、胡廷江其其创作歌曲概述胡廷江老师作为一名杰出的作曲家，如今担任中国音乐学院附属中学副校长。
胡廷江于2000年考入中国音乐学院作曲系，后师从我国著名作曲家金湘先生，并在之后从事音乐创作。
2005年，胡廷江被破格留校当老师，这主要出于他取得了专业全院第一名的好成绩，后来又通过参加全国金钟奖声乐比赛两次获得“钢琴伴奏奖”。
《春天的芭蕾》、《炫镜》、《玛依拉变奏曲》、《听海》、《山笑水笑人欢笑》、《我们的新时代》、《边寨喜讯》等都是胡廷江的知名作品，并且很多曲目都出现过春晚的舞台上。
二、以《春天的芭蕾》、《炫境》为例的花腔歌曲分析与演唱研究（一）、《春天的芭蕾》曲目分析与演唱研究《春天的芭蕾》的创作完美结合了浓郁的民族风格和西方曲目创作艺术，富有诗意的曲子伴随着华丽优美的旋律，将充满蓬勃生机和欢乐气息的美好春日景象表现出来。
歌曲的每个音符仿佛一个个鲜活的生命，跃然于美好的春天季节里，这首歌曲为了春天、为了青春、为了美好的一切而歌唱。
歌曲的旋律非常流畅，节奏感强烈，风格明快，充满热情。
同时，胡廷江老师又将花腔技巧融入其中，让歌曲的演唱难度有所提升。
歌曲的和声部分属于传统和声，运用主音大小调，歌曲的情绪呈递进式增加，并同时具有“明朗”与“优雅”两种风格，将春天里随风跳起芭蕾的美丽少女的形象生动地描绘出来。
《春天的芭蕾》就如同一阵春风，将春日一般清新美好的感觉吹到每一位听众的耳边。
2021新时代民族唱法中如何融入西洋美声的发声方法范文 摘要：新时代民族唱法和西洋美声唱法相似之中兼有不同。
传统民族唱法包括民间音乐演唱、曲艺演唱和戏曲演唱，新时代民族唱法加入了西洋美声唱法中科学的发声方法，使声音更加圆润宽广饱满，气息通畅连贯自然。
近年创作的一些新民歌，新歌剧唱段，在演唱时都是采用此法，例如常思思演唱的《玛依拉变奏曲》《春天的芭蕾》等。
要学好民族唱法，首先要了解戏曲、曲艺和民歌的风格特点、咬字和感情的处理，其次要有良好的呼吸，再者就是要自然的歌唱，它其实也是把歌曲中的内容和情感诉说给听众，我们在表达自己内心情感的时候难免会加些语气，唱歌也一样，在自然的基础上再加些感情的处理，声音就更加美妙动听，所以不娇揉造作的声音才能带给人们悦耳的享受。
关键词：民族唱法；气息；咬字；情感处理； 引言 民族唱法追求的是自然地声音，在演唱歌曲时感情要求更加丰富细腻，民族唱法在经过西洋美声唱法科学的发声方法润色后，在音色上更加圆润饱满。
美声唱法和民族唱法有共性也有区别，常见共性在于都要求科学的发声方法和丰富的感情处理，明显的区别在于民族唱法对曲目的咬字行腔上要根据中国语言文字的发声特点，依字行腔，讲究"字正腔圆".本文主要是对民族唱法如何自然地歌唱进行总结，从三方面入手，首先是呼吸。
呼吸是歌唱的基础，拥有一个良好的呼吸状态有助于更好地歌唱。
其次是对歌曲的咬字行腔。
咬字行腔是歌唱的枝干，有了通顺自然的语言，才能把歌曲撑起来且唱完整。
最后就是情感的表达和处理，情感是对一首曲目锦上添花。
单有好的声音是远远不够的，若只一味追求声音傻唱，就会失去听众。
我们要用"以情带声""声情并茂",用美好的声音和丰富的情感去打动人。
只有这样，才能更好地诠释一首作品。
一、自然地歌唱理念 唱好民族唱法，首先要学会说，然后再学会唱。
这便是追求声音的自然，语言的亲切。
常思思：花腔女高音转流行，一切从头开始作者：赵静来源：《音乐周刊》2015年第09期出道以来，常思思因演唱了《春天的芭蕾》《炫境》《玛依拉变奏曲》等融合花腔女高音技巧的众多民族音乐作品，备受好评。
此番全新出发，常思思并未按常理出牌，她打算彻底跨界流行。
她开始找老师学习流行唱法、学习街舞、练习肌肉。
相比常见的民歌手一两首歌的跨界，常思思这次很彻底。
她说：“我觉得现在年龄还不算大，给自己更多的尝试，让我觉得这条路不白走，不然的话我永远都会羡慕他们可以在台上蹦蹦跳跳，可以在台上很放松，而我自己永远都得端着。
如果我不迈出这一步，对于自己来讲是个遗憾，即使我现在做的这个事是有风险的，我也不遗憾。
”从唱腔到内心都需要转变谈到为何转到流行，常思思笑说，自己的老师、朋友也说这嗓子转流行可惜了，不过“其实我的流行老师听我唱完，她说我这嗓子原来唱民族也是可惜了。
”常思思坦言，自己的性格很自由，不喜欢受束缚。
经过这么长时间民族声乐的学习和表演，她认为民歌的表现形式还是比较端庄大气，更多的是一些大爱，对祖国、对人民、对幸福生活的歌颂，很少描述内心的小情感。
她现在更喜欢唱一些情感丰富的东西，或者更容易让大众产生共鸣的小情感，比如爱情。
“喜欢自由，喜欢在生活中、舞台上尽情地展现和释放自己。
我觉得民族唱法可能对我就会有一些局限，现在我希望自己做一个大胆的尝试，让自己有一个大的转变。
”从小喜欢唱歌的常思思，一开始的老师是教美声的，就这样打了三个月美声的底子，因为民歌和美声有些方面是相通的，顺着也就学成现在这个样子。
她说：“我唱了这么多年民歌，发现真正让人震撼到内心的是真声，而不是假声。
比如喊一个高音，大家会觉得好牛啊，仅此而已，但是如果你用真声唱一首歌，我觉得它会真的触动到内心。
所以我希望自己能从唱法的改变转到内心的改变。
有时我觉得太高难的技巧真的会影响情感，因为走心的东西一般来讲还是要更内心。
我觉得技巧和音乐是相辅相成的，但是更重要的还是音乐，方法技巧只是为了更进一步诠释你前面铺垫的情感。
