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华兹华斯《咏水仙》赏析摘要：华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗歌的代表人物。
本文从格律，语言，意境等方面分析了其代表作《咏水仙》。
关键词:华兹华斯；《咏水仙》；格律华兹华斯（1770--1850）是19世纪英国浪漫主义诗歌的奠基者。
华兹华斯生性敏感孤独，十分热爱自然。
他思想进步，厌恶浮华冷酷的工业社会，积极主张社会变革，希望建立公平，合理，有序的民主社会。
然而法国大革命的失败给他的政治理想以沉重打击。
加之感情生活的受挫，诗人最终决定隐居英国北部的湖畔地区，寄情山水。
静谧的林间，柔美的花朵，秀丽的湖泊——置身纯朴自然之中的华兹华斯终于找到了属于自己的欢乐。
以他为代表的湖畔诗人也开创了英国浪漫主义诗歌的先河。
《咏水仙》就是一首极具华兹华斯自然风格的浪漫主义诗作。
诗人用淳朴自然，简洁易懂的语言描绘了水仙的轻盈柔美，以及其给予人心灵上的愉悦。
从格律上来讲，《咏水仙》属于四段六行诗体（sixtain stanza）。
整首诗韵脚平整：ababcc,efefgg,hihikk,lmlmnn.每段前四行换行押韵，后两行为一个对句，同韵。
每行诗文轻重音相间，基本按照四步抑扬（iambic tetrameter）的韵律进行，读之极具美感。
我们先来看第一节：I wandered lonely as a cloud, \That floats on high o’er vales and hills,（我好像一朵孤独的流云，在山峦峡谷之上高高飘荡）诗人自比孤云，游荡与山谷之间。
“lonely”，“floats”形象地展示出诗人飘然尘上，孤洁无依的内心。
这两行双元音，软元音的杂糅运用显示出一种柔和，悠远的意境。
轻重相间的音节抑扬顿挫，宛然浮云的缓缓飘动。
而后两行场景蓦地一转：When I saw a crowd, \A host, of golden daffodils;(忽然我看到一大片金黄的水仙花迎风开放) “all at once”三个单音节的词使前两行的悠远意境一转，突出了诗人初见水仙时的惊喜欢愉。
从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观华兹华斯（William Wordsworth）是英国浪漫主义诗歌中的重要代表人物之一，诗歌以唯美的自然描写为主，表现了他对大自然深厚的感情和极高的赞美之情。
其中，诗歌《咏水仙》（The Daffodils）是华兹华斯最著名的诗作之一。
通过对《咏水仙》的分析，我们可以更好地探索华兹华斯的自然观。
《咏水仙》是华兹华斯的一首经典诗歌，它通过对水仙花的描写，表达了华兹华斯的自然观。
首先，诗歌中的水仙花被描绘为“金黄的花朵连成一片”，“微风吹过，水仙花随风舞蹈”，这些细致的描写使人感受到了自然的美妙和生机。
华兹华斯认为，自然的美和人类的自然之美一样重要，因此自然是他诗歌中不可或缺的主题。
其次，华兹华斯在诗歌中表现了对自然的深刻理解和对自然力量的彻底敬畏。
他认为，自然是人类最重要的教师，是人类生命中的源泉。
在《咏水仙》中，水仙花被描述为“永恒的欢乐”。
这种长久的美好和欢愉源自自然力量的神奇和无穷深厚。
他通过描述水仙花的美丽与灵性，强调了自然和心灵的联系，在诗歌中是非常清晰的。
最后，华兹华斯赞美自然的意义在于，他相信通过感知自然中的美好和对自然的赞美，可以让人类达到心灵的启示，找到自内心的平静和欢乐。
在华兹华斯看来，自然中的美是不可抑制的，人们应该学会欣赏自然之美，放松身心，享受生命的美好。
总之，华兹华斯在他的诗歌中表达了深深的自然观，强调自然的价值和重要性。
他倾心描绘自己的灵魂，揭示和传达自己的知识和情感，通过诗歌向读者传达了他的思想和希望，他的自然观使他的诗歌充满了爱和欢乐，并得到了世人的广泛喜爱和崇敬。
威廉·华兹华斯《咏水仙》与杨万里《水仙花四首》的比较分析一、题材——“水仙花”威廉·华兹华斯的《咏水仙》和杨万里的《水仙花四首》都是典型的描写自然景观的咏物诗。
在题材上，中英两位诗人均选取水仙花作为谋篇描写的意象，向读者呈现出水仙花的轻盈与美丽。
而东西方不同的文化背景，水仙花的形象内涵却有着不同的文化起源。
在西方文化里，水仙花源于古希腊神话中拿斯索斯（Narcissus）的故事。
拿斯索斯出生时伴随着一条神谕：他长大后会样貌超群，但也会沉溺于自己俊美的容颜。
为了冲破神谕的诅咒，拿斯索斯的母亲便在山林中抚养他，刻意回避溪水、湖泊和海洋，防止他看到自己的水中倒影。
在母亲的谨慎庇护下，拿斯索斯平安地长大成人，同时也印证了神谕的内容，他果真眉目清秀、俊朗迷人，见过他的少女无一不为之心动。
可拿斯索斯性格傲慢，拒绝重伤了他的追求者们，也招来了报应女神娜米西斯（Nemesis）的报复。
一日天气暑热，他被阵阵清凉的微风吸引到一潭湖水边，看到了自己水中的模样。
他深深迷恋上水中完美的面孔，却不知水中的人就是自己。
为了守护心爱的“湖中人”，他心甘情愿、不眠不休地待在湖边，最终如神谕所言，耗尽了自己的生命。
拿斯索斯死后被爱神化作一丛花，因为清冷脱俗，而且生长在有水的地方，所以被人们取名“水仙花”，也称“恋影花”，引申义便是对爱情的真挚。
威廉·华兹华斯的《咏水仙》在起源和引申的基础上，摆脱了水仙花的顾影自怜，拓宽了水仙花美好的形象和意境。
歌舞翩翩，凌波嬉戏，水仙花成为诗人最佳的伙伴，二者在无拘无束的自然中尽情共舞。
在我国的思想文化里，水仙文学始于宋代。
唐朝时期的水仙花仅是宫廷赏玩之物，它的栽培技术在北宋时才逐渐得到推广，后因靖康之变，宋人南迁，水仙花得以被更多文人雅士所熟识。
古籍《天隐子·神解八》记载道：“在人谓之人之仙，在天曰天仙，在地曰地仙，在水曰水仙。
”水中生长，清幽高雅，水仙花因此而得名，同时在人们心中也建立起水仙花与水中仙人的紧密关系。
华兹华斯《水仙》的诗歌语言评析-精选文档华兹华斯《水仙》的诗歌语言评析引言罗伯特?华兹华斯创作的诗作《水仙》因其独特的文字魅力长久以来都被文学爱好者所钟爱，这是一首非常杰出的浪漫主义抒情诗。
这篇诗作之所以多次出版，不仅是由于它出色地实践了诗人浪漫主义写作准则，而且行文忠诚且客观地展现出诗人自成一家的文学语言观。
尤其是后面一点，在诗人自成一家的文学语言观的指引下，这篇浪漫主义诗作最终在语言上突破了古典主义对诗歌写作的约束。
华兹华斯凭借这篇诗作朴实、清新的文风获得了全世界阅读者的广泛好评。
所以，在笔者看来应当融合自身阅读体验，解析作品的语言特色。
运用“自然化的语言”去归纳诗人作品的语言特征尽管十分贴合，可是如此归纳还是无法对这篇作品语言特征展开深层次解析。
笔者认为主要有以下两点原因：其一，诗作首先是一个有机的整体，解析作品的语言特点不能抛开别的诗作要素予以单一的解析。
在诗歌这样一个有机的“系统”当中，作品的语言要素和别的诗作要素应当放在一块来解析，才可以更加贴近华兹华斯写作理念，并让阅读者赏析时加深对作家真实状况的理解。
也就是说作品语言身为诗作的构成要素，无法在探索之中“为语言而语言”。
[1]其二，在实际探索中需参考诗歌的其余要素来予以解析，这是因为诗作的语言是一个单独的探索对象，它会展现出作家自身的特色。
诗歌语言特色自宏观方面来解析，就是语言使用方法中的特征；自微观方面来解析，诗歌语言特色就是创作者在其写作时不由自主地展现出的独到之处。
华兹华斯的作品语言非常有特点，不过前人并未将关注点放到诗作语言，而是更多地关注了作品的组成要素。
在“诗歌”这样一个有机系统中，参考华兹华斯其他诗作，对诗歌语言研究有很大的促进作用，对多角度、辩证地解析其语言的有关情况是很重要的。
《水仙》是一篇杰出的浪漫主义诗作，展现了古典主义朝着浪漫主义转变时期的诗歌语言的特点。
除此之外，这篇诗作的语言非常客观且生动地展现了诗人自身特有的文学语言观。
从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观《咏水仙》是英国著名诗人华兹华斯创作的一首自然抒情诗，该诗以水仙为主题，通过对水仙的细致描写，展现了华兹华斯深沉的自然情感和对自然的赞美与敬畏之情。
本文将从诗歌中抽丝剥茧，分析华兹华斯的自然观。
首先，华兹华斯认为自然是人类重要的情感源泉。
在诗歌中，他通过描绘水仙的美妙之处来表达自己的感受，如“几朵自在的美丽，水仙花，/扬起头来默默微笑/…../如春日洒落的阳光一般柔和，/吐露出恬静而美好的气息”。
这些描写不仅展现了诗人对水仙的美妙赞美，更彰显了自然给他的喜悦之情。
诗人从直观经验出发，通过精细描写，以感性认识达到理性认识自然的境界，使得他的自然观富有感性和生动性。
其次，华兹华斯主张个体与自然一体。
在诗歌中，他将自己置于自然之中，“寂静情状无言闻”。
他非常注重个人与自然的和谐关系，认为个体和自然应该是和谐的整体，相互依存互为生命源泉。
因此，“自在的美丽”不仅是水仙所共有的，更是自然的表现。
“微笑变得默默无言”则是一种双向沟通，任何一个个体与自然之间的互动都既需要听取自然的沟通，同时也应该对自然有所回应。
而华兹华斯在这个过程中，更是通过讽刺的手法，反对将自然视为客观“物”的看法，强调个体与自然的主体性，推崇人与自然和谐相处的重要性。
最后，华兹华斯主张在自然面前保持敬畏之情。
在诗歌中，他对自然给予了极高的评价，“天和大地所有的光辉、/她尊严的事物、/春日在阳光下的光度/凭良心说也不过这么多。
”这些描写充分表达出诗人对自然的赞美和敬畏之情。
他认为自然既是我们的情感源泉，也是我们的生命源泉，必须给予足够的尊重和礼待。
华兹华斯提倡人们应该像对待慈母一样对待自然，感谢她的恩惠，珍惜她的生命，从中获得灵感和力量。
综上所述，《咏水仙》是一首极具自然抒情色彩的诗歌，从多个方面展现了华兹华斯的自然观：个体与自然和谐，敬畏自然和感性与理性结合。
通过诗歌的审美体验，我们可以更加深入的理解和认识自然美，从而发现自然孕育着我们人类的文化精神，体验生命的尊严与价值。
《咏水仙》的格律分析赵海卫任桂莲(张家口教育学院外语系)摘要：本文依据美诗格律理论及特点。
具体分析了华营华斯的《咏水仙>的格律，认为该诗确实是一首脍炙人口的诗。
关键词：格律理论及特点；格律分析；美感效果，一、引言格律诗是从14世纪到19世纪这500年间发展起来的一种诗体。
英诗格律包括两个因素：一是节奏．二是韵。
英语的节奏由交替使用的轻、重读音节构成。
散文的节奏不规则，可根据需要随意使用轻、重读音节。
而诗歌却恰恰相反，要按一定规则排列轻、重读音节，其节奏有规律可循。
“一个诗行可以划分为若干个某种类型的‘音步’(f oot)．每个音步里包含有二到三个音节。
其中一个是重读音节。
其余是非重读音节，相当于乐曲的一小节。
诗句中的这种重读音节和非重读音节的特殊安排，就构成了英诗格律”(赵云怡，1993年，85页)。
如：t her e'ca n't l be"m uchl a'm i ss，Vi t s’cl ear．1To'seei t ol e。
r at el you"dr i nkl you r"bear．1注：C al l't是C al l not的缩写，铀是i t i s的缩写，词上的”|I t表示字母的省略．其余之”I I．为重读符号。
在这两行诗句中．每行有四个音步。
每个音步里有两个音节，第一个是非重读音节，第二个是重读音节，形成了规则的“弱强弱强”排列。
在英诗中，这种安排叫做抑扬格。
“重读音节为扬(重)．在音节上用‘一’或…标示，非重读音节为抑(轻)，在音节上用‘)’标示，音步之间可用‘／’隔开”(陶德臻，1992年，326页)。
以下是几种常见格式：A．抑扬格(轻重格)I am bus：是最常见的一种格式。
每个音步由一个非重读音节加一个重读音节构成。
A s f ai r|ar t t h ou|m y bon／n i e l as s。
咏水仙赏析一、关于咏水仙的整体印象咏水仙这首诗啊，真的超级美。
读起来就感觉自己好像置身于一片水仙花的海洋之中呢。
水仙花本来就是那种特别清新、淡雅的花朵，在诗人的笔下，更是被赋予了无尽的魅力。
二、作者介绍一般说到咏水仙，比较著名的可能是华兹华斯写的那首。
华兹华斯啊，他可是英国浪漫主义诗人的代表人物呢。
他特别擅长描写自然，从他的诗里就能感受到他对大自然深深的热爱。
他的眼睛就像是一个放大镜，能把大自然里那些细微的美都给找出来，然后用他那充满诗意的笔触写进诗里。
他的生活经历也对他的创作有很大的影响，他经常在大自然中漫步，感受着风、花、草、木的气息，这些都成了他诗歌的源泉。
三、诗歌赏析1. 意象之美诗中的水仙花就是一个超级重要的意象。
水仙花啊，它们在诗里就像是一群欢快的精灵。
诗人描写水仙花的时候，把它们的姿态、颜色、数量都写得特别细致。
比如说那大片大片的水仙花在风中摇曳的样子，就像在跳舞一样，这种描写让我们仿佛能看到那些水仙花在眼前晃动，白色的花瓣在风中轻轻摆动，黄色的花蕊就像一个个小太阳。
这些水仙花不仅是花，更是一种美好的象征，代表着纯洁、自然的美。
2. 情感表达从诗里能很明显地感受到诗人对华兹华斯对水仙花的喜爱之情。
这种喜爱不是那种很浓烈的、直白的爱，而是一种很细腻、很含蓄的情感。
他看着水仙花的时候，内心是充满喜悦的，就像是发现了一个宝藏一样。
而且这种情感还带着一种对大自然的敬畏，他在欣赏水仙花的同时，也在感叹大自然的神奇，怎么能创造出这么美的东西呢。
3. 意境营造整首诗营造出了一种非常宁静、美好的意境。
当我们读这首诗的时候，就好像被带到了一个远离尘世喧嚣的地方。
那里只有水仙花、湖水、微风，一切都是那么的安静祥和。
这种意境就像一幅画一样，印在我们的脑海里，让我们的心灵也得到了一种慰藉。
就像在忙碌的生活中，突然找到了一片属于自己的宁静角落。
四、诗歌的韵律咏水仙在韵律方面也很有特色。
它的节奏就像是水仙花在风中摆动的节奏一样，有起有伏。
从文体学角度浅析《咏水仙》《咏水仙》是英国诗人华兹华斯的代表作，华兹华斯是19世纪英国诗坛的大家，是早期浪漫主义的代表诗人。
华兹华斯认为“一切好诗都是强烈感情的自然流露”，而思想则改变和指导着情感的流注。
他提倡诗歌的题材应从宫廷转向民间，从城市转向山乡湖畔，主张“选择日常生活的事件和情节”。
“无论诗歌采取何种形式，都离不开作者要表达内容的限制”（牛小玲，1999 年，7 页）。
《咏水仙》是诗人在去拜访友人途中见到了一大片水仙花，在两年后的回忆时所作。
此诗是他的一首抒情诗，形式和格律自由舒展，不受古典主义诗歌戒律的束缚，语言清淡、朴素、平实。
全诗分为四节，其脉络清晰、简洁易懂。
第一节讲了作者外出偶遇水仙，第二节主要描写水仙迎风起舞延绵不绝，第三节主要讲述了作者的喜悦之情极其不解，第四节讲述了水仙花在作者迷茫空虚时给予的鼓舞。
本文从文体学的角度对《咏水仙》的突出特点修辞意象与格律进行浅析。
一、修辞与意象的的巧妙运用1、修辞的运用初读《咏水仙》，其简单易懂，描绘的画面给人一种美的享受，他极其形象生动的描绘了水仙的妖娆多姿、随风飘舞、绵延千里万里的景象。
读罢此诗，似乎也有一种乐观向上的情绪在心中流荡。
诗中运用了很多修辞手法传达意象,增强了诗的艺术感染力,使诗的语言更加生动和富有创造力。
例如在第一节中,“I wandered lonely as a cloud ….”诗人用明喻把自己比喻成一朵流云飘荡在溪谷群山之上，这种表达形象生动，在读者的脑海里会浮现出诗人的状态，作者容身于自然，比直接写走在路上更形象生动，也充分表现了诗人的自由自在、无忧无虑及其悠然自得的神情。
同样是在第一节中,“When all at once I saw a crowd, A host, of golden daffodils; Beside the lake, beneat h the trees, Fluttering and dancing in the breeze.”其中，a crowd, A host和Fluttering and dancing将水仙拟人化，一群水仙在随风摇手起舞，把一大片水仙和摇手起舞的姿态展现的淋漓尽致。
从《咏水仙》探析华兹华斯的自然观《咏水仙》是英国浪漫主义诗人华兹华斯的一首著名诗歌作品，诗中描绘了水仙花的美丽和如诗如画的自然景色。
通过对这首诗的分析，可以探究华兹华斯的自然观。
华兹华斯的自然观体现了对自然界的热爱和敬畏。
诗中的水仙花被描绘成“孤零零”的花朵，高矗在湖水之上，它们是一种高洁纯净的存在，犹如天使降临人间。
作者通过这样的描写，表达了对自然界中的美好事物的景仰之情。
华兹华斯的自然观强调了与自然的亲近和融合。
诗中的水仙花在春天绽放，它们是自然界中最美的花朵之一，而且它们生长在湖中，与水融为一体。
作者通过描绘水仙花与湖水的亲密关系，表达了人与自然的和谐共生之道。
在华兹华斯看来，人类与自然应该保持一种亲密的连接，而不是与自然对立或征服。
华兹华斯的自然观强调了自然的神性。
诗中的水仙花被描绘为“耐寒的植物”，它们在严寒的冬季中依然可以顽强地生长和开花。
这种神奇的生命力被赋予了一种超凡的力量，让人们感受到自然界的伟大和神性。
水仙花在冬天中独自盛放的景象也被视为一种奇迹，显示了自然界的奇妙和美好。
华兹华斯的自然观强调了自然的恢宏和宽广。
诗中的湖水如镜面一般平静，周围山脉环绕，形成一幅壮丽的画卷。
在这里，自然界的元素与人类和谐共处，构成了一幅美丽的山水图景。
作者通过描绘自然的恢弘和壮丽，让人们感受到自然界的无限广阔和宏伟。
华兹华斯的《咏水仙》呈现了他独特的自然观。
他对自然界的热爱和敬畏、与自然的亲近和融合、对自然的神性的认知以及对自然的恢弘和宽广的感受，都成为他自然观的重要组成部分。
他通过诗歌将自然之美描绘得如此细腻而深刻，呼吁人们要保护和珍爱自然，与自然和谐相处，以实现人类与自然的共同发展。
《咏水仙》鉴赏摘要：华兹华斯一生中创作了许多吟咏自然的脍炙人口的诗篇，而这首咏水仙正是其中的代表作之一。
此诗不但语言清新隽永，韵律工整，同时又在平实的言语中蕴含着深刻的人生哲理。
本文将对这首诗进行语言和主题两方面的简要分析。
关键词：华兹华斯咏水仙自然华兹华斯是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。
他早期拥护法国大革命，后又将这种热情转移自然中去，隐居在英国昆士兰湖区，过着远离资本主义的城市文明和冷酷金钱关系的生活，因而又与柯尔律治、骚塞并称为“湖畔派“诗人。
约翰·拉斯金曾在他的《现代画家》中这样写道：“华兹华斯在洞察自然方面是楷模”，“在认识自然的深度和本质上他是所有现代诗人中最具敏锐目光的”。
而我国学者苏文菁也曾说：“华兹华斯将对法国大革命的热情转移到文学革命中来，他是以拯救人类的心灵为基础建立起自己的诗学思想的。
”下面我们将从华兹华斯的代表作之一——《咏水仙》入手，一窥这位伟大诗人对美丽自然风光淋漓尽致的勾画，以及其中蕴含的深刻主题，看看华兹华斯为何能够得到这样高的评价，看看他是如何将大自然融入诗篇并感化人心的。
诗歌的创作缘由《咏水仙》是一首抒情诗，是诗人在1804年回忆两年前的一件往事时写成的。
据说华兹华斯当时与妹妹一起访问友人克拉克森（Clarkson），自由斯米尔（Eusemere）归来时，途经乌尔华特（Ulwater）湖畔，“——在高巴罗公园那边的林中看到了几株临湖的水仙花。
——往前走,水仙花越来越多;最后,在树木枝条下,看到沿湖有一条长长的水仙花地带,同一条乡间大道差不多宽。
我从没见过这样美丽的水仙花。
它们长在青苔石头中间,长在石块周围,长在石块上面;有的把头靠在石块上休息,如同靠在枕上来消除疲劳;有的在摇摆,旋转,舞蹈,仿佛随着从湖面吹来的轻风一起欢笑。
它们看上去是那么快活,总是在闪闪发光,变幻不停。
”（据华兹华斯妹妹的日记）两年之后，当诗人回忆起这令人陶醉的景象之时，有感而发，创作了这首诗。
从文体学角度浅析《咏水仙》《咏水仙》是英国诗人华兹华斯的代表作，华兹华斯是19世纪英国诗坛的大家，是早期浪漫主义的代表诗人。
华兹华斯认为“一切好诗都是强烈感情的自然流露”，而思想则改变和指导着情感的流注。
他提倡诗歌的题材应从宫廷转向民间，从城市转向山乡湖畔，主张“选择日常生活的事件和情节”。
“无论诗歌采取何种形式，都离不开作者要表达内容的限制”（牛小玲，1999 年，7 页）。
《咏水仙》是诗人在去拜访友人途中见到了一大片水仙花，在两年后的回忆时所作。
此诗是他的一首抒情诗，形式和格律自由舒展，不受古典主义诗歌戒律的束缚，语言清淡、朴素、平实。
全诗分为四节，其脉络清晰、简洁易懂。
第一节讲了作者外出偶遇水仙，第二节主要描写水仙迎风起舞延绵不绝，第三节主要讲述了作者的喜悦之情极其不解，第四节讲述了水仙花在作者迷茫空虚时给予的鼓舞。
本文从文体学的角度对《咏水仙》的突出特点修辞意象与格律进行浅析。
一、修辞与意象的的巧妙运用1、修辞的运用初读《咏水仙》，其简单易懂，描绘的画面给人一种美的享受，他极其形象生动的描绘了水仙的妖娆多姿、随风飘舞、绵延千里万里的景象。
读罢此诗，似乎也有一种乐观向上的情绪在心中流荡。
诗中运用了很多修辞手法传达意象,增强了诗的艺术感染力,使诗的语言更加生动和富有创造力。
例如在第一节中,“I wandered lonely as a cloud ….”诗人用明喻把自己比喻成一朵流云飘荡在溪谷群山之上，这种表达形象生动，在读者的脑海里会浮现出诗人的状态，作者容身于自然，比直接写走在路上更形象生动，也充分表现了诗人的自由自在、无忧无虑及其悠然自得的神情。
同样是在第一节中,“When all at once I saw a crowd, A host, of golden daffodils; Beside the lake, beneat h the trees, Fluttering and dancing in the breeze.”其中，a crowd, A host和Fluttering and dancing将水仙拟人化，一群水仙在随风摇手起舞，把一大片水仙和摇手起舞的姿态展现的淋漓尽致。
在诗的第二节中，为了充分的描写水仙，拟人继续使用，streched和Tossing their heads是最明显的拟人用法，他们往前伸出胳膊，在风中摇手起舞,同时诗人还运用了明喻和夸张手法，例如as the stars that shine、stretched in never-ending line ，描写了一簇簇水仙花仿若群星璀璨,亮闪闪遍洒银河,沿着海湾向前延伸,通向远方,无穷无尽。
这几行表明了美丽的水仙花开遍大地,显示出它们旺盛的生命力,同时也暗示了诗人对人生价值的渴求以及对美好生活的向往。
在第三节前两行里又用了拟人手法，The waves beside them danced; but they Out-did the sparkling waves in glee: ,这两行通过拟人表明水仙是舞的多么轻俏，无人能及。
其实在诗最后一节里诗人又再次的运用了拟人,表明了诗人无论什么时候想起它们,心中都会充满快乐。
水仙花成了一个人，或者一群人，变成一种精神，成为作者精神的慰藉,这就更加突出了诗的主题。
作者交叉的运用这些修辞手法，将水仙轻舞漫飘和那种绵延不尽像银河的状态展现在我们面前,如同身临其境,触景生情,使我们完全被诗人的语言感化了。
如果闭上眼睛想象诗中的语言,我们的脑海里就会勾勒出一幅大自然质朴的美景。
2、意象的完美结合在诗的开头,诗人将自己比喻为一朵孤独的流云,孤单地在高高的天空飘荡。
孤傲的诗人发现一大片金色的水仙,它们欢快地遍地开放。
在诗人的心中,水仙已经不是一种植物了,而是一种象征,代表了一种灵魂和一种精神。
一簇簇水仙花在微风中起舞,随风摇首,又仿若群星璀璨,亮闪遍洒银河。
粼粼湖波也在近旁欢跳,却不如水仙花舞得如此轻俏，在诗人心中水仙代表了自然的精华,是自然心灵的美妙表现。
在诗的末尾,诗人“多少次郁郁独卧,寂寞难耐,感到百无聊赖心灵空漠”的时候,水仙花可爱的景象便在他脑海中闪现,诗人为有这样的旅伴而欢欣鼓舞、欢呼跳跃。
实际上诗人写出了一种对社会的感受:在城市文明所带来的丑恶的现实社会中,那高傲、纯洁的灵魂只能是郁郁寡欢。
这正好和以水仙花为代表的大自然的欢快、美好和淡泊形成了鲜明的对比。
在诗人看来,只有在大自然中才能寻找理想,寻找安慰,寻找人性最后归宿的情怀;只有大自然能够启迪人性中博爱和善良的感情,能够抚慰人的心理创伤,使人得到真正的幸福。
这首诗虽然是在咏水仙,但同时也是诗人自己心灵的抒发和感情的自然流露。
“水仙”作为该诗的题目,在一定程度上说是诗人的内心世界和内在特征的写照。
题目看似简单平凡,实际上却蕴藏着极其深刻的意味, 它在一定程度上左右着读者对整首诗的理解。
水仙花是在初春繁盛的一种花，它是欣欣向荣春的使者。
水仙那清高的品质, 暗示着升华的精神。
这样,水仙就象征着精神的再生。
华兹华斯在诗的第二节继续描写延绵不绝、伸向远方的水仙, 并在最后一行再次用Tossing their heads in sprightly dance与第一诗节的最后一行衔接成趣, 突出水仙的动感意象, 而且把它们比作银河里闪耀的星星。
诗人把水仙比作闪亮的星星, 显然是暗示水仙的精神指导作用, 这样就由“咏物”上升到“人的心灵”的高度。
在整首诗中，诗人的心灵和水仙的景象融合了，水仙花使诗人产生联想,感受到了一份无比的快乐和幸福。
二、节奏与韵律对于声音效果的控制诗歌之所以富有艺术性，是因为它不仅供人们欣赏，而且还供人们诵读，因此诗歌语言具有音乐特质。
诗歌的韵律使诗歌在诵读的时候更富有美感，在表现功能上更富有感染力。
从这首诗整体上来看，它属于六行诗体。
全诗共四节，以第一节为例：I wandered lonely as a cloudThat floats on high o’er vales and hills,When all at once I saw a crowd,A host, of golden daffodils;Beside the lake, beneath the trees,Fluttering and dancing in the breeze.从第一节句尾单词的语音中，他们的韵脚分别是 /d/，/z/，/d/，/z/，/z/，/z/，每一节的韵脚都是以ababcc的形式出现，也就是说每一节中第一行和第三行押韵，第二行和第四行押韵，第五行和第六行押韵。
所以这首诗属于六行体，每行中有四个音步八个音节，属于四音步抑扬格。
这样的格律节奏鲜明，让读者朗诵起来朗朗上口，不仅产生了美感，诗歌的韵律也随着水仙轻舞，更容易让我们融情于景。
从诗中的单词中看有很多长元音和双元音，长元音和双元音可以减慢诗的节奏, 而且诗中的软腭音要比硬腭音多, 这样读起来就会达到展现出水仙花以一种柔柔的、缓缓的娇姿来回摆动, 诗人被眼前的景象所打动,感受水仙花的无穷魅力, 也完全被诗人的语言感化了。
例如在诗的第一节中：I wandered lonelyas a cloud，That floats on high o’er vales and hills，诗人自比孤云，游荡于山谷之间。
这两行双元音，软腭音的交叉运用显示出一种柔和，悠远的意境。
轻重相间的音节抑扬顿挫，宛然浮云的缓缓飘动。
后两行突然发现什么东西：在When I saw a crowd，A host，of golden daffodils中“all at once”三个单音节的词使前两行的缓缓飘动突然停了一下。
诗歌节奏明显加快。
其中频繁出现的\ d，t，k，g\的爆破音也增加了诗歌的力度与强度，衬托出诗人心情的转变。
在最后一个诗节里，I gazed --- and gazed --- but little thought（我凝视—凝视—却没有思绪）中，诗人对破折号的运用，瞬间减缓了诗的节奏和韵律，整首诗的节奏也是由慢转快，又由快转慢，此处正是第二处的转折，能突出诗人从这景象中内心获得的宁静。
从整首诗来看，韵律突出，节奏跟随心情与景象而变，是情景交融，做到了韵律节奏与整首诗完美的结合。
三、结语华兹华斯的诗歌常常看来浅显易懂，但其中蕴含的深意却是深奥的。
咏水仙打破了传统诗歌的禁锢，其语言清新自然，正如诗歌的作者对大自然的崇尚一样。
但咏水仙又具有音韵美，音韵美与诗歌中的意象完美的结合在一起，让读者踏着这韵律能够想到水仙花的此情此情，又能从此情此景中看到一种精神，从此精神中得到鼓舞，诗人把自己对于水仙花的感受以及从水仙花上学到的精神淋漓尽致的展现出来。
参考文献：[1]牛小龄.华兹华斯《咏水仙》赏析[J].濮阳教育学院学报，1999，(2).[2]肖霞.华兹华斯《我孤独地漫游，像一朵云》浅析[J].徐州师范大学学报，2000，(4).[3]穆勒.论诗及变体[A]. 19世纪英国文论选[C].北京:人民文学出版社，1986.[4]赵娟，刘永权.平平淡淡才是真———华兹华斯诗作中的语言风格管窥[J].西安外国语学院学报，2000(6).I Wandered Lonely as a CloudWilliam Wordworth I wandered lonely as a cloudThat floats on high o’er vales and hills, When all at once I saw a crowd,A host, of golden daffodils;Beside the lake, beneath the trees, Fluttering and dancing in the breeze.Continuous as the stars that shineAnd twinkle on the milky way,They stretched in never-ending line Along the margin of a bay:Ten thousand saw I at a glance,Tossing their heads in sprightly dance.The waves beside them danced; but they Out-did the sparkling waves in glee:A poet could not but be gay,In such a jocund company:I gazed --- and gazed --- but little thought What wealth the show to me had brought:For oft, when on my couch I lieIn vacant or in pensive mood,They flash upon that inward eyeWhich is the bliss of solitude;And then my heart with pleasure fills, And dances with the daffodils.。
