善用音乐之美,激活音乐课堂,让教育更加实实在在
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谈美育在音乐课堂中的运用随着人们对素质教育的不断推崇和重视,美育作为人们人文素质的重要组成部分,不断被推崇和肯定。
其中,音乐作为美育的一种重要形式,其在学校音乐教育方面的运用也愈加受到重视。
那么,在音乐课堂中,如何运用美育呢?本文将从以下三个方面分别进行阐述。
一、美育在音乐课堂中的教育意义美育在音乐课堂中的使用,不仅仅只是单一的为了学生艺术修养的培养,在培养学生的审美情趣、提高对音乐作品和音乐文化的认知、拓展学生视野等方面也具有一定的重要作用。
首先,在美术教育过程中,学生可以更深入地了解到音乐的各种形式和音乐的表现力,从而培养他们的音乐鉴赏能力和审美情趣。
通过深入地了解音乐,学生可以更全面地感受到音乐所传递的信息,更加深刻地体会到音乐所蕴含的情感和价值。
其次,在音乐课的教学过程中,合理地加入美育教育,不仅可以增加学生的对音乐的认知和了解,还可以提高其逻辑思维和创造力水平。
美育中的创作和表现方式涵盖了许多方面,例如摄影、电影、绘画和音乐等,这些都是学生可以进行尝试,了解音乐创作中更多的可能性和创造力。
不仅能够培养他们的技能,并且能够让他们有更好的表达和沟通能力,使他们更有创造性和探究力。
最后,在美育教育中,还有一些其他的重要意义。
比如,它可以培养学生的学习习惯,提高他们的学习效率和自学能力。
我们知道,美育教育需要学生进行创作和表现,艺术创作的过程虽然有一定的自由度,但是也需要学生有一个系统化的学习和思考过程,这一过程能够让学生养成良好的习惯,进而提高他们的学习效率和自学能力。
二、美育在音乐课堂中的教学途径在运用美育教学的过程中,如何运用美育来达到教学的效果呢?其中一个途径是,教师可以通过一些特殊的演出或者表演来引导学生的创作和表达。
这一途径适用于音乐表现力较强的学生,教师通过自己的演出和表演,来诱发学生的灵感和创造性、提高学生的表现力和创造力。
另一个途径是,通过音乐作品的爱好和欣赏启发学生的审美情趣和音乐素养。
音乐让学习更有趣音乐融入教学音乐让学习更有趣——音乐融入教学音乐是人类共同的语言,它具有丰富多样的表达形式和情感传递的力量。
在教学过程中,合理地运用音乐,不仅能够提高学生的学习兴趣,还有助于培养学生的情感、智力和创造力。
因此,将音乐融入教学中,不仅能让学习更加有趣,还能够促进学生全面发展。
一、音乐提升学习的兴趣音乐能够激发学生的学习兴趣,让学习变得更加有趣。
教师可以在课堂上使用音乐进行教学,在学习的过程中通过音乐来调动学生的积极性。
例如,在教授英语时,可以使用英文歌曲,通过歌曲的韵律和节奏来吸引学生的注意力,使学习变得更加轻松愉快。
在教学中加入音乐元素,能够激发学生的学习兴趣,增强他们的主动参与和学习积极性。
二、音乐增强学习的记忆力音乐对人的记忆有着积极的影响。
在学习过程中,适当地运用音乐可以帮助学生更好地记忆和理解知识。
通过选择与学习内容相配的音乐,能够引起学生的情感共鸣,提供一个更好的记忆框架。
例如,在学习历史时,可以选择与历史背景相符合的音乐,通过音乐中所表达的情感和氛围,让学生更加深入地理解历史事件,并加深对历史内容的记忆。
三、音乐培养学生的情感和创造力音乐作为一种艺术形式,能够温润人心,陶冶情操。
在教学过程中,运用音乐可以培养学生的情感和创造力。
音乐可以帮助学生更好地表达自己的情感,丰富内心世界。
通过创造性地运用音乐,可以激发学生的创造力,在解决问题和创作中得到更多的启发和灵感。
例如,在语文课堂上,教师可以让学生根据一首音乐创作自己的诗歌,通过音乐来激发学生的创作潜能,培养他们的审美能力和创造力。
四、音乐促进学生的多元智能发展根据霍华德·加德纳的多元智能理论,人的智力包括语言智能、逻辑数学智能、音乐智能、空间智能等多个维度。
音乐能够促进学生的多元智能发展,培养学生的音乐智能,同时也有助于发展其他智能。
通过音乐教学,学生可以培养感知音乐、发声和演奏乐器的能力,促进学生语言、思维、情感和身体的协调发展。
如何在音乐课堂教学中渗透美育教学音乐课已成为实施素质教育的重要内容和实施美育的重要途径,并越来越受到人们重视。
音乐陶冶了学生的情操、愉悦了学生性情、提高了他们素质、开发了他们的智力。
音乐教学使学生们感悟到祖国乃至世界文化艺术的魅力,并且让这种艺术魅力传承下来,发扬光大。
几十年来,音乐课堂教学的理念不断翻新,教学形式不断改进,教学手段不断发展,音乐教学工作取得了很大的进步。
如何在音乐教学中更好的渗透美育教学,是我们一直在思考的重要问题。
以下,是我在工作中的一些做法,仅供大家来讨论与研究。
一、理解歌曲教学中表达的情感美音乐是美的艺术,音乐教学应该让学生体会到美的存在,小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个有机部分,进行教唱是必不可少的一步,进行唱歌教学时,教师应使学生感受到歌曲的完整艺术形象,生动地揭示歌曲的内容,启发学生的形象思维,使他们做到有感情地歌唱,理解并感受到音乐的美,这样的教唱才是真正的教唱课。
例如,我在六年级的《爱的奉献》一课,我以《爱的奉献》赈灾义演活动导入。
5月12日,自四川汶川发生7.8级地震之后,全球关注,举国恸容,中国宣传文化界在这场天灾面前情牵灾区,心系受灾群众,渴望为受灾的地区和百姓捐款捐物,奉献一份爱、贡献一份力……学生在学唱歌曲时,已经被音乐深深地感动,在演唱时能够饱含深情。
教师适时地引导,让学生体会“只要人人都献出一点爱,世界将变成美好的人间”这句话的重要含义。
二、体会音乐欣赏中蕴含的美乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一,其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品,从中获取音乐美的享受,满足精神的愉悦和理性的提升欣赏教学能使学生的情感得到陶冶,心灵得到净化,是培养学生高尚道德和情操的重要手段。
在六年级欣赏《欢乐颂》一课时,我首先给学生简介乐曲是贝多芬《第九交响曲(合唱)》第四乐章第二部分,他根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的,作品集中体现了他的“自由,平等,博爱”的理想,是一部气势磅礴的交响合唱曲。
如何利用音乐元素提升小学语文教学效果音乐是一种具有独特魅力的艺术形式,它能够触发人们的情感和想象力。
在小学语文教学中,利用音乐元素可以提升学生的学习兴趣,激发他们的创造力,并促进他们的语文水平的全面发展。
本文将探讨如何利用音乐元素来提升小学语文教学效果。
一、音乐融入课堂音乐融入课堂是指将音乐元素有机地融入到语文教学中。
教师可以通过播放背景音乐,来营造出浓郁的课堂氛围。
比如,在讲述古代诗词的时候,可以选择古风音乐作为背景音乐,帮助学生更好地感受到古代的诗词文化氛围。
此外,教师还可以邀请学生一起演唱一些与课文相关的歌曲,通过歌曲的旋律、节奏和歌词内涵,帮助学生更好地理解和记忆课文内容。
二、音乐启发创作音乐元素可以激发学生的创造力和想象力。
在小学语文教学中,可以通过教学歌曲、律动操等形式,启发学生进行创作。
比如,在学习古代诗词时,可以让学生根据旋律和韵律编写新的诗句;在学习叙事文时,可以引导学生根据音乐的节奏来编写新的故事情节。
通过这种方式,学生不仅能够增强对课文的理解,还能够培养他们的写作能力和创造力。
三、音乐辅助记忆音乐具有很强大的记忆力,可以帮助学生更好地记忆语文知识。
在教学过程中,可以选择一些富有节奏感的歌曲、朗诵或者儿歌来帮助学生记忆重点知识点。
比如,在学习诗歌鉴赏时,可以让学生用朗诵的方式来背诵诗歌,通过音乐的节奏和语调来加深记忆。
此外,还可以通过编写一些简短的歌曲或者歌谣,来帮助学生记忆汉字和词语的读音和意义。
四、音乐提升语感音乐可以培养学生的语感,提高他们对语文的感知能力。
在小学语文教学中,教师可以通过让学生听音乐,感受音乐的节奏、韵律和情感,来培养他们对语言的敏感性。
同时,可以通过教学歌曲和朗诵来培养学生的语音语调,提高他们的朗读和表达能力。
通过音乐的熏陶,学生在日常语文学习中也能够更自然地表达自己的情感和思想。
五、音乐与文学艺术结合音乐与文学艺术的结合可以加深学生对课文的理解和感受。
对音乐老师课堂之外的几点建议音乐老师是美的使者,是学校艺术教育的传播者.课堂内,应善用音乐语言,在优美的乐声中使学生知乐,爱乐,培养其美好的情怀.课堂内我们要勤于耕耘,音乐课堂之外,音乐老师又该注意什么呢?一、听一些别的学科的课单一的听本学科的课,常常会感受到“井底之蛙“的狭隘,由此带来备课,上课时“闭门造车”的无奈.因此,课堂之外,应多听一些别的学科.它并非是音乐老师的“不务正业”,“哗众取宠”,而是音乐课堂有益的补充。
我们可以从美术,体育等娣妹学科中获得相似的教学灵感,还可以领悟到别的学科的精华所在:“诗意盎然”的语文课堂; “严谨缜密”的数学学科;“情智交融”的自然科学;“包罗万象”的综合实践等.吸纳诸多学科的课程特色,借鉴众多老师的课堂艺术,捕捉充满灵气的精彩瞬间……长此以往,我们将受益非浅.在音乐课堂之外,领略到别一样的教学风景,博采众长,进而拓宽和深化自己的音乐课堂.二、多一些沟通与交流音乐学科常常被称之为“小三门”,音乐老师在数量上又是学校的“弱势群体”,除了有汇演比赛等任务,可以看到其忙碌的身影外,很多时候音乐老师在学校是“波澜不惊”的,容易被“冷落”,所以常常成为“被遗忘的角落”.因此,音乐老师要经常主动性的沟通与交流.与领导交流,可以让其了解自己的工作设想与困惑,可以对学校的艺术教育与发展提一些建设性的意见;与班主任沟通,可以更好的了解所教班的班风,学风,以方便教学;与学生谈心,可以走进其内心世界,融洽师生之情;与家长对话,可以让他们更好的支持孩子的训练,演出。
交流与沟通,方式方法因人而异,但必须真诚、深入细致.只有这样,才能相互了解与信任,达到交流的目的.就像一句广告语:沟通要从心开始。
三、立足本职,不要迷失“自我”音乐老师往往有一技之长,或是歌喉出众,或是琴技高超,或是舞姿优美,或是才艺超群,如果把这些才华很好的运用于课堂教学,那将学为所用,行之有道。
然而在浮躁的社会背景下,在功利主义的驱使下,很多的音乐老师却耐不住寂寞,迷失了“自我”,在课堂之外,很多的社会场所往往能看到其“忙碌”的身影,他们成了社会兼职者----成了“歌手”,”琴师”,”演员”,忙于”外交”,疏于”内政”,与自己的本职工作,与音乐课堂日渐疏远.殊不知,长此以往,将荒废自己的正业,耽误了学生,影响了学校的声誉。
北方音乐Northern Music品味音乐之美——提高高中生音乐鉴赏能力的有效教学思考武宏刚(山西省祁县职业高级中学校,山西 晋中 030900)【摘要】随着我国的教育水平不断地提升,如今,课堂教育上出现了越来越多的学习方式。
在高中阶段开设音乐课程对于学生来说在提升音乐欣赏能力,丰富音乐情感,提升音乐素养等方面来说都有很大的好处。
高中老师要清楚地了解音乐鉴赏对于音乐学习过程中的关键作用,可以对学生进行有关的教导,使学生可以深刻意识到音乐鉴赏的重要性。
提升学生的欣赏能力是最有效的办法,教师使用许多教学方法来提高学生音乐方面的能力。
【关键词】高中音乐;音乐欣赏;【中图分类号】G64 【文献标识码】A音乐欣赏有助于提高学生的文化水平,丰富他们的感情,提高他们欣赏音乐美景的能力,音乐教师应当清楚地了解中学音乐欣赏方案,并制定有效的以艺术为基础的教学战略。
为提高学生对音乐的兴趣,认识到中学音乐欣赏的重要性,制定以性格为导向的音乐欣赏教学战略,以提高学生对音乐的欣赏程度。
一、在学校欣赏音乐的意义(一)促进高中教育的道德规范音乐兴趣可以唤起人们的情感共鸣,在微妙的影响下人们可以从音乐中接受意识形态,精神品质,道德情感的熏陶。
高中通过音乐的魅力,对高中生进行节奏和语调方面的指导,实现音乐欣赏的过程,在音乐评价过程中,学生们将提高认识美与丑的能力,达到净化心灵和培养感情的目的。
欣赏音乐意味着欣赏道德标准,对道德修养有很好的帮助。
(二)有助于对高中生的情绪进行调节情绪对人们的行为意识有很大的调节作用。
高中学生可以根据他们的体验,互相沟通。
例如一首来自家乡的歌可以为国外的旅行者创造一种情绪。
音乐可以渗透到人们的心中,让消极的情绪得到释放,让积极的情绪得到表达。
例如“春江花月夜”是一首优美而抒情的音乐,它能缓解人们的紧张情绪,使人们感到轻松愉快。
(三)这有助于提高中学生的美学水平。
有能力欣赏音乐能有效提高中小学生的美学取向。
乐享课堂,余音绕梁——让音乐为初中道德与法治课堂增光添彩音乐教育与道德与法治教育相结合,可以使学生通过歌曲歌唱等形式的音乐欣赏来提升对于道德与法治观念的理解。
初中阶段的音乐教育,不仅仅可以训练学生的歌唱技巧,还能让学生通过音乐的欣赏和学习,感悟音乐里面包含的情与理,引发他们对于生活的深入思考。
那么,将音乐融入到初中道德与法治课程中去,借助音乐的艺术形式和育人功效让学生在学习的过程中体会音乐所传达的思想内容,进而带动整堂道德与法治课的学习,不失为一种有效的教学方式,使原本枯燥单调乏味的道德与法治课堂变得生动有趣。
一、音乐教育融入初中道德与法治课的作用及教学现状音乐融入初中道德与法治课,能够有效激发学生的学习兴趣,让学生的学习变得多元化,学习内容也会变得更加丰富多彩,帮助学生深入理解道德与法治知识,形成良好的审美观念。
学生在音乐的熏陶下能够潜移默化地接受道德与法治观念相关的理论知识,从而形成良好的道德与法治认知。
当前,初中道德与法治课程教学内容和方法过于单一,学生学习存在较大的难度。
运用音乐元素来辅助促进道德与法治课教学研究较少,很多教师仅仅是在教学内容调整上做了一些变动,不能很好地改变道德与法治课堂枯燥和乏味的局面。
我们不妨大胆积极一点,借助音乐教育来辅助道德与法治知识的学习,促使学生能够在道德与法治的课程当中受到音乐教育的熏陶,用学生喜闻乐道的方式,通过歌唱和欣赏自觉投入到学习中来,进而有效地激发学生学习道德与法治的热情和兴趣,更好地理解抽象的概念和理论,使道德与法治的观念和识意深入人心。
二、音乐融入初中道德与法治课的创新策略1.用音乐增加学生理解力,创新教学方式。
在道德与法治教学过程中,音乐在一些情况下比传统的说教更有力量,教师需要在教学过程中,将音乐艺术育人的特性融入到道德与法治的教学中,在教学方式的创新上不断探索。
因此,教师就需要根据道德与法治的教学内容进行选择,选择有效的音乐形式让传统的课堂教学变得更加富有生机和活力,更好地将音乐和道德与法治相关内容有效地融合,让音乐达到潜移默化影响学生的效果,让学生一边欣赏优美的音乐,一边更好地理解、接受道德与法治的相关内容。
激发学生对音乐的热爱提高音乐教学效果的方法音乐是一门可以激发学生创造力和表达能力的艺术形式。
然而,许多学生缺乏对音乐的热爱和对音乐教学的积极参与。
本文将探讨几种激发学生对音乐的热爱,并提高音乐教学效果的方法。
I. 创造积极的音乐学习环境要激发学生对音乐的热爱,首先需要创造一个积极的音乐学习环境。
教师应该注重培养学生的参与意识和兴趣,采用以下方法:1. 创设富有创意的音乐教室:装饰音乐教室,展示学生的作品,贴上音乐家的海报,这样学生能感受到音乐的存在和重要性。
2. 利用多媒体技术:使用多媒体技术来增强学生的学习体验,如播放音乐视频、音乐游戏和演示音乐技巧等。
3. 鼓励学生合作:鼓励学生参与音乐团队、乐队或合唱团,与他人分享音乐的乐趣。
II. 采用多样化的教学方法为了增加学生对音乐的兴趣和热爱,教师应采用多样化的教学方法。
以下是几种方法的示例:1. 音乐欣赏:播放不同种类和时期的音乐,引导学生仔细聆听并讨论他们的感受和观点。
鼓励学生学习不同的音乐风格和文化。
2. 创意音乐:鼓励学生创作自己的音乐作品,给予他们自由表达的机会。
这可以通过编写歌曲、演奏乐器或合作创作等方式实现。
3. 游戏化学习:将音乐教学与游戏化元素相结合,例如设置音乐谜题、音乐挑战和音乐竞赛,以增加学生参与度,并激发他们对音乐的兴趣。
III. 鼓励学生的表演和演出表演是一个激发学生对音乐热爱的重要因素,它提供了一个展示学生才华和努力的机会。
以下是几种鼓励学生表演和演出的方法:1. 学校音乐会:组织学校音乐会,让学生展示他们的才华和成果。
学生可以独奏、合奏或合唱,这将增强他们的自信和对音乐的热爱。
2. 参观演出:组织学生参观音乐会、音乐剧、交响乐团或现场音乐会。
这将让学生亲身感受到音乐演出的魅力,并激发他们对音乐的热爱。
3. 学校演出项目:鼓励学生参与学校的音乐剧、戏剧和其他表演项目。
这将培养学生的表演技巧和团队合作精神。
IV. 创造音乐评价和奖励机制给予学生适当的音乐评价和奖励可以激励他们的学习热情和对音乐的热爱。
以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力作者:聂菁来源:《学校教育研究》2020年第19期摘要:新课标指出,我们的音乐教学要以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展。
作为一名小学音乐教师,我是这样理解的:艺术来源于生活,同时也反映着生活。
小学的音乐教育其实就是培养学生感受美、欣赏美、发現美的教育,通过音乐的美,感悟生活中无处不在的美。
我们通过引导学生欣赏音乐、学唱歌曲、演奏乐器甚至是随音乐翩翩起舞等各种不同的方式,逐步培养学生的审美能力。
而兴趣就是最好的老师,它不但丰富了我们教师的教学手段,还指引着学生在学习音乐的道路上不断的持续发展。
那么,在小学音乐教学的过程中,我们如何做到以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力呢?下面结合本人的教学经验,谈谈个人体会。
关键词:审美;兴趣;音乐技能小学教育是基础教育,小学音乐课堂应该是一个普及和提高广大小学生基础音乐知识的课堂。
我们不是为了把每一个学生都培养成音乐家、钢琴家、舞蹈家等等,而是让学生在愉悦轻松的学习过程中学会感受美、欣赏美、发现美,从而提高国民的素质教育。
这就要求我们音乐老师在音乐课堂上,不是一味教授知识,更多的是以学生为载体,以参与艺术的探索和实践作为手段,尊重学生的个性发展,培养学生的创新精神和实践能力。
通过丰富多彩的音乐实践形式,歌唱、演奏、欣赏、律动、创作等让学生尽情的表达音乐情感。
音乐的课堂不应该是固定的、统一的,而是带着动态的变化,充满了创造性的,这才是真正的艺术精神所在。
那么,在具体的小学音乐教学中,我们应该怎么做呢?一、分析学情注重学生的个性发展小学生在不同的阶段不同年级会有不同的学情表现,我们要结合实际的学生学情,抓住不同阶段的学生心理特征,如:一年级的学生,刚才幼儿园升入小学,从学前教育踏入了正式的、正规的教育教学。
他们活泼好动,对学校的一切都充满了好奇心,思维活跃,兴趣浓厚。
而在音乐学习方面,大多一年级的小朋友都经过幼儿园阶段的儿歌学习,对音乐的学习积极性也会非常高。
享受音乐之境,领略音乐之美音乐欣赏,目的是让学生通过欣赏音乐作品来感受、领悟音乐美,提高学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。
新课程改革之下,音乐欣赏教学需要相应地进行全面改革、创新,以适应新形势的要求。
本文将从教学实践经验出发,从注重多样导入、视觉传递、情感体验、思维启发四个层面出发,去探究优化初中音乐欣赏教学的科学方法和有效策略。
标签:初中音乐欣赏教学策略音乐是表达创作者心声的重要工具。
音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要手段,越来越被音乐教育界关注和重视。
音乐欣赏可以帮助学生打开通向音乐世界的大门,促进音乐核心素养的培育与发展,促使学生全面成长。
所以,初中音乐教师必须要与时俱进,以核心素养为出发点,以学生的认知规律和学习特点为基础,来探索高效的音乐欣赏教学方法和策略,提升音乐欣赏教学的实效性,让学生可以感受音乐形象,主动参与体验和创造音乐。
一、注重多样导入,激发欣赏兴趣导入,在课堂教学中发挥着非常重要的作用。
巧妙的导入,可以直接激发学生的兴趣,调动学生的情感,为科学有效的欣赏教学奠定基础。
所以,初中音乐教师不妨可以采用多样化的课堂导入,即在研读新课程标准、教学大纲、新课内容的基础之上,来设置并确定导入的内容,进而利用故事导入、情境导入、图画导入、提问导入等多样方法,引出正式的教学内容,将学生很快地带进一个充满诗情画意的音乐世界中去,吸引学生的注意和欣赏兴趣,自觉且主动地进入到正式学习中去。
例如教授《伏尔加船夫曲》,本节课程的教学目标是让学生感受不同民族的艺术风格,同时提高学生的艺术鉴赏力。
但在传统教学中,教师通常会不做铺垫直接授课。
这种教学模式缺乏学习目标的指引,学生对这首歌曲的艺术风格感受不深。
对此,笔者设置课堂导入环节,以情境导入展开本节课程的教学活动。
首先,笔者设置课前铺垫,播放《莫斯科郊外的晚上》这首学生耳熟能详的歌曲,营造一种异国他乡的氛围。
歌曲播放结束后,笔者再设置课前提问:这个歌曲是哪个国家的歌曲?歌曲给你带来哪种感受?这样的导入环节和几个课前小问题,可以让学生快速进入学习状态。
善用音乐之美,激活音乐课堂,让教育更加实实在在发表时间:2012-03-09T16:50:16.997Z 来源:《现代教育教学导刊》2012年第1期供稿作者:周宏敏[导读] “音乐教育的本质是审美教育,离开了以审美为核心的音乐教育将是无水之源”。
浙江省诸暨市城北幼儿园(311800)周宏敏【摘要】“音乐教育的本质是审美教育,离开了以审美为核心的音乐教育将是无水之源”。
教师要善用音乐之美,激活音乐课堂,让孩子们更“爱听”“乐听”,更主动、自信地参与活动。
用音乐点亮孩子的思维,把课堂变得丰富而有趣,让孩子们享受音乐,享受快乐。
让音乐课彰显其音乐本色,让音乐课在传递给孩子们音乐之美的同时,也让教育变得实实在在。
【关键词】音乐善用美享受快乐实实在在“音乐教育的本质是审美教育,离开了以审美为核心的音乐教育将是无水之源”。
“成功的教师之所以成功,是因为他用音乐点亮了孩子的思维,激发了求知的兴趣。
把音乐之美植入了孩子的心灵,把课堂变得丰富而有趣,让孩子们享受音乐,享受快乐”。
试想,如果音乐课教学使孩子们获取的是某种技能的提高,那音乐课自会彰显其魅力;如果音乐课教学使孩子们获取的是音乐经验,那音乐课也将使孩子们终身受益;如果一个五音不全、天资平庸的孩子在音乐的雨露下变得鲜活起来,在爱的呵护下信心十足,你能不说这是教育的成功?如果你的教学使孩子们的思维活跃了、笑脸绽放了、兴趣浓厚了、能力提高了、心灵与音乐贴近了,你能不说音乐课已走近了孩子们的心中?音乐课在传递给孩子们音乐之美的同时也让教育变得实实在在了。
1 感受音乐之美,让孩子们更“爱听”“乐听”著名的音乐家艾伦·科普兰曾经说过:“你要理解音乐,再没有比倾听音乐更重要了。
”音乐是一种听觉的艺术,在任何一种音乐活动中,都不可能没有听觉的参与,也可以说听觉是音乐艺术的“专利”,这是其他任何艺术门类所无法比拟的。
“听”的对象即是声音,声音又是大千世界的必不可少的组成部分,无声即不成世界。
而“美妙动听”的乐声与“烦躁刺耳”的噪声之间并无太大本质上的区别。
如果幼儿缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为幼儿所感受,音乐本身的魅力也会黯淡。
当人与人交流时,我们关注的最多的肯定是对方谈话的内容,也就是语言的魅力。
同理可证,当我们倾听音乐的时候,被吸引的其实也就是其旋律、音色、节奏等音乐的语言。
那怎样引导幼儿倾听音乐语言呢?那就是要抓住音乐较突出的语言特征,结合孩子们的认知、体验、欣赏能力,帮助孩子逐步听懂音乐的语言。
如:在给孩子们听舒曼的《梦幻曲》时,就让孩子们用手画线条,当时我们这样引导:“请小朋友们闭上眼睛感受一下音乐,用手来给这美妙的音乐画线条。
你们可以用直线或曲线的形式,看看哪种更能表达这首乐曲的情绪。
”结果发现孩子们大多数都用曲线来表达音乐,我们不禁为孩子们叫好。
此时再问他们为什么画曲线,答案很明显:乐曲悠扬、带着淡淡的忧伤。
还有一次我们给孩子听《士兵进行曲》,同样请他们用线条来表达自己的感受,结果孩子们都用直线、折线来表达音乐感受。
在初级阶段,尤其是对于小班的孩子来说,有歌词的曲子他们容易听得懂,因为歌词具有较明确的指向性。
比如《祝你生日快乐》、《找朋友》、《摇篮曲》,这些歌曲通俗易懂,歌词也比较浅显,就是唱孩子们身边的事,孩子愿意听。
其中可以穿插着让孩子们听一些描摹性的、形象鲜明的乐曲。
比如《玩具兵进行曲》、《小狗圆舞曲》等等,孩子较容易感受乐曲的情绪和音乐形象。
待孩子们有了一定的听辨能力后,还可以拓宽“听”的范围,在以教学大纲为中心的基础上选用一些课外的曲子,如《月光(班得瑞)》、《野蜂飞舞(里姆斯基·克萨克夫)》等乐曲,让孩子们“认真听一听,这音乐是怎么样的,听到这音乐,你有什么样的感觉?你好像看到了什么呢?最想做什么呢?”孩子们从带有暗示性的听转向富有个性的自我欣赏中,都需要好的音乐素材和符合孩子年龄特点的乐曲,它们激发了孩子们爱听、乐听、会听的情感欲望。
总之,一切都在音乐中进行,孩子们把自己的身心融入到了音乐之中,用表情、眼神、动作、律动、肢体语言表达着对音乐的感受和理解。
音乐之审美真正是在通过孩子自身的体验来获得,整个音乐教学过程都以音乐的美感来获取,以音乐中丰富的情感来陶冶。
在感受中,孩子不仅现在受益,而且终身受益。
我们始终认为,孩子们能积极参与“听”的过程才是最重要的,孩子们所表达的就是“一个不受干扰地浓缩了主观和客观经验的地方”(马拉古奇说)。
我们力求每次的“听”都在孩子们自然的环境中进行,通过反复“听”的活动的开展和开放性的指导教学,关注每次“听”的过程,更多的去欣赏孩子们自我展现的、富有个性的“听”,强调每次的活动孩子们都能“乐于其中”,哼唱、模仿、舞蹈、甚至是沉默,只要是快乐的,只要是爱听乐听的,那就是我们所要做的。
2 表现音乐之美,让孩子们更主动、自信地参与活动“音乐教育是自由的、协调的。
在音乐教育中,使教者和受教育者专注于对艺术的欣赏,完全处于精神的自由状态。
对于孩子们,这种精神的自由很大程度地受身心的影响”。
从学科特点来说,音乐课更能凭借自身的魅力,其“愉悦性”和“欣赏性”营造轻松愉快的课堂气氛,调动学生的思维情绪,使他们愉快地获取知识,尽情地表现音乐的音律美,曲调美,情景美,配器美,和声美,音响美……在以往的音乐活动中,总有一部分孩子老当演员,一部分孩子老当观众。
那些天赋好的孩子经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。
如果我们任其自然,这部分孩子不仅失去了学习音乐知识技能的机会,还可能导致一定的心理缺损。
我们应将音乐活动作为手段,让每个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动之中,满足孩子自我表现的需要。
基于这一思考,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个孩子都能按各自的步调发展。
如我们设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏:听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手);大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏,以拍手方式模仿小铃节奏);机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区,并分别用跺脚和拍手表示);小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志,随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。
这组游戏的技能要求并不高,目的是让孩子轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。
另外,在音乐活动中,尽可能给每个孩子当领头人的机会,如让孩子担任指挥、领唱、领奏等,使不同发展水平的孩子都能满足自我表现的需要,树立自信心。
这样可以开启学生表现音乐的轻松愉快的课堂气氛;可以激发孩子表现音乐的灵活多样的教学方法;可以培养孩子表现音乐的生动有趣的教学模式。
在甜美的歌声中,在有趣的节奏中,在舞动的旋律中,在快乐的游戏中,在生动的情景中,在欢快的舞蹈中…… 在整个音乐课堂教学中,孩子快乐地徜徉在音乐的海洋获取知识技能,教师则享受着教学的乐趣。
音乐课是他们展示自我,张扬个性的大舞台。
生动有趣的教学灵性呈现给孩子的却是课堂上更多的自由。
孩子自己插上音乐的翅膀愿意学习,他们把音乐课看作无拘无束、放飞自我的地方,由衷地喜爱音乐课。
有时他们的动作不一定规范,但却很美;表达不一定完善,但源于内心;唱的不一定动听,但却十分自信;理解的不一定成熟,但却是自己的见解。
在赞许中孩子们觉得自己是最好的,在鼓励中孩子们感受到了肯定,在浓浓的师生情谊中他们让音乐更美,让教学更加有序,让学习成为一种享受。
让孩子更加主动、自信地参与活动。
3 创造音乐之美,让孩子们更加发挥想象和思维音乐是创造性最强的艺术之一。
而创造教学是引导孩子们发挥想象力,挖掘创造性思维潜能的学习领域,也是引导孩子们积累音乐创造经验的重要学习领域。
在音乐活动中,不能只强调技能技巧的训练,还应引导孩子去创造美。
如用作画形式表示MI、SOL、LA 的音高时,有的幼儿画了一台电视机,其中天线是LA,开关是SOL,机脚是MI;有的幼儿画了一条吐泡泡的小金鱼,小泡泡是MI,中泡泡是SOL,大泡泡是LA,它们唱着356356|356356|的歌……面对这些稚拙的创造,我们都予以肯定、鼓励,并引导他们当众表现。
在此基础上,为孩子创设了宽松的环境,由浅入深地引导创造,展示自己的才能。
从改编歌词、敲奏简单乐句开始,发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等,激励孩子从自身实际出发,通过努力充分展示自己的创造力。
不管音乐的模式如何更新,其目标都是为了帮助孩子增强对音乐的感受能力和表现能力,鼓励孩子们用声音、动作来表达对音乐的感受。
因此,创设首先是观念的转变,将有限的课堂变成无限的快乐的天地,运用一系列教学策略,达到最佳效果。
如:开头不是脱离实际的律动,而是变成与歌唱教学内容相匹配的欣赏或是律动。
理解故事可以是故事式地去理解,也可以是情境式的感受。
总之,孩子们的思维开阔了,老师的方法用得就到位了。
要根据孩子的特点,成长的需要开拓新的教育手段及方式。
让孩子喜欢学、主动学,学会探索、学会创新。
例如:儿歌《两只老虎》,为了让孩子熟悉旋律,创编出“三只老虎……四只老虎……”我们也可以在更多歌曲中运用。
音乐活动其实还有许多新鲜有趣的方式。
例如:在让孩子们做节奏练习时,不采用“哒哒”的单调形式,而是用儿歌来引导,如:“伊0伊”我是小钟表“嘀嗒”;“伊伊伊”我是小鼓手“咚咚咚”;“伊伊伊”大母鸡下蛋了“咯咯哒”等,可重复地说。
例如在唱歌时用各种律动或舞蹈动作配合歌曲来更好的表达歌曲的情绪。
像歌曲《闪烁的小星》,伴随着音乐声,孩子们的一双双小手在头顶有力地按节奏旋转着,舞动着,那不是这首歌曲要传达的美丽的情景吗?歌曲《彝家娃娃真幸福》,孩子们围着表演唱的孩子跳起了具有彝族风格的圆圈舞,那不是呈现多种音乐风格的课堂写实吗……很多很多。
这种即兴的表演会让更多的孩子参与进来,在音乐中启发孩子的思维,激活他们的想象力,给孩子们更多创造的自由,让课堂教学更加宽泛。
音乐是美好的,美好的音乐教学也需要先进的教育理念。
音乐教育走到今天,呈现出了很多好的教学模式。
但归根结底,不管课堂教学如何变通,以音乐为主线的教学理念是我们一切教学之根本。
如果我们综合了学科却背离了以音乐为主线的目标;看似出奇制胜的设计却空洞的华在其外;热热闹闹的课堂气氛却读不出音乐的元素,那我们的音乐之美如何呈现?“洗尽铅华露真容”,让音乐课传递更多的美,让音乐课堂更加实实在在,让我们一起努力吧,走出教学模式的误区,跳出教学思维的单一,淡泊功利思想的驱使,在课堂上更多的呈现音乐之魅力。
放大孩子的优点,并发自内心的赞扬他们,让他们获取自信;容纳孩子的而张狂,并以真诚耐心的疏导,让他们感受真情;启迪孩子的智慧,并用愉快的钥匙开启,让他们的心情愉悦,人格健美。
音乐是美的艺术,音乐教师应该是美的化身;音乐是情感的艺术,音乐教师应该是爱的使者。