让音乐课堂充满生命的活力
- 格式:doc
- 大小:25.50 KB
- 文档页数:3
让音乐课堂充满生命的活力音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程, 音乐课就是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。
作为一个音乐老师如何采用灵活多变的、新颖的教学方法,让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受。
让学生在欣赏音乐、感受音乐的同时增强信心,让音乐课堂充满生命的活力。
我认为,能否激起学生的对音乐的兴趣是关键。
一、在游戏活动中,感受音乐的乐趣新课程目标中强调了教学内容与学生生活经验体验相结合。
音乐课又具有活动性、实践性较强的特点,所以要求教师也必须创设灵活多变、形式多样、丰富多彩的教学方法和手段来创设良好的情境及和谐的学习氛围,供学生参与音乐活动。
激发学生对音乐课的学习动机和好奇心。
如二年级上册《玩具进行曲》,我将学生引入“玩具王国”,把学生带入童话世界当中,再以角色扮演让学生体验新的音乐。
让孩子在快乐中学习,加强主动参与探究和交流合作,激发学生的对音乐课的兴趣。
二、在欢快节奏中,感受音乐的乐趣。
节奏是音乐的灵魂,长短不同的音符有规律的组织在一起就构成了节奏。
节奏的教学是培养学生综合音乐素质的重要环节。
不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成。
我让学生从现实生活中去体验节奏。
从熟悉的生活中找到的声音,经提炼便成为有规律的节奏,这样学生极有兴趣又在头脑中形成了很清晰的节奏概念。
如二年级上册《如果幸福的话拍拍手吧》,我将音乐与身体的律动结合在一起,提示学生积极思考进行创编。
将拍手动作换为跺脚、拍肩、耸肩、扭腰等动作。
使学生在律动中充分感受创作的成功感,让他们在自编、自创中探索,产生动力和自信感,有了学习音乐的兴趣,他们的好奇心和求知欲就得到了发展。
让学生在现实生活中感受到音乐节奏的变化多端,从而诱发学生对节奏型的兴趣,感受音乐课堂的快乐。
三、在欢快歌唱中,感受音乐的乐趣歌曲教学是小学音乐教学的重点,也是难点;农村小学生锻炼少见识浅,所以他们往往想唱而又怕唱,怎样激发学生歌唱的兴趣和热情呢?我觉得:首先让学生减轻身心负担,引导学生用科学发声方法进行轻唱,避免喊唱而造成嗓音过度疲劳,学习最基本的发声练习;其次让学生对歌曲认真分析,挖掘其含义,尽量用故事、图画等方法激发学生学唱歌的兴趣。
100关键词:优点;重点;接点;律动作者简介:陈丽芳(1978—),女,福建莆田人,福建省莆田市荔城区麟峰小学教师,一级教师,本科,研究方向:小学音乐教学。
课题项目:本文系福建省“十三五”小学音乐学科教学带头人培养基地课题“达尔克罗兹体态律动在小学音乐课堂中的应用研究”(2017YXD15)的研究成果。
中图分类号:G623.71文献标识码:A收稿日期:2018-03-20体态律动,是瑞士著名音乐家达尔克罗兹创立的一种教法,它融身体、音乐、情感于一体,淋漓尽致地营造出音乐课堂教学的鲜活力。
大师远去,神韵犹存。
随着新课程改革的不断深入,达尔克罗兹体态律动教学法愈发为广大音乐教师所推崇,并成为课堂教学的一种主流。
以下,笔者就这一教法的课堂运用谈一些体会。
一、发挥三个优点,激发学生学习兴趣达尔克罗兹体态律动教学法以形象的手段,动感十足地呈现音乐课堂教学的别样精彩,为学生的学习注入了兴趣之源。
具体而言,体态律动能提高学生学习兴趣,是因其有以下三个鲜明优点。
(1)遵循儿童身心发展的特点。
肢体的好动性、思维的飘忽性是小学生的普遍共性,课堂上很难做到“视端容寂”。
手脚乱动、心猿意马往往是他们近乎本能的身心反应。
相比之下,小学生似乎更乐意模仿、学习形式生动的内容。
达尔克罗兹认为人的身体就是一件最好的乐器。
他倡导的体态律动教法,强调把身体作为音乐教学的一种道具,通过肢体动作的即兴表演传授音乐知识,诠释音乐内蕴。
这种教法呈现了出无与伦比的生趣,迎合了小学生的童趣,体态的律动与幼儿的好动产生了心性共振。
(2)增强教学形象直观的特点。
对绝大部分小学生而言,感知理解能力多在初级阶段,喜欢感性、敬畏理性是他们的心理本能。
音乐虽美,曲高和寡,倘若教师一味地灌输理论,纵然千言万语也只能让学生索然无味,甚至如坐针毡。
课堂中,教师若能运用体态律动进行辅助教学,通过一些简单的身体动作“动一动”“演一演”,学生便可以豁然开朗,欣然于心。
如何让音乐课堂焕发生命的活力二十一世纪音乐教育的特点是强调学上的民主和开放意识,参与和自主意识,应当让每一位学生用音乐的方式进行自我表现,在宽松的气氛中自由地参与,这既能激发学生学习音乐的兴趣,又能提高学生创造思维的能力。
下面。
我结合自己的音乐教学实践,谈谈自己的做法和体会:一、将音乐知识的教学融入于音乐活动之中初一年级的学生生理、心理日趋成熟,参与的意识和交往的愿望增强,单纯好动,对音乐有着浓厚的兴趣,表现情感的方式较之小学阶段有明显的变化,这些都是学习过程中的有利因素。
利用这一特点,我把理论知识融入于音乐实践活动中。
如:教学《汉族民歌》这一课,在了解劳动号子的音乐特点及其作用时,我请几位学生上台搬钢琴,一个领唱,其余几个搬的学生合唱,并即兴创编歌词训练,刚开始学生还不知如何编歌词,我示范一句,学生马上就跟着来,歌词脱口而出,学生们的兴致越来越高,越来越多的学生参与即兴创编歌词,这样,学生在音乐活动过程中积极主动地参与到学习上来,较好地掌握了劳动号子的音乐特点,并牢记在心。
二、在歌曲教学中以尝试自主学习代教初一年级的同学已经具备了学习简单歌曲的能力,老师就应该放手让学生多说多唱多表现,自己要少而精地讲在点子上,并不失时机地启发引导,使学生全身心地投入到歌曲的学习和演唱中,这样,才能增强对音乐形象的感受、理解和表现。
例如:我在教七年级维吾尔族歌曲《青春舞曲》时,我用鼓励的话语导入:“这首歌学起来很容易,老师相信每个组在团结协作的基础上都能学会它,如果有困难可以请教老师。
”话音刚落,同学们带着自信和新奇,有序地学起来,一起识谱,谁不会看谱,组内的小老师会主动地帮助他,唱不准旋律,会吹口风琴的同学帮忙纠正。
等到每位同学都学会了,我让同学们交流讨论,维吾尔族的音乐节奏有什么特点?能说出这个民族的基本舞蹈动作特点吗?在规定的时间内,各小组讨论完,鼓励学生大胆介绍各自“眼中的新疆”,小组学生各抒己见。
最后,我们一起听唱新疆歌曲,一起从vcd中观看新疆风貌,配合音乐学跳简单的新疆舞。
聆听,让音乐欣赏课堂更具活力
音乐是人类情感和思想表达的重要方式之一,而音乐欣赏课堂就是让学生通过聆听、分析和理解音乐作品,提高音乐素养和欣赏能力的重要环节。
在传统的音乐欣赏课堂中,学生可能会感到枯燥乏味,缺乏活力。
为了让音乐欣赏课堂更具生命力,教师们需要不断探索和寻找新的教学方法和手段,让学生真正享受到音乐的魅力。
本文将从聆听的角度出发,探讨如何通过聆听让音乐欣赏课堂更具活力。
聆听是音乐欣赏课堂的基础和核心。
在传统的音乐欣赏课堂中,教师可能只是简单地播放音乐作品,然后讲解一些相关的背景知识和音乐理论,这样的教学方式往往让学生产生疲态,缺乏情感共鸣。
为了让音乐欣赏课堂更具活力,教师可以引导学生通过聆听来感受音乐的魅力和魔力。
可以让学生闭上眼睛,用心去倾听音乐,感受音乐的节奏、旋律和情感表达,从而达到身临其境的感受。
教师还可以提供一些听后感的思考问题,让学生通过反思和分享来深化对音乐作品的理解和体验。
通过这样的方式,学生不仅可以更加深入地感受和理解音乐,也可以增强他们的参与感和投入感,从而让音乐欣赏课堂更具活力。
聆听也可以帮助学生培养独立思考和批判性思维能力。
在音乐欣赏课堂中,教师可以选择一些富有挑战性和深度的音乐作品,让学生在聆听的过程中进行分析和评价。
通过引导学生思考音乐作品的表现手法、风格特点、文化内涵等方面,让他们形成自己的观点和见解。
教师还可以安排一些小组讨论和互动环节,让学生在交流和碰撞中提升自己的批判性思维能力。
通过这样的方式,学生不仅能够在聆听音乐的过程中培养自己的鉴赏能力,也可以培养自己的逻辑思维和表达能力,从而让音乐欣赏课堂更具活力。
让音乐课堂焕发生命活力音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它是实施美育教育的主要途径之一。
在优美的旋律中,我们不仅能感受到其中的诗情画意,而且能陶冶情操、提高素养。
长期以来,音乐课堂都是以教师为中心,把音乐教育禁锢在固定的区域内,使学生处于被动的地位,学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。
在新的教学理念下,如何激发学生的音乐灵性,以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要?如何让音乐课堂焕发生命活力呢?一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性,它不拘于一种固定的模式,是学生对音乐的认识与对音乐的实践。
小学生,特别是低年级的学生,他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
因此,在小学音乐教学中,为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台,教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围,给学生提供一个自由活动的空间,让他们插上想象的翅膀,尽情地施展自己的才华。
我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点,把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏、舞蹈,使之形象化、具体化,让少年儿童过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时,我根据学生的年龄特点,创编出很多优美的舞蹈动作。
这首歌的歌词是这样的:“小兔走路,蹦蹦蹦蹦跳,小鸭走路,摇呀摇呀摇,小乌龟走路,慢吞吞,小花猫走路,静悄悄”。
歌词具有很浓的生活气息。
因此,我引导学生联系生活实际和知识背景,运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。
模仿小鸭走路时,有一个小孩抬起屁股,左右扭动,双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫,他的这一举动,全班同学笑得眼泪都流出来了。
让音乐课堂焕发生命活力中学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性,不能全面体现学生的实践能力和创新精神,不能适应社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。
新课程标准的实施,改变了原有的陈旧教学模式。
使教师的教法更灵活,创新空间更广泛,学生的学习兴趣更浓,学习音乐更轻松。
改变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美,满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课堂焕发生命活力。
在教学中,我们要尽一切可能,为学生的学习服务。
如何把课堂还给学生,让课堂充满生命气息?课堂应是师生互动、心灵对话的舞台,应是师生舒展灵性的空间,应是师生共同创造奇迹、探索世界的窗口。
在新课程背景下,教师需要树立这样一个理念:那就是课堂是动的、是活的、是情景化的、是富有个性的;课堂教学过程是师生为实现教学任务和目的,围绕教学内容,共同参与,通过对话、沟通和合作活动,产生交互影响,以动态生成的方式推进教学活动的过程。
一、激发兴趣,让学生主动参与到音乐课堂教学中去学习兴趣是直接推动学生参与学习活动的心理动因,音乐课的导入设计必须能够激发学生的兴趣。
激发了学生的兴趣,能使学生情绪高涨,脑细胞活动迅速,神经处于兴奋状态。
学生的注意力就会得到高度集中,感知力、理解力和创新力都会处于最佳发挥状态。
学生的学习热情高涨,就能主动参与到课堂教学中去,并获得良好的学习效果。
二、搭设舞台,让学生在课堂上动起来动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。
在教学过程中,应尽可能让学生参与教学活动,在师生互动中一起分享掌握知识的无穷乐趣。
苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种亲自参与掌握知识的情感,乃是唤起学生特有的对知识的兴趣的重要条件。
让音乐课堂充满生命的活力
陇西县实验小学孙爱云
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类精神生活的有机组成部分,作为人类文化的一种重要形态和载体,对音乐的感悟、表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐与相关艺术和文化的融合是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域,它有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生对音乐的鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。
然而,传统的音乐课堂教学使教师和学生都成了音乐教材的被动使用者和接受者,这种“唯教材而教材”的思想观念逐步形成了封闭、狭隘的音乐教学格局,大大降低了教师的创造性劳动,降低了学生的审美积极性,压抑了学生对音乐的感悟、表现和创造,失去了音乐的“精神价值”。
而现如今,基础教育课程改革及《音乐课程标准》提出了崭新的音乐教育理念,给音乐教学提出了新任务和新要求,它不仅充分发挥教师的创新潜质和学生的主体作用,还拓宽了学生的审美视野,使师生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,陶冶情操,启迪智慧,使音乐课堂焕发出生命的活力。
一、“审美核心”的活力
以音乐审美为核心构筑音乐课堂教学,通过音乐作品的音乐美和视像美来完成,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术达到净化心灵、陶冶情操、情智互补的作用。
如:欣赏《春天悄悄来临》时,我抓住了作品音乐美的特征,紧扣音乐主题展开教学,运用听觉感知,视觉感知和情感体验将学生带进音乐作品的意境之中展开想象和联想,进行情感体验,收到很好的教学效果。
那水波荡漾似的分解和弦为背景贯穿全曲,主题充满歌唱性,乐曲旋律抒情柔美,似有春天来临,冰雪融化,万物复苏之感;中间部分,乐曲显得更为明亮,犹如春光明媚,婆婆起舞的柳丝和着春风在唱歌;最后一段,持续的分解和弦犹如春风给人以遐想。
我和学生都沉浸在这美的音乐和画面中,流连忘返。
学生也在乐曲的感染下说出了热爱音乐、热爱春天、热爱生活的情感体验。
二、“和谐互动”的活力
课堂教学是师生之间通过信息的传递和转化,互相促进,互相影响的过程。
《音乐课程标准》强调了音乐教学中的师生和谐互动,“和谐”是师生之间互尊互爱,教师必
须热爱学生,尊重学生人格,用美妙的童心和赤诚的爱心,搭建起师生情感的桥梁,使学生以愉悦、积极主动的情绪,饱满的热情,百倍的信心投入到学习中去。
“互动”是以学生自主学习、合作学习为特征,突出学生的主体地位,建立民主、平等的师生交流互动关系。
音乐教学需要师生共同来塑造、表现、创造音乐美,创设充满音乐美感的课堂环境,在教学双向互动中才会焕发活力。
如我讲的《春雨音乐会》一课,在课堂上我以真挚的感情感染学生,与学生一起围绕创设“春雨音乐会”的艺术情景开展音乐活动,让他们在音乐活动中大胆表达,善于交流,领略合作的愉快。
通过赏春雨、画春雨、唱春雨、奏春雨、舞春雨,陶冶了学生的情操,展示了学生的音乐才能,激发了学生对美的追求,达到了师生和谐共振、和谐互动。
三、“实践创造”的活力
音乐教学过程就是音乐艺术的实践创造过程。
马克思说:“劳动创造了美。
”同样,音乐实践创造了音乐美。
人们通过音乐实践把来自于生活的音乐作品还原成活生生的音乐形象,给人们带来了艺术美。
因此,在音乐课堂教学中我们必须重视学生的艺术实践活动,积极引导学生参与各项音乐活动,在活动中创造美,获得审美体验。
我在一次课改实验活动中上了一节汇报课──《神奇小乐队》,我让学生从日常生活的物品中(如饮料瓶、小药瓶、鞋盒、杯子、瓶盖等)发掘音乐,动手制作各种“小乐器”。
学生们通过观察、创造、动手实践,变废为宝。
他们的实践创造能力真让我感到惊奇,制作的乐器可谓是“神奇之极”:有“小吉他”“小编钟”“小古筝”“小沙锤”“爵士鼓”等等。
在课堂上,他们兴致勃勃地分别介绍了自己的“得意之作”,交流了制作方法、演奏方法、音色,还兴趣盎然地敲出快乐的节奏。
在六一节排练节目的时候,我们让学生利用废品制作服装道具,比如旧光盘、彩色塑料袋、旧窗帘等,取得了良好的效果,学生在实践创造的过程中产生了迫切探求新知的欲望,体验到了创造的成功感。
四、“综合发展”的活力
综合,是基础教育的一种基本理念,它体现了现代教育的一种发展趋势,是学科体系向学习领域的伸展。
发展,是《音乐课程标准》提出的音乐教育理念,是使学生的人格向完整、和谐的方向发展。
通过以音乐为主线的综合艺术实践,以具体的音乐材料构建起与其他艺术门类以及其他学科的联系,帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
如《五十六朵花》一课,综合了艺术之外的地理学科知识,让学生了解了地理环境与民歌特征的关系、风土人情与民歌风格的关系、民族语言与民歌韵味的关系等。
这不仅给了学生丰富的人文知识,而且对各民族的民歌有了了解,扩大了
音乐视野,丰富了知识,使学生终身受益。
同时,充分体现了音乐的价值,促进了学生的终身发展。
我们把音乐教学改革的实践目标定在探索、创造充满生命活力的课堂教学,因为,只有在这样的课堂上,师生才是全身心投入,我们在感受课堂中生命的涌动和成长;也只有在这样的课堂上,学生才能获得多方面的发展,教师的劳动才会闪现出创造的光辉和人格的魅力,音乐课堂才会焕发出生命的活力,成为真正的音乐圣殿。