音乐鉴赏教案第十六节 艺术歌曲的成熟—舒伯特的歌曲

艺术歌曲的成熟舒伯特的歌曲教案第一章：舒伯特简介1.1 生平背景出生与逝世时间出生地点：奥地利维也纳音乐世家音乐成就与逝世原因1.2 音乐贡献歌曲创作：数量庞大，开创艺术歌曲新领域交响乐：未被充分认可的领域室内乐：钢琴小品与室内乐创作第二章：舒伯特的音乐风格2.1 艺术歌曲风格特点诗歌与音乐的紧密结合旋律优美、感情丰富富有表现力的伴奏形式多样：liederkreis、song cycle等2.2 交响乐风格特点旋律优美、形式自由色彩丰富的乐队编配充满激情与力量2.3 室内乐风格特点钢琴与小提琴、大提琴等乐器的默契配合音乐细腻、情感真挚第三章：舒伯特的代表作3.1 艺术歌曲代表作品《魔王》《野玫瑰》《菩提树》《鳟鱼》《小夜曲》3.2 交响乐代表作品《未完成交响曲》《伟大交响曲》3.3 室内乐代表作品《钢琴三重奏》《弦乐五重奏》第四章：舒伯特的创作方法4.1 歌曲创作方法选取诗歌：重视诗歌的文学价值与音乐表现旋律创作：自然流畅、富有表现力伴奏编写：与人声紧密结合，丰富歌曲情感4.2 交响乐创作方法主题发展：动机发展、变奏手法结构布局：严谨且自由乐队编配：色彩丰富、层次分明4.3 室内乐创作方法旋律与伴奏：默契配合，展现各自特色音乐对话：平等交流、充满活力第五章：舒伯特的艺术歌曲演唱技巧5.1 声乐技巧呼吸控制声音投射音色变化5.2 语言表达歌词理解语调、语气把握情感传达5.3 表演风格忠实原谱：尊重作曲家的创作意图个性化诠释：体现演唱者独特风格氛围营造：营造歌曲所描绘的情感氛围第六章：舒伯特的交响乐演奏技巧6.1 乐团编排与声部平衡乐器组合与音响效果声部之间的关系与层次6.2 指挥与演奏风格指挥家的解读与表达演奏风格的选择与呈现6.3 交响乐的动态与表情速度、力度、音色的变化情感与氛围的营造第七章：舒伯特的室内乐演奏技巧7.1 室内乐的协作与沟通演奏者之间的默契与配合角色分配与旋律传递7.2 钢琴与弦乐器的对话钢琴伴奏与旋律乐器的关系弦乐四重奏与钢琴协奏曲的演奏特点7.3 室内乐的演奏风格与技巧忠实原谱与个性化诠释情感表达与技术要求的平衡第八章：舒伯特的艺术歌曲与交响乐的比较8.1 音乐形式与风格对比艺术歌曲与交响乐的结构差异音乐语言与表现手法的异同8.2 诗歌与音乐的结合艺术歌曲中诗歌的文学价值交响乐中主题的发展与变奏8.3 舒伯特作品在不同体裁中的相互影响艺术歌曲对交响乐的影响交响乐对艺术歌曲的渗透第九章：舒伯特音乐教育的意义与价值9.1 舒伯特作品在声乐教学中的应用歌曲技巧的培养与训练诗歌表达能力与音乐感知力的提升9.2 舒伯特作品在器乐教学中的应用钢琴演奏技巧与伴奏编配室内乐演奏能力的培养9.3 舒伯特音乐对音乐文化的影响艺术歌曲与交响乐的传承与创新音乐审美与鉴赏能力的提升第十章：总结与展望10.1 舒伯特音乐的艺术价值歌曲、交响乐、室内乐的贡献音乐风格与创作手法的创新10.2 舒伯特音乐在当今社会的意义音乐教育与演奏实践的启示音乐文化的传承与发展10.3 对舒伯特音乐研究的展望深入挖掘舒伯特作品的艺术内涵探讨舒伯特音乐与其他音乐流派的关系重点和难点解析重点环节一：舒伯特的生平背景及其音乐贡献舒伯特的生活年代及其音乐成就对后世的影响。

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教案【教材分析】欣赏一：《魔王》，原为德国文学家歌德的一首叙事诗，描写的内容是：父亲怀抱着生病的孩子，策马奔驰在黑暗的森林中，魔王用尽各种办法引诱和威逼孩子，父亲竭尽全力安慰、保护孩子，但孩子依然惊恐而死。

这首歌是舒伯特18岁时创作的。

歌曲采用通谱歌的创作手法，一气呵成，具有十分宏大的气势。

曲中通过不同的旋律音调，分别体现了叙述者、父亲、孩子及魔王四个不同的角色。

钢琴伴奏以马蹄急奔的节奏，贯穿全曲。

欣赏二：《鳟鱼》，是舒巴尔特的一首抒情诗，由于政治原因，当时作者被关进监狱，为了表达他向往自由的心情，写了许多抒情诗。

舒伯特写这首歌，是在1817年夏天，他也对当时社会环境不满，因此很快就写成了这首歌，后来由这首歌作素材，谱写了《鳟鱼五重奏》。

欣赏三：《菩提树》，选自声乐套曲《冬之旅》，歌曲描写了一个流浪者的形象，充满忧郁、凄凉的气氛。

引子用了一连串的三连音，描写寒风吹动树叶。

然后是甜蜜的回忆和痛苦的现实。

最后希望回到故乡找平安。

相关知识：艺术歌曲：作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱，一般都有精心编配的的钢琴伴奏。

对演唱技巧有较高的要求。

声乐套曲，由若干首内容有某些关联的声乐曲组成的套曲，同一诗人所作，但每首各自独立。

【教学目的】1、聆听《魔王》、《鳟鱼》及《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格。

2、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基础知识，初步认识、了解舒伯特的生平及其艺术歌曲【教学重点】：《魔王》的欣赏。

包括其角色的划分、人物的形象；音乐所表现出的气氛与情感。

【教学难点】；归纳《鳟鱼》各段的内容、体现的人物情感，并哼唱歌曲。

【课时】：一课时。

【教学过程】：播放一首同学们熟悉的乐曲，《小夜曲》营造气氛。

一、本课知识点介绍1、导言，同学们，我们今天学习艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲，课前让同学们分组搜集关于艺术歌曲、声乐套曲、以及舒伯特的生平，不知大家准备了没有？同学们是怎么搜集的？2、请各组代表展示搜集的内容A、艺术歌曲概念及特点（教师做出评价并总结艺术歌曲的特点：歌词多采用名家诗作，伴奏占有重要地位，通常用钢琴伴奏，对演唱技巧要求较高）问题：我国有没有艺术歌曲？大家知道那些？教师总结：教师总结中国的艺术歌曲（在我国赵元任、黄自等写过不少艺术歌曲，如《教我如何不想他》，《思乡》等）（此环节拓宽学生的音乐文化视野）B、声乐套曲（教师做出评价并总结声乐套曲是内容有某些关联，由同一诗人作词的声乐曲组成，题材内容是同一的，但每首歌各自独立。

艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲教案第一章：引言1.1 课程背景1.2 课程目标1.3 教学方法1.4 教学内容第二章：舒伯特生平简介2.1 舒伯特的时代背景2.2 舒伯特的音乐生涯2.3 舒伯特的艺术歌曲成就第三章：舒伯特艺术歌曲的特点3.1 旋律优美动人3.2 诗歌与音乐的完美结合3.3 丰富的情感表达3.4 钢琴伴奏的独到之处第四章：舒伯特艺术歌曲的代表作4.1 《魔王》4.2 《野玫瑰》4.3 《圣母颂》4.4 《小夜曲》4.5 《菩提树》第五章：欣赏与分析5.1 欣赏方法指导5.2 歌曲分析练习5.3 学生分享与讨论教学评价：通过本章的学习，学生能够对舒伯特的生平及其艺术歌曲特点有更深入的了解，能够欣赏并分析舒伯特艺术歌曲的魅力所在。

第六章：舒伯特歌曲的演唱技巧6.1 声乐技巧6.1.1 呼吸控制6.1.2 音准与节奏6.1.3 音色与共鸣6.2 语言表达6.2.1 歌词的理解与感受6.2.2 情感的传达6.3 表演风格6.3.1 舒伯特的创作风格6.3.2 时代背景与演唱风格的关系第七章：钢琴伴奏的特点与弹奏技巧7.1 钢琴伴奏的旋律性7.2 和声与伴奏的关系7.3 节奏与力度7.4 动态与表情7.5 弹奏技巧与练习第八章：舒伯特艺术歌曲的表演实践8.1 声乐与钢琴的协调8.2 舞台表现与情感传达8.3 角色定位与塑造8.4 舞台实践与反馈第九章：舒伯特艺术歌曲的国内外演绎现状9.1 国内外演唱舒伯特艺术歌曲的知名艺术家9.2 不同演绎风格的特点与比较9.3 当代舒伯特艺术歌曲的演绎趋势10.2 学生作品展示与评价10.3 舒伯特艺术歌曲的拓展学习10.4 推荐阅读与欣赏教学评价：通过本章的学习，学生能够掌握舒伯特艺术歌曲的演唱技巧，具备一定的钢琴伴奏能力，了解国内外舒伯特艺术歌曲的演绎现状，能够独立完成舒伯特艺术歌曲的表演，并对舒伯特艺术歌曲有更深入的理解和感悟。

重点和难点解析六、舒伯特歌曲的演唱技巧呼吸控制：如何通过正确的呼吸技巧来支持歌声，保持音准和节奏的稳定。

高中音乐鉴赏艺术歌曲的成熟舒伯特的歌曲教案高中音乐鉴赏教案。

高中音乐鉴赏《艺术歌曲的成熟舒伯特的歌曲》教案一教学目标：一、聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

二、掌握有关艺术歌曲、声乐套曲的.基本知识。

三、了解舒伯特的生平及其音乐创作。

初步了解浪漫乐派的风格特点。

教学重点：了解舒伯特的生平及其音乐创作，初步了解浪漫乐派的风格特点，基本掌握基础知识艺术歌曲和声乐套曲。

教学过程：一、复习导入新课播放贝多芬的《第二十三钢琴奏鸣曲》( 热情)音乐片段说出所属音乐历史时期和作者。

小节：古典主义者崇尚理性，音乐结构严谨。

贝多芬是集大成者，并在哪个作品中创造性的加进了人声?(《第九交响乐》)，正因为此，贝多芬不但成为古典主义音乐的最高锋，同时也成为浪漫主义的先行者。

舒伯特生活的年代与贝多芬的中、晚期相同，比贝多芬晚去世一年，他们也都生活在维也纳。

今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。

二、进入新课(一)学生阅读第114页，了解西方浪漫主义时期的年代划分，简介舒伯特及其所处的时代：见教参第121页(了解浪漫乐派形成的原因)。

(二)欣赏1、《魔王》(1)、阅读教材第116页后提问：①歌词是谁的诗作?(歌德)②反应什么内容?有几个人物?(叙述者、父亲、孩子、魔王)③什么乐器伴奏?(钢琴)(2)、聆听《魔王》听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的?讨论小节：(不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。

)2、《菩提树》(1)简介《菩提树》，简单讲解声乐套曲。

(2)聆听中文版《菩提树》①歌词是谁的诗作?(缪勒)②反应什么内容?(流浪汉的心情)③什么乐器伴奏?(钢琴)教师小节：舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的艺术歌曲。

舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》教学设计课型：欣赏课课时：1课时教学目标：1、聆听《鳟鱼》，感受体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容。

2、在欣赏音乐作品时，引导学生追寻歌曲所蕴涵的深层内涵。

教学重点：学习、聆听舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》，感受其风格特征。

教学难点：归纳《鳟鱼》的各段内容，体现的人物情感，并能够哼唱歌曲。

教学方法：讲解法，归纳讨论法，实践法，创设情景法。

教具：多媒体课件，教学视频，钢琴。

教学过程：一、导入：舒伯特的艺术歌曲都是从诗词的内心情感中直接产生出来的，他可以用一两个小节就描绘出潺潺的小溪就像《鳟鱼》。

《鳟鱼》是舒伯特1817年夏天创作的据说诗人由于政治原因被关进监狱为了表达向往自由的心情创作了这首诗一起欣赏《鳟鱼》。

二、授新课：欣赏《鳟鱼》（一）歌词作者：德国的舒巴尔特（教师简单介绍）（二）听音乐阅读歌词，学生初步体验作品情绪，了解歌词大意，并回答问题：1、这首歌曲开始有一段钢琴演奏的旋律，运用什么音型？表现了一种什么情景？说明了什么？2、这首歌曲讲述了一个什么故事？A．根据音乐的变化，音乐分几段？B．三段音乐的情绪有变化吗？C．请你模仿出钢琴伴奏的主要节奏音型。

3、写了什么样的内容？表达了作者什么样的感情？4、音乐情绪怎样？其中钢琴伴奏起了什么样的作用？各段的钢琴伴奏一样吗？学生欣赏完毕，唱主题，思考回答，教师讲解。

师：歌曲前奏部分钢琴演奏用的是六连音；潺潺的流水和鳟鱼在河水里自由的嬉戏；说明了节奏是音乐的灵魂，不同的节奏可以塑造出不同的音乐形象。

歌曲叙述悠闲自在的小鳟鱼在水里欢快的嬉戏，渔夫施计将河水搅浑，最后将小鳟鱼钓出水面。

表达了作者对鳟鱼的同情和对渔夫的憎恨之情；音乐情绪开始欢快活泼，后来情绪紧张焦急。

钢琴伴奏与声乐部分完美结合，对背景陪衬、景物描绘、烘托气氛起到重要的作用。

第一二段伴奏基本相同，第三段钢琴伴奏节奏急促，表现出一种紧张焦急的音乐情绪。

5、分析歌曲的寓意（对受到欺骗的弱者的同情）教师总结：简介歌词来源。

第十六节艺术歌曲的成熟------舒伯特的歌曲教学内容：1. 欣赏：魔王鳟鱼菩提树2. 知识：艺术歌曲声乐套曲舒伯特与艺术歌曲3．拓展与探究：教学目的：聆听《魔王》，《鳟鱼》及《菩提树》，感受，体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受，体验并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

掌握有关“艺术歌曲”，“声乐套曲”的基本知识，初步认识，了解舒伯特的生平及其重要的代表作品。

教学重点难点：感受，体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，并初步理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案教学过程：一．组织教学：1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！二．导入新课：1.导言：大约从1820年至1910年左右，被称作西方音乐史上的浪漫主义时期。

“浪漫”一词原指中古时期用罗曼语（古代法兰西方言）写成的诗歌或传奇，18世纪用来比喻与现实相互区别的想像中的世界。

浪漫主义时期，人们反对崇拜理性，歌颂本能和情感。

与古典主义理性、客观的艺术观念相反，浪漫主义者喜爱从主观的角度去感受事物，强调个人情感的表达。

音乐多和梦想与激情、生与死、神与大自然、人类的命运、对祖国的赞美、对自由的渴望等主题相联。

浪漫主义作曲家注重不同艺术之间的融合，他们喜爱将音乐与文学、诗歌、绘画等非音乐类艺术结合起来，为的是追求更富想象力的表现。

艺术歌曲和标题交响音乐就是这种综合性艺术的典型代表。

2.名人名言：我的作品之所以存在，是由于我对音乐的理解和我的苦难，哪些只有由苦难而产生的作品是很难使这个世界感到高兴的。

------【奥】舒伯特3.舒伯特与艺术歌曲奥地利作曲家舒伯特（1797—1828）是早期浪漫主义的代表人物。

他是一位著名的“自有艺术家”，一生中大部分时间都没有固定收入，生活贫寒，全靠卖自己的作品为生。

遗憾的是，年仅31岁的舒伯特就在贫病中死于维也纳。

“艺术歌曲”是舒伯特创作中的重要体裁。

他一生创作了六百多首艺术歌曲，其歌词许多选自歌德，席勒，海涅等著名诗人的诗作。

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》姓名：科目：高中音乐单位：《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》（一）教学内容：艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲（二）教材分析：本课通过对舒伯特的几首代表作品的欣赏了解，让学生感受、体验歌曲所表现的思想内容，并对舒伯特艺术歌曲的风格特征做初步理解，体会浪漫派音乐的风格特点，进而认识浪漫主义音乐在这方面的表现。

（1）以审美教育为核心，激发学生学习兴趣。

首先听赏音乐，感受，体会，理解舒伯特的音乐及所表现的思想内容，进而表现、创造音乐，达到激发学生音乐兴趣的目的。

（2）注重学生的参与意识。

（3）培养学生的想像力、创造力。

（三）学情分析：高中生具有一定的文化素养和知识的积累。

通过音乐课的学习学生已经掌握一定的音乐知识，具备的一定的音乐鉴赏能力。

课前学生已搜集了有关舒伯特及艺术歌曲的相关资料，更有利于课堂间学习交流。

（四）教学目标（1）过程与方法聆听舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》和《菩提树》，感受、体验其音乐情绪。

(2)知识与技能初步了解舒伯特及“艺术歌曲”“声乐套曲”等音乐知识。

（3）情感态度价值观感受作者作品的思想内容。

（五）教学重点和难点重点：聆听舒伯特的艺术歌曲《菩提树》、《鳟鱼》，感受、体验其音乐情绪。

并学唱《鳟鱼》主题。

难点：感受歌曲的思想内容，及了解“艺术歌曲”“声乐套曲”等（六）教学方法讲授法，谈话法等。

（七）教学准备教师；多媒体课件，音像资料，钢琴等。

学生：做好预习《鳟鱼》歌谱，学唱旋律。

（八）教学过程教学反思：通过本节两首首舒伯特艺术歌曲的欣赏学习，相信学生对舒伯特以及他的艺术歌曲已有一定的印象了解，舒伯特属于浪漫派的一员，浪漫主义者们总是不满足于真实的现状，总是力求挖掘出理想中的美，并同现实中的丑形成鲜明对比。

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲”。

我们将通过学习舒伯特的艺术歌曲，了解其创作背景、风格特点及对后世音乐的影响，从而感受艺术歌曲的魅力，提高音乐鉴赏能力。

二、学习目标1. 知识与理解：掌握舒伯特的生平简介及其在音乐史上的地位，了解艺术歌曲的定义及特点。

2. 过程与方法：通过聆听、演唱、分析等方法，感受舒伯特艺术歌曲的旋律美、词曲结合的巧妙之处。

3. 情感态度与价值观：培养学生对艺术歌曲的热爱，提高音乐审美能力，激发对音乐的创新和创作欲望。

三、评价任务1. 课堂表现评价：学生能否积极参与课堂讨论，主动发表自己对舒伯特艺术歌曲的理解和感受。

2. 作品欣赏评价：学生能否准确分析舒伯特作品的音乐风格、词曲关系及艺术价值。

3. 创作能力评价：学生能否在课后完成一项与舒伯特艺术歌曲相关的音乐创作或演唱表演。

四、学习过程1. 导入新课：通过播放舒伯特著名作品的音乐片段，引导学生进入音乐情境，激发学习兴趣。

2. 知识讲解：介绍舒伯特的生平、艺术歌曲的定义及特点，让学生对学习内容有初步了解。

3. 作品欣赏：分阶段播放舒伯特的艺术歌曲，引导学生从旋律、词曲关系、情感表达等方面进行分析。

4. 小组讨论：学生分组讨论舒伯特艺术歌曲的魅力所在，分享自己对作品的感受和理解。

5. 总结反馈：教师总结学生的讨论内容，反馈学生的学习情况，引导学生深入理解舒伯特艺术歌曲的内涵。

五、检测与作业1. 课堂检测：通过小测验或问答形式，检测学生对舒伯特生平及艺术歌曲特点的掌握情况。

2. 作业布置：（1）要求学生课后收集舒伯特的其他艺术歌曲作品，并选择一首进行深入分析。

（2）鼓励学生尝试创作一首简单的艺术歌曲，以自己的感受为词，或选择合适的词进行谱曲。

（3）组织学生进行一次小型音乐会，演唱舒伯特的艺术歌曲或自己创作的作品，展示学习成果。

六、学后反思1. 教师反思：教师在课后应反思本课的教学效果，分析学生在学习过程中存在的问题及原因，为今后的教学提供参考。

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 理解舒伯特艺术歌曲的奇特艺术风格和重要性。

2. 掌握舒伯特歌曲的演唱技巧和情感表达。

3. 培养对音乐艺术的热爱和欣赏能力。

二、教学重难点：1. 重点：理解舒伯特歌曲中的音乐语言和诗歌的结合。

2. 难点：将个人情感与舒伯特歌曲产生共鸣，准确表达歌曲的情感内涵。

三、教学准备：1. 准备教学PPT，包括舒伯特的艺术生平宁成就、舒伯特歌曲的精选片段等。

2. 准备舒伯特歌曲的音频和视频资料。

3. 准备用于教室讨论和互动的材料。

4. 提前与学生沟通，了解他们的音乐背景和兴趣，以便更好地组织教室教学。

教室可以尝试以下几种互动的材料：1. 乐器：提供一些适合初学者的乐器，如吉他、钢琴、小提琴等，让学生们可以亲自尝试演奏。

这不仅可以激发他们的兴趣，还可以帮助他们更好地理解音乐的结构和元素。

2. 音乐卡片：制作一些包含音乐术语和乐谱的卡片，让学生们通过游戏的方式进行互动学习。

这种方式可以帮助学生更好地理解和记忆音乐知识。

3. 音乐书籍：提供一些适合初学者的音乐书籍，如孩子音乐启蒙书籍、简单的音乐理论书籍等。

学生们可以在教室上互相阅读和讨论，增加他们对音乐的了解。

4. 音乐软件：利用一些适合初学者的音乐软件，如音乐制作软件、音乐游戏软件等，让学生们可以在电脑上进行互动学习。

这种方式可以增加学习的趣味性和互动性。

通过以上互动的材料，教师可以更好地组织教室教学，增加教室的互动性和趣味性，激发学生们对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。

四、教学过程：本课程的教学目标是让学生了解舒伯特艺术歌曲的特点和价值，掌握演唱技巧，理解歌曲的情感内涵。

以下是具体的教学过程：1. 导入：教师简要介绍舒伯特及其艺术歌曲的背景，引导学生进入课题。

2. 讲解：教师详细讲解舒伯特艺术歌曲的特点和价值，包括歌词的文学性、旋律的漂亮性、和声的丰富性等。

同时，教师将介绍舒伯特的艺术观和创作理念，让学生更好地理解其作品。

艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲-人音版必修《音乐鉴赏》教案第一部分：引导学生了解艺术歌曲1.1 课程教学目标引导学生深入了解艺术歌曲这一音乐形式，能够分辨和欣赏不同类型的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的基本表现手法和情感表达方式。

1.2 学习内容•掌握艺术歌曲的基本表现手法和情感表达方式；•感受艺术歌曲不同类型的表达手法；•探究人音版艺术歌曲的特点。

1.3 学习方式•听力辨析•课堂互动•个人思考1.4 预备知识•对艺术歌曲的基本认识；•对音乐表现手法和情感表达方式的基本认识；•对人音版音乐的基本概念。

第二部分：教学内容2.1 艺术歌曲的表现手法艺术歌曲是一种融合了音乐和词语的音乐形式，其表现手法主要包括以下几个方面：2.1.1 旋律表现艺术歌曲的旋律通常是由简单旋律片段组成的，以呈现情感和表达歌词内容。

旋律通常会体现出歌曲的节奏、韵律和情感元素。

2.1.2 曲式结构艺术歌曲的曲式结构通常比较简单，由几段主要旋律片段组成，这些片段通常会进行一些简单的变化，以适应歌词的内容和情感表达。

2.1.3 歌词表现歌词通常是艺术歌曲最重要的表现手法之一，因为它可以让听众更好地理解和感受歌曲的情感表达。

歌词可以直接表达情感，也可以通过旋律的表现来传递情感。

2.2 艺术歌曲的情感表达艺术歌曲的情感表达通常比较深刻和多层次，其表达手法包括但不限于以下几个方面：2.2.1 歌词反映歌词中充满了对生命、爱情、友情等复杂情感的反映，歌词的表现可以自由地描绘各种情感，深入人心。

2.2.2 旋律传递艺术歌曲的旋律不仅能够表达情感，同时也可以渲染情感并吸引听众的注意力。

艺术歌曲的旋律通常很易记，不能因此而觉得眼前的艺术歌曲会因此而失去深度，考察学生如何欣赏别样深度。

2.2.3 演唱表现演唱细节是艺术歌曲的表现手法之一，比如音量的大小，音调的抑扬顿挫等。

演唱将演唱者对歌曲情感的理解和表达结合在一起，形成了一种独特的情感表达方式。

2.3 人音版艺术歌曲的特点人音版艺术歌曲是指用人声去表现乐器的音色和音效，与演奏的艺术歌曲不同，人音版艺术歌曲通常不需要乐器伴奏，其特点在于：2.3.1 人声运用人声是表达艺术歌曲的核心，它可以通过振动喉咙、发出变化的音调和音量等方式表达歌曲的情感和情感表达。