第三章 汉代舞蹈的发展

中国舞蹈史第3讲汉代舞蹈的发展汉代舞蹈是中国舞蹈史上一个重要的时期，它在中国舞蹈的发展中起着重要的推动作用。

本文将深入探讨汉代舞蹈的发展，并分析其在中国舞蹈史上的重要意义。

汉代是中国历史上一个重要的朝代，它的文化繁荣对于中国舞蹈的发展起到了至关重要的作用。

汉代舞蹈的发展可以分为两个阶段，即西汉和东汉时期。

在这两个阶段中，汉代舞蹈经历了许多重大的变革和发展。

首先，汉代舞蹈在技术和形式上取得了重要的突破。

汉代舞蹈中出现了多种多样的舞蹈形式，如宫廷舞蹈、民间舞蹈等。

这些舞蹈形式在形式上丰富多样，表现出了汉代人们对舞蹈的热爱和创造力。

汉代舞蹈的技术也得到了显著的提高，舞者们的身段和步伐更加优美流畅。

这些进展使得汉代舞蹈在技术和形式上达到了新的高度。

其次，汉代舞蹈在内容和主题上呈现出多样性。

汉代舞蹈的内容非常丰富，表现出了人们的生活和情感。

其中，宫廷舞蹈通常以对天地万物的赞美为主题，体现了汉代统治者的权力和威严。

而民间舞蹈则更富于情感和幽默，表达了人们的喜怒哀乐。

这种多样性的内容和主题使得汉代舞蹈具有了更加广泛的表现力和人文关怀。

此外，汉代舞蹈还受到了外来文化的影响。

随着汉代与西域、东南亚等地的交流，外来舞蹈的元素逐渐渗入到了汉代舞蹈中。

比如，在西汉时期，匈奴舞蹈和塞外舞蹈对汉代舞蹈产生了重要的影响。

这种文化的交流和融合丰富了汉代舞蹈的内涵，并为后来的舞蹈艺术奠定了基础。

总的来说，汉代舞蹈的发展对于中国舞蹈史具有非常重要的意义。

它在技术和形式上得到了极大的提高，丰富了中国舞蹈的艺术表现形式。

汉代舞蹈的内容和主题多样化，使得舞蹈更加贴近人民群众的生活和情感。

同时，汉代舞蹈还受到外来文化的影响，增加了舞蹈的多元性和国际性。

所有这些因素都为中国舞蹈史的发展提供了宝贵的经验和素材，对于后来的舞蹈艺术有着深远的影响。

总结起来，汉代舞蹈的发展在中国舞蹈史上占据着重要地位。

它在技术和形式上取得了巨大的突破，内容和主题呈现出多样性。

□高稚尧吴茜一、汉代舞蹈的形成与发展两汉时期有收集乐舞的机构，称为乐府，其在民间收集历史上的舞蹈形式并做分类总结，进行相应的美化或修改，让舞蹈和音乐质量不断提高。

受到乐府的影响，汉朝舞蹈逐渐形成独有的风格，其内容变得丰富起来，不仅有歌唱和舞蹈，还有杂耍和武术等等，花样繁多。

其中更是有大型的歌舞表演，如《东海黄公》。

该剧演出前会进行戏台搭建，演员化妆后穿着奇装异服，打扮成神仙或者动物，伴以唱、跳和话语对白的形式表演歌舞，将观众深深地带入了剧内场景中，活灵活现，使人流连忘返，成为人们茶余饭后的谈资。

两汉时期有许多家喻户晓的舞蹈，比如有《长袖舞》《折腰舞》等等。

而长袖和折腰舞是从战国时期流传下来，发源地在楚国，传双臂展现出女子秀美、轻盈、柔曼的身姿（图一）。

长袖舞，顾名思义，舞者携带长袖系于腰身，腰身婉转搭配系带显得更加柔美，由此人们便会有“长袖善舞”之说，在汉朝人尽皆知。

而长袖舞在汉朝也在发生演变，后期慢慢延伸出了著名舞蹈《白丝舞》，此舞是让舞者身披白色丝巾，手拿丝带，造型极像小说和人们想象中的天界仙子，可见汉朝舞蹈主要突出舞者的身段美和舞姿的轻柔之美。

汉朝的人们，不止是学会了观赏舞蹈，更是亲自上阵，体验民俗风情。

汉高祖刘邦当了皇帝之后摘要：我国古代舞蹈发展历史源远流长，尤以两汉和隋唐代时期最为突出，是古典舞发展和繁荣的鼎盛时期。

其各自的风格特点和审美也不相同，彰显了这一时期舞蹈独特的风格和代表的当代民俗宫廷文化。

1999年太原王郭村出土虞弘墓，其汉白玉石椁上雕刻图案内容涉及舞蹈众多方面，是隋唐时期舞蹈风格写实。

本文就汉及隋唐古典舞的传承和历史上的发展展开讨论。

关键词：汉代隋唐古典舞传承与发展浅谈两汉、隋唐古典舞的传承与历史发展图一徐州出土汉代长袖舞伎陶俑回到老家设宴，当场表演了《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方!”抒发出自己的豪迈气概；并且表演结束后，紧接着开始跳舞，自身已经进入了某种境界，壮怀激烈。

汉唐舞蹈知识点归纳总结汉唐是中国历史上非常辉煌的一个时期，不仅在政治、经济、文化上取得了巨大的进步，而且在舞蹈艺术上也取得了一定的成就。

汉唐舞蹈作为中国传统文化中的一个重要组成部分，具有丰富的内涵和特点。

在舞蹈艺术的发展过程中，汉唐舞蹈的特点逐渐形成，并在后世产生了深远的影响。

本篇文章将从舞蹈的起源、发展和特点等方面对汉唐舞蹈进行归纳总结，希望能为读者对汉唐舞蹈有一个更全面的了解。

一、汉唐舞蹈的起源1. 起源时间：汉唐舞蹈的起源可以追溯至古代夏商周时期，舞蹈艺术早已在中国的古代社会中存在。

随着时代的变迁，舞蹈逐渐成为社会生活和宗教活动中不可或缺的一部分。

2. 舞蹈传播：随着周朝的建立，舞蹈艺术也随着中原文化的传播而逐渐融入到汉唐文化中。

在汉唐时期，舞蹈艺术得到了更加广泛的传播和发展，成为了一种重要的文化形式。

3. 舞蹈类型：在汉唐时期，舞蹈可以分为宫廷舞和民间舞两大类。

宫廷舞多是由宫廷女子演出的优美婉转的舞蹈，而民间舞多是由百姓演出的朴实满足的舞蹈。

这两类舞蹈各有其特点，共同构成了汉唐舞蹈的丰富多彩的舞蹈形态。

二、汉唐舞蹈的发展1. 舞蹈表演形式：汉唐时期的舞蹈表演形式较为丰富，有以舞姬为主角的宫廷舞、有以舞者为主角的宴舞、有以宗教活动为主的祭祀舞等。

这些形式的舞蹈都有其独特的魅力，成为当时社会生活的一部分。

2. 舞蹈技艺：在汉唐时期，舞蹈技艺得到了较大的发展。

舞宫宴舞最为典雅华贵，其舞蹈动作优美华丽，舞姬们表演的花样繁多、动作灵活，展现出了舞蹈的高超技艺。

宗教祭祀舞，多为祈祷神灵赐福的舞蹈，表现出了虔诚和敬畏之情。

3. 舞蹈曲目：汉唐时期的舞蹈曲目也非常丰富多样，有《广寒宫舞》、《凤宫舞》、《玉环舞》、《梦游天姥吟留别》等。

这些舞蹈曲目都充分展现了当时的社会文化风貌，成为当时人们的精神食粮。

三、汉唐舞蹈的特点1. 优美婉转：汉唐舞蹈以其优美婉转、动作流畅、形象生动著称。

其舞姬袅娜多姿，舞姿轻盈，身姿曳丽，充满了古代中国女性的阴柔之美。

汉舞的起源和发展介绍汉舞，顾名思义，即汉民族传统舞蹈，属于民族舞蹈范。

她的历史源远流长，种类繁多。

但由于历史原因，很多汉舞的原貌已无从考据。

以下是店铺为你精心整理的汉舞的起源和发展介绍，希望你喜欢。

汉舞的起源和发展在华夏舞蹈的艺术长河中，汉舞以其清新、苍劲、壮美的艺术风格独领风骚。

在历经秦文化专制的涂炭践踏之后，大汉劲舞以其狂级之势，向世人展示了汉民族舞蹈艺术的泱泱风采。

同先秦乐舞的规矩雍雅和盛唐乐舞的华丽辉煌不同，大汉舞风洋溢着感性、豪放、质朴的艺术魅力，焕发着实现了大一统政治局面之后，中华民族的勃勃生机。

中国传统文化在汉代正处于.个对内各民族之间往来密切、对外交流空前活跃的历史时期。

汉代舞风丰富多彩的大度兼容性，便是这一文化氛围的突出表现。

如来自中国西南少数民族的《巴渝舞》就深得高祖刘邦的青睐，登堂入室，成为汉宫廷之雅乐。

而广泛盛行于民间和宫廷的“百戏”中自然也不乏来自中亚各国艺人的舞蹈杂技表演。

《汉书·武帝纪》载：“(元封)三年(前108年)春，作角抵戏，三百里内皆(来)观。

(元封)六年(前105年)夏，京师民观角抵于上林平乐馆。

”“角抵”也即“百戏”，汉代乐舞杂技之泛称。

这种由皇宫组织的歌舞杂技演出，不仅规模空前，而且吸引了京城内外，甚至数百里远的民众前来观赏，足见汉舞的泱泱壮美的艺术风格和艺术魅力。

不仅对内以乐舞活动显示君民同乐、天下升平之气象，汉代帝王也多以场景壮美的大型乐舞飨宴四海宾客。

如宣帝元康二年，嫁楚王刘戊孙女解优于乌孙王时，便在平乐观演出“大角抵”，奏音乐送公主远嫁，招待匈奴使者及其他外国宾客(见《汉书·西域传》)。

文、景帝时，曾“设酒池肉林以飨四方之客，作《巴俞》、都卢、海中《砀极》、曼延鱼龙、角抵之戏以观视之。

”(同上)至武帝时，更是每每以“百戏”招待外国政要使者，显耀大汉王朝的强盛与繁荣。

这说明，不仅来自民间的诸多歌舞节目登上了王公贵族的大雅之堂，而且外国丰富多彩的文艺表演也成为招待国宾、弘显大汉风华的宫廷雅乐。

汉服舞蹈知识点总结归纳一、汉服舞蹈概述汉服舞蹈作为中国传统文化的一部分，在历史长河中承载了丰富的文化内涵。

汉服舞蹈跨越时代，积淀着中国古代文明的精华，是中国传统文化的一种重要表现形式。

汉服舞蹈既包括了古代的宫廷舞蹈、民间舞蹈，也有与古代文学、音乐、美术等相关的内容。

在汉服舞蹈中，服饰的选择、舞姿的动作、表演的形式等都反映了中国传统文化的特点和魅力。

二、汉服舞蹈的发展历程汉服舞蹈的发展历程可以追溯到远古时代。

据考证，早在先秦时期，中国就已经有了类似舞蹈的表演形式。

汉代以后，舞蹈得到了进一步的发展，并与音乐、戏剧、绘画等艺术形式相结合，逐渐形成了独特的汉服舞蹈艺术。

在中国历史上，汉服舞蹈经历了不同朝代的变迁和融合，吸收了各地的舞蹈文化，形成了多样化的舞蹈风格和形式。

三、汉服舞蹈的艺术特点1、动作优美汉服舞蹈的动作优美婉转，充满了中国传统审美观念，注重身体姿态、手势表现、眼神交流等方面。

舞者在舞台上起舞时，体现出了女性的温柔、细腻，男性的刚毅、豪迈，体现了中国传统审美观念中的"柔中带刚"，"刚柔相济"的特点。

2、服饰考究在汉服舞蹈表演中，服饰是至关重要的一环。

汉服舞蹈服饰繁多，包括了古代汉服、汉代宫廷服饰、汉代民间服饰等。

这些服饰在不同的舞蹈作品中体现出了各自的特点和文化内涵，展现了中国传统文化的魅力。

3、文化内涵丰富汉服舞蹈的表演内容丰富多样，有神话传说、历史故事、民间传统等。

这些内容都融入了中国古代的文学、音乐、绘画等艺术元素，使得汉服舞蹈具有了极高的文化内涵和表现力。

四、汉服舞蹈的传承与发展汉服舞蹈作为中国传统文化的一部分，需要得到传承和发展。

目前，有些地区的文化机构和学校开设了汉服舞蹈相关的课程，以便广泛的推广和传承。

一些专业的舞蹈团体也开始尝试将汉服舞蹈融入到自己的舞蹈作品中，以期更好地让汉服舞蹈走向世界。

五、汉服舞蹈的国际影响在国际舞蹈界，汉服舞蹈也逐渐展现出了自己的魅力。

我国汉代歌舞艺术的历史与发展演变歌舞艺术是人们最早创造和运用的表演形式之一，从诞生那天起，歌与舞便相互补充、水乳交融，在共同的思想内容要求下，逐渐结合成为一个有机整体，成为一种“综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式”。

歌舞作为一种重要艺术活动，有着极为悠久的历史。

作为社会文化大系统中的重要一员，歌舞艺术随着历史和社会的巨变与转型也发生着深刻的变化。

汉代歌舞随着大一统局面的开创，承前启后，形成了新的文化体系，这是中国歌舞发展继西周之后，又一次更加深刻、影响久远的大变革与转型，从此，中国歌舞艺术进入了一个新阶段。

一、比于律而和于心汉初政权草创，制度粗疏，百废待兴。

如何快速有效地稳定政权，处理战后满目疮痍的经济局面，成为汉统治者要思考的首要问题。

面对治国良策的选择，当时的思想界有了一次短暂的争鸣：高祖对儒家论不以为然;文帝则喜刑名;景帝至武帝初，窦太后听政，黄老道家又占据上风。

曾春海先生认为，“观汉代历史，从汉高祖至汉武帝之间六七十年，可谓为西汉推行黄老无为之治的时代。

”阎步克亦认为，“汉初诸子互相采补，并且在不同时期、不同程度上对汉的朝廷政治发生了不同影响，但汉初的70余年中，最初是黄老之学占据了相当地位。

”在这种“黄老无为”思想的指导下，汉朝的政治、经济得到稳定和增长，歌舞领域更是从根本上打破了西周雅乐一统的局面，开创了雅乐与俗乐并存、共同发展的新气象。

汉初的歌舞艺术活动是以崇尚“俗乐”为特征。

“汉兴，乐家有制氏，以雅乐声律世世在大乐官，但能纪其铿锵鼓舞，而不能言其意;公卿大夫观听者，但闻铿锵，不晓其意”。

这对于一个充满勃勃生机，正积极改革创建新政治体制的新兴王朝来说，无法适应其政治情感和生活情感需要。

传统“雅乐”的衰落，为“俗乐”的发展带来了契机。

汉代统治集团以顺应历史潮流的胸怀、积极开放的思想观念，成功地实践了其开明、开放的音乐舞蹈文化政策，以适应社会变革，以及歌舞艺术自身发展的多元需求，充分重视蓬勃兴起的俗乐，将俗乐的抒情、娱乐特性与雅乐的功能结合起来，以俗入雅、雅俗交融，进一步开拓了歌舞艺术领域，创造了汉人自己的“新雅乐”。

中国古代舞蹈史复习资料（二）第一章原始舞蹈一、崖画舞蹈1、图腾舞蹈图腾：从初期母系氏族公社起，每个氏族就采取某种动物、植物、无生物或自然现象作为本氏族的名称即氏族的徽号，这就是图腾。

人们相信图腾就是本氏族的祖先或是与本氏族有血缘关系并能予以福佑的保护神。

图腾舞蹈的类别（1）、动物图腾舞蹈：飞禽、走兽、水族，模仿动物的动作。

（2）、植物图腾舞蹈：仅次于动物图腾的第二生命体，特别是长年生长的木本植物。

（3）、无生物图腾：日、月、山、川、水、火、土等。

2、祭祀舞蹈通过祭祀活动，舞蹈逐渐变成一种风俗。

3、求偶舞4、反映生产劳动的舞蹈5、反映战争生活的舞蹈二、部落舞蹈在中国古代的传说中，从人类始祖伏羲女娲到各时期部落的氏族首领，都有自己的乐舞。

例如伏羲的乐舞叫《扶来》，歌颂伏羲发明结网、教民渔猎的功绩；神农氏的乐舞《扶犁》，歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功绩。

下面摘要了几个远古部落的乐舞。

阴康氏之乐葛天氏之乐纪功舞蹈，为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》）1、黄帝的乐舞相传黄帝的乐舞叫《云门大卷》，简称《云门》，又名《承云》或《咸池》。

歌颂黄帝聚众万民，盛德如云，如祥云，福佑之兆。

同时，此乐舞还有祈求丰收，五谷丰登之意。

黄帝氏族以云为图腾。

2、尧的乐舞《大章》，“大章”的意思是“尧之仁德，章明于天下”，尧是陶唐氏的领袖，由于他仁德如天，智慧如神，平章百姓，协和万邦，人们依附他就像依附太阳，仰望他就像仰望云彩。

尧以此乐舞祭祀上帝。

3、舜的乐舞禹的乐舞叫《大韶》简称《韶》《九韶》、《萧韶》等，它是以歌颂舜帝能继承尧之仁德为内容；用于庙堂祭祀的舞蹈，充满幻想，浪漫天真，色彩斑斓。

《史记》记载到：鸟兽翔舞，萧韶九成，凤凰来仪，百兽率舞。

“4、禹的乐舞《大夏》，为歌颂禹治水有功和战天斗地的精神，禹命皋陶作《大夏》，表演时，舞人头戴皮制的帽子，上身赤裸，下穿素白褶裙，再现治水过程。

三、原始舞蹈的特征1、强烈的功利目的2、澎湃的生命激情原始人跳舞，在于实现人的生命本质，追求自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体的运动中感受生命的真实与伟大。

秦汉时期的舞蹈宫廷乐舞汉代是伎乐大发展的时期。

汉代作为我国舞蹈史上的一大高峰，主要就表现在伎乐的繁荣上。

同时，张骞出使西域，沟通了中原与西域的文化，为乐舞的交流繁荣打下伏笔。

一、“以舞相属”和宫廷社交《鸿门宴》的故事是众人皆知的，“项庄舞剑，意在沛公”说明了当时在宴饮时有舞剑助兴的风俗。

此外，还有在席间模仿“沐猴”、“狗斗”，也就是学猴子洗澡和狗打架的滑稽表演。

汉唐时代，士大夫在宴饮时，除了即兴歌舞外，还有一种颇重礼仪的社交舞蹈，这便是“以舞相属”的形式。

“以舞相属”要求前一人舞罢，顺邀另一人起舞，即为属。

属者，邀请之意也。

当时，宴会中一般是主人先舞相属，客人再舞回报。

这种交谊舞，有严格的礼仪规矩，姿态仪容都很有讲究，否则就是失礼。

如果主人邀请，而客人不以舞为报，往往结下冤仇。

据《后汉书·蔡邕传》记载：蔡邕被贬得免回京，五原太守王智为他饯行，席间王智先起舞属蔡邕，蔡邕不为报，惹怒了王智，蔡邕也拂袖而去，终因得罪权贵，蔡邕竟不能再回京城。

二、伎乐舞蹈的发展汉代歌舞之风极盛，宫廷里设有“黄门工倡”，即宫中的乐工、舞人。

达官贵族之家多蓄养歌舞伎人，当时称为“倡”或“歌舞者”。

汉昭帝始元六年（前81年），由朝廷主持召开了一次关于盐铁国营和酒类专卖的辩论会，其中有不少情况涉及到风俗民情与舞蹈艺术生活，如说达官贵人家中蓄养家伎歌舞娱乐：“中山素女抚流徵于堂上，鸣鼓《巴俞》于堂下。

”“今富有者钟鼓五乐，歌儿数曹；中者鸣竽调瑟，郑舞赵讴。

”“今富者，祈名岳，望山川，椎牛击鼓，戏倡舞象。

”（《盐铁论·刺权》）这里已谈到倡优扮演的各种形象，豪门贵戚纵**犬马，竞相夸示。

在《汉书·孝元皇后传》中也有这样的记载：“王侯群弟，争相奢侈……后廷姬妾，各数十人，僮奴以千百数，罗钟磬，舞郑女，作倡优，狗马驰逐。

”汉代宫廷女乐和富贵家中的“舞姬”都有极高的表演艺术，汉高祖的宠姬戚夫人善为楚舞，汉武帝的宠姬李夫人和汉成帝皇后赵飞燕的技艺都很高超，传为艺坊佳话。