台港电影赏析论文

台湾影视作品鉴赏这学期我选修了台湾影视作品鉴赏，在上课期间我们看的台湾影视作品有《海角七号》、《星空》等电影，从观看这些台湾电影让我对台湾文化有了简单的了解，也对当前两岸的文化交流的形势有初步的认识。

在以前两岸交流相对较少的时候，我们是很难欣赏到台湾的影视作品，随着两岸的交流的不断加深，尤其是实现两岸的三通之后，通邮，通航，通商大大地加深了两岸经济文化的交流，两岸文教交流从无到有、从间接到直接、从单向到双向，走过了一段不平凡的发展历程。

我很高兴看到两岸的关系的正常发展，尤其是对于爱欣赏电影的我，可以有更多的机会欣赏到台湾影视作品。

通过对部分台湾影视作品的欣赏我对台湾当前的电影有自己的认识，台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲,除了知名导演与所其执导的片子外，今台湾电影尚有纪录片的蓬勃发展，该发展主要是受惠于1987年的解严与小型电子摄录影机的普及化，另一方面的成功因素，乃是台湾文建会的支持与推广教育。

今台湾有一批年轻纪录片导演，来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门，题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。

其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。

因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录，另外也有如无米乐的叫好叫座影片。

在观看《那些年，我们一起追的女孩》我为电影的剧情深深打动，该影片的主要剧情是：柯景腾读国中时是一个成绩暴烂而且又调皮捣蛋的男生，老师将他“托付”给班里最优秀的女生沈佳宜。

只要他不认真学习，沈佳宜就会用圆珠笔戳他的衣服。

在沈佳宜的监督和鼓励下，柯景腾的成绩就像芝麻开花节节高，渐渐地，他也喜欢上了气质优雅的沈佳宜。

但是柯景腾却不敢向心爱的女生表白，因为几乎被所有男生喜欢的沈佳宜对追求她的男生一律有一种反感，她只想好好学习，不希望别人介入自己的生活。

该片是台湾作家九把刀于2007年出版的自传体小说，2011年6月25日，台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》闪耀荧幕，让我们再一次感叹青春年华之时，更为那些终将逝去的盛夏光影涂抹上几分青涩。

我眼中的台湾电影写正文之前，我想先说些题外话。

在写这篇文章之前，我想了很久应该怎么写这个题、怎么构思，以至于我把以前看了几遍的几部台湾电影又翻出来看了一遍。

我喜欢看电影，却不擅长写文章，我无法用语言很好的表达电影带给我的那些感觉，所以很怕写不好这个题，倒不是因为别的，而是怕辜负了那些年我喜欢的台湾“小清新们”。

我喜欢透着小清新味道的文艺片，特别是近几年来台湾越拍越好的小清新影片。

虽然台湾的这类片子总被一些所谓的专业影评人批评拍得过于矫揉造作，我却还是乐此不疲。

台湾的小清新电影透着一种独属于那个小岛的青春味道，清新、自然，夹杂着湿湿的海风，沁人心脾，那是一种大陆导演拍不出的味道，就像我觉得香港的警匪片也是其他地区一时无法赶上的一样。

所以当老师给出三个题目时，我毫不犹豫的选择了台湾电影，因为那里面实在有太多太多美好的东西值得分享给大家了。

主题。

台湾的小清新电影似乎总有着很相似的主题：爱和梦想。

《听说》是我看的第一部台湾小清新影片，从此以后一发不可收拾。

这部电影我看了不下十遍，百看不腻，因为整部片子太可爱了。

爱和梦想的主题在这部电影里展现的淋漓尽致：秧秧的MSN名字、小绵羊车牌上的“请叫林小朋第一名”的字样......秧秧对小朋的爱随处可见；结尾处秧秧去见天阔的父母，桌上带着眼睛的水果、黄爸黄妈精心的打扮，即使没有声音，我们还是感受到了电影所要传达的浓浓暖意；小朋的奥运梦想、秧秧希望小朋拿冠军的梦想、天阔想和秧秧在一起的梦想，所有这些最美好的梦想交织成了一部美好的《听说》。

说到梦想，就不得不提《逆光飞翔》了，这部电影将梦想一词拍得十分感人。

看完这部电影，我突然明白，那些被我们遗忘了的梦想，总被归咎于现实，可是“如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在”，不论现实怎样。

小洁虽然参加舞蹈比赛落选了，可是只要为梦想追逐过、努力过，就够了啊，跳舞是让她快乐的东西，不是比赛的结果。

电影里有一个场景让我印象深刻，裕翔他们比赛时，突然停电，其他人都停止了演奏，只有他没有停，妈妈看着舞台上的儿子一直欣慰地落泪，看这一幕的时候我心里一直有一种感觉，像是要溢出来了，妈妈一直以来一定很辛苦。

从小毕的故事看咱们的成长-----台港电影赏析结课论文看完《小毕的故事》，心中有种异样的感觉，怎么说呢，我相信这部影片仍是感染了许多人的。

有人曾说：“青春是一道明媚的忧伤。

”这话说的一点也不错，是啊，不管在何种体制下，青春都是极为伤身的，不仅伤身而且悲伤。

正如故事的表达者朱小帆说：“在生活里的琐琐碎碎，不管是愉快的、忧愁的，在好久好久以后，想起来却都是宝贵的，而且愈演愈精，愈久愈真……”。

《小毕的故事》是台湾新电影的一个重要开端，1983年取得第二十届金马奖最正确影片、最正确导演。

影片由陈坤厚执导，侯孝贤和朱天文等人编剧。

由钮承泽扮演青年小毕（毕楚嘉），庹宗华客串成年小毕，张纯芳扮演其母，并由年轻演到老，资深演员崔福生主演老毕，为小毕的养父，资深演员们和昔时仍是新人的钮承泽与庹宗华，都因本片在台湾新电影史上留下令人印象深刻的回忆。

影片以表达者小帆的视角，引出了小毕自童年、青年、青年的成长进程中所经历的一系列遭遇。

她是小毕成长进程的旁观者，也是自身成长进程的亲历者；她旁观着小毕的成长，也经历着自己的成长。

故事里的小毕是私生子，她的母亲是个未婚女子，因与一已婚男人相恋，生下了他。

为了维持母子俩的生计，经人介绍，她带着儿子嫁给了比自己年长几十岁的老毕。

从此，这小孩就随养父姓毕。

虽为养子，老毕却对小毕视同己出，教他写字、学习，预备培育他进大学，可是小毕却不承情，对新家庭与新环境产生一种怨恨。

或许，是旁人异样的目光与背地里的歧视造就了他反叛的个性，他表现出的一切，都在招架着老毕。

由于他的幼稚，一次又一次地损害了他的母亲。

面对日渐沉默寡言的丈夫，和接连捅马蜂窝的儿子，毕妈妈始终怀着自卑歉咎的心情。

最后，为了能使小毕回心转意，不吝以自己的生命为代价。

看到那个地址，心灵真的被触动了，突然有种想哭的冲动。

回忆一下我的童年，又跟小毕是何其相似！尽管没有经历小毕那样深的痛楚，可是他的内心的那种矛盾，那种纠结，我都能体会到。

台港电影欣赏结课论文经过这个学期的电影欣赏，我不敢说我的电影欣赏能力得到了多大的提高，但是我想说的是一向只看好外国影片的我，开始对国产电影产生了兴趣。

我体会到电影不仅仅是用来娱乐我们生活的，它还能够让我们从中体会到生活的哲理，我们沉浸在电影所营造的气氛中，因她而快乐，感动，振奋，鼓舞……我印象最深的电影是《霸王别姬》。

该片是是导演陈凯歌的第5部作品，也是陈凯歌电影创作中的一个转折点。

影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。

影片围绕两个京剧艺人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。

影片影像华丽，剧情细腻，内蕴丰富深广，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。

说老实话，我以前几乎只看英美剧，一来是觉得外国电影在场面和深度上超过国产电影，二来可以练习英语听力。

但是看完《霸王别姬》之后，我内心产生了深深的触动，对国产电影业开始有了新的认识。

在写这篇文章前，我又看了一遍《霸王别姬》，经典的故事总是这样容易令我伤感……我喜欢从特别的角度看问题，所以就从菊仙的角度来写点东西吧。

菊仙作为青楼的头牌，她在正姹紫嫣红的时候遇上了常去榜头牌的段小楼，小楼为了帮菊仙解围，所以假意向菊仙求亲，做者无心听者有意。

菊仙不想再在风月场继续蹉跎岁月，于是她用她所有的积蓄为自己赎了身，她光着脚去戏院后台找段小楼，刻意在大家面前做戏，她用自己的一辈子去赌，赌段小楼会顾及面子而娶她。

菊仙帮了段小楼很多，她是漂亮又聪明的女人，曾在风月场的经历使得她更加懂得见风使舵。

在帮蝶衣戒毒的那段，菊仙抱着蝶衣的时候，蝶衣喃喃的说：“妈，我冷，水都冻冰了”的时候，我突然觉得菊仙很美，很伟大，她怀抱的这个男人深深的爱着她的丈夫，因为他，她间接的失去了自己的孩子，但是她依然可以把他紧紧搂在怀里，真的用母爱关怀着他。

影评《小毕的故事》小毕的故事，亦是大家的故事，虽不同，却似曾。

青春美丽且叛逆，无疑，为了成长我们总要有所失去。

----题记内容：故事发生在早期的台湾，在那样一个靠近海边的小镇里。

他们的生活是安逸的，不被打扰的。

而小毕和他的妈妈来到了这里，没有打破什么，却也带着不同。

小毕的母亲年轻时，被一个男人所骗，生下了小毕。

母子二人辛苦度日。

经人撮合，她嫁给了大自己几十岁的公务员老毕。

结婚照上，是少见的三个人合影。

母亲，小毕和老毕。

即使她再打扮沧桑，也可以看出夫妻两人相隔的几十年韶华。

一个低眉顺目，看上去木讷平和。

一个温良贤淑，浅笑里掩不住脆弱。

这样的婚姻，于他，是一个完整的家，于她，则是一个归宿。

终究是为了孩子——也许谈不上爱情，只有恩情。

但只要他能照顾她们母子一辈子，她就会心甘情愿的做好妻子。

天大地大，对她而言，自己已经没有了未来，未来留给孩子。

于是小毕从最初的林楚嘉变成了毕楚佳。

于是慢慢的他又多了两个弟弟。

老毕从来没有给过小毕一句重话，总是这样宽容慈爱的看着小毕。

他曾经说过，绝对不能委屈这母子，他耐心的教小毕写毛笔字，一期不差的给小毕买喜欢的书，他要供小毕到大学毕业。

可是，老毕和小毕总像是隔了些什么，有些生疏和客气。

小毕的妈妈，每天把自己收拾的的一尘不染，不像快乐，却也不像不快乐。

只是每天安静的做着家事，安静的照顾小毕和老毕。

小毕一天天长大，成了国中的学生。

不仅像小时候一样桀骜不驯让人头疼，更多了青春期的叛逆。

小毕割破人家的裤子，偷吃别人的便当，不停的被记过处分，几乎被开除。

老毕无奈的一次又一次去为他说情，学校最终留下了他，并破例让他当朝会升旗时的司仪。

小毕的妈妈不相信自己的儿子是坏的。

他每天天不亮就把小毕叫醒去练习喊口号。

小毕的两个弟弟憨态可掬的在他的口号下做着各种动作。

老毕在围墙的那一头不时指导。

小毕和低年级女孩子约会时，被结过仇的几个年轻人殴打，他感到大没面子。

而同去的小弟又不甚掉进海里几乎丧命。

台湾电影解析看过的台湾电影实在不算多，但每部都令我印象深刻。

节奏缓慢、画面考究、内涵深刻，每部台湾电影几乎都有这样的共性，包括我看过的《海角七号》，以及侯孝贤的若干作品，不过这恰恰是中国整个民族性应有的内涵，相比之下大陆电影在这方面差很多。

史诗级的《赛德克·巴莱》有上下两部，总共四个多小时，窝在沙发一个下午不间断看完，全片无尿点，仅此一点，这部片子就算成功。

《赛德克·巴莱》很容易让人联想到《勇敢的心》、《启示录》、《风语者》，甚至是《红河谷》，它们都与战争、杀戮、民族、文明等关键词相关，信息量太大，需要思考的事情太多，半天转不过弯来，看得很伤脑筋。

《赛德克·巴莱》的一大功劳，是对台湾的原住民进行了一次集中的风情展示。

除了《娜鲁湾情歌》，我们对台湾原住民的文化的了解实在是一片空白。

严格说起来，台湾不是哪个党的，台湾真正的主人正是这些原住民——一如北美大陆真正的主人是印第安人一样。

大陆的民族学把他们统一称之为“高山族”，未免太不严谨，也不够尊重。

从片子里看，汉族人和他们之间的关系也并非一片和谐，汉族人怕他们，他们也以防备和抵触的心理与汉族人接触。

民族，是“想象的共同体”，在确立国家的认同之前，民族认同就是这种“想象”的核心。

对赛德克人来说，谁破坏了他们的生活方式，谁破坏了他们对土地的使用权，谁就会被“血祭”，无论是汉族人还是日本人。

只不过汉族人生活在山下，以一种与之互不侵犯的方式共处。

而有文明优越感的日本人，在开始与原住民打交道之前，显然没做好田野调查工作。

如今，台湾人又是怎样看自己的？认同缺失也好，两个国家也好，现实问题总是有历史根源的。

饰演原住民的，全都是带有原住民血统的演员，长着动力火车一般的脸，片中对白除了一两句普通话、若干闽南话之外，全是日语和原住民语言。

魏德圣导演是下了功夫的——就像此前韩国的《最后的武器：弓》里，竟然全是满语对白，如今全中国都不剩几个会说满语的人了。

台港电影赏析学号：姓名：Growing up——《小毕的故事》台港电影赏析“在当时，我不懂得为什么生活里的琐琐碎碎，不管是愉快的、忧愁的，在很久很久以后想起来，却都是珍惜的，而且愈演愈精，愈久愈真。

”故事是从眷村小女孩朱小帆的眼睛里看过去，看邻居家小男孩毕楚嘉怎样长大。

小毕的母亲年轻时，被一个男人所骗，生下了小毕。

母子二人辛苦度日。

经人撮合，她嫁给了大自己几十岁的公务员老毕。

结婚照上，是少见的三个人合影。

母亲，小毕和老毕。

即使她再打扮沧桑，也可以看出夫妻两人相隔的几十年韶华。

一个低眉顺目，看上去木讷平和。

一个温良贤淑，浅笑里掩不住脆弱。

这样的婚姻，于他，是一个完整的家，于她，则是一个归宿。

终究是为了孩子，也许谈不上爱情，只有恩情。

但只要他能照顾她们母子一辈子，她就会心甘情愿的做好妻子。

小毕在小学时的学习成绩不错，但因为自己朋友偷了别人的书，使得自己被冤枉挨了打。

事后，女孩告诉了小毕母亲真相。

上高中时，小毕因为分配到不好的班级，就学坏了。

小毕经常在学校惹是生非，父母三天两头的往学校跑。

直到一次学校打算开除他，小毕才收敛一些。

同时，小毕与同校女生交往，在一次约会中使得自己弟弟险些溺水而死，自己则被学校被欺负同学的哥哥暴打一顿。

后来，小毕带着几个好朋友在街头伏击这个人，混乱中小毕的好朋友被刺中腹部。

为了给朋友看病，小毕从家中偷钱出来，惹得父母都很不高兴，并且让养父伤了心。

第二天，小毕母亲因为养父的一句话，自杀而死。

母亲的死给小毕很大打击，就加入了空军重新开始。

故事末尾，镜头模糊在两人分别的站点，汽车带走了回忆。

此时此刻人潮如海的街道，或许谁也记不起曾经那个笑得比哭还难看的唇角。

突然想起村上春树的那句话，“东西一旦受损，即便彻底消失也仍将永远处于破损状态。

”心里袭来前所未有的感伤，像是飓风刮倒成片的森林。

小毕最终也无法回到那个放纵任情的年岁，不管他可曾想过从头再来一次，那些目今触及不得的时光早已过境。

电影的前半部分显得非常的欢乐，无论是勾起我们同年回忆的各种熟悉的游戏与恶作剧，还是那个在我们今天看来显得有些幼稚可笑的贴红纸治弟弟的夜里好哭的举动，都让人忍不住开怀大笑。

港台电影浅析一、香港:东方“好莱坞”八九十年代以来，香港电影技术前卫、风格多样，表、导、摄人才辈出，其作品不仅令亚洲同行羡慕不已，甚至让影坛霸主好莱坞也大加赞赏，使香港最终赢得了“东方好莱坞”的称誉。

与内地和台湾电影相比较，香港电影最鲜明的两个特点是商业化和都市感。

香港电影的运作机制始终以大众品位和商业利益为轴心。

任何一类片或一位导演都必须经受票房的检验，仅仅艺术精湛但无市场效益决不被认同。

譬如新锐导演徐克的处女作《蝶变》和气候的《地狱无门》虽然在艺术上前卫，在技术上实验，但却叫好不叫座。

为了在行业中真正站稳脚跟，徐克迅速改变拍片策略，以一部亦庄亦谐的《鬼马智多星》获得了新秀地位。

在香港电影的历史系列片中，动作片、鬼怪片、文艺片、喜剧片、历史片都已独特的地域风貌和技巧处理令同行啧啧称道。

香港电影的国际化和现代化，肇始于70年代末的“新浪潮”运动，70年代以前的香港电影艺术制作粗糙，技术水准低下，这时一批海外归来的电影学子图变求新，纷纷从电视转向电影，以锐不可当之势掀起一股重建电影的巨浪，为奄奄待毙的香港影坛注入起死回生的强心剂。

持续了五六年的“新浪潮”运动为香港电影史留下一批优秀的实验性艺术作品，如徐克的《蝶变》，许鞍华的《疯劫》，章国明的《边缘人》等。

作为当代香港电影的中坚，吴宇森、徐克、王家卫、关锦鹏都为影坛带来了值得细细品味的艺术影片。

吴宇森把中国传统情感和武打元素相结合，创造了独树一帜的浪漫主义英雄风格。

徐克1979年以《蝶变》问世，其诡秘莫测的影像风格使同仁为之镇定，1981年拍摄的《鬼马智多星》，叫好又叫座，开创豪华型喜剧样式；了983年以《新蜀山剑侠》轰动影坛，为香港培养出第一批现代特技制作任；1986年出品《英雄本色》，掀起“英雄片”热潮；同年指导的《刀马旦》脍炙人口，好评如潮；1987年拍摄《倩女幽魂》，带动了聊斋鬼片的亚洲风行；1990年的《笑傲江湖》和1991年的《黄飞鸿》使香港的古装武侠片全面复苏。

《推手》影评0904330104 陆梦蕾《推手》是台湾导演李安拍摄的一部家庭题材的喜剧。

它是李安父亲三部曲的第一篇，围绕着一个移民美国家庭发生的故事，表现了东西方之间在文化和生活之间的差异。

它以一个太极拳老人为主线，揭示出儿媳与公公之间的矛盾。

围绕一个移民美国家庭发生的一系列故事，表现了传统的中国文化与美国的风土人情之间的冲突。

中西文化的背景是不同的，美国是青年人的天堂，老年人是坟墓，富裕的物质能够保障老年人的生活，然而，儿女的温情却不像中国人，美国人很难接受上一代人与自己同住。

在美国的法律中，儿女是自系亲属，生儿育女的父母却不列为自系亲属。

这对传统的孝子贤孙报亲恩的中国老人来说，简直是可怕的。

《推手》就讲述了一个初到美国想与儿子安度晚年的老人在美国的辛酸历程。

展现了中西方文化的冲突，父辈与我们这一代人生观价值观的不同。

语言文化、饮食文化以及教育孩子的方式上，中国和美国也存在很大的差异。

这部影片诉说了在美国的一所大房子住着一个因退休而来美国一个月的太极大师朱老，他的儿子朱晓生，以及他的儿媳玛莎，孙子杰米一起生活的故事，朱老在美国的生活很寂寞，国为东方文化和西方文化有差异的关系，所以他和玛莎难以和谐相处，最后朱老离家出走，在这个普通家庭里，朱老经历了许多事，通过这些事让朱老明白了许多道理，懂得了自己怎么在美国生活，怎样适应新的环境。

玛莎与朱老的相处非常的生疏，两个不同年龄，不同成长背影，不同文化的两个人，在交流又相当困难的情况下，同住一屋檐下，凑出了及不谐调的油、盐、财、米交响乐！玛莎是一名自由撰稿人，她需要一个极其安静的生存环境，而朱老喜欢太极，又看不贯朱老在家比手划足的，家庭矛盾由此拉开。

在这些矛盾中，玛莎找不到一点创着激情。

李安在片中用了一组镜头，画面中，近镜是朱老在打“太极”远镜玛莎在“写作，以及近镜玛莎在“写作”远镜是朱老在打“太极”，用这样的的手法告诉观众，她们的文化背景的不协调。

在饮方面，导演又用了全家一起用餐的镜头，反应他们的生存背景的不同，中国人喜欢“油腻”的食品，而美国人在饮食中喜欢“清淡”，朱老对玛莎不吃肉，很不理解，朱老给孙子杰米夹肉，玛莎表再出很担心的表情，很怕那肉吃进了杰米的肚子里，这使朱老感到很受委屈。