设计新艺术风格

浅析“新艺术运动”时期的设计风格作者：张莹来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第04期摘要:“新艺术运动”是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向。

本文主要从建筑装饰、园林设计、室内设计等几个方面来对这一时期艺术设计的风格进行综合的陈述和分析。

关键词:新艺术;艺术设计;风格;建筑装饰;园林设计;室内设计中图分类号:J01文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)07-0060-01一、概述“新艺术运动”发生在19世纪末期的最后10年到20世纪初期的前10年间,是西方古典主义进入现代主义的转折和过渡。

它首先从法国开始,之后蔓延到欧洲其他国家和大洋彼岸的美国。

这场运动的涉及而非常广泛,几乎波及了艺术设计的各个领域,为人类留下了大量有着自然优美曲线造型的艺术杰作。

二、“新艺术运动”时期的艺术设计风格“新艺术运动”在处在世纪之交,它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点:第一,它与历史风格决裂,“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式,将他们的艺术设计建立在现实的基础之上,甚至是最近的未来基础之上;第二,崇尚自然弯曲的参照物,在设计中植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现,把感觉因素引入设计中,并经常运用明显的性感形象;第三,在设计中强调装饰效果,希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌;第四,十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。

(一)建筑装饰设计风格1.自然曲线的唯美主义装饰风格“新艺术运动的”美学特征是像植物的卷须和风吹斜烟似的平滑的曲线。

因此,在建筑装饰上追求简洁而且尽量减少浮饰,建筑物内外的墙面、栏杆、窗根以及家具等装饰以螺旋形、波浪形及扭曲的形状为主,大量使用铁艺构,这与古典主义有条理的结构及新哥特风格的呆板形式形成了鲜明对比。

2.极端形式主义的风格“新艺术运动”中建筑装饰在西班牙呈现出强烈的极端主义风格。

现代设计史发展脉络
风格名称
一。

维多利亚风格
时间：1837-1901年（十九世纪英国维多利亚女王时代）
二。

“工艺美术运动”设计风格
设计者：约翰.拉斯金，威廉.莫里斯，马克默多.威伯，琼斯罗塞蒂
特点：
1.强调手工业，明确反对机械生产。

2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。

3.装饰上推崇自然主义、___和东方艺术的特点。

三。

新艺术运动风格
时间：十九世纪末到20世纪初
设计者：
1.格拉普斯风格（英国）：艾克多.基马、艾米勒.加雷、
麦金托什。

2.“维也纳分离学派”设计风格：克和姆特、瓦格尔、霍夫斯、卢斯、范德维尔德、艾克曼.贝伦斯。

3.比利时新艺术风格：维克多.霍尔泰、亨利.范.德.费尔德、.汉森。

4.德国的青年风格：彼得.贝伦斯、蒙德里安、里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。

四。

现代主义设计风格（国际风格）
时间：1880-1940年
设计者：
1.新建筑风格（芝加哥学派）：弗兰克.莱特、沙利文。

2.荷兰“风格派”：彼得.贝伦斯、勒.柯布西那、格罗佩斯、米斯.凡德罗。

3.俄国构成主义：瓦尔德、埃尔.李西斯基。

4.___风格（是现代主义设计发展的高峰）：蒙德里安、
里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。

5.法国装饰艺术风格、美国装饰艺术风格、英国的装饰艺术风格、美国流线型风格（流线型设计风格）、功能主义风格（美国）、德国的新功能主义风格。

新艺术运动时期的设计新艺术运动（Art Nouveau），也被称为“分离派”或“精细艺术运动”，是19世纪末20世纪初发展起来的一股重要的设计风格和艺术运动。

这一运动起源于欧洲，主要流行于法国、比利时、英国和德国等国家。

新艺术运动的设计师致力于通过融合艺术和工艺品，创造出一种既美观又实用的设计风格。

以下将从艺术、建筑和家具设计三个方面来探讨新艺术运动时期的设计风格。

在艺术方面，新艺术运动的设计师试图摒弃传统的艺术观念，追求创新和个性化的艺术表达。

他们倡导自然主义和流线型的形式，追求曲线、曲面和流动的线条，强调动态和生命力。

新艺术运动的艺术作品通常具有一种优雅的姿态，它们展示了对自然界和生态平衡的热爱与尊重。

同时，新艺术运动也对东方艺术和装饰风格产生了很大的影响，许多设计师从东方艺术中汲取了灵感，并将其融入到自己的设计中。

在建筑方面，新艺术运动的设计师试图创造出一种独特且富有个性的建筑风格。

他们摒弃了传统的装饰风格，采用了大胆和复杂的几何形式。

建筑物的外观常常有着曲线和流线型的造型，并且常常使用了砖雕、铁艺和玻璃等材料来增加建筑的装饰效果。

在新艺术运动的建筑中，室内空间的布局被赋予了同样重要的地位，设计师注重色彩和光线的运用，以创造出一种独特的氛围和艺术效果。

在家具设计方面，新艺术运动的设计师致力于创造出一种既美观又实用的家具风格。

他们强调流线型的形式和曲线的线条，追求材料的真实和自然，同时注重细节和装饰的精致。

新艺术运动的家具常常使用大胆和复杂的造型，充满了设计师对生活的理解和对艺术的追求。

设计师常常采用木材、石材、金属和玻璃等材料，以增强家具的装饰效果，并将艺术和功能融为一体。

新艺术运动时期的设计在当时产生了广泛的影响，并且对后来的现代主义设计产生了重要的启示。

新艺术运动的设计师鼓励创新和个人表达，他们试图用独特的设计语言来传达自己的思想和情感。

在设计师们的努力下，新艺术运动成为了一种独特而受欢迎的艺术运动。

新艺术风格家具设计理念新艺术风格家具设计理念家具是我们日常生活中不可或缺的一部分，它不仅满足我们的居住需求，还反映了人们的审美观和生活态度。

随着时代的进步和社会的发展，家具设计也在不断创新和发展，其中新艺术风格的家具设计理念得到了越来越多的关注和认可。

新艺术风格是20世纪初期起源于欧洲的一种艺术运动，它突破了传统的约束和限制，注重艺术的个性表达和审美的心灵体验。

在新艺术风格家具设计理念中，强调形式与功能的统一，注重家具的线条感和造型美。

家具的设计要以人为本，追求舒适性、实用性和美观性的完美结合。

首先，新艺术风格家具设计注重形式与功能的统一。

不同于传统家具设计的繁复和沉重，新艺术风格家具设计强调简约和轻盈的外观。

家具的线条简洁流畅，造型简约而不失雅致。

同时，家具的功能也得到了充分考虑和体现，满足人们日常生活中各种需求的同时，更注重提升使用者的居住体验。

其次，新艺术风格家具设计注重家具的线条感和造型美。

线条是艺术和设计的基本元素，它可以使家具呈现出独特的美感和韵律感。

新艺术风格家具设计注重线条的流畅和动感，通过线条的设计和运用，使家具呈现出动态的美感和立体感。

此外，家具的造型也是设计中非常重要的一部分，新艺术风格家具设计追求简约而又具有艺术感的造型，通过不同的材质和工艺的运用，使家具呈现出丰富的变化和层次感。

最后，新艺术风格家具设计注重以人为本，追求舒适性、实用性和美观性的完美结合。

家具是人们日常生活中不可或缺的工具，因此新艺术风格家具设计将人的需求和体验放在首位。

家具的设计要符合人体工学原理，使人们在使用家具的过程中感到舒适和自在。

同时，新艺术风格家具设计也注重家具的实用性和功能性，使家具在满足居住需求的同时，更具有实用性和便利性。

此外，家具的美观性也是新艺术风格家具设计的重要方面，通过材质的选择和色彩的运用，使家具呈现出独特的美感和个性。

总之，新艺术风格家具设计理念以其简约、流畅和有机的特点，得到了越来越多人的喜爱和追捧。

分析新艺术运动的风格及其对平面设计的影响作者：赵治文来源：《世界家苑·学术》2018年第01期“新艺术”运动在艺术设计史上有着重要的影响力，虽然对于时代发展规律而言主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格却为全面思考设计的发展提供了依据，不仅在建筑、家具、产品、服装设计等领域开拓了新的局面，对现代平面设计理论与实践的影响更是意义深远。

关键词：“新艺术”运动;风格;平面设计;影响;哥特式一、“新艺术”运动简介“新艺术”运动（ArtNouveau）是 19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。

1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到 1910年左右，逐步被“现代主义”动（Modem Art）和“装饰艺术”运动（ArtDeco）取代。

从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统手工艺的复旧式的运动，但却诞生了大量做工精美、设计考究的艺术品和设计品，为 20世纪开始的现代艺术埋下的伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。

二、“新艺术”运动的风格特点“新艺术”运动不同于早期的“象征主义”、“洛可可”、“巴洛克”或者东方的“浮世绘”，其本身不是某种艺术风格的代名词，仅仅作为一次影响广泛的运动载入艺术设计的历史，所涉及的艺术领域也比较广泛，包括建筑、家具、产品、雕塑、平面设计等，因此在不同国家，“新艺术”运动所表现的风格特点和形式也各有不同，在一些西欧国家则尤为突出。

1.法国、比利时法国和比利时是“新艺术”运动的主要发源地，两国的风格也非常接近，都是主张复兴传统手工艺，具有强烈的自然主义倾向，设计内容以植物为主，多采用蜿蜒的曲线，受到日本浮世绘风格的影响。

美国新艺术设计理念是什么美国新艺术设计理念是一种注重创新和个性化的设计风格，它在20世纪初期开始流行，并在20世纪中期达到巅峰。

这一设计理念的出现是对传统艺术设计规则的反叛，强调自由、多样和实用。

以下将详细介绍美国新艺术设计理念的特点和影响。

首先，美国新艺术设计理念注重创新和个性化。

传统艺术设计通常遵循一定的规则和标准，追求对称、平衡和谐等美学原则。

而新艺术设计则打破了这些限制，注重个人创造力和自由表达。

设计师们大胆尝试新颖的形式、材料和图案，将艺术与实用相结合，以创造出独一无二的设计作品。

其次，美国新艺术设计理念强调多样性和包容性。

随着移民的涌入和各种文化的交流，美国成为了一个多元化的国家。

这种多元化的背景对设计师们产生了深远的影响，使他们更加注重各种族群、文化和民族的需求和口味。

他们试图将这种多样性融入设计中，并反映在色彩、图案和材料的选择上。

此外，美国新艺术设计理念倡导实用主义。

在工业化和大规模生产的背景下，设计师们不仅注重美学，还强调功能和实用性。

他们设计出适应不同需求和环境的产品和空间，提升人们的生活品质。

这种注重实用性的设计风格影响了美国各个领域，包括建筑、家居、工艺品等。

最后，美国新艺术设计理念对全球的艺术设计产生了广泛的影响。

作为一个富有创造力和创新精神的国家，美国不仅孕育了众多杰出的设计师，也成为了一个吸引世界各地人才的地方。

美国新艺术设计理念的出现和发展，为全球的艺术设计注入了新的活力和灵感，推动了设计产业的发展和创新。

总结而言，美国新艺术设计理念以其强调创新、个性化、多样性和实用性的特点，成为了20世纪的一个重要设计风格。

它的出现和发展不仅革新了艺术设计的传统观念，也对全球的艺术设计产生了广泛的影响。