职业院校艺术设计教学模式与创新思维的培养研究

创新思维教学对艺术设计学科大学生创新创业实施导向作用的研究1. 引言1.1 研究背景目前国内外关于创新思维教学对艺术设计学科大学生创新创业实施导向的研究尚处于起步阶段。

关于创新思维教学如何在艺术设计学科中应用以及其对大学生创新创业实施导向的影响机制等问题还有待深入探讨。

开展这方面的研究不仅有助于丰富创新教育理论，提高教学实践水平，还能为大学生的创新创业能力培养提供理论支持和实践指导。

1.2 研究目的研究目的是通过探讨创新思维教学在艺术设计学科中的实际应用，分析其对大学生创新创业实施导向的作用机制，探讨创新思维教学在提升大学生创新能力、培养创业意识以及促进艺术设计创新成果方面的效果，从而揭示其在推动大学生创新创业实践发展中的重要作用。

本研究旨在深入了解创新思维教学对艺术设计学科大学生创新创业实施导向的影响路径，为提高大学生的创新创业能力提供理论支持和实践指导，为高等教育教学改革和人才培养提供借鉴和参考，促进大学生创新创业实践的蓬勃发展，推动艺术设计学科的教学质量和专业实践水平不断提升。

通过本研究，期望能够全面了解创新思维教学对大学生创新创业实施导向的重要性，为促进大学生的全面发展和艺术设计学科的繁荣做出积极贡献。

1.3 研究意义创新思维教学对艺术设计学科大学生创新创业实施导向作用的研究具有重要的研究意义。

随着社会经济的不断发展和技术的不断进步，创新能力和创业精神已成为现代大学生必备的核心素质。

通过研究创新思维教学对艺术设计学科大学生创新创业实施导向的影响，可以更好地理解创新思维教育在大学生创新创业教育中的重要作用，为培养具有创新意识和创业能力的人才提供理论支持和实践指导。

2. 正文2.1 创新思维教学在艺术设计学科中的应用创新思维教学在艺术设计学科中的应用是指通过创新教学方法和方式，培养学生具备创造力和跨学科思维能力，从而提升其艺术设计能力和水平。

在艺术设计学科中，创新思维教学可以通过以下几个方面应用：第一，跨学科教学。

职业学院艺术设计专业创新教育与实践的探索一、全面认识教育创新与教育实践教育创新，就是教育创造。

是对学生思维的训练、对学生的创造品质和创造思维能力的培养。

创新教育是以培育创新性人才为目标的教育，创新就是前所未有的发现。

不论是原创和再创，“新颖”是创新的本质特征，创新能力是艺术设计的灵魂，是艺术设计发展的基础。

教育实践，就是改变课程过于注重知识传授的倾向。

是强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会和形成正确价值观的过程。

教育实践具体包括引导学生学会学习，学会生存，学会做人，学会合作，关注“全人”的发展。

二、职业学院艺术设计专业教育现状经济的高速发展，把高等艺术设计从社会经济发展的边缘学科推向了主流位置，职院艺术设计教育因此处于深刻变革时期。

我国职业学院艺术教育相对西方起步较晚，但基本形成了专业门类齐全、教学水平较高的教学体系。

信息改变思维模式，职业学院艺术设计专业虽然比较适应社会人才市场需求，但长期以来普遍强调技巧表现且始终围绕传统绘画进行基础教学，使教师在教学过程中缺乏考虑本课与专业课之间的联系，不论是什么专业，绘画基础课的教学内容和手段都是一刀切，使得绘画基础课与专业课“各自为政”，造成学生对绘画基础课的学习目的及训练目标不明确。

三、职业学院艺术设计教育实践中普遍存在的问题长期以来片面强调艺术为社会政治服务的功能，造成涉及贴近市场最本质的创新课题不多，形成了缺乏创新和实用功能差的现象，致使实用艺术氛围低迷。

一是忽略氛围，教条模式禁锢思维；二是思想保守，人文知识素养缺乏；三是制度制约，专业水平参差不齐；四是坐而论道，教学与实践脱节；五是理论滞后，艺术研究停滞不前。

四、职业学院艺术设计教学创新与实践的设想（一）实现创新教育举措，活跃校园艺术氛围现代意义上的艺术早已超越了传统内涵，各种观念的出现使艺术越来越紧密地与现代生活结合，旧的教学方法已不能适应社会发展需求，因此应走出艺术教育本身的狭窄圈子，提倡艺术教育与人文、自然、社会和技术科学的全面接触，最终将艺术教育扩展为文化教育、社会教育。

高职艺术设计专业“专创融合”的问题与策略研究摘要：艺术设计专业在高职教育中扮演着重要的角色，培养了大量优秀的设计师和艺术工作者。

然而，随着社会对人才需求的不断变化和市场竞争的加剧，传统的艺术设计专业教育已经不能完全满足社会的需求。

因此，如何适应时代的发展，培养出更加具有创新能力和综合素养的艺术设计专业人才成为一个亟待解决的问题。

本文通过对高职艺术设计专业“专创融合”的问题与策略研究，旨在为我国高职教育中的艺术设计专业教育提供参考和借鉴，促进我国高职教育的发展，培养更多优秀的艺术设计人才，为社会的进步和发展贡献力量。

关键词：高职；艺术设计；专创融合；问题；策略高职艺术设计专业“专创融合”的核心理念是将传统艺术设计教育与现代创新思维相结合，让学生在学习艺术设计的基础上，培养创造力和创新思维，并能将其应用于实际工作中。

这种教育模式旨在使学生更加全面地了解和掌握艺术设计领域的知识和技能，提高其艺术创作和设计能力，并能将其融入到实际工作中，为社会和企业创造更大的价值。

一、面临的问题1.1教育体系不完善当前高职艺术设计专业“专创融合”的一个主要问题是教育体系不完善。

传统的高职教育注重理论知识和技能的培养，缺乏对创新能力和综合能力的培养。

而“专创融合”要求学生具备创新思维和跨学科综合能力，需要更加注重培养学生的创新思维、跨学科能力和实践能力等方面的能力，以满足现实社会的需求。

1.2师资力量不足“专创融合”需要教师具备跨学科背景和实践经验，能够引导学生进行创新性思考和实践探索。

然而，目前高职艺术设计专业的师资力量很不足，教师的学科背景相对单一，缺乏跨学科的知识和技能[1]。

同时，对于专职教师来说，他们的实践经验也相对有限，无法提供学生所需的实际指导和案例分享。

1.3实践环境缺乏支持“专创融合”要求学生在课程中进行实践探索和创新实践，但目前高职艺术设计专业的实践环境较为贫乏。

一方面，学校需要提供艺术设计实验室、工作室等专业实践场所，以提供学生进行实践锻炼和创新实践的平台；另一方面，学校还需要提供充足的实践资源和项目机会，使学生能够参与实际的设计项目和创新实践，以提升他们的实际操作能力和创新能力。

浅议知识时代下高职院校艺术教育教学方法的探索与创新摘要：在知识时代背景下，对艺术类高职教育来说，探索与创新职业教育的人才培养模式和教学方法，实现创新性、计算机化、协作性及实践性应是急待解决和思考的问题。

本文以艺术设计专业的色彩构成课程为突破口，揭示其传统教学中出现的弊端，并针对弊端提出了行之有效的教学改革措施，以期促进我国艺术类高等职业教育事业的发展。

关键词：知识时代；艺术设计；色彩构成；高职教育；弊端；创新一、引言人类刚刚迈入21世纪的大门，知识时代就直奔人类的生活主题，任何人都无法拒绝时代的变迁，同时也拒绝不了对时代变迁的认识和把握。

作为一个正在形成和发展变化的时代，知识时代表现出许多与信息时代不同的特征，如创新性，计算机化，协作性和实践性，无形中对社会领域、经济领域，甚至教育领域都提出了新的要求和挑战。

艺术设计专业是高职教育中的应用型专业，与普通高等教育比起来，更偏重专业、实践操作和能力的培养。

可对于目前我国的高等职业技术教育而言，大多还是普通高等教育的翻版，缺乏职业技能的培养内容和课程体系，似乎只是改变一下名称，失去了高职教育的实质意义。

所以，笔者将以高职院校艺术设计专业中的色彩构成课程作为突破口，就其教学方法进行一些探索，以期带动其他课程的教学改革，从而建立起一套实用可行的高职艺术教育教学体系。

二、传统色彩构成教学的弊端由于高职艺术教育起步晚，规模小而沿袭传统美术教学的模式，严重的制约了自身的发展，笔者认为色彩构成教学主要存在以下四个弊端：1、模仿型的单纯配色教学，严重限制了学生的创造力模仿型的单纯写生教学源于欧洲和苏联，随着知识时代的到来，特别是电脑技术的日益发达，这种教学手段在发达国家已逐渐退出历史的舞台。

而我国的高职艺术教育仍然一成不变，生搬硬套，使学生花大量的时间模仿前人已有的相关图例，做着单一的配色练习，表现为轻创新重模仿，忽视对色彩构成的发展历程和对色彩科学规律及艺术规律的深入探讨，无法真正调动学生的创造力，激发他们的创造思维，使他们无力创造出富有个性的色彩构成作品。

艺术设计专业工作室制教学模式艺术设计专业工作室是一种以实践为主导、跨学科交叉合作的教学模式。

与传统的课堂教学相比，工作室教学模式注重学生实践能力的培养，提倡学生自主探索和创新思维的培养。

本文将从专业教学目标、课程设计、教学方法和评价体系四个方面来阐述艺术设计专业工作室制教学模式。

首先，艺术设计专业工作室的教学目标是培养学生的实践能力和创新思维能力。

通过工作室制教学，学生可以深入了解专业知识与技能，并将其应用于实践中。

工作室教学要求学生在实际项目中进行创作，提高解决问题的能力和与团队合作的能力。

同时，工作室教学还培养学生的创新思维，要求他们提出新的理念和观点，并能够将其转化为实际作品。

其次，艺术设计专业工作室的课程设计需要注重实践与理论的结合。

课程设计应紧密结合实际项目，组织学生进行实践作品的创作。

同时，课程设计还应提供理论知识的教学，帮助学生理解和掌握相关专业知识。

课程设计还应注重跨学科交叉合作，引入其他学科的知识和理论，拓宽学生的思维视野。

第三，艺术设计专业工作室的教学方法需要多样化。

工作室教学方法可以包括讲座、讨论、实践项目、展览等多种形式。

讲座可以向学生介绍相关专业知识和理论，激发学生的学习兴趣。

讨论可以促使学生之间的交流和互动，培养学生的团队合作意识。

实践项目可以让学生将所学知识应用于实际创作中，提高解决问题的能力和创新思维能力。

展览可以展示学生的作品，促进学生的自我展示和交流。

最后，艺术设计专业工作室的评价体系需要综合考虑学生的理论水平、实践能力和创新思维能力。

评价体系可以包括作品展示、课程考核、实践报告等多种形式。

作品展示可以评估学生的创作能力和实践水平。

课程考核可以评估学生对相关理论知识的掌握程度。

实践报告可以评估学生解决实践问题和创新能力的表现。

总之，艺术设计专业工作室制教学模式是一种注重实践能力和创新思维培养的教学模式。

通过结合实践与理论、多样化的教学方法和综合考评体系，可以提高学生的艺术设计水平和创新能力。

“双创”教育在中职艺术设计教学中的实现研究摘要：中职艺术设计专业的毕业生就业竞争力相对较弱。

因此，在就业竞争压力加大的背景下，中职艺术设计专业必须抓住政策机遇，改变以往的教育模式，积极融入“双创”教育，以创新创业为导向培养人才，如此才能提高教育质量，避免教育资源浪费，同时给予毕业生更广阔的发展空间。

关键词：“双创”教育；中职艺术设计；艺术设计教学引言根据“大众创业、万众创新”这一发展战略的要求，国务院出台并实施了《关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》，对中职院校提出了更高的要求，通过创新推动创业，以创业推动就业，在这样的形势背景下，毕业生就业问题成为越来越多相关人士关注的焦点，如何帮助毕业生找到适合的工作并帮助他们成功就业，应该在有关部门、院校以及企业的共同努力下解决上述问题。

就当前的情况而言，在很多院校尤其是中职院校中，学校和教师更加侧重培养学生的创新创业意识，并归纳到人才培养体系当中，并将其作为专业教学目标。

1“双创”教育融入中职艺术设计教学的必要性和可行性艺术设计专业具有很强的时效性。

艺术学科是动态发展的，其理论与实践是随着时代发展而不断发展的。

以往的中职艺术设计教学缺乏动态发展观，难以让学生拥有深层次的艺术学习体验，一些学生在学习中往往只能死记硬背一些理论知识，在实践课中按照教师的要求设计。

虽然学生拥有一些理论和实践能力，但还缺乏将这些艺术理论和设计能力融入创作的深度体验。

因此，部分中职艺术生毕业后很难凭借艺术设计专业能力获得一份称心的工作，甚至有一部分学生毕业后进入了非艺术领域，这在无形中造成了教育资源的浪费。

从长远发展看，中职艺术设计教学不仅要传授学生专业的理论知识，而且要注重提高学生的自主设计水平，引导学生形成良好的创新思维、创业能力，这也是艺术设计专业实践教学开展的重要教学目的。

融入创新创业教育之后，教师、创业工作室通过整合资源的方式搭建更好的艺术设计理论学习、实践环境，通过一系列的创新教学方法让学生形成艺术发展观，引领他们用现代人的眼光看待古今中外的艺术，从中找到艺术设计的灵感。

分析高校艺术设计课堂教学中创造性思维开发研究创造性思维能够开拓学生艺术设计认知领域，以新颖、灵活、非逻辑以及求异性为主要特点，提升高校学生艺术设计意识。

创造性思维讲究科学合理性与艺术设计的融合，强调设计灵感与敏锐直觉的运用，使学生突破艺术设计学习中的难点，激发学生创造能力。

本文通过在教学中提高教师艺术设计专业教学技能、为学生提供充分的想象空间等策略，开发高校生艺术设计创造思维，进而促进学生艺术技术专业能力发展。

标签：艺术设计；创造性思维；开发策略一、创造性思维的内涵创造性思维是一种能够促进人们进行具有开创意义的活动，开拓人们认知领域、丰富人们认知成果的活动。

人类的感知、理解、思考等能力都是培养创造性思维的基础；人类对知识的探索能力、创新能力以及综合能力等都是创造性思维的特征，创造性思维是一种需要人类积极运用大脑思考的高级心理活动。

创造性思维能力的培养需要经过长期创新知识累积以及心理素质磨砺而形成，能够使人们在遇到问题时，能够以多种角度、多层次进行思考总结，摆脱现有知识的限制以及传统模式的束缚。

创造性思维具备广泛性、深远性、灵活敏捷性等特点，可以为人类提供充分的想象空间。

二、高校艺术设计课堂教学中创造性思维的意义创造性思维的新颖性、求异性、灵活性以及兼容性在高校艺术设计课堂教学中具有极为积极的作用。

创造性思维没有统一的方法可循，贵在其創新以及思路独到之处，有助于提升高校艺术设计学生创新意识。

华罗庚曾说过“人之可贵在于创新”。

高校艺术设计课堂教学中，创造性思维以其开拓性、艺术性以及首创性等特点，带给学生新的艺术发现、新见解以及新突破。

通过创造性非逻辑性以及跳跃性特点加强对于高校生艺术设计的训练，有助于学生逐渐形成艺术设计创新意识，从而培养高素质的创新型艺术设计人才。

创造性思维能力可以增强高校学生对于艺术设计细节的感知能力以及强化其艺术设计灵感能力，挖掘学生进行艺术设计创作的内在潜能。

同时，还能够充分调动学生学习艺术设计的积极主动性。

艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。

作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。

只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。

【关键词】艺术设计；创新；创造性思维一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。

高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。

目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。

正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。

这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。

作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。

积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。

要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的`现代教学方式，采用参与式的教学方式。

大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。

让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。