古希腊的音乐神话传说及中世纪的_格里戈利圣咏_

【格里哥利圣咏】是天主教仪式中重要的圣歌。

是在公元6世纪由教皇格里哥利一世命名。

格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。

它是无伴奏的纯男生歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。

其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四度、五度跳进，整个音乐音域较窄。

格里哥利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。

【奥尔加农】奥尔加农是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分3种类型：1.平行奥尔加农。

它是在格里哥利圣咏的上方或下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行关系。

2.稍加变化的平行奥尔加农。

它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。

3.华丽的奥尔加农。

大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。

【狄斯康特】在不同时期有不同的含义，主要有：1.常被拼成discant，用以指12世纪多声部作品，即所谓奥尔加农。

2.指由一位歌唱者用即兴方式演唱一个声部，同时一个不是即兴的声部由另一位歌唱者演唱。

3.多声部音乐创作中，运用音对音的织体形态，运用节奏模式，使乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴的松散结构有很大区别。

【孔杜克图斯】是12-13世纪的一种拉丁文格律歌曲。

它既可以是复调，也可是单声部的。

单声部的孔杜克图斯的特点是音乐不受格里哥利圣咏的支配，旋律自创，词曲关系是音节式的，它常常是分节歌式的歌曲，内容有宗教内容，也有世俗内容。

复调的孔杜克图斯一般为二至四个声部,常见为三声部，其织体规整。

各声部节拍基本相同。

其歌词采用拉丁语，每声部都唱歌词,且是比较规整的格律诗体，音乐采用分节歌形式。

古希腊音乐古希腊神话：宙斯——是众神之首与音乐有关的阿波罗是太阳神，九个缪斯是文艺女神以及能歌善弹乐器的奥菲欧等。

古希腊乐器：主要有弦乐和管乐两类。

最主要的拨弦乐器是里拉琴，另一拨弦乐器是基萨拉。

管乐器：阿夫洛斯管。

古希腊文学和戏剧，史诗---体裁《荷马史诗》包括《伊里亚特》《奥德赛》悲剧：是一种大规模的综合性的戏剧体裁。

三大悲剧是世界戏剧史上伟大的悲剧之作埃斯库洛斯——《被缚的普罗米修斯》《波斯人》《阿伽门农》索福克勒斯——《安提戈涅》《俄狄浦斯王》欧里庇底斯——《美狄亚》《特洛亚妇女》格里高利圣咏：格里高利一世中世纪罗马教皇。

即位以后把各地的宗教仪式中使用的各自相异的圣咏音乐经行汇集，统一了圣咏样式，并创立了教会音乐学校传播圣咏，从此格里高利圣咏成为影响最大的教会音乐流传至今。

罗马教会的礼拜仪式分两类：日课和弥撒（弥撒一般有五段：慈悲经，荣耀经，信经，圣哉经，羔羊经）格里高利圣咏的基本特征：是中世纪时期罗马教皇格里高利一世即位后，把各地的宗教仪式中使用的各自相异的圣咏伊恩月进行汇集，统一了样式而形成的圣咏。

圣咏情绪肃穆，超脱，采用无伴奏的纯人声(男声)排斥人世激情，旋律音调平缓，以级进，三度进行为主，是歌唱性（或吟唱性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

节奏自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定，织体和希腊音乐一样，为单声部音乐，以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。

中世纪最早的记谱符号：纽姆谱规多发明六声音阶最早的复调音乐形式——奥尔加农1>平行奥尔加农2>华丽奥尔加农先有复调后有和声中世纪世俗音乐根据语言的不同分两类：1 拉丁语歌曲；2 方言歌曲法国游吟诗人：中世纪方言歌曲最主要的成就得益于法国游吟诗人的创作。

南部游吟诗人一般称“特罗巴多，”北部游吟诗人被称“特罗威尔”题材：宫廷之恋为题材的康佐，晨歌，描绘骑士与乡村牧羊女的浪漫爱情故事的田园歌，传奇马肖：法国新艺术音乐的代表作曲家。

西方音乐史1、古希腊的乐器主要有弦乐与管乐两类，弦乐里拉琴，管乐阿夫洛斯管；古希腊音乐体裁：史诗、抒情诗、颂歌、悲剧。

2、泰尔潘德创办了第一所音乐学校。

古希腊音乐音阶基础为自上而下排列的四音音阶3、中世纪宗教音乐：单声部音乐——格里高利圣咏、多声部复调音乐——奥尔加农与经文歌。

节奏模式与迪斯康特。

克劳苏拉。

经文歌4、中世纪的音乐理论成果：圭多发明了六声音阶与圭多手；教会调式：八种调式，多利亚，弗里几亚，利底亚，混合利底亚及四种变格形式；（四线谱）记谱法。

法国游吟诗人，德国恋诗歌手。

5、文艺复兴时期的音乐创作（15世纪上半叶至1600年）：音乐体操包括弥撒曲、经文歌、以及尚松。

15世纪上半叶的“勃艮第作曲家”，音乐作品体现出主调风格清澈明朗，句法清晰，影响色彩丰满。

15世纪中叶之后的“法——佛兰德作曲家”，群体延续时间跨度大，音乐风格迥异，代表人物奥克冈、若斯堪、罗勒与拉索。

6、16世纪的宗教改革音乐：德国新教音乐——众赞歌。

7、巴洛克时期意大利歌剧：意大利歌剧是结合音乐、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。

1597年，由里努契尼编剧、佩里作曲的《达芙妮》宣告了歌剧的诞生，《尤丽迪茜》初步具有了意大利歌剧的一般特征，蒙特威尔第创作的《奥菲欧》是第一部真正的歌剧。

8、巴洛克时期声乐艺术：大型声乐体裁包括清唱剧、康塔塔、受难乐。

9、托卡塔是一种比较自由、带有狂想气质，基本由对比的两个段落租场，分别是自由行的主调性前奏，和对位性的赋格段。

10.巴赫：出生于德国，创作作品有《18首众赞歌前奏曲》、《管风琴小曲集》等，古钢琴作品《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《法国组曲》、和《帕蒂塔》。

巴赫涉猎了当时除歌剧以外的所有音乐体裁，在所有的作品中，宗教性、民族性和世界性是其音乐的三个主要特征。

11、亨德尔：出生于德国，一声的音乐创作包括三大类：歌剧清唱剧和器乐曲。

1.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。

2.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。

在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。

后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。

17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。

3.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。

认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。

4.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。

格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。

5.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。

在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。

6.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。

基本上是由旋律加和声伴奏构成。

这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。

作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。

7.歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧，剧词都需要唱，还需要器乐伴奏。

是一种综合的艺术形式，在歌剧中，音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姐妹艺术相融合。

来源可以追溯到古希腊时代的悲剧，中世纪的教仪剧，13世纪法国游吟诗人的田园剧，文艺复兴时期的牧歌剧，歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷的幕间剧。

第一部歌剧的产生是和意大利的佛罗伦萨的活动直接有关的。

浅析中世纪格里高利圣咏音乐1. 引言1.1 中世纪格里高利圣咏音乐的背景中世纪格里高利圣咏音乐的背景可以追溯到公元6世纪，是早期基督教教会音乐的一种形式。

这种音乐起源于罗马教会，在格里高利一世（590-604年）时期得到了发展和规范。

在中世纪，教会音乐在基督教会内部扮演着重要的角色，而格里高利圣咏音乐则是其中最重要的一部分。

在中世纪，教会被认为是权力和信仰的象征，而教会音乐则是一种重要的宗教仪式。

格里高利圣咏音乐被用来作为弥撒和其他教会仪式中的主要音乐形式，以表达对上帝的敬畏和崇敬。

这种音乐在当时被视为神圣的，是对上帝的赞美和崇拜。

格里高利圣咏音乐在中世纪的欧洲得到了广泛传播，成为当时音乐文化的重要一部分。

它不仅在教堂内部演唱，也被流传到了民间，影响了当时的音乐发展。

格里高利圣咏音乐的创作和演唱方式奠定了中世纪音乐的基础，对之后的音乐发展产生了深远的影响。

1.2 中世纪格里高利圣咏音乐的意义中世纪格里高利圣咏音乐的意义在音乐史上具有重要的地位。

格里高利圣咏音乐是教会音乐的重要组成部分，对于宗教仪式和礼拜具有至关重要的作用。

它是教会礼仪的必备元素，能够为信徒提供一种宗教体验，使他们更加专注和虔诚地参与礼拜活动。

格里高利圣咏音乐还对后世音乐的发展产生了深远的影响。

在中世纪，格里高利圣咏音乐为音乐创作提供了一种范本和参考，影响了许多后来的音乐家和作曲家。

其简洁、舒缓的旋律和清晰的和声结构，成为了欧洲音乐传统的重要组成部分，被广泛地应用于不同的音乐形式和风格中。

中世纪格里高利圣咏音乐的意义不仅在于它在教会仪式中的作用，更在于它对音乐发展的贡献和影响。

它是中世纪音乐文化的重要代表之一，展现了当时人们对音乐的热爱和对信仰的虔诚。

其价值和影响持续至今，成为人们学习和研究的重要对象之一。

2. 正文2.1 格里高利圣咏音乐的起源与发展格里高利圣咏音乐是一种专门用于基督教礼拜中的宗教音乐，起源于公元6世纪的意大利。

趣星网课《走进西方音乐》精简版资料+题库知识点1 .西方音乐的发展我们一般分为（7）个断代2 .（中世纪）断代所持续的时间最长3 .（古希腊罗马）是孕育西方音乐的源头4 .（荷马）不是古希腊三大悲剧作家之一5 .悲剧艺术跟希腊人崇拜（酒）神有关6 .（里拉）是古希腊时期重要的乐器7 .古希腊伟大的哲学家和数学家（毕达哥斯拉）提出了“和谐论”8 .（柏拉图）在著作《理想国》和《法律篇》中提出，音乐的功能体现在社会教育方面。

9 .（亚里士多德）通过他的模仿学说解释音乐如何影响行为，他认为音乐模仿情感或灵魂的状态。

10 .（军乐）是古罗马时期音乐发展的重要方面11 .公元（313）年罗马皇帝颁布了“米兰敕令”，使基督教成为了合法的宗教12 .（基督教）的产生使教堂音乐开始兴盛起来13 .格里高利圣咏一般为（单声部）音乐彩式14 .9世纪前后产生了（纽姆谱）15 .（圭多•达莱佐）发明了四线谱16 .（继叙咏）不是复调音乐形式17 .在圣咏旋律的下方，附加一个完全平行于它的声部，这种形式被我们称为（平行奥尔加农）18 .（附加段）是格里高利圣咏横向扩展的形式之一19 .（复调）音乐在圣母院乐派得到了充分的发展20 .圣母院乐派重要的作曲家有（佩罗坦）21 .（莱奥南）擅长写作华丽奥尔加农，着有《奥尔加农大全》22 .新艺术时期，（2）拍子的使用逐渐取代了完整拍23 .（兰迪尼）所创作的大部分作品都是叙事歌，且创作风格甜美、抒情，不追复杂的技巧24 .（3）拍子是完整拍25 .文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派26 .（杜费）是勃艮第乐派的代表人物27 .（若斯坎）是弗兰德斯乐派中期的代表作曲家28 .罗马乐派的代表人物是（帕勒斯特里那）29 .（G・加布里埃利）被称为“近代配器法之父”30 .文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是（罗马）乐派31 .新教音乐在德国被称为（众赞歌）32 .在我国，我们将正教称为（东正教）33 .马丁•路德的《上帝是我们坚固的堡垒》是（众赞歌）34 .牧歌是文艺复兴时期（意大利）最有代表性的多声部世俗音乐体裁35 .法国的世俗音乐体裁是（尚松）36 .（交响曲）不是文艺复兴时期的器乐曲体裁37 .巴洛克时期是（器乐复调）发展的全盛时期38 . “通奏低音”又被称为（数字低音）39 .在（巴洛克）时期音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记40 .威尔第创作的（《奥菲欧》）被誉为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧41 .第一部歌剧在（1600年）诞生于意大利的佛罗伦萨42 .《灵与肉的体现》是（卡瓦莱里）创作的43 .清唱剧又称（神剧）44 .亨德尔的（《弥赛亚》）清唱剧中的经典作品45 .受难乐是根据（《新约圣经》）中关于耶稣受难的记述，而写成的一种清唱剧46 .克雷莫纳小城，因擅长制造（小提琴）而声名远扬47 .这个世界上最早，同时也最为优秀的小提琴乐派是（博洛尼亚乐派）48 .（阿勒曼德）舞曲是16世纪下半叶起源于德国的一种二拍子舞曲49 .“库朗特”是古典组曲四首舞曲中的（第二首）50 .基格是（英格兰）的民间舞曲51 .协奏曲是（巴洛克）时期最重要的器乐彩式52 .乐队协奏曲也称作（协奏交响曲）53 .乐队协奏曲尤其强调（协奏部分）54 .（巴赫）对维瓦尔第的作品进行改编运用，让世人再一次认识了他55 .（维瓦尔第）被意大利公众称为“红发神父”56 .《四季》是维瓦尔第的（大协奏曲）作品57 .在魏玛，巴赫创作了大部分管风琴作品，也首次发现了（维瓦尔第）的音乐58 .巴赫的（《平均律钢琴曲集》）被认为是钢琴音乐的《旧约全书》59 .（巴赫）将复调音乐的技巧发展到了登峰造极的程度60 .（清唱剧）奠定了亨德尔在音乐上不可动摇的地位61 .（《水上音乐》）属于亨德尔的器乐作品62 .清唱剧取材于（《圣经》）63 .“启蒙运动”主张崇拜（自然理性）64 .“古典主义三杰”其中不包括（巴赫）65 .古典主义时期的音乐多采用（主调）音乐形式66 .佩格莱西的《女仆做夫人》属于（喜歌剧）67 .在法国，喜歌剧被称为（诙谐剧）68 .法国喜歌剧的代表作品（《狮心王理查》）69 .（第一小提琴）主要担负着演奏旋律的任务，在四声部中担任着重要的领导职能70 .（大提琴）肩负着四重奏的低声部的职责，同时起着关键性的支柱作用71 .（贝多芬）赋予了弦乐四重奏最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感72 .D•斯卡拉蒂）创作了555首键盘奏鸣曲，是为解决演奏者在技术上遇到的各种问题所创作的73 .18世纪上半叶，（独奏奏鸣曲）逐渐取代了三重奏鸣曲，成为当时最重要的器乐体裁74 .（C.P∙E.巴赫）确立了近代独奏奏鸣曲的结构膨式，也就是古典奏鸣曲的结构形式75 .（交响曲）是西方音乐中一种规模庞大、音响丰富、富于表现力的大型管弦乐套曲体裁76 .交响曲的（第一乐章）呈奏鸣曲式，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果77 .贝多芬的（《第九交响曲》）将人声作为一个丰满的“乐器组”引人交响曲，扩大了作品的表现力78 .海顿共作有108首（交响曲）79 .海顿被后人推崇为（“交响曲之父”）80 .海顿的清唱剧（《创世纪》）被看作和亨德尔的《弥赛亚》一样伟大，人们评价它为罕见的宗教作品81 .（莫扎特）是欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家82 .莫扎特对音乐的最大贡献体现在（歌剧）领域83 .（《唾美人》）不是莫扎特的作品84 .贝多芬共创作了（9部）交响曲85 .（贝多芬）将古典主义推向了巅峰，并开创了浪漫主义的先河86 .贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为音乐中的（“新约全书”）87 .（舒伯特）属于浪漫主义初期88 .（交响诗）是浪漫主义时期新出现的音乐体裁89 .俄罗斯民族乐派的作曲家主要有（强力集团、柴科夫斯基）90 .浪漫主义时期出现了（玛祖卡、交响诗、谐谑曲）等新体裁91 .《奥伯龙》是德国作曲家（韦伯）创作的歌剧92 .（《罗恩格林》）是瓦格纳的作品93 .（《魔弹射手》）的诞生，标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作94 .瓦格纳的代表作有（《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》）等95 .抒情歌剧《浮土德》是（古诺）的作品96 .比才的代表作是（《卡门》）97 .法国大歌剧的代表人物是（迈耶贝尔）98 .浪漫主义时期法国具有代表意义的歌剧有（《拯救歌剧》、《大歌剧》、《轻歌剧》、《抒情歌剧》）99 .奥芬巴赫的主要作品有（《浮土德》、《霍夫曼的故事》）100 歌剧（《茶花女》）是威尔第所创作101 .歌剧《茶花女》中的经典唱段是（《饮酒歌》）102 .（《威廉•退尔》）是罗西尼大歌剧的经典作品103 .浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是（罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂）104 .普契尼的代表歌剧有（《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》）105 .（《冬之旅》）是舒伯特的声乐套曲106 .舒伯特的《第八交响曲》）是“未完成”107 .（《美丽的磨坊女》是舒伯特的（声乐套曲）108 .门德尔松是（德国）作曲家109 .门德尔松指挥了巴赫的（《马太受难曲》），使这部巨作重放光芒110 .（《童年情景》）是舒曼的钢琴组曲111 .（《蝙蝠》）不是勃拉姆斯的作品112 .勃拉姆斯创作了（4）部交响曲113 .被誉为“奥地利第二国歌”的是（《篮色多瑙河》）114 . “交响曲必须像一个世界，它必须包罗万象“，这句话是（马勒）说的115 .马勒的《第（八）交响曲》被称为“千人交响曲116 .马勒发展了由（贝多芬）首创的声乐交响曲形式117 .理查•施特劳斯的作品：（《查拉图斯特拉如是说》、《莎乐美》、《玫瑰骑士》）118 .布鲁克纳的（《第四交响曲》）以“浪漫”为标题119 .理查•施特劳斯作品（《查拉图斯特拉如是说》）与尼采的著作同名120 .柏辽兹的《幻想交响曲》有（5）个乐章121 .柏辽就是（法）国作曲家122 .和柏辽兹同处一个时代的作曲家是（李斯特）123 .肖邦作有（4）首谐谑曲124 .“隐藏在花丛中的大炮”，是（舒曼）对肖邦音乐的评价125 .肖邦没有涉及过的音乐体裁是（歌剧）126 .李斯特被称为（钢琴之王）127 .李斯特的代表作有（《塔索》）128 .李斯特首创了（交响诗）体裁129 .强力集团的成员中，写过管弦乐序曲《李尔王》的是（巴拉基列夫）130 .下列是穆索尔斯基交响诗的是《荒山之夜》131 .《舍赫拉查德》是（里姆斯基・科萨科夫）根据阿拉伯故事集一千零一夜写成的132 .柴科夫斯基（俄）国作曲家133 .柴科夫斯基的第（6）交响曲的标题是“悲怆”134 .（《罗密欧与朱丽叶》）是柴科夫斯基的作品135 .柴科夫斯基的三大舞剧是（《睡美人》、《胡桃夹子》、《1812序曲》）136 .斯克里亚宾是（俄）国音乐家137 .拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的调性是（c小调）138 .（斯克里亚宾）创用了“神秘和弦”139 .《沃尔塔瓦河》出自斯美塔纳的交响套曲（《我的祖国》）140 .以下哪一位不是捷克的音乐家（西贝柳斯）141 .《“自新大陆”交响曲》是德沃夏克的第（9）部交响曲142 .格里格是（挪威）作曲家143 .被誉为挪威“第二国歌”的是（《索尔维格之歌》）144 .（西贝柳斯）天生有着声音和色彩之间的通感145 .20世纪音乐总体特征：（节奏的不规则形、无明显句读划分、调性布局改变）146 .（有大跳）是对20世纪旋律形态的正确描述147 .20世纪对（自由）节奏型比较崇尚148 .20世纪音乐不再以传统音乐时期的（旋律、节奏节拍、和声、调式调性）等要素为主149 .（《莎乐美》）不属于印象主义流派的代表作品150 .（《牧神午后》）是德彪西根据马拉美的诗进行改编的151 .（《波莱罗》）是拉威尔的作品的是152 .印象主义音乐以（诗歌绘画、自然景物）为题材进行创作153 .（《春之祭》）属于斯特拉文斯基俄罗斯风格154 .新古典主义音乐又称为（新巴洛克时期音乐）155 .作为新古典主义标志性作品的是斯特拉文斯基的独幕舞剧（《浦契涅拉》）156 .（《献给孩子们》）属于巴托克钢琴教材的书目157 .格什温的《蓝色狂想曲》加入了（美国爵士乐）元素158 .（《第一小提琴协奏曲》）的后半部分出现了东方音乐的旋律159 .20世纪匈牙利新民族主义音乐的主要代表作曲家有（巴托克、柯达伊）160 .微分音指的是（任何小于半音的音程）161 .（《电离》）是西方第一部著名的打击乐曲162 .在对声音的研究方面，噪音音乐作曲家瓦雷兹将“乐音”概念扩展到（所有声音）范畴163 .《青少年管弦乐队指南》是针对（青年人）编写的164 .创作了世界名曲《绿柚子》的作曲家是（威廉斯）165 .（《行星组曲》）属于霍尔斯特的作品是166 .埃尔加作品的和声语言源自哪两位作曲家（勃拉姆斯、舒曼）167 .格罗菲作品：（《大峡谷》）168 .格罗菲因（《蓝色狂想曲》）配器获得很大的声望169 .除却专业音乐创作，美国音乐主要在（电影音乐）方面进行发展170 .普罗科菲耶夫的代表作（《罗密欧与朱丽叶》）171 .肖斯塔科维奇一生创作了（15）部交响曲172 .肖斯塔科维奇的（《第五交响曲》）是献给斯大林的173 .《沃采克》是第一部用十二音技法创作的歌剧作品174 .第一部整体序列音乐作品是（《时值与力度的模式》）175 .（和声排序）不是整体序列主义所遵循的原则176 .偶然音乐的材料来源于生活中的（一切声音）177 .偶然音乐的代表人物：（约翰•凯奇、费尔德曼、沃尔夫）178 .约翰•凯奇的思想与中国古代思想家（老子）的理念一致179 .电子音乐作曲家：（艾默特、施托克豪森、谢菲尔）180 .“铁路练习曲”属于（录音带与具体音乐时期）时期的作品181 .作品《青年之歌》的作曲家是（施托克豪森）182 .电子音乐的发展经历了（录音带与具体音乐时期、电子合成器时期、电子计算机时期）三个时期183 .作曲家从横向旋律和纵向和声方面对音色进行不同程度的拓展，而造成一种（音簇）的效果184 .（用低音鼓进行演奏）不属于新音色音乐探索范畴的是185 .利盖蒂的音乐创作以以密集音程、声部细分、微型复调为特点，又被称为（利盖蒂主义）186 .简约音乐的代表作曲家：（赖利、赖奇、格拉斯）187 .拼贴一词首先兴起于（视觉艺术）188 .施尼特凯作品：（第三弦乐四重奏）189 .简约音乐又被称为（重复音乐、沉思音乐、相位音乐、过槎音乐）190 .20世纪歌剧：（《佩里亚斯与梅丽桑德》、《蓝胡子公符的城堡》、《浪子的历程》）191 .歌剧（《浪子的历程》）是新古典主义时期的作品192 .20世纪的歌剧流派：（后浪漫主义歌剧、表现主义歌剧、新古典主义歌剧）193 .四大音乐剧：（《猫》、《悲惨世界》、《剧院魅影》、《西贡小姐》）194 .（剧本的严肃性）不属于音乐剧的特征195 .（《波吉与贝丝》）不属于英国音乐剧196 .音乐剧是流行于19世纪末20世纪初的综合艺术形式，M（戏剧、音乐、歌舞）为一体197 .巴洛克时期的代表作曲家有（亨德尔）198 .“宗教改革”运动出现于（文艺复兴）时期199 .古典主义音乐发展的最高峰体现在（维也纳）乐派判断题1 .格里高利圣咏是中世纪时期的一种音乐形式（V）2 .巴赫是古典主义时期的代表音乐家（X）3 .古希腊时期的音乐常以诗与乐，舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现（V）4 .古希腊时期的音乐活动与对神的敬仰有关（V）5 .古希腊的哲学家们认为音乐具有教化功能（V）6 .古希腊人以当时古希腊的几个重要部落的名字来命名他们的调式（V）7 .古罗马音乐的发展主要分为两个部分，一个是对古希腊音乐的继承与发展，另一个就是基督教音乐的兴起与发展（√）8 .古罗马时期由于征战的需要，使军乐得到了发展（J）9 .格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的天主教音乐，我们也常称其为“平歌”或“素歌”（J）10 .圣咏的歌唱方式，我们常将它分为四种，分别是独唱、齐唱、交替唱和应答唱（J）11 .格里高利圣咏的横向扩展形成了多声部复调音乐（X）12 .卡农是一种复调音乐彩式（√）13 .佩罗坦的主要艺术成就在狄斯康特方面，他创作了许多三声部和四声部的复调作品（J）14 .复调音乐发展形式的孔杜克图斯，它放弃了圣咏的定旋律，以自创旋律为基础（J）15 .马肖的代表作是《爱神啊，把那个姑娘的爱给我吧》（X）16 .著名的“兰迪尼终止式”，也被人称为do-si-la-do终止式（J）17 .无伴奏合唱《回声》是弗兰德斯乐派早期代表作曲家奥克冈的作品（X）18 .文艺复兴时期是声乐复调发展的黄金时代（J）19 .威尼斯乐派首创了双重合唱的复调音乐形式（J）20 .帕勒斯特里那的作品让人们认识到复调音乐，也能清楚唱出人们对上帝虔诚的爱，也因此奠定了他的大师地位（√）21 .新教音乐与以往天主教音乐有所不同，主要反映在用母语唱圣歌上（J）22 .宗教改革运动的领袖是马丁•路德（J）23 .利切卡尔、坎佐纳、幻想曲都是从声乐中演变而来的器乐体裁（X）24 .劳达赘歌是一种在教堂以外唱的贽美歌，内容通俗，表达一种心灵的奉献（√）25 .在音乐中，巴洛克时期指的是1600—1750年这一百五十年的历史（对）26 .巴洛克时期又被称为通奏低音时代（对）27 .威尼斯建立了世界上的第一个歌剧院——圣卡西亚诺歌剧院（对）28 .A・斯卡拉蒂发展和固定了歌剧的序曲形式，由快一慢一快三部分组成（对）29 .一般将清唱剧分为“拉丁清唱剧”和“世俗清唱剧”两种（对）30 .康塔塔在16世纪初泛指一切器乐作品（X）31 .“爱乐学院”成立于（1666年）加布里埃里首次把大提琴从通奏低音乐器中独立出来，使之成为一件独奏乐器（J）32 .古钢琴有拨弦古钢琴和击弦古钢琴两种类型（J）33 .现代组曲是由文学、绘画、民间传说、神话、民俗风情等内容构思而成的组曲（J）34 .柴科夫斯基的《天鹅湖组曲》属于古组曲（X）35 .大协奏曲是协奏曲早期的形式，是从当时流行的三重奏鸣曲的基础上演变而来的（J）36 .独奏协奏曲是由一件乐器与管弦乐队进行协奏的体裁（√）37 .《四季》是维瓦尔第于1725年出版的作品（对）38 .维瓦尔第的作品对大协奏曲的定型起了决定性的作用，确立了快-慢-快三乐章结构（√）39 .门德尔松在柏林公演了巴赫的《马太受难曲》，人们才重新认识巴赫（J）40 .在柯受时期，可以说是巴赫一生中的黄金时代（J）41 .亨德尔的作品数量庞大其中歌剧和清唱剧最为出名（对）42 .在清唱剧方面，亨德尔写过32部清唱剧（错）43 .古典主义时期音乐家摆脱了教会奴仆的地位，开始逐步走向社会，走向民众（J）44 .古典主义时期音乐呈现出优美、简单、均衡的特征（J）45 .喜歌剧从某种意义上来说，是对意大利正歌剧的反叛（J）46 .《魔鬼出笼》是正歌剧《高傲的囚徒》中的一个幕间剧（X）弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成（J）47 .弦乐四重奏的四个声部具有相当的独立性，声部之间的关系不分主次，相互平等（J）48 .16世纪时，奏鸣曲泛指一切器乐曲，与声乐曲康塔塔相对（J）49 .教堂奏鸣曲比较严肃，多用于宗教仪式，是古典奏鸣曲的前身（J）50 .交响曲一词原意为“声音一起响”，是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式（√）51 .交响曲的结构与奏鸣曲一样，通常为三个乐章（X）52 .海顿确立了交响曲的四乐章形式，这种形式后来成为古典交响曲的标准模式（J）53 .海顿的作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质（J）54 .除了歌剧之外，协奏曲也是英扎特创作中尤为突出的一方面（J）55 .莫扎特确立了18世纪奏鸣曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式（X）56 .贝多芬把交响音乐发展到让人叹为观止的地步（J）57 .贝多芬一生仅创作了一部歌剧《菲岱里奥》（J）58 .俄罗斯的“强力集团”属于民族乐派（J）59 .浪漫主义时期打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的标题音乐（J）60 .瓦格纳用乐剧Musicdrama,来指代他的歌剧（J）61 .瓦格纳通过运用无终旋律、主导动机等手法，来实现他的创作理念（J）62 .轻歌剧，与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于19世纪中期的法国（J）63 .奥芬巴赫是法国轻歌剧（OPerabuffa）的奠基人（J）64 .真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在德国产生的一种歌剧体裁（X65 .舒伯特被尊称为“艺术歌曲之王”（√）66 .舒伯特创作了两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《鳞鱼》（X）67 .无词歌是由门德尔松首创的钢琴小品（J）68 .舒曼钊作了声乐套曲《诗人之恋》（J）69 .《蝙蝠》是小约翰•施特劳斯的歌剧作品（J）70 .小约翰•施特劳斯被我们誉为“圆舞曲之王" （J）71 .马勒的创作主要集中在两个领域——艺术歌曲和交响曲（J）72 .马勒的创作预示了现代主义乃至后现代主义的音乐风格（√）73 .理查・施特劳斯的歌剧《玫瑰崎土》具有浪漫主义因素（J）74 .布鲁克纳的交响曲大多带有浓厚的宗教色彩（J）75 .柏辽兹的《幻想交响曲》有3个乐章（X）76 .柏辽兹用乐队伴奏声乐作品的这种做法，启迪了马勒的创作（J）77 .肖邦常用“自由节奏”作句法的松紧处理（J）78 .肖邦是一位把主要创作精力集中在钢琴领域的作曲家（J）79 .李斯特的交响诗前奏曲取材于意大利浪漫派诗人拉马丁的《诗的冥想》（X）80 .匈牙利狂想曲凸显了李斯特民族主义风格（J）81 .《塔玛拉》不是里姆斯基•科萨科夫的作品（J）82 .交响音画《在中亚西亚草原》是鲍罗汀的作品（J）83 .1812序曲是柴可夫斯基“民族音调最突出、音乐形象最鲜明”的作品（J）84 .《黑桃皇后》是柴可夫斯基的歌剧作品（J）85 .《李尔王》斯克里亚宾的交响诗（X）86 .总体来说，拉赫玛尼诺夫的作品倾向于保守，不追求表面上的革新（J）87 .《被出卖的新嫁娘》是斯美塔那的喜歌剧（J）88 .交响曲“自新大陆”是作曲家离开捷克故乡在美国期间写作而成的（J）89 .《培尔•金特》组曲是西贝柳斯的作品（X）90 .《晨景》是西贝柳斯的作品《芬兰颂》的第一首（X）91 .20世纪的音乐实际上是对调性音乐的补充和扩张，探索一种新的音乐语言要素（J）92 .20世纪的音乐与古典主义时期有着很多的相似之处（X）93 .20世纪音乐突破了传统音乐的框架，形成了多元化的风格特征（√）94 .德彪西被认为是印象主义的奠基人（J）95 .一般认为，德彪西和拉威尔都曾受到东方音乐的影响（J）96 .新古典主义就是强调所有一切都按照古典主义时期进行创作（X）97 .新古典主义音乐，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一（√98 .在20世纪音乐历史中，英国没有出现代表性的作曲家（X）99 .微分音是振动无规律的音（X）100 .未来主义思潮首先在音乐上有所表现（X）101 .英国音乐从古典主义开始就处于经久不衰的地位（X）102 .布里顿的音乐作品复古成分较浓，遵循19世纪艺术风格，是少数几位能够引起大众的共鸣的作曲家（J）103 .席曼诺夫斯基是波兰现代音乐的奠基者（J）104 .捷克作曲家德沃夏克推动了美国音乐的发展（J）105 .巴伯是一位极富有创新思维的英国作曲家（X）106 .肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫都是在整个帝国统治下度过青年时代的俄国作曲家（X）107 .序列音乐一般指对节奏进行有规律的排列（X）108 .韦伯恩对之后“整体序列音乐”的发展指明了方向（J）109 .约翰•凯奇演奏《4分33秒》是无声音乐，其主要目的是表明一种音乐观念，即音乐就是生活，生活就是音乐（J）110 .在偶然音乐的演出中会加入即兴表演成分（J）111 .“具体音乐”的声音来源于具体的乐器发出的声响（X）112 .施托克豪森的作品《青年之歌》中，主要是用电子设备合成宇宙中的声音（X）113 .新音色音乐就是摒弃传统乐器，寻找传统乐器中不存在的声音（X）114 .《大气》描写的是宇宙万物空间大气层的场景（J）115 .简约音乐一般是在无调性的基础上作重复（X）116 .第三潮流音乐的目的是将西方音乐和各国流行音乐相结合的一种音乐形式（J）117 .理查•施特劳斯的歌剧情绪偏向于极端，有种变态的情欲（J）118 .《浪子的历程》是一部英文歌剧（J）119 .音乐剧《猫》的问世使英国音乐剧走上了复兴的道路（√）120 .音乐剧的诞生也就意味着欣赏对象从早期贵族转为平民大众（J）121 .文艺复兴时期是声乐复调的发展盛期，巴洛克时期是器乐复调的发展盛期（J）122 .20世纪音乐趋向多元化，出现了多种音乐风格并存的局面（√）123.。

格里高利圣咏艺术与它的影响范围内容摘要在西方音乐的发展史上，格里高利圣咏具有极为重要的意义。

以格里高利圣咏为代表的早期基督教音乐，从某种意义上来讲，是西方音乐的重要源头。

西方中世纪教会音乐的历史是围绕着对格里高利圣咏的建立、修饰、扩展而展开的。

格里高利圣咏的形成有其复杂的社会、政治、历史、文化原因，在音乐历史长河中，经历了长期、复杂变化的过程。

本文主要论述格里高利圣咏的形成、发展、影响及其重要意义。

关键词:格里高利圣咏西方音乐罗马天主教教会礼仪歌曲1 格里高利圣咏背景简介1.1 格里高利圣咏的概念格里高利圣咏(Gregorian chant)，是罗马天主教做弥撒时所用的音乐，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐。

它是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。

主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。

将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做《格里高利圣咏》。

基督教从最初就认识到音乐对信仰的作用，到认识到音乐在宗教礼拜活动中占有重要地位，这个过程形成也是十分复杂的。

在加洛林王朝当权者的重视下，罗马教会的圣咏统称为《格里高[1]利圣咏》。

1.2 格里高利圣咏的历史基督教成为国教后，在罗马形成两个教会音乐发展中心，一个是罗马城，在那里建立的第一所教会唱歌学校(传说是格里高利所建)，专门为礼拜仪式培养咏唱圣咏的歌手(算是较早的专业音乐学校)，而另一个中心就是米兰，主教安布罗斯从东方教会借鉴，在礼拜仪式中加入以应答方式咏唱诗篇的形式，并亲自编写赞美诗，从而在米兰形成了以他命名的“安布罗斯圣咏”;莫扎拉比克圣咏流行于西班牙和葡萄牙;凯尔特圣咏流行于爱尔兰、苏格兰及英国北部。

后来丕平登基为法兰克国王后(加洛林文艺复兴时期)，高卢圣咏被禁止，强迫推行罗马礼仪和圣咏，他的继位儿子查理大帝，更进一步在政治上扩张，使得各地都实行罗马礼拜仪式传统，从而在约8、9世纪左右，形成了以罗马礼仪为基础，融合了高卢地区礼仪因素的统一的罗马天主教圣咏礼仪——格里高利圣咏。

浅析中世纪格里高利圣咏音乐中世纪是欧洲文化发展的重要时期，而格里高利圣咏音乐又是当时音乐艺术中的一颗璀璨明珠。

本文将从音乐的历史背景、特点和影响等方面对中世纪格里高利圣咏音乐进行浅析。

一、历史背景中世纪是指从罗马帝国灭亡（476年）到文艺复兴（14世纪末）之间的时期，音乐在这一时期也经历了许多变革和发展。

最初的基督教礼仪音乐是从犹太教和早期基督教的圣歌中衍生出来的。

在教会音乐方面，最重要的发展就是圣咏音乐的出现。

圣咏音乐指的是教会礼仪中用来赞美神的歌曲，而格里高利圣咏音乐则是其中的一种。

这种音乐起源于罗马天主教教会，得名于教宗格里高利一世（590-604年）。

他是一位非常重视宗教音乐的教皇，他为音乐制定了很多规则和条文，对当时的音乐发展产生了深远影响。

格里高利圣咏音乐被广泛应用于教会礼拜中，并且成为了当时的标准音乐。

二、特点1. 单旋律性：格里高利圣咏音乐通常是以单旋律来表现的，即由一段旋律线构成，没有和声伴奏。

这反映了当时音乐的特点，即更加注重旋律的线性发展，而非和声的交织。

2. 历史性：格里高利圣咏音乐的旋律具有很强的历史性，且受到古希腊和古罗马音乐的影响。

这种古老的旋律使得格里高利圣咏音乐具有一种古朴而庄严的气质。

3. 所有性：格里高利圣咏音乐是为整个教会共同礼仪而创作的，因此具有通俗性和神圣性并存的特点。

它不仅包含了敬拜神的宗教意义，同时也是民众共同参与的一种音乐形式。

4. 节奏性：格里高利圣咏音乐的节奏感相对较弱，更注重的是音乐的韵律和旋律走向。

这种特点体现了宗教音乐在中世纪当时的内在品质。

5. 语言特色：格里高利圣咏音乐主要是用拉丁语演唱，这也是当时教会礼仪的一种重要特点。

由于大部分教会典礼和仪式都是以拉丁语进行的，所以这对于教会音乐的演唱方式有着很大的影响。

三、影响1. 宗教方面：作为敬拜神的一种形式，格里高利圣咏音乐在中世纪的宗教生活中扮演了非常重要的角色。

它为教会礼仪提供了一种神圣而庄严的音乐形式，使得教会仪式更加庄重和肃穆。