凝固的瞬间 印象派.

七、凝固的瞬间——印象派时期马奈（Edward Manet 1832——1883）Z．如果说印象派绘画是西方绘画体系从传统到现代的过渡，从写实到写意的过渡。

那么马奈处在这个时期是从现实主义向印象派过渡的一个很重要的画家。

您怎样看待马奈？Y．马奈将库尔贝的现实主义向前推进了一步。

他被认为是传统绘画的最后一位大师。

委拉斯贵兹、戈雅的画都给他很多启发。

在一次落选沙龙展上，马奈的《草地上的午餐》引起了轰动。

他将裸女与绅士画在一起使人觉得很奇怪。

老实说我至今也很难理解他为何要这样表达？他是怎么想的？不管怎么说，这幅画处理得非常好，他运用古典的造型，色彩上抛弃了传统的画法，大胆地运用色彩表现阳光的鲜艳对比，以接近平涂的方式，将形体与光色表现得充满活力。

马奈在当时是个很前卫、很现代的画家。

他善于制造社会舆论，他的另一幅作品《奥里匹亚》引起了更大的反响。

Z．人们习惯把马奈归到印象派阵营，实际上他从来没参加过印象派展览。

Y．前段时间来中国展出的印象派作品。

马奈的《吹笛子的近卫军少年》是主打作品，造型极其概括，色彩鲜明生动。

这幅画中能看到委拉斯贵兹的气韵。

马奈在艺术上的革新对印象派的影响很大，深受年轻画家的拥戴。

莫奈（Monet 1840 ——1926）Z．十九世纪中叶，自然科学的发展对色彩学有了新的认识。

印象派画家关注阳光下色彩变化有了科学的理论依据。

他们所采用的新的绘画技巧逐渐成为潮流。

作为一个群体，他们最大的突破是解决了色彩的问题。

其中的许多画家，像德加、雷诺阿、西斯莱、劳特累克等，我们不能详细叙述，只能选择几个最有代表性的画家探讨。

Y．印象派在我国的美术教育中备受重视，一直被广泛介绍。

欧洲油画语言的发展，色彩一直走在素描造型的后面。

对色彩的认识是在实践中逐渐发展的。

文艺复兴时期，除了提香以外，色彩并非主要造型因素。

到了鲁本斯，委拉斯贵兹、德拉克洛瓦、以及十九世纪致力于外光写生的画家，他们虽然也重视色彩，但主要是凭着个人的领悟和直觉，尚未形成系统的色彩理论。

到了印象派时期，色彩的问题得以突破，他们找到了光色的奥秘，自然状态的色彩是以光的变化而转移的，环境色体系取代了固有色体系。

莫奈对光色的研究最有代表性。

他的作品《日出印象》在印象派首次展览中被评论家戏称为“印象派的展览”，因此而得名。

莫奈侧重于用色彩和光线表达对物体瞬间的感受，用笔、用色大胆奔放，具有强烈的视觉效果。

他常常表现不同时间、不同光线下物体的色彩变化，系列作品《卢昂大教堂》将色彩的魅力发挥到极至。

晚年所画睡莲更具写意风采，有诗与音乐般的韵味，被称赞为“印象派的西斯庭教堂”。

Z．印象派作为一个流派持续的时间并不长，共举办过八次展览，而莫奈一生都致力于以印象派的方式创作，长达70年之久。

Y．从莫奈的身上，我们可以得出一个结论：色彩是可以训练出来的，感觉是可以培养的。

关于色彩的奥妙，有一定规律可循。

莫奈经过长期的实践和不懈的努力，达到如此出神入化，酣畅淋漓，他的经验对我们今天面对色彩的问题确实能够得着很多的启示。

毕沙罗（Pissarro 1380 ——1903）Z．毕沙罗是唯一的一位参加了印象派所有八次展览的画家，对印象派绘画坚定不渝。

我们常说“作画要先做人。

”毕沙罗就是个很好的例子。

他的人品和画品不仅在当时具有很高的声望，也是我们今天学习的榜样。

请您谈谈毕沙罗的人品和画品。

Y．毕沙罗性情沉稳，善良宽厚，慷慨大度，具有献身精神。

在印象派群体中德高望重，具有慈父般的胸怀，被称为“手持十诫的摩西”。

他的艺术朴实无华，深沉隽永。

和印象派其他画家相比，他的画似乎缺少才情，但却在拙中找到了自己的语言。

以近乎天真的简洁和不加修饰的画面表达出他的诚挚之美。

毕沙罗早期受柯罗和巴比松画派影响，和莫奈结识以后采用印象派方式和技巧，色彩更加明亮。

他利用物体明暗变化中的补色规律，加强色彩对比，用短小而有力度的笔触，层层重叠交织，模糊的形体，颤动的光色，敏感之中带着一种独特的旭日般的柔和。

他画果园，画村野，充满了安宁和谐的乡土气息，仿佛可以闻到泥土的芬芳。

他说“在大自然面前，我们必须谦虚。

”他的谦虚平和使他体验到深沉质朴的美。

《花开的果园卢夫西斯》笔触鲜活而有力度，远去的蜿蜒小路，穿过几株花满枝头的果树，给人一种真实的空间感。

Z．毕沙罗对塞尚的影响很大。

他们曾经在一起写生，都对自然有着深深的爱，却各自保持着自己独特的感觉。

Y．塞尚非常敬重毕沙罗，自称为毕沙罗的学生。

毕沙罗根据塞尚的个性与气质启发他掌握印象派的观察和表现方法，使塞尚的艺术日趋成熟。

同时毕沙罗也将塞尚的理性和结构意识融入到自己的画中。

凡高（Vincent Van Gogh 1853 ——1890）Z．凡高的传奇坎坷命运广为人知。

他对生命的热爱以及燃烧的激情更为世人所尊敬。

虽然他的表现方式和古典油画大相径庭，但他仍旧成为西方油画体系中一道最灿烂的风景。

Y．我89年去美国生活了一年，除了看博物馆，画画，我靠读《凡高传》、《凡高日记》来打发孤独的时光。

关于凡高的故事和评论，人们耳熟能详，众说纷纭。

凡高生于牧师家庭，年轻时曾经当过传教士。

毋庸质疑，这种经历对他以后的绘画产生了潜移默化的影响。

他真正绘画的生涯不过十年，却留下了上千幅作品。

在他短暂的生命中，他用画笔来实践他的信仰。

他在给弟弟提奥的信中写道：“我情不自禁地思考着认识上帝的最好方式，得出的结论就是去爱更多的事物——怀着崇高的、真诚的、深深的同情去爱，用火热的心去爱，施展满腹才情去爱，然后你必定试着用一生的时间去更多地理解上帝。

”凡高作为荷兰人，和他的前辈大师伦勃朗在表现方式上完全不同，却在对生命的认识和体验上有着相似的经历，都留下了为数不少的自画像。

每次在国外，当我在美术馆长时间观摩，身体极为疲乏之时，只要走到凡高的画前，立刻身体好像又被充足了电，他的画使人感到灼热的震撼。

Z．抛开凡高画中的情感因素不说，他的前后期作品在色彩上有着天壤之别，这再次证明了色彩是可以训练和提高的道理。

Y．凡高的早期色彩晦暗，到巴黎接触印象派画家之后，色彩逐渐明快起来，很多不起眼的景象，在他的画里被表现得如同天堂般灿烂。

在内在精神上，他受伦勃朗、德拉克洛瓦、米勒的影响，尤其对米勒情有独钟。

他对乡土生活，对平凡的事物投入了极大的热情，他希望人人都能从他的画中感受到乡土生活给予他的喜悦和快乐。

在法国南部的阿尔，是凡高收获最丰富的时期，他的灵感如泉水般奔涌，创作了《向日葵》、《阿尔的吊桥》、《在阿尔的卧室》、《邮递员鲁兰》等杰作。

后来凡高的病情发作，他自杀前最后的日子里，在巴黎近郊的奥维尔，他仍旧不停地画画。

两个月时间完成了七十多幅油画，其中有《奥维尔的教堂》、《加歇医生》、《麦田上空的乌鸦》等。

Z．我去过奥维尔，小教堂仍旧保持着当时的原貌。

麦田还在，我去的时候是初冬，麦子还没有长出来，据说当地政府只让种麦子。

不远处就是凡高的墓地。

凡高去世后6个月，他的弟弟提奥因悲伤过度，也随他而去，一同葬在这里。

朴素的墓碑没有任何装饰，却堆满了鲜花。

塞尚（Paul Cazanne 1839 ——1906）Z．塞尚是我们这本书中要讨论的最后一位大师。

很难说出确切的理由，我对塞尚怀有特殊的感情。

每当我的灵感枯竭的时候，只要翻看塞尚的画册，就会从中得到启示和力量。

这或许与我在长期的色彩教学中常常拿塞尚的画启发学生有关。

有时我与朋友和学生谈起塞尚，他们很难理解。

起初我也很难理解塞尚，随着年龄的增长和艺术的积累，我越来越离不开塞尚。

他的画中有一种永恒的力量常常吸引了我，激励我。

我尤其喜欢他的画面中稳定的构成形式和厚重而强烈的色彩关系。

Y．塞尚和凡高、高更被称为后印象派的三大领袖，在美术史上的地位和对现代美术的贡献可以和文艺复兴三杰相比。

凡高走的是一条空前绝后的路，而塞尚是一座桥，通过他之后，有广阔的路可走，是承前启后之路。

塞尚对古典绘画心存景仰，他的探索附合古典绘画中追求理性、严谨、结实、厚重的原则，但呈现的面貌截然不同。

他不追求古典绘画中的逼真效果，而是致力于表现物体的秩序感、稳定性和内在结构。

他用色彩的团块和冷暖关系来塑造形体的空间和体积，以几何方式理解物体的量感与构成关系。

塞尚吸收了弗兰切斯卡的造型感和静谧安详，普珊的严密结构，印象派的光色效果，东方艺术的气韵，融会贯通，以雄浑有力、简约凝练的笔法，创造出视觉艺术的新世界，开启了现代艺术的新纪元。

因此美术史上把塞尚当作一个分水岭。

在塞尚之前，艺术追求模仿自然，再现自然。

而在塞尚之后，艺术家则不再强调对自然的再现，而是根据对客观自然的感受来表达主观意念。

Z．塞尚以自然为出发点，主张摆脱文学性和情节性，强调主观感受的重要性。

他说：“自然比它的表面深邃得多。

画家必须接触深层的真实。

”他以直接观察、写生的方式，体会自己与对象之间灵魂深处的交融。

他的画没有社会性的大主题，只是一些平常的风景，静物和人物。

他的静物画中，大小、形状、颜色不同的苹果和道具仿佛一个和谐的唱诗班，在颂赞上帝威严的尊荣和奇妙的作为。

我自己也常常画一些有果实的静物，他的静物使我想到献在祭坛上的供物。

Y．塞尚反复画苹果，画圣维克多山。

他注重构图的均衡和画面的结构，让它们紧紧地相互咬在一起。

俄国收藏家薄宁曾有一个生动的比喻：“如果从17世纪荷兰的静物画中拿走一个东西，立即就好像到了你手里，而想从塞尚的静物画中挪走一个苹果，就会连带地把整幅画一起拽下来。

”他的画你不能随意挪动任何一个局部，否则整个结构会失去平衡。

塞尚超越了自然的物象，站到一个高度，像一个哲人俯瞰这个世界，坚定地用他这一套规律来解释这个世界。