浅谈景观马克笔上色步骤

马克笔上色技巧—建筑设计学过建筑设计的朋友肯定听说过马克笔，那么对于马克笔的使用技巧，你们是不是都会了呢？在建筑设计师，马克笔上色技巧是非常重要的。

1，颜色我记得当年我看过一个哈工大老师讲的快题视频，方方面面讲了很多，但是重要的一点我记住了，就是——上色从最浅的开始为什么？因为画错了也可以弥补......哈哈，开个玩笑，其实画错了可以弥补也是一个原因但是更重要的原因是——逐步区分明暗关系。

因为新手画马克笔有个很大的问题是——明暗把握不好，该留白的没留白，该画深的没画深。

在画之前就要提前评估一下图里面，哪里最深，哪里最浅，然后从最浅的颜色开始上如什么WG1啊之类的。

同时注意，深色上的时候要三思（马克笔下笔无悔），并且要注意马克笔都是先上灰色的（各种灰色），纯色的如红黄蓝之类的，几只就够了一幅好马克笔的画，就算你没上其他颜色之前，灰色就能够区分明暗，进退，氛围等等关系了，其他颜色点缀一下就行。

2，笔触这应该是马克笔的精髓所在了。

看个图片（来自网上）仔细看可以发现，马克笔在起始端和终止端颜色比较深，中间比较浅，浅到可以透过别的颜色来。

——so，马克笔的很多由深到浅，由冷到暖的颜色过渡，就是透过这浅浅的笔触一点点渗透叠加出来的。

注意是叠加同时注意，马克笔走线要干净利落，且有点（有的时候可以通过点一两个点就能表达过渡关系），有线（几根线过渡）有面（大面积的排线）3，线稿话说马克笔画好了是遮线稿的丑的但是好的线稿也为马克笔打了一个好基础所以线稿一定要尽可能画好，不用特别精细，但大概的阴影关系要有。

使用好马克笔是建筑设计的一个关键步骤，不过这个还是需要长时间的练习跟积累还有系统的训练。

要是确实使用不好马克笔可以找老师帮帮忙的。

浅谈马克笔的上色步骤马克笔的作画步骤及基本技法主要分为以下几个部分：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿1、准备阶段要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。

马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么复杂，有纸和笔就足够了。

纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。

硫酸纸是非常好的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。

复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。

笔也需要两类，针管笔和马克笔。

针管笔以一次性的为好，德国红环或三菱的，备几种型号，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。

一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。

马克笔用韩国产的“TOUCH”系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。

作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全。

当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。

2、草图阶段草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。

构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。

色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。

把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。

手绘技巧之马克笔使用技巧上色的三种常用方法马克笔（英语：Marker pen或marker），又名记号笔。

是一种书写或绘画专用的绘图彩色笔，本身含有墨水，且通常附有笔盖，一般拥有坚硬笔头。

就不同的水性和油性马克笔，又有不同使用特点。

水性马克笔的特点是色彩鲜亮且笔触界线明晰；和水彩笔结和用又有淡彩的效果；缺点是重，叠笔触会造成画面脏乱。

油性马克笔的特点是色彩柔和笔触优雅自然，加之淡化笔的处理，效果很到位。

缺点是难以驾驭，需多画才行。

其实大家不必去追求马克笔的品牌，如果你想画好它，一支针管笔，一支中灰马克笔。

先练速写，太重要了，色彩的问题得在解决明暗后再说。

表现效果图也叫商业效果图，主要是由专业画家完成。

目前学生手里多数的效果图书都属于此类，是设计基本完成后的最终表现。

设计师需要绘制的效果图很大程度上是正式交流图，即设计过程的表达图。

两者目标不同，画法不同，深度不同，时间不同。

一、抓大放小。

即以表达出设计的整体概念为主，不十分注重细部的刻画。

二、扬长避短。

根据设计师相对擅长的画法决定绘制过程。

三、重素轻色。

单色为主，局部设色。

马克笔上色的几种常用方法：1．平行排笔法：平行排笔法就是沿着一个方向进行排笔，如水平方向、竖直方向或者倾斜方向。

在排笔时要注意的是，握笔杆的手要稳，心情要平和，一笔接。

笔不间断地向后移动。

在移动的时候速度应基本一样，这样就不会出现不均匀。

移动过程可以笔笔相连，也可以留出空白——飞白。

这样画出来有密有疏，有主有次，既统一又有变化。

2、叠置排笔法：叠置排笔在深入表现中运用得比较多，如在浅色中要表现出物体的明暗及阴影效果就要重复排笔，加入重色体现物体的立体感。

在特殊物体中必须要重复运笔才能表现出预期的效果，许多情况都要出现叠置排笔的画法。

3、交叉排笔法：在画完线稿后，用彩铅勾出草图，在上色时先用笔沿着物体的走向进行排笔，在排笔过程中为了表现物体表面的材质感，在笔触与笔。

触之间形成夹角，在重叠处加重色形成一定的质感，这样交叉排笔就出现了意想。

线稿及马克笔上色经验粗谈一、工具马克笔：Touch3代/4代最为常用。

另有思塔、三福等其他品牌。

不同品牌间颜色有不同，不要混用。

用水迅速建议常用色买墨水。

可以在网上买店家帮你配好的例如建筑60色、景观40色等等。

提白笔：樱花牌（貌似只有上海的网店有卖）。

用于画面最后少量提亮亮面彩铅：辉柏嘉48色水溶性彩铅。

最后进行覆盖，可以遮掩没有画好的部分，进行一下模糊处理。

例如天空的部分二、线稿三、上色（一）上色用笔用笔要快，第一遍可以快速平涂，后面运用蹭笔、打点等方法来活泼画面，进行暗部向亮部的过渡；同一个地方颜色最多叠加不超过4-5次；画面最后可以用重色进行加黑，以体现立体感；少量运用提白笔画出亮面。

（二）单体上色1.树颜色使用顺序可以为：59/172/48—47/46—55/54—51/CG9/120（所有的色号以TOUCH 为例）树干：25—107—95/96/97—98/WG9,并注意树干的亮部可以最后用提白笔画出来第二遍以后的上色要注意笔触，合理运用点的笔触进行明暗过渡。

2.水体185—183—76水面可以留白，也可以适当画出倒影或者加入周围环境的颜色3 材质玻璃：用色跟水体差不多，但是可以先平涂下方部分，再在上方用小头画出一根线表示出反光的感觉；还可以适当画出透过的建筑内部木头：141/101/104, 25—107—95/96/97—98。

可以在亮部的地方适当打一些深色的点进行过渡，也可以用提白笔打几个点在亮部。

但是注意不要太花。

瓷砖：用CG的灰色系列。

先用浅灰大面积平涂，然后为表示出瓷砖的颜色变化可以在挑一些瓷砖进行加重。

但是注意加重的瓷砖不要太分散，也要总体出来一个大的暗部人物：人物不要太写实，画抽象的即可，上色可以留白也可根据整体需要最后挑选一些亮色以提亮、活跃画面。

用的颜色不要太多种，一两种即可。

（三）颜色的搭配用色不要大量选择纯度、明度太高的颜色CG（冷灰）、WG（暖灰）使用的较多。

景观花草的马克笔画法技巧
嘿，朋友们！今天咱就来唠唠景观花草的马克笔画法技巧。

你看啊，画景观花草就好比是给大自然化个美美的妆！咱先从选择马克笔说起吧。

就像挑口红颜色一样，得选对适合花草的色彩才有那味儿。

比如说画娇艳的红玫瑰，那咱就得挑那支最纯正的红色马克笔呀！
然后呢，起笔要轻，这就跟轻轻地给花草扑粉似的。

你可别一下子就重重下笔，那可不行！就像小明上次画，哎呀，那下笔重得哟，直接把花瓣画得生硬极了。

接着画的时候，要有耐心，一层一层地叠加颜色。

就好像给花朵一点一点地添上美丽的装饰，让它逐渐鲜活起来。

画叶子的时候呢，要注意颜色的渐变，从深到浅，这可太重要啦！你想想，要是叶子颜色都一样，那多呆板呀。

这就好像一个人的发型，如果都是一个样，那多没特色呀！小红就特别擅长画叶子的渐变，画出来的叶子那叫一个生动。

还有啊，别忘了给花草加上光影效果。

这就如同给花草打上了聚光灯，一下子就有了立体感。

哇，那效果，绝了！咱可不能随便几笔就对付过去，得用心去感受那光线的变化。

反正啊，画景观花草的马克笔画法技巧就是要细心、耐心，还要有那么一丢丢的创造力。

只要用心去画，你就能画出美美的景观花草啦！这绝对没错！。

色彩入门—马克笔单体上色步骤技巧解析前言：从事设计手绘事业几年来，我一直在不间断的对手绘艺术进行探索和研究，表现风格也由单纯的效果图转变为很随意的徒手风格，并且最终手绘记录的是脑海中瞬间闪现的灵感，于是我开始了我的设计生涯.绘画和设计历来不可分割，随着社会的进步，人们的审美水平的提高，设计师面临的挑战越来越高，用手绘草图记录瞬间存在并且不断变幻的灵感已经是设计师必备的品质，我深深的体会到未来手绘对设计业的重要性，于是07年我和我的伙伴创办了”三和手绘”希望可以对设计手绘艺术的推广尽绵薄之力。

—————————————————三和题记QQ交流群：96381148一：室内单体（床体）马克笔上色步骤分解①黑白线稿：注意画面的远近关系和虚实对比，把物体的形体比例，透视画准确②上色，注意马克笔的笔触，变化③把握单体马克笔色彩中的明暗关系④组合中物体与物体间的色彩表现已经明暗关系对比⑤收尾，最后画面整洁立体，通透①②③④⑤办学这么久，很多学生刚开始都会觉得无从下手，我粗略的做了一些简单的单体上色步骤图，希望可以帮助爱好手绘的你，轻松领略手绘魅力，并且尽快推开手绘艺术之门。

看完了文章以后，不要犹豫，拿起你手上的钢笔，马克笔开始你的手绘之旅吧以上是油性马克笔色彩表现，油性马克笔也是手绘表现中常用的工具。

它的色彩透明度很好，多用于大场景的表现，可以很好的表现出物体的光滑质感。

但是由于马克笔的笔触单调及不可修改性，有些细节和材料的质感难以深入，配装饰行业中的材料格式各样，种类繁多，特性不一，具体掌握起来费时费力，那我们有没有想过通过集体的途径，大家一起来解决这样的问题呢？（以下资料收集于网络和书籍，望看了此贴朋友，回帖时能够附上一点材质的资料，分别从特性，用途，图片等方阐述，大家共同努力，一起来完善这样的一个装饰材料大全，希望能够有更多的朋友参与其中，此话题在不断更新和完善中）装饰材料大致分为：板材、陶瓷、壁纸、地毯、窗帘、玻璃、石材、地板、门窗、油漆涂料、五金灯具、卫生洁具、厨卫电器等。

浅谈景观马克笔上色步骤[图片] 分享:手绘做为一种设计语言，已经越来越受到设计师们的关注与追捧。

手绘的表现过程就是刻画形象、塑造环境的思维过程。

根据设计元素，手绘表现可分为：建筑设计、景观园林设计、室内设计、工业设计以及一些服装、动画等等艺术相关的设计表现。

根据表现工具又可分为：钢笔线稿、马克笔色彩表现、彩铅色彩表现、水彩色彩表现等等。

手绘表现工具根据各人喜好不同，以及其自身性能的差异而受到不同程度和不同专业人士的喜爱。

马克笔是一种快速、简洁的渲染工具。

因其色彩明快、使用方便、其颜色保持不变且可以预知等优点，已经受越来越多设计师的偏爱和广泛使用。

手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。

手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法。

而对于马克笔的使用，即使是有着多年绘画经验，或者是美术专业生来说，在刚开始画马克笔色彩表现的时候都不能很好很快地把握它的特性。

很多人都存在着这样或者那样的问题。

在此，我根据自己多年的设计绘图经验以及对马克笔的，给大家粗略地总结了一下关于马克笔上色的大体步骤，希望能给初学者一些启迪与帮助。

首先，一幅好的马克笔色彩表现分为线稿跟色稿两部分。

好的线稿是画好色稿的前提和基础。

线稿胡好坏直接关系到画面最后的效果，可以这样说拥有一个好的线稿你这效果图就已经成功70%。

马克笔上色得线稿跟纯钢笔线稿是有区别得，马克笔线稿讲究简洁概括，不需要像纯钢笔线稿那样画得很细致，一来是可以在上色时尽可能随意发挥，方便上色后做后期塑形调整。

二来是突出色稿，弱化线稿，使画面主次更明显，层次更丰富。

但是马克笔线稿对整个空间得透视要求是很严格得，要求透视绝对得准确。

空间内各个构成元素得比例也要准确以及构图得和谐，形体得准确都是一个好得马克笔上色线稿必不可少的。

大家可以看下下面这两幅线稿，很简单基本上只是把每个元素的外轮廓表现出来没有进行细致的刻画，但是构图，透视，比例，形体的准确，线条都准确。