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摘 要：晚清绘画理论著作颇为丰富，编纂、刊印十分频繁，学界普遍认为晚清时期的画论总体成就不高。
尽管如此，江南地区的文人依旧有一些理论具有一定的学术价值，他们继承前代绘画理论观点并在此基础上进行新的解读，同时也结合时代风气对前代画论不足之处进行补充和修正。
其中，《红雪山房画品》是晚清潘曾莹总结出的关于绘画的十二条审美境界，这十二条境界不仅是对晚清时期江南地区文人审美观念的折射，同时也是对前代审美观念的延续和补充，更是对画坛不良风气的反省。
本文以《红雪山房画品》为出发点，结合潘曾莹的书画交游，从传承与内省两个维度讨论得出晚清时期江南地区文人在绘画审美观念上大致延续传统文人追求“淡”“清”“雅”的格调，但同时也不排斥“北宗”一派“豪放”“雄强”的风格，进而强调“性灵”的抒发。
关键词：《红雪山房画品》；潘曾莹；江南文人；审美观念潘曾莹（1808—1878），字申甫，一字黼廷，号星斋，吴县（江苏苏州）人，工诗擅画，有《墨缘小录》《小鸥波馆题画诗》《小鸥波馆诗钞》《红雪山房画品》传世。
其中《红雪山房画品》是潘曾莹绘画美学观念的反映，共列十二个美学境界。
美学范畴上的“品”在魏晋南北朝时盛行，曹丕（187—226）制定“九品中正制”使得人伦鉴赏之风盛行，进而书画品评也因此兴盛，对“画品”的界定也反映了一个时代的审美观念。
谢赫（生卒不详）在《古画品录》中开卷便说“夫画品者，盖众画之优劣也”［1］1，姚最评谢赫《古画品录》则言“人数既少，不复区别，其优劣可以意求也”［1］1。
谢赫和姚最的“画品”指的是绘画的优劣等级。
他们审美的要义是“气韵生动”［1］1“事绝言象”［1］1“穷理尽性”［1］1，虽说姚最对谢赫有不满之处，但品评的审美标准仍大体延续了谢赫的说法，如“学穷性表”［1］4，就是对谢赫“穷理尽性”的转化。
唐代绘画品评更加的丰富，张彦远（815—875）在《历代名画记》中设定“自然”“神”“妙”“精”“谨细”五品，张怀瓘（生卒不详）《画断》分“神”“妙”“能”三品，朱景玄（约785—848）所著《唐朝名画录》列“逸”“神”“妙”“能”四品，后三品又分上、中、下三等。
对《图画见闻志》中“气韵非师摘要《图画见闻志》是北宋郭若虚仿张彦远《历代名画记》所写的一部绘画史，全书共六卷，由三部分组成，历来受书画界重视。
在书中提到“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉。
”是说人的品格高，所作的书画作品气韵就高画面就生动。
中国自古以来就非常重视“气”的培养，魏晋玄学风气的文人常以“气”论人品，孟子所说的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。
”这些思想成了历代文人追求的精神境界，而气韵又不能师授。
关键词书画艺术家作品“人品高画品既高”是自古至今重要命题，“画因人贵”也是中国人艺术衡量的标准。
一件优秀的书画作品往往是作者人品、作品融在一起的作品，历史上受到推崇尊敬的书画家常常是作者和作品都俱佳的典范。
中国画理论要求书画具有教化作用，张彦远曾曰：“夫画者，成教化，助人伦。
”一幅书画作品的作者人品底再好的作品在人们心目中也会黯然失色。
品格本来是伦理学的概念，人品只不过是一个道德标准，而移用为艺术审美的价值尺度，在儒家“修身为本”的思想影响下中国这种衡量方式自然是在正常不过了。
这种审美倾向，一方面有利于培养书画家高尚的品德情操，而另一方面也有很大的弊端。
书画作品的好坏不因人的好坏作评判。
书画史上有很多人书画造诣很高，完全可以和世人所知的书法家相提并论，其书法作品堪称精品，但“品节已伤”，所以艺术作品也不能为世人看重。
陈高华先生曾有评论；意思是文艺作品的好坏和作者的思想、政治态度有密切的关系，但不能等同起来，搞成文艺=政治。
我们不能因作品好而去推论作者人品也高，相反的，不能因为人品有这样那样的问题，就断定为其作品也不好。
关于人品不同于画品的认识自古已有。
苏轼曾说：“则君子小人必见于书，是义不然。
以貌取人且犹不可，而况书乎？”明确指出书法成就高的大有人在。
1.蔡京是北宋末的奸臣，是历史上有名的坏人，《水浒传》中高俅就是他的心腹，善于逢迎，与宦官勾结扰乱朝政，集全国的人力财力，供其挥霍。
北宋书画鉴藏研究——以《图画见闻志》、《画史》为例赵娟
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2012(028)002
【摘要】宋代士大夫善鉴藏者,兼具多方面的才华和理论素养.实践与理论交相辉映,鉴藏家赏阅书画,体味笔墨之妙的同时也著书立说.宋书画论著远胜于唐,内容详实异彩纷呈.本文以《图画见闻志》、《画史》为例,以展现北宋书画鉴藏状况.
【总页数】3页(P190-192)
【作者】赵娟
【作者单位】北京理工大学设计与艺术学院,北京100081
【正文语种】中文
【中图分类】J205
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李成：一朝野士百代宗师作者：***来源：《中华瑰宝》2020年第04期在中国古代绘画艺术发展史上，如果说唐代是人物画的天下，那么两宋就是山水画的巅峰，而李成正是这座巅峰的『开山之祖』。
中国山水画是以山川自然景色为描摹对象，凝聚文人审美、寄托文人生活理想的绘画作品，具有独树一帜的艺术追求与理论体系。
山水画发轫于魏晋时期，历经隋唐两代的积淀，至五代时渐趋成熟，成为独立的中国画科门类，宋代时达到鼎盛。
与隋唐五代时期的画法程式不同，北宋山水画崇尚“师法造化”，绘画技法如皴、擦、点、染等逐步完备，获得了空前的大发展，也涌现出众多具有积极探索精神的山水画家。
北宋初期最具有代表性的山水画家是李成、关仝和范宽，他们以各自特有的画风雄踞画坛，被誉为“三家鼎峙，百代标程”。
其中，李成是五代入宋的重要人物，他的画作风格鲜明，别具一格，被认为是宋代山水画的开派大家，在中国山水画史的发展进程中影响极为深远。
放逸山野显画名李成（919—967年），字咸熙，祖籍长安，先祖系唐朝宗室后裔，祖父李鼎曾任唐朝祭酒，后调任苏州刺史，五代时为避祸举家迁居营丘（今山东昌乐），故李成又被称为“李营丘”。
李成年轻时博学多闻，渴望兼济天下却因立命于乱世而不得施展，长期的不得志使得他心情抑塞，遂放意诗酒，以作画自娱直至独步画坛。
宋初江山甫定，文治待兴，书画类的著录与文集鲜少。
到了北宋中期，随着宫廷内外书画鉴藏风气的日益盛行，各类公私绘画著录相继被编纂完善，李成在画史的地位也被推到了空前的高度。
首先是成书于宋嘉祐年间的《圣朝名画评》，作者刘道醇将李成和范宽的作品并列为神品;稍晚编著的郭若虚《图画见闻志》则将李成、关仝和范宽奉为山水画典范;宋徽宗时期的宫廷著录《宣和画谱》更是称李成为“古今第一”。
李成在世时画名已极盛，尤其擅长画山水、树石，精通造化，笔尽意在。
望门权贵中搜寻李成画作者甚多，刘道醇曾记录一位叫作孙四皓的显贵求画之事。
据载，孙四皓慕名托人请李成帮他画画，却被李成义正词严地拒绝了，他认为自己本是一介儒生，虽雅好山水，也只是为了弄笔自娱，假使凭借画艺在豪贵门下奔走，岂不是有辱斯文，和画工伎人混作一谈了吗？此类逸事的真实性已无法考证，但从中可见在当时人的眼中，李成是一个傲岸不羁、磊落洒脱的人。
《图画见闻志》的名词解释
1.《图画见闻志》是古代绘画史著作。
2.《图画见闻志》是宋代郭若虚编撰的一部画史著作，共六卷。
3.《图画见闻志》是继唐代张彦远《历代名画记》而作的一本重要
美术论着。
4.《图画见闻志》是总结自唐至宋这一时期绘画成就的著作。
5.《图画见闻志》为继张彦远《历代名画记》而作。
卷一《叙论》
十六篇，仿张氏前三卷之作，其中《论制作楷模》、《论衣冠异制》、《论气韵非师》、《论用笔三病》、《论曹吴体法》、《论三家山水》、《论黄徐体异》、《论古今优劣》等，均为专题论文，多有独到之处。
第二卷至第四卷为《纪艺》，载唐会昌元年（841年）至北宋熙宁七年（1074年）间画家小传，并有评论。
第五卷为《故事拾遗》，记唐、朱梁、王蜀画家故事。
第六卷《近事》记宋、孟蜀、辽、高丽等画坛轶事。
此书广作征引，资料翔实，常有独到见解，是一部由史论、传记、绘事遗闻三部分构成的绘画史。
《图画见闻志》（宋）郭若虛◆关于《图画见闻志》《图画见闻志》中国北宋绘画史著作。
郭若虚著。
郭若虚，太原（今山西太原）人。
宋真宗郭皇后之侄孙，曾以贺正旦副使之职出使辽。
家富收藏，酷爱书画。
因感唐代张彦远《历代名画记》以后缺乏完备的绘画史，遂著成此书，记载了唐会昌元年（841）至北宋熙宁七年（1074）之间的绘画发展史。
全书6卷，卷一收录作者有关绘画论文16篇，反映了作者的艺术思想和见解；卷二至卷四是唐末至宋代中期284位画家的小传，记述各位画家生平、师承、艺术思想和绘画成就；卷五和卷六是唐至五代时期画家的传说故事，也有一部分是作者本人对当时画坛耳闻目睹的事件记录。
该书继承和发展了张彦远《历代名画记》纪传体和史论相结合的传统，反映了唐末至北宋中期绘画的发展面貌，在中国绘画史学上占有重要地位。
《图画见闻志》中国北宋绘画史著作。
郭若虚著。
郭若虚，太原(今山西省太原市)人,生卒年不详。
为宋真宗郭皇后之侄孙，曾任备库使、西京左藏库副使；并曾以贺正旦副使之职出使辽。
其祖父及父亲均酷爱书画，富收藏，后因故散失，郭若虚努力设法收回10余卷名迹。
他又博览群书,见闻广博，因感张彦远《历代名画记》以后缺乏完备的绘画史著作，乃“参诸传记，参校得失”，著成《图画见闻志》。
该书继《历代名画记》后，记载了唐会昌元年(841)至北宋熙宁七年(1074)之间的绘画发展史。
《图画见闻志》全书共6卷，可分为3大部分。
卷一是第一部分，为《叙论》,包括《叙诸家文字》、《叙国朝求访》、《叙自古规鉴》、《叙图画名意》、《叙制作楷模》、《论衣冠异制》、《论气韵非师》、《论用笔得失》、《论曹吴体法》、《论吴生设色》、《论妇人形相》、《论收藏圣像》、《论三家山水》、《论黄徐体异》、《论画龙体法》、《论古今优劣》等16篇论述,集中反映了作者的绘画思想与艺术见解。
卷二至卷四《纪艺》是第二部分，主要是唐末至宋代中期284个画家小传，记叙了画家的生平、师承、擅长、艺术思想和绘画成就等。
《图画见闻志》对《历代名画记》的继承与创新的
开题报告
《图画见闻志》是明代著名的艺术理论家李贽所写的一部专门探讨
绘画艺术的书籍。
与之前的《历代名画记》相比，《图画见闻志》在继
承了前者的优点的基础上，也有所创新。
首先，李贽继承了《历代名画记》对于古代绘画艺术的研究，对于
古代绘画大师如王维、张择端等的作品进行了详细的描述和评论。
同时，《图画见闻志》也对于宋代绘画作品进行了重点研究，并对于大量明代
画家进行了评价，丰富了前人研究的深度和广度。
其次，李贽在《图画见闻志》中也有所创新，他重视笔墨技法的表达，并强调画家的个性化创作。
他认为绘画需要表现出画家本身的感性
认识，这与传统的“古人之法”相反。
因此，《图画见闻志》中的评价
更多的注重画家的个性特征以及作品的表现力，十分注重个性化的呈现
和多元化的考量。
综上所述，李贽的《图画见闻志》在对于历代名画的继承上，注重
了对于前人研究成果的整合和总结；同时在创新方面，注重画家个性化
和多元化的表达，对于从艺术实践角度出发的研究，为后世研究者提供
了更加多样化和个性化的选题思路。
