素描教学计划及课程安排文档

美术素描教学计划范文3篇美术素描教学计划范文1教学目的：1．学习素描的基本知识和绘画方法，锻练同学科学的绘画理念。

教学中以短期素描、长期素描相结合；以素描、速写相结合。

在适当的教学中进行色调的基本练习。

2．在教学中熬炼同学对事物仔细观测的技能，手的表现力，及对素描、对速写、对西方绘画科学的认知。

3．让孩同学明白素描、速写是绘画的基础，加强孩子的意志熬炼，培育科学的人生观、世界观。

教学内容：第一、二周：单个几何体写生配单色衬布，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观测方法、构图知识、简约的透视知识，简约的明暗关系。

第三、四周：主要进行两个几何形体及贯穿体写生，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，同学作品基本达到：构图适当，比例形体基本精确，结构完整有简约的黑白灰关系。

第五、六周：主要进行多个几何形体组合写生〔三个以上〕及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生协作单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构精确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

第七、八周：训练同学进行陶罐与两至三个几何体、水果、玩具等静物组合写生，配有灰色衬布和稳定光线，继续学习训练素描造型知识和绘画技巧。

通过本期的学习，使画面构图完整、比例、结构精确，黑白灰关系明确，能较好的表现各静物的立体感和质感。

第九、十周：静物增加：瓷碗、白盘子、各种水果、石膏手、脚或个别石膏五官写生训练，深入学习素描造型技能，画面：构图完整，比例形体精确能精确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。

第十一周---第十六周：主要进行石膏像五官写生〔口、眼、鼻、耳、大卫局部〕训练及速写训练。

画面构图完整、人物五官比例透视精确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。

美术素描教学计划范文2一、教学目的1、培育同学健康的审美观，提高同学的艺术修养和鉴赏技能，使同学掌控素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练同学正确的观测方法和丰富的绘画表达语言，达到精确、生动、深刻地表现对象。

素描课程教学计划素描课程教学计划范文（通用5篇）人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，我们又有了新的学习内容，写一份教学计划，为接下来的工作做准备吧！但是教学计划要写什么内容才能让人眼前一亮呢？以下是小编收集整理的素描课程教学计划范文（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

素描课程教学计划1一、教学目标：培养学生正确的观察和表现方法，掌握正确的作画步骤，学会初步的构图知识，掌握正方体、柱体、圆球体等几何石膏体的画法。

解决对物体大小的形体关系，学习掌握对画面的细部刻画能力，分析形体的变化及空间的处理。

二、教学内容：透视、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习三、教学过程：1、线条练习：线条是素描绘画的根本，通过不同线条的训练，掌握不同线型语言带来的体会同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2、体积感训练：讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练概括的能力。

3、单体训练（简单）：针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

4、单体训练（复杂）：针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

5、单体组合训练（简单）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

6、单体组合训练（复杂）：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

7、完整空间训练：整体物体空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

本阶段目标：1、了解正确的作画步骤，让学生能够独立完成组合形体的作2、培养学生较准确地表现物体形体，结构，比例，明暗，虚实透视解剖造型能力。

以及对物体大体积，大空间，质感，量感的绘画能力。

通过学习几何石膏，逐步让学生认识和理解素描的含义、意义和种类，掌握其所表现物体的造型、结构、空间、透视、光影、体积、质感等基本的绘画表现方法。

逐步培养学生的逻辑思维能力和理性思维能力，培养学生对生活美的感受！素描课程教学计划2课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组。

关于素描教学计划（5篇）关于素描教学计划（精选5篇）关于素描教学计划篇1教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。

教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。

了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。

在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

关于素描教学计划篇2素描教案教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：（1）素描几何形体（2）素描静物（3）素描石膏像的结构表现（4）素描石膏像的全因素表现重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。

一、课程基本信息课程名称：素描课程类别：美术基础课程任课教师：[教师姓名]授课班级：[班级名称]授课时间：[起止时间]授课地点：[教室名称]二、课程目标1. 理论目标：- 掌握素描的基本理论，包括素描的定义、发展历程、表现手法等。

- 理解素描在艺术创作中的地位和作用。

2. 技能目标：- 学会运用线条、明暗、质感等表现手法，创作出具有个性和艺术价值的素描作品。

- 提高观察能力、构图能力和表现力。

3. 情感目标：- 培养学生对美术的热爱，激发创作激情。

- 增强审美观念，提高艺术素养。

三、课程内容1. 素描基本理论：- 素描的定义及发展历程- 素描的表现手法（线条、明暗、质感等）- 素描在艺术创作中的应用2. 素描技法训练：- 线条表现技法- 明暗处理技法- 质感表现技法3. 素描作品欣赏与分析：- 国内外著名素描作品欣赏- 分析作品的艺术特色和创作技巧4. 素描创作实践：- 单个几何体的临摹与写生- 几何体组合的临摹与写生- 静物的临摹与写生- 静物组合的临摹与写生四、教学方法1. 讲授法：系统讲解素描基本理论，帮助学生掌握素描知识。

2. 演示法：教师现场示范，指导学生掌握素描技法。

3. 练习法：引导学生进行大量练习，提高绘画技能。

4. 案例分析法：通过分析国内外著名素描作品，提高学生的审美能力和创作水平。

5. 作品点评法：教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，帮助学生改进。

五、课程进度安排第1-2周：介绍素描基本理论，讲解素描的定义、发展历程、表现手法等。

第3-4周：学习线条表现技法，进行线条练习。

第5-6周：学习明暗处理技法，进行明暗练习。

第7-8周：学习质感表现技法，进行质感练习。

第9-10周：欣赏与分析国内外著名素描作品。

第11-12周：进行单个几何体的临摹与写生。

第13-14周：进行几何体组合的临摹与写生。

第15-16周：进行静物的临摹与写生。

第17-18周：进行静物组合的临摹与写生。

素描教学计划及课程安排文档本文为素描教学计划及课程安排，共分为两个阶段。

第一期为造型基础规范化训练，时长两个月。

主要目标是系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

研究内容包括透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。

具体课程安排如下：1.线条训练：通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2.几何单体训练：讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练概括的能力。

3.几何体组合透视：需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于研究“视觉透视”。

4.几何体及静物组合训练1：练几何体组合并逐步带入水果基础训练。

5.几何体及静物组合训练2：练几何体组合并逐步带入水果基础训练，重在水果静物的提高训练。

6.水果静物训练1：水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。

7.水果静物训练2：水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

8.完整空间训练：整体静物空间练，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

第二期为综合能力深入训练，时长两个月。

主要目标是在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练，使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃，从而树立学生自信心。

研究内容包括石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。

具体课程安排如下：1.空间二点透视（成角透视）：生动活泼，但必须控制好视点的高度。

2.材质训练：有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

3.单体训练－－复杂：针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

4.单体组合训练－－复杂：将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

5.完整空间训练：整体静物空间练，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

静物素描教学计划篇一：静物素描教学计划《素描》教案教师金明峰第一部分：石膏几何体、静物素描教案课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。

掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。

为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教材：《素描》参考书目：《素描石膏几何体》i《素描静物》张路光著河教学工具准备：1教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。

学时：6╳10课时分配：一理论部分6课时。

1概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5写生中的角度选择及构图。

6写实素描的观察方法与表现。

7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。

简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。

（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。

明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

写实素描-----静物、石膏体几何写生课一概述（一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

一、课程名称：素描基础课程二、课程目标：1. 培养学生对素描艺术的理解和审美能力。

2. 掌握素描的基本技巧和表现手法。

3. 提高学生的观察能力和手眼协调能力。

4. 增强学生的艺术修养和创造力。

三、课程内容：1. 素描基础知识- 素描工具与材料的使用- 素描的基本技法：线条、明暗、质感、空间等- 素描构图原则2. 素描实践训练- 线条训练：掌握线条的粗细、曲直、强弱等变化- 形体素描：学习几何体的画法，掌握形体的透视和结构- 静物素描：练习对静物的观察和表现，掌握明暗对比和质感表现- 肖像素描：学习人物肖像的画法，掌握人物头部、五官、表情等特征3. 素描欣赏与创作- 欣赏国内外优秀素描作品，了解不同风格和技法的特点- 创作练习：根据所学知识和技能，进行素描创作四、课程安排：第一阶段：素描基础知识与工具材料认知1. 课时：4课时2. 内容：介绍素描工具与材料的使用，讲解素描的基本技法第二阶段：线条训练与几何体素描1. 课时：6课时2. 内容：线条训练，掌握线条的粗细、曲直、强弱等变化；几何体素描，学习几何体的画法，掌握形体的透视和结构第三阶段：静物素描与肖像素描1. 课时：8课时2. 内容：静物素描，练习对静物的观察和表现，掌握明暗对比和质感表现；肖像素描，学习人物肖像的画法，掌握人物头部、五官、表情等特征第四阶段：素描欣赏与创作1. 课时：6课时2. 内容：欣赏国内外优秀素描作品，了解不同风格和技法的特点；创作练习，根据所学知识和技能，进行素描创作五、教学评价：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、纪律性以及参与度。

2. 实践作业：评价学生的素描作品，包括构图、线条、明暗、质感、空间等方面的表现。

3. 创作能力：评估学生在素描创作中的创新意识和艺术表现力。

六、教学资源：1. 教材：素描教材、辅助教学资料2. 教具：素描画板、画架、画笔、橡皮、纸张等3. 网络资源：国内外优秀素描作品、教学视频等通过本课程的学习，学生将能够掌握素描的基本技巧和表现手法，提高自己的艺术修养和创造力，为今后在美术领域的发展奠定坚实基础。

美术专业素描教学计划范文一、素描作为美术教育中的基础课程，对于学生的艺术修养和技能培养具有至关重要的作用。

本教学计划旨在系统地介绍素描课程的设计理念、内容安排和教学方法，以期为学生提供全面、科学的学习指导，帮助他们打好艺术基础，培养独立思考和创作能力。

二、课程设计理念素描课程的设计应当融合传统技法与现代审美，注重培养学生的观察力、表现力和艺术感知能力。

通过系统的素描训练，学生不仅能够掌握基本的线条、阴影和透视等技巧，更能够培养对形态、结构和空间的深刻理解，从而为日后更高阶的艺术创作打下坚实的基础。

三、课程内容安排基础素描：从简单的几何体开始，逐步引导学生掌握线条的运用和基本的明暗关系，重点培养观察力和手眼协调能力。

静物素描：通过静物物品的布置和观察，训练学生对比度和空间感的把握，提升作品的立体感和真实感。

人物素描：引导学生学习人体比例和结构，通过解剖学习和实践演练，提高对人物形态的把握和表现力。

风景素描：培养学生观察自然环境和场景的能力，学习透视和景深的表现方法，拓展素描的应用场景和创作想象力。

四、教学方法与手段示范教学：教师通过实际作品演示和技法讲解，直观地展示素描技巧和艺术表现方式，激发学生的学习兴趣和创作灵感。

实践训练：注重课堂上的实际练习和作品创作，通过反复的实践积累，帮助学生逐步提升技能水平和审美能力。

个性指导：针对学生的不同学习能力和艺术风格，提供个性化的教学辅导和作品指导，鼓励每位学生发挥个人创造力和表现方式。

五、评估与反馈机制定期评估：设立多次作业和阶段性考核，及时反馈学生的学习进度和作品质量，帮助他们发现问题、改进技巧。

作品展示：组织学生作品展览和评比活动，激励学生分享成果、相互学习和交流经验。

六、素描教学计划的设计和实施，不仅仅是技艺的传授，更是对学生创造力和艺术潜力的启发和培养。

通过系统的学习和实践，学生将不断提升自己的艺术修养和表现能力，为未来的艺术发展奠定坚实基础。

希望本教学计划能够成为学长道路上的指南，引导他们在艺术世界中探索、创新和成就。