新媒体艺术中动画设计与交互设计的相互发展

关键词：新媒体艺术；动漫设计；制作发展时下逐渐进入到新媒体时代，新媒体艺术开始繁荣。

新媒体艺术实现途径更多以网络为传播的媒介，并以多媒体、通信设备等作为传播的载体，艺术的表达核心是视频。

在新媒体艺术背景下，动漫设计与制作迎来新的机遇，同时也面对着更多的挑战。

一、新媒体艺术对动漫设计与制作带来的积极意义1.创意空间更广阔。

信息时代背景下，借助现代化信息技术，多媒体艺术得到更好的发展，这也为动漫产业发展开拓了更广泛的市场。

传统模式的动漫设计和制作，有一些创意因为受到技术的限制，不能达到设计人员想要的效果。

如《黑猫警长》（图1），这部动画片，最开始的两部受到动画制作技术的限制，画质不是非常清晰，但是，经过多年的发展，由该动画片为题材，创新制作出电影版的《黑猫警长》（图2），在画质和创意表现上，都有着更好的效果。

试想如果运用新媒体艺术的形式，创新《黑猫警长》是不是有着更好的表现。

2.创作效率更高。

传统模式下的动漫创作形式比较单一，手工绘制底稿，这就需要绘制成千，甚至上万张原稿，动漫创作效率非常低。

可是，新媒体技术出现之后，可用来进行动漫创作的技术更加丰富，信息化程度更很高，这就为提高创作效率奠定了坚实的基础[1]。

并且，随着计算机设备和信息技术的更新，动漫设计相应工作会变得更加轻松。

从事动漫设计和制作的工作人员，可使用更多设计软件进行设计，比如SOFTIMAGE、USANIMATION、3DMax等，减少了设计和制作的工作量，明显提升了创作效率。

3.创作形式更丰富。

动漫创作原有技术支持下，与之相关的设计和制作会受到很多因素的限制，整体发展途径也比较局限，创作形式比较单一。

很少会表现一些宏观的战争场面、很少会利用音乐去推进故事情节的发展等等。

想要实现这些必须将原有信息进行详细处理之后，经过多个工序，经过长时间的尝试，才能实现多种形式的展示，在一定程度上浪费了动漫设计和制作的资源[2]。

但是，借助新媒体艺术，为动漫设计和制作提供了更多可能的形式。

论新媒体对动漫设计的影响作者：黄剑飞来源：《艺术评鉴》2017年第19期摘要：新媒体艺术跟动漫设计紧紧相连，相互融合。

目前，新媒体在发展的过程中，将动漫设计淋漓尽致的体现了出来，并且还具备现代艺术。

本篇文章首先对于新媒体艺术和动漫的定义进行了简单的阐述，将针对新媒体艺术对动漫设计的影响进行相关分析，这些影响因素主要是制作、传播以及未来的发展，在这三个因素中逐渐探讨出新媒体对动漫设计所产生的影响。

關键词：新媒体动漫设计传播方式制作方式中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）19-0169-02新媒体艺术在目前来说主要指动画制作数字化，即指的是计算机技术对包括前期创作、实际拍摄乃至后期制作在内的完整的工艺过程的全面介入。

新媒体技术正在给影视动漫带来新的生机与活力，我们正在目睹视听奇观。

在新媒体时代，动漫艺术产生了深刻变革，这是以往任何技术手段都难以企及的深刻影响，而且这一影响还在深入、还在加快。

新媒体艺术为学生理解动漫设计及制作、表现动漫设计及制作、创造动漫设计及制作、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。

一、新媒体、动漫的定义媒体：主要是指在传递信息的时候，信息源跟受信者两者之间进行通话和传递相关信息的一种工具。

我们也可以把媒体当做一种手段或者方式，能够将信息从信息源跟受信者之间进行传递的手段或者方式。

媒体有两钟理解方式，一种是用来装信息的东西，另一种就是存储信息或者传递信息。

新媒体：新媒体是目前最火热的一种信息传递方式，它主要包含三种传递方式，分别是：电视、广播和报刊。

在数字媒体方面，包含了网络跟手机两种传播方式，尤其是网络，它已经成为目前最热的一种新兴媒体。

目前的新媒体技术逐渐将以硅晶为主的电子产品跟生物、基因学等各个方面进行融合，在我们生活的方方面面中都能够看到。

动漫：主要是将动画跟漫画进行融合，也就表示的是所有的动画、漫画产品。

目前随着时代的快速发展，导致新媒体技术也得到了飞速发展，动画跟漫画两者之间的联系越来越多，通常将两者合称为动漫，它已经成为目前最受青少年喜爱的一种多媒体影像。

新媒介中的动态图形交互设计1. 引言1.1 动态图形交互设计的定义动态图形交互设计是指利用动态图形和交互技术，将信息以图形化的形式呈现并通过用户交互来实现信息传递和沟通的设计领域。

它结合了图形设计、交互设计和动画设计等多种设计元素，旨在提升用户体验和信息传达效果。

动态图形交互设计的特点是能够为用户提供更加直观、生动的信息展示方式，通过动态效果和交互设计，吸引用户的注意力，增强信息记忆和理解。

与传统静态设计相比，动态图形交互设计具有更高的视觉冲击力和吸引力。

在当今数字化时代，随着新媒体的兴起和发展，动态图形交互设计在网页设计、移动应用设计、可视化数据呈现等领域得到广泛应用。

它为用户提供了更加丰富、多元的信息体验，帮助用户更加便捷地获得所需信息。

动态图形交互设计是一种融合了艺术性和技术性的设计形式，通过动画、交互等方式实现信息传达，并提升用户体验。

它是新媒体时代不可或缺的设计手段之一。

1.2 动态图形交互设计的重要性动态图形交互设计在当前新媒介环境中具有极其重要的意义。

动态图形交互设计可以提升用户体验，让用户在与网站或应用程序交互时更加流畅和愉快。

通过动态效果和互动设计，用户可以更直观地理解信息，更容易找到所需的内容，从而提升用户满意度和忠诚度。

动态图形交互设计是吸引用户注意力的有效途径。

在信息爆炸的时代，用户只会停留在那些吸引他们眼球的页面上，而动态图形设计能够吸引用户的眼球，让用户更愿意停留在网站上，增加页面的黏性。

动态图形交互设计还可以帮助品牌塑造，增强企业形象。

通过独特创意的设计和动态效果的展示，可以让品牌更有个性和吸引力，提升品牌竞争力和知名度。

动态图形交互设计在新媒介中的重要性不言而喻，对于提升用户体验、吸引用户注意力、提升品牌形象等方面具有巨大的价值和意义。

1.3 动态图形交互设计的发展历程动态图形交互设计是随着科技的发展而逐渐成熟和普及的一种设计领域。

从最初简单的图形动画到今天复杂的交互设计，其发展历程可以追溯到上个世纪末。

动漫设计师的数字媒体与交互界面设计随着科技的不断进步和数字媒体的快速发展，动漫设计师的工作范围也逐渐扩展到了数字媒体与交互界面设计领域。

数字媒体与交互界面设计是一门涉及视觉、声音和交互的综合学科，它不仅要求设计师拥有扎实的美术功底，还需要具备对用户体验和技术的深入理解。

在数字媒体与交互界面设计中，动漫设计师可以通过创造性的动画效果和精美的视觉设计来提升用户体验。

动画作为一种能够通过图像的连续变化传达信息的艺术形式，可以为用户带来视觉上的享受和情感上的共鸣。

动漫设计师可以运用各种动画技术，如传统手绘动画、计算机生成动画和特效动画等，来打造独特的视觉效果，使用户对产品产生强烈的兴趣和好奇心。

除了动画效果，数字媒体与交互界面设计还强调交互性。

交互界面设计是指通过设计界面元素和交互方式来提供用户与系统之间的有效沟通和互动。

动漫设计师可以通过设计直观易用的交互界面，使用户能够轻松地操作和控制产品。

例如，在游戏设计中，动漫设计师可以设计出具有吸引力的游戏界面，使玩家能够快速上手并享受游戏的乐趣。

数字媒体与交互界面设计还要求设计师具备对用户体验的深入理解。

用户体验是指用户在使用产品时所产生的主观感受和情感体验。

动漫设计师需要通过研究用户的需求和行为，设计出能够满足用户期望的界面和功能。

例如，在手机应用设计中，动漫设计师可以通过分析用户的使用习惯和偏好，设计出简洁明了的界面和便捷的操作方式，提升用户的满意度和忠诚度。

数字媒体与交互界面设计的另一个重要方面是技术的应用。

设计师需要了解并掌握各种数字媒体与交互界面设计软件和工具，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Sketch等。

同时，他们还需要了解最新的技术趋势和发展，如虚拟现实、增强现实和人工智能等，以便将其应用到设计中，创造出更具创新性和前瞻性的作品。

总之，动漫设计师在数字媒体与交互界面设计中扮演着重要的角色。

他们通过创造性的动画效果和精美的视觉设计，提升用户体验；通过设计直观易用的交互界面，使用户能够轻松地操作和控制产品；通过对用户体验和技术的深入理解，设计出能够满足用户期望的界面和功能。

内容摘要：交互特质作为新媒体艺术的显著特征，是区别于其他后现代艺术门类的关键。

本文从新媒体艺术的交互认知特征、新媒体艺术的多媒介融合机制、以及审美的主客体交互特性几方面探讨新媒体艺术的审美形式的革命性变化，关注新媒体艺术的交互性品格，考察现代技术条件下由新的媒介手段所构成的全新艺术经验，分析和理解新媒体艺术独特的审美趣味和审美价值。

关键词：新媒体艺术交互审美视觉文化在20世纪由于媒体形式的空前拓展经历了一个巨大的转型，面对新媒体艺术，我们已经不再陌生。

早在20世纪50年代，德国思想家海德格尔就富有预见性地宣称我们正在进入一个图像的世界。

之后电视机普及，视听媒体日新月异的变革，无论是从技术还是大众审美层面，显然新的媒体形式替代了旧的媒体形式，社会生活也全面进入由数字技术支撑的媒体化时代，就在这样的时代背景下，新媒体艺术得以萌生和发展。

新媒体艺术和当代科技的发展着密不可分的关系，因而被称为“艺术与技术的蜜月期”。

技术改变了人们的生活同时也引导了新的审美趣味，新媒体艺术也同时打上了技术化的烙印而称为技术化的艺术。

新媒体艺术大量地运用了数字技术、视频手段来表现，很大程度上改变了观看和创作之间的关系，在新媒体艺术展上，很多观众发现他们可以很容易的参与到这些艺术的展示中，并和艺术品发生关系，而参与的方式可能很简单：拨打地面上的一个手机电话，或者观看环境中由于自己的存在而投射出的全新影像。

沟通与合作成为新媒体艺术范畴进行创作的艺术家关注的焦点。

“新媒体中的媒介，不仅仅指艺术表现的物质载体或手段，而且指当代艺术作为文化活动面向社会、进入社会公共空间的方式”1。

由于受到六十年代观念艺术，以及早期未来主义宣言和达达式行为的影响，五、六十年代的前卫艺术实验中也出现结合机械技术的动力艺术（kinetic art）和最早的电子艺术作品，这些作品显然具备了交互操作性的特质。

当今的新媒体艺术家正在不断尝试艺术家与技术人员的新型合作关系、艺术与环境的新型关系，以及艺术作品与观众的参与形式，并以此为目的展开了一系列的试验性艺术活动。

浅析新媒体艺术下交互动画的应用摘要：新时代下技术的创新与科技的进步催化着新媒体艺术的迅速传播，新媒体艺术的快速传播给予人们思想文化以及视觉上极大的冲击与洗礼。

新媒体艺术与传统艺术最大的不同在于其存在形态，现今社会互联网的快速发展给予新媒体传播足够大的平台以及更广泛的传播形式。

而交互性作为新媒体艺术最为显著的特征，它使作者与观者在某种意义上通过艺术作品建立了一种连接，艺术作品起着穿针引线的作用，连接着作者与观者，在新媒体艺术的作用下让观者更为切身体会作者的感受以及艺术作品带给人的冲击。

交互动画是一种新型的动画产业，是艺术和技术的融合，体验感强，交互性强，这种交互性动画打破了传统动画的模式，改变了人们的观念。

这种交互性的动画方式对现在的教学和游戏都会产生一定的影响。

关键词：新媒体艺术；交互动画；应用一、引言当今社会，技术创新的快速发展加快了新媒体艺术发展的脚步，新媒体艺术作为一门新兴学科，具有综合性强、跨越领域广、交互性强的特点，正如花朵般绽放在人们眼前，使人眼花缭乱，目不暇接，因此新媒体艺术的发展越来越受到社会各界人士的热切关注。

新媒体艺术是依托电子设备展示的一门新兴学科。

它需要掌握一定的电脑技术，通过电脑技术将图片、文字、语言等组合传播。

新媒体技术下的交互动画一般指动画片在演示的过程中，观众能与动画进行交互，交互功能设置可以接受某个按钮或者外部机器的控制。

交互式动画增加了观众的参与度，观众愿意主动选择。

当下最流行的就是VR游戏动画，人们通过佩戴VR眼镜，手持游戏手柄，就能对游戏动画进行操控。

二、交互动画的特点1.艺术与电脑技术的相互结合交互动画跟传统的动画相比，最大的困难就在于对电脑技术的熟练掌控。

交互动画不仅要跟传统动画一样制作出来，中间过程还有调整函数、自动化计算轨迹，考虑在多平台可以播放互动的功能。

[1]2.互动性强，多感官的娱乐方式交互动画是从人的视觉性、听觉性、触觉性进行的设计。

不管你在什么地方，交互性的动画都能将你带进愉快的场景中，不管你是在玩枪战游戏，还是在浏览博物馆的陈列品，此时此刻你已经忘记了自己是在虚拟的世界里，你只管享受这一切带给你的快乐。

45Internet Technology互联网+技术引言：新媒体艺术繁荣发展的主要特性是以网络作为传播媒介，然后借助通信设备和多媒体等来完成内容的筛选与规划。

将数字媒体的先进技术手段融入具备内涵的动漫艺术当中，是传统视觉艺术的延续，也是现代技术发展的必然趋势。

日本和美国在动漫设计和制作方面处于世界前列，而我国虽然在动漫产业的发展水平上与之存在差距，但如果能够在新媒体语境下把握特征，也能够突破原有的发展束缚寻求新的特色化文化成果。

一、新媒体艺术与新媒体语境1.1 核心思想新媒体艺术与新媒体语境的核心概念体现在两个方面，一是语言语境，二是非语言预警。

人们在新媒体媒介的广泛使用前提下产生了生活方式和信息获取方式的转变，我们所处的时代也被认为是新媒体时代。

在此时代背景之下，对于动漫形象、动漫剧情的要求也会基于新的载体和信息传播维度发生改变，这些就是新媒体艺术的体现，也是新媒体语境的变化规律。

这里所描述的新媒体艺术是不同于传统媒体的一种新型信息传播形态，人与人之间的距离和信息传播的速度也因此得到改变，动漫设计和制作过程更加个性化和多元化。

通俗文化之所以能够在现代文化领域得到欢迎，除去其本身的商业价值之外，还集中表现在受众群体、文化价值等多个方面。

1.2 动漫设计定位动漫设计定位顾名思义指的是设计的方向和思路，其中包括人物形象设计、剧情结构设计等各个方面的内容，这与受众群体之间的关系非常紧密，并且需要按照受众的差异来展开针对性设计。

综合来看，一部优秀的动漫作品需要让不同的受众群体都能接受，因为不同年龄、不同性别乃至不同生活环境下的人群在审美心理方面必然存在差异。

儿童喜爱的是那些经典的动漫形象，青少年则开始关注部分人物的性格特点，中年人则更加关注动漫背后的文化元素与价值观等内容。

因此，造型夸张、色彩鲜艳的动漫作品可以得到儿童的欢迎，例如《喜羊羊与灰太狼》，反之，宫崎骏的作品《天空之城》则受到了很多成年人的欢迎。

新媒体动画的交互性分析在当今数字化时代，新媒体动画已经成为了一种极具影响力和吸引力的艺术形式与传播媒介。

与传统动画相比，新媒体动画的一个显著特点便是其强大的交互性。

这种交互性不仅为观众带来了全新的观赏体验，也为动画创作和传播带来了深刻的变革。

交互性在新媒体动画中的体现形式丰富多样。

首先，最常见的是通过用户操作来影响动画的进程和结果。

例如，在一些互动式动画游戏中，玩家的选择和操作会决定角色的行动、剧情的发展以及最终的结局。

这种形式让观众不再是被动的接受者，而是主动的参与者，极大地增强了观众的沉浸感和参与感。

再者，新媒体动画还可以根据用户的行为和反馈进行实时调整。

比如，通过传感器获取用户的身体动作、面部表情等信息，动画中的角色或场景能够做出相应的反应。

这种基于实时反馈的交互方式，进一步打破了虚拟与现实的界限，使观众与动画之间的互动更加自然和直观。

另外，社交媒体平台也为新媒体动画的交互提供了广阔的空间。

观众可以在观看动画后发表评论、分享感受，与其他观众进行交流和互动。

创作者能够根据观众的反馈及时调整创作方向，甚至可以邀请观众参与到动画的创作过程中，共同打造更加精彩的作品。

新媒体动画交互性的优势是显而易见的。

其一，它能够满足观众个性化的需求。

不同的观众在观看同一部动画时，可以根据自己的喜好和选择，体验到不同的情节和效果，从而使每一次观看都具有独特性。

其二，增强了观众与动画之间的情感连接。

当观众能够参与到动画中并对其产生影响时，他们会更容易投入情感，对动画作品产生更深的认同感和忠诚度。

其三，有助于提升动画的传播效果。

具有交互性的新媒体动画往往更容易在社交媒体上引起话题和讨论，吸引更多的观众关注和分享，从而扩大其传播范围和影响力。

然而，新媒体动画的交互性在发展过程中也面临着一些挑战。

技术方面，实现高质量的交互效果需要强大的技术支持，包括硬件设备的性能、软件开发的难度以及网络传输的稳定性等。

如果技术不过关，可能会导致交互体验不佳，影响观众的兴趣。