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油画鉴赏内容简介：印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，如莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
关键词：《日出·印象》；正文：《日出•印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。
如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。
该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。
这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
印象派的名称，就是当时批评家对他的《日出印象》一画的嘲笑而来。
这也是莫奈的成名之作，1874年展出之后震动了整个美术界。
莫奈初从布丹学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。
在运用色彩方面有所突破。
他真正完善和贯彻了印象派的理念和技法，为西方绘画史掀开了崭新的一页。
后来的现代艺术流派，象野兽派、立体派、超现实主义等等，都或多或少从印象派中汲取过营养。
莫奈终其一生，对阳光下的大自然进行了详尽的研究，对光色变幻给人带来的微妙的瞬间的感觉印象进行了及时的记录。
他笔下接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲……都充满生命力充满运动感。
西尔维·帕坦曾经说过“如果有一天我能看见莫奈的花园，我想，我看到的一定是一座色调的花园，不只是鲜花盛开的花园，更是色彩的花园。
油画艺术鉴赏摘要：本文主要从内容与形式的关系，色彩，构图，对比的运用，寓意、象征和含蓄及光的运用等五个方面对油画的鉴赏进行了分析。
通过这些鉴赏油画的基本素质的培养，读者可以更加深刻的理解西方油画积极其他艺术，并对中西绘画有更全面的了解及对比。
关键词：油画形式构图色彩光引言：油画是从西方传来的画种，是在与中国传统绘画艺术截然不同的历史条件下形成的，它反映了西方各民族的文化传统和艺术爱好，也反映了审美情趣和美学观，因而有它独特的发展道路。
人们看到油画，并不等于都能欣赏。
由于东西方的艺术积淀，对美的形式感受能力、情感状态、理解力、想象力，以及艺术修养等背景的差异，东方人在鉴赏油画时存在许多障碍。
因此，我们东方人要鉴赏油画，就必须具备与此有关的素养与准备。
正文：一、内容与形式的关系艺术的内容是指作者根据自己的世界观和审美观反映到作品中的社会生活和作者对这种生活的见解和态度，这两方面，或者说是生活内容和思想内容，或者叫作品的题材和主题思想。
艺术的内容的特点是写人，无论是题材还是主题思想都离不开人。
题材包括人物、情节和环境三个方面，三者紧密相关。
艺术的形式包括两个方面，即艺术语言和结构。
不同的艺术种类有不同的艺术语言和结构。
绘画的艺术语言是色彩、线条、面等，结构就是构图。
艺术的特点是形象性。
任何艺术品的形象都由内容和形式两方面构成。
没有内容，形式就无从产生；没有形式，内容也无从体现。
艺术的内容和形式是不可分割的。
艺术的内容和形式既相互区别，又有联系；既是矛盾的，又是统一的。
艺术形象是其内容和形式的矛盾统一，而以内容为主导。
艺术的内容和形式的辩证主义关系表现为：内容决定形式，但形式又反作用于内容；新的内容要求新的形式，但形式又有继承关系；在艺术的发展过程中，要不断克服形式和内容的矛盾，发展和突破旧形式，创造和建立新形式。
二、色彩色彩是绘画中的重要形式因素。
它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。
如果没有色彩的话，很难想象我们生活的世界将会变成什么样子，一切都将暗淡无光，一切都将死气沉沉。
油画《拿破仑一世加冕大典》鉴赏摘要现藏于巴黎罗浮宫的著名油画——《拿破仑一世加冕大典》是由法国的画家——达维特·大卫所创作的，此幅油画将新古典主义画风与现实紧密结合，通过艺术的手段反映历史，并表达出画家大卫对拿破仑一世的颂扬思想，画作对1804年于巴黎圣母院举行的拿破仑一世的加冕仪式进行真实的记录。
构图之庞大、布局之完整以及单个人物的形象细节之精细，都是无法超越的，每一处刻画都让人无从挑剔。
关键词艺术作品；拿破仑一世加冕大典；鉴赏1 油画《拿破仑一世加冕大典》的作画背景1794年，拿破仑在发动热月政变之后的那个时期，当时法国的新建政权还不够稳固，复辟活动借着这个时机开始猖獗。
加上欧洲当时的反法联盟的威胁，法国的存亡受到挑战。
随着法国国内民主运动日渐高涨，国内资产阶级政权此时急切的需要一位新领袖为他们巩固其革命成果，这位新领袖不但可以抵御来自外国的政权干涉，而且还需要平复国内的民主运动[1]。
拿破仑作为资产阶级革命时代伟大政治家，同时，也是一名军事独裁者。
他建立法兰西帝国，致使法国大革命以失败告终，而从另一个角度看，在防御外敌，巩固国内势力方面，拿破仑同时又是一名明智的开拓者。
他所领导的一系列政治策略获得了成功，均归功于他的妙计，比如说，他身着古代罗马服装，说罗马的语言，以此实现当时的任务，这是罗马时代的某些帝王惯用的对外扩张路线。
画家大卫崇尚古典主义艺术，这种艺术取自于古罗马风尚，并以此风尚作为范例，将古罗马的历史题材作为宣扬当代的任务的载体，这种风格在大卫的前期作品上颇为明显，跟拿破仑的军事风格颇为相近，拿破仑将自己的帝国政权的根基打牢之后，特别注重大卫的艺术才能，并将宫廷首席画家这个称号授予他，委任他掌管美术事业。
大卫从此度过了他的彷徨期，用新的热情为拿破仑效劳，并倾注了毕生的艺术心血，宣扬拿破仑的政权统治[2]。
而这幅《拿破仑一世加冕大典》（图1）就是这个时代，代为奉命完成的一幅巨制。
开国大典油画鉴赏200字
摘要：
1.开国大典油画的背景和历史意义
2.开国大典油画的创作过程和作者
3.开国大典油画的艺术特点和价值
4.开国大典油画的鉴赏要点和影响
正文：
一、开国大典油画的背景和历史意义
开国大典油画，是以中华人民共和国成立为背景的一幅具有重要历史意义的绘画作品。
1949 年10 月1 日，中华人民共和国在北京天安门广场举行了盛大的开国大典，标志着新中国的诞生。
这幅油画就是为了纪念这一伟大的历史时刻而创作的，具有极高的艺术价值和历史价值。
二、开国大典油画的创作过程和作者
开国大典油画的作者是著名画家董希文。
他接到创作任务后，深入研究了当时的历史资料和照片，力求真实再现开国大典的盛况。
经过长时间的艰苦创作，终于在1952 年完成了这幅油画。
三、开国大典油画的艺术特点和价值
开国大典油画采用了现实主义手法，画面布局严谨，色彩鲜艳，具有很强的视觉冲击力。
画面中，毛泽东等国家领导人站在天安门城楼上，检阅着整齐的队伍，场面庄重而热烈。
油画准确地表现了开国大典的喜庆气氛，展示了新中国的繁荣昌盛。
四、开国大典油画的鉴赏要点和影响
欣赏开国大典油画，首先要了解其历史背景，把握画面的主题和氛围。
其次，要关注细节描绘，如领导人的神态、服装，以及群众的表情等，这些都展现了画家的精湛技艺。
此外，通过对比现实照片和油画作品，可以领略到画家的艺术处理手法和独特风格。
开国大典油画作为新中国美术史上的重要作品，对后世产生了深远的影响。
上海油画国画的鉴赏随着生活水平的提高时代的进步..很多人除了物质上需求也有了精神文化的追求..中国的艺术品投资市场正处于一个起步阶段.或者说不成熟阶段现在大多数画廊只是经营装饰品和工艺品. 根本称不上画廊.画廊好开但不好维持一个成功的画廊主必须要有财力眼力毅力洞察力及决策力.画廊的运作方式与娱乐公司差不多.如果你能慧眼识珠发现有潜力的年轻艺术家这就是眼力你能为他提供一个平台这及需要财力.画廊与藏家密不可分如何了解藏家口味这就需要洞察力.如何面对市场变化及时做出调整及需要决策力.画廊并不是一个短期及能盈利的行业所以需要毅力. 画廊其实做的是艺术家的投资.藏家也是有潜力的艺术家.会被画廊看中并签约合作.其作品画廊会出资办展览.提高知名度.然后拍卖或已其他方式被藏家收藏.这需要一个学术的支持与认可这就是办展览另外的目的.画廊主最好不要让自己运作的艺术家的作品流拍.这样会导致其作品贬值和打击艺术家的热情与自信心.经营者本身也得收藏因为“己所不欲勿施于人嘛”一个好的画廊最好的资源就是艺术家与藏家.如果你能整合好这两股资源你就能经营好画廊.这以后画廊的主流模式上海油画艺术紫东阁画廊成立于2007年，注册资金100万，专业的画廊经营，跟上海等地超过百年的知名画家签约合作；是发展状况：主要面向江浙沪三地书画市场，已经为上万家居或酒店，休闲场所提供了专业的油画服务；画廊文化：画廊以“专注油画，用心服务”为核心价值，一切以用户需求为中心，希望通过专业水平和不懈努力，重塑画廊网络形象，为画廊油画等产品推广文化发展提供服务指导；画廊主要产品：上海油画，油画订制，上海油画画廊，上海画廊、钱币收藏，字画，紫砂壶收藏等多项服务；几年来，上海油画艺术紫东阁画廊一直秉承以用户需求为核心，在专注上海本地市场开拓的同时，为超过一万家中用户提供油画，字画服务，优质、用心的服务赢得了众多企业的信赖和好评，在上海地区逐渐树立起公司良好品牌。
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理，创造出科学的线性透视法，使画面具有更强的立体感和空间感。
焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失，这个点被称为“灭点”，通过焦点透视法，艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。
空气透视法通过色彩和明暗的对比，表现远处物体与近处物体在视觉上的差异，营造出空间深度感。
色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和，营造出画面的和谐与统一，同时突出主题和重点。
色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究，创造出更加生动、准确的人物造型，同时注重细节的刻画和表现。
均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡，注重画面的对称和平衡感，营造出稳定、和谐的视觉效果。
象征与隐喻在构图和造型中，艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感，如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。
构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。
画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感，而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。
《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。
达芬奇通过运用透视和光影效果，将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。
米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感，可以通过运用不同的笔触和工具来创造。
