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论席勒与《素朴的诗和感伤的诗》出于对诗歌的一种喜爱，我在本学期选择了席勒的代表作《素朴的诗和感伤的诗》来进行学习。
在最初读《素朴的诗和感伤的诗》时，觉得实在是深奥晦涩，看过也并不能理解作者写作的深层思想和意图，一度觉得绝望想要放弃。
然而我想，我们能做的便是尽力用自己的角度和观点去对这部作品进行解读，因此并不用太拘泥于文章中的字字句句。
想明白之后，我便也在研读时更加放松和自在。
从席勒一生中取得的成就来看，他是一位德国的著名诗人、剧作家、文艺理论家。
生于内卡河畔的马尔巴赫，他有时也直接被介绍为德国伟大的戏剧家和诗人。
然而，他同时也是和歌德齐名的德国启蒙文学家，被敬为“伟大的天才般的诗人”、“真善美”巨人、“德国的莎士比亚”。
初听这些名号，便已觉得席勒十分厉害，然而他的成就却绝非仅此而已。
而从作品方面看，席勒一生中写有多部作品。
在1793年至1796年间,他写成《论悲剧艺术》、《论激情》等十多篇论文。
其中最著名的则是我阅读的《论素朴的诗与感伤的诗》,曾被托马斯·曼誉为“德国文艺论文的高峰”。
文学史上更有众多的评论家称《论素朴的诗与感伤的诗》具有历史的重要性。
那么何为历史的重要性呢？席勒的这篇长文将文艺创作分成了两种不同的创作方法。
一定程度上而言，这也是西方美学家第一次将审美活动放在人与自然、人与社会的关系之中加以考察的学术尝试,对后世的人们去进行现代化的反思与批判都具有重要的启发意义。
同时也向我们透露出《素朴的诗与感伤的诗》所具有的极为重要的学术价值和历史意义，在西方文学史及美学史的整体发展历程中留下了不可磨灭的重大影响。
首先,席勒明确地在该文中将文艺创作分为“朴素”与“感伤”两种不同的基本创作方法。
所谓“朴素的诗”即是“模仿自然”的诗,此时诗人与自然之间是一种原始的、和谐的素朴关系。
也可以说是理性的角度。
而“感伤的诗”则是“表达理想”的诗,此时诗人失掉了自然,也失去了一些理性。
因此,在作品中作者对自然的态度就像成人失去了童年一样,是不舍的、感伤的。
席勒美学的现代性意义重读席勒的《审美教育书简》徐碧辉..最近，笔者重新阅读了席勒的《审美教育书简》；感到对立状态的“第三种状态”，审美是自然性格与道德性格之里面提出的一些问题和解决这些问题的思路对于今天的外的“第三种性格”。
目的就在于指出如何通过审美游戏来中国依然有极大的参照价值和意义：弥合这些对立与分裂，实现完满的人性；书简写于18世纪90年代，是以书信的形式写给他的在第19封信中，席勒论述了对立面相互规定的原则，赞助人、丹麦王子奥古斯腾堡的，共27封。
它不是一部系对于全书所用的思辨方法作了一个具体的说明：本书的中统的理论著作，但通读全篇，感到仍有一个“隐系统”存在心思想是通过美来调节感性与理性的分裂与矛盾，恢复完于其问，它对美与艺术的本质、人性的本质、人性与其时整的人性，而美之所以能成为感性与理性之间的“第三种代、社会之间的关系等问题都提出了自己独到的看法，其状态”并调解它们，正是因为感性与理性之间的对立在审中心问题为人的全面和谐的发展，其核心则是使艺术和审美状态中达到了调和与统一在这里，有与无、实在(有限)美从科学与道德领域区别开来的审美游戏本体论。
‘与无限之间是相互规定、相互依存的，这正是德国古典先验哲学的思维方式的精髓所在，它深刻地揭示了矛盾对立一、方法论：知性抽象与二律背反面相互依存并相互转化的实质。
席勒首先把人看作一种抽席勒在第一封信中就开宗明义地说明，本书是作者自象的具有无限可规定性的存在。
由于人没有任何规定性，己自由思想的结果，不依附于任何权威的意见来支撑其观所以才是无限可规定的；由于他只是抽象的无限可规定性点。
从思想渊源上说，本书来自于康德的先验哲学。
其研究存在，因而没有任何实在性，也正因如此才具有无限发展方法是以知性把研究对象从它的感性存在中剥离出来，然的可能性当人获得感官印象之后，这种无限被打破，它落后探讨它与感性对象本身之间如何达到协调与统一。
具体实到了具体的某一点上，所以转化成了有限，成为了实在：说来，就是康德的“二律背反”的方式，即黑格尔后来发展因此，实在性是通过有限与无限的对立而显示出来的出来的“对立面的统一”的方法，这种方法把对立面之问的由于对立面相互规定，感性冲动和理性冲动也是随着相互依存与斗争看成是事物存在的基本方式，因此，也是冲动的对象开始作用的，“感性冲动随着体验到生活(即随基本的思维方式。
运用席勒《论素朴的诗与感伤的诗》这一篇文献的理论，分别举出“素朴的诗”和“感伤的诗”一首，比较分析二者的艺术特色。
答：一、素朴的诗相对于李白一生饱览名山大川，写出那些豪放逸丽的诗来说，《宿五松山下荀媪家》则显得极为素朴自然。
但它歌颂的劳动人民的辛勤和苦难，诚以待人的美德，慷慨无私的奉献，无不令人感动。
更是透露出了李白谦恭的可贵品质。
“我宿五松下，寂寥无所欢。
田家秋作苦，邻女夜舂寒。
跪进雕胡饭，月光明素盘。
令人惭漂母，三谢不能餐。
”开头两句“我宿五松下，寂寥无所欢”，点出了李白这首诗是寄宿在五松山下的一个农家时所写。
同时也写出了李白的寂寥，没有什么能够引起诗人的欢乐。
三四句则描写了李白寄宿在农家时的所见所闻，接触的都是农民的艰辛和困苦。
秋天本是丰收的季节，但在李白的这首诗里，却用了“秋作苦”。
可见农家不仅付出了劳动的幸苦，更多的是因繁重赋税压迫下的内心的苦。
农家白天收割，晚上舂米，显得十分凄凉。
五六句“跪进雕胡饭，月光明素盘”，李白跪坐在那里，主人将做好的饭端来给他，显出农家主人的热情好客。
而古时的雕胡饭对于农家来说，就是大餐。
所以李白看见农家的主人端出这盘雕胡饭，被深深感动。
因此，才有了结尾两句的“令人惭漂母，三谢不能餐”。
这里借用了西汉淮阴侯韩信的典故。
表达了主人如此诚恳地款待李白，对于一个路人来说，李白很过意不去，觉得很是惭愧，便再三地推辞致谢。
综观李白的这首诗，写得极为朴素自然，有的只是李白夜宿山村的过程，只是他亲身经历的感受。
这里没有以往李白的高傲，没有他“摧眉折腰事权贵”那样地桀骜不驯。
有的是李白对普通农家的谦恭，由此可见李白难能可贵的品质。
而这样心地善良、热情好客的劳动妇女，所代表的形象，可以说是贯穿了整个中国历史，读来为之感动。
二、感伤的诗在杜甫的诗中，感伤的诗句比比皆是，不胜枚举。
然而，要说到哪句是最伤感的，还真难以抉择。
我选择其中几句来欣赏：第一句是“有弟皆分散，无家问死生”，这是出自于《月夜忆舍弟》。
题目：运用席勒《论素朴的诗与感伤的诗》这一篇文献的理论，分别举出“素朴的诗”和“感伤的诗”各一首，比较分析二者的艺术特色。
席勒认为，所谓“素朴的诗”即是“模仿自然”的诗。
此时，诗人与自然之间是一种原始的和谐的素朴关系。
而所谓“感伤的诗”则是“表达理想”的诗。
此时，诗人失掉了自然，所以在作品中千方百计地寻求自然，对自然的态度就像成人失去了童年一样，是依恋的、感伤的。
他说，这类作品中所描写的自然“代表着我们失去的童年，这种童年对于我们永远是最可爱的，因此它们在我们心中就引起一种伤感”我找的“素朴的诗”是欧阳修的《蝶恋花庭院深深深几许》此词写闺怨。
词风深稳妙雅。
所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。
此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。
不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
先说景深。
词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。
读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。
随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。
“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。
着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。
随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。
这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。
究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。
“无重数”，即无数重。
秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。
一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。
可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。
他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。
原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。
运用席勒《论素朴的诗与感伤的诗》这一篇文献的理论，分别举出“素朴的诗”和“感伤的诗”各一首，比较分析二者的艺术特色。
素朴诗：李清照《多丽·咏白菊》小楼寒，夜长帘幕低垂。
恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。
也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。
韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇。
细看取、屈平陶令，风韵正相宜。
微风起，清芬酝藉，不减酴醿。
渐秋阑、雪清玉瘦，向人无限依依。
似愁凝、汉皋解佩，似泪洒、纨扇题诗。
朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴度芳姿。
纵爱惜、不知从此，留得几多时。
人情好，何须更忆，泽畔东篱。
在李清照的词中，“花”是出现得最多的意象。
她笔下的花，不仅有人的情志，如“宠柳娇花”，“梅心惊破”；而且有眉、腮，如“柳眼梅腮”；有肌骨，如“玉骨冰肌”；因而也有肥瘦，如“绿肥红瘦”。
菊花纤细，这里就用“揉损琼肌”来描写菊花的纤纤玉骨。
然后进一步用四个历史人物来作类比反衬。
下片续写，用一“渐”字表示时间推移，秋阑菊悴。
“雪清玉瘦”呼应“揉损琼肌”，紧扣白菊在风雨中挣扎自立从开到谢的神态。
这里不说人对残菊的依恋，反说菊愁凝泪洒，依依惜别。
用班婕妤“汉皋解佩”的典故，以“秋扇见捐”自喻。
这两个典说的都是得而复失、爱而遭弃的失落、捐弃的悲哀。
怅惘之情，融入朗月清风，浓烟暗雨之中，又通过这既清朗、又迷离的境界具象化。
同时，它又暗示了，菊既不同流俗，就只能在此清幽高洁，又迷蒙暗淡之境中任芳姿憔悴。
感伤诗：佚名《采薇》采薇采薇，薇亦作止。
曰归曰归，岁亦莫止。
靡室靡家，猃狁之故。
不遑启居，猃狁之故。
采薇采薇，薇亦柔止。
曰归曰归，心亦忧止。
忧心烈烈，载饥载渴。
我戍未定，靡使归聘。
采薇采薇，薇亦刚止。
曰归曰归，岁亦阳止。
王事靡盬，不遑启处。
忧心孔疚，我行不来！彼尔维何？维常之华。
彼路斯何？君子之车。
戎车既驾，四牡业业。
岂敢定居？一月三捷。
驾彼四牡，四牡骙骙。
君子所依，小人所腓。
四牡翼翼，象弭鱼服。
岂不日戒？猃狁孔棘！昔我往矣，杨柳依依。
![艺概作业——席勒美育理论_简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论[共五篇]](https://img.taocdn.com/s1/m/5d4e003d591b6bd97f192279168884868762b888.png)
艺概作业——席勒美育理论_简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论[共五篇]第一篇：艺概作业——席勒美育理论_简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论简述德国18世纪著名美学家席勒的美育理论席勒是德国古典美学的代表人物之一，深深受到康德思想的影响。
席勒在18 世纪正式提出“美育”（即“审美教育”）概念。
并在《美育书简》一书中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。
《美育书简》是席勒最主要的美学著作。
在这本书中，席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。
一、席勒关于美育的必要性的理论席勒提出，近代文明社会由于大工业的发达，造成了科学技术的严密分工和职业等级的严格区别，使社会与个人之间产生了严重的分裂，而且使个人本身也产生了人性的分裂。
席勒认为，人的天性应该是完整和谐的，人应具有完美的人格，个人和社会之间也应协调，应处于完美和谐的状态。
但由于近代文明的发展，国家成为强制性机器，使得近代人在物质和精神、感性和理性、现实和理想、客观和主观等方面都是分裂的，人的天性遭到严重的破坏，活生生的个人变成了缺乏生命力的机器。
要客服这种分裂，就需要通过审美教育，把感性的人变为理性的人。
唯一的办法是先使人成为审美的人，只有审美才是人实现精神解放和完美人性的先决条件。
针对这一目的，席勒提出“感性冲动”“理性冲动”“游戏冲动”三个概念，认为完美的人性“感性冲动”和“理性冲动”的有机统一。
这两种冲动都是人的天性，只不过在近代文明社会中被分裂开来了。
“游戏冲动”是二者的桥梁，将二者有机地统一起来，使人成为具有完美人性的真正的人。
席勒极力主张通过美育来培养理想的人、完美的人、全面和谐发展的人。
席勒曾说：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。
论席勒《素朴的诗和感伤的诗》中的美学思想的矛盾作者：黄筠然来源：《神州·中旬刊》2018年第02期摘要：席勒是德国著名的诗人和文艺理论家。
《素朴的诗和感伤的诗》是他在歌德的影响下写作的一部作品，被后世认为是其最成熟的美学著作。
本文主要通过对这部作品进行分析，阐述出席勒在这部作品中美学思想的前后矛盾，分析其成因，并进一步探讨作品的意义。
关键词：席勒；美学思想；矛盾；成因前言席勒是18世纪德国著名的美学和文艺理论家，著名的“狂飙突进运动”的代表人物。
歌德曾说过：“贯穿席勒全部作品的是自由这个思想。
”[1]《素朴的诗和感伤的诗》是康德在歌德的影响下，对文艺的发展进行历史考察的结果。
在这篇文章中，席勒从不同的角度对诗歌进行了分类，指出不同类型的诗歌的特征和理想，并揭示了现实主义和浪漫主义结合统一的可能性。
一、诗的分类与根据席勒认为：“诗的概念不过是意味着给予人性以最完美的表现而已。
”[2]因为古代和现代的人性差异，诗的类型不同。
古代人的感觉思想与自然和谐统一，摹仿自然就是表现人性，诗歌是对现实的再洗，给人的印象平静而纯洁。
这种诗就是素朴的诗，诗人是旁观者。
现代人的思想感觉与理智发生偏差，回不到当初的和谐统一状态。
诗人要表现“完整的人性”只能用感伤的情怀来描绘主观的感受理想，严肃而紧张。
因此现代的诗是感伤的诗。
通过从古代素朴的诗到现代感伤的诗的演变，可以看到人性从最初的和谐到分裂的演变。
二、感伤的诗的类型席勒认为“诗人所侧重的是现实还是理想？他是把现实写成引起反感的对象，还是把理想写成令人向往的对象？所以他的表现不是讽刺的，就是哀婉的，在这两种感受之中，每个感伤的诗人必居其一。
”[3]席勒将感伤的诗分为讽刺的诗和哀婉的诗。
前者是诗人对现实不满，只能将心中的理想描绘成现实，惋惜歌唱或者抒发理想，这便是哀婉的诗。
哀婉的诗又可分为狭义的哀婉的诗和牧歌，牧歌是感伤的诗的最高类型，因为牧歌中“一切现实与理想的对立都已完全消除”[4]随后，他又把讽刺诗分为惩罚和嘲笑两种风格，前者注重题材和崇高的人格，冷酷而严峻，是悲剧。
论朴素的诗与感伤的诗一、感伤的诗人1、诗的天才的两种表现方式：模仿现实和表现现想①朴素和感伤的诗人：诗人或者是自然，或者寻求自然。
前者使他成为朴素的诗人，后者使他成为感伤的诗人②诗的精神诗的精神是不朽的，他决不会从人性中消失；它只能同人性本身一起消失，或者是同人的感受能力一起消失。
③诗的精神的来源——自然虽然想象力和现解力的自由使人离开自然的朴素、真实和必然性，但是通达自然的道路和道德的冲动会不断促使人回到自然；诗的能力正是同这种冲动有着最密切的关系。
因此，自然的朴素消失的时候，诗的能力并不会丧失，它只是在另一个方向下发生作用诗的精神只是从自然才获得它的全部力量④把诗的名称应用到任何一部所谓机智的作品上面，是不正确的，虽然法国文学所享有的声誉使我们长时期来把它们列入这一类中⑤在人类文明当前的情况下，能够强烈激起诗的精神的仍然是自然，只是它同自然的关系跟以前不同而已⑥只要人继续是纯粹的自然，他就会作为一个不可分割的感性的统一体、一个谐和的整体发生作用。
感觉和理智，接受的能力和主动的能力，在实现它们的功能上还没有互相分离，更是没有彼此对抗（1）感觉是印象的必然的结果，思想是从事物的现实产生的（2）力求达到道德的统一，并且作为道德的统一表现自己感觉和思想的一致，以前在感性状态中是一个实际，现在只是作为一个观念存在着；这种一致不再存在于他的身上，而是存在于他的身外，不是作为他的存在的一种实际而存在着，而是作为首先必须加以实现的一个思想而存在着⑦诗的概念：意味着给予人性以最完满的表现（1）在自然的朴素状态中，人的全部天性表现在外在生活中，所以诗人的作用就必然是尽可能完美地模仿现实（2）在文明的状态中，由于人的天性的和谐活动仅仅是一个观念，所以诗人的作用就必然是把现实提高到理想，或者换句话说，就是表现或显示理想⑧在古代诗人那里，打动我们的是自然，是感性的真是，是活生生的现实；在近代诗人那里，打动我们的是观念2、文化人与自然人的对比①自然使人成为整体，艺术则把人分而为二；理想又使人恢复到整体但是，由于现想是人决不会达到的无限的东西，所以文化人绝不会再自己的种类中变成完全的，至于自然人却可以在自己的种类中变成完全的②人凭借自然去努力实现的理想的目标，是大大高于人实际上凭借文化去实现的目标③自然人是从绝对达到有限而获得他的价值，文化人是从不断接近无限的伟大而获得他的价值。
席勒影响较大的美学著作
席勒是德国 18 世纪著名的诗人、哲学家、历史学家和剧作家，是德国启蒙文学的代表人物之一。
他的美学思想对后世产生了深远的影响，以下是他的两部影响较大的美学著作：
1. 《审美教育书简》：这是席勒美学思想的集中体现，也是他最重要的美学著作之一。
在书中，席勒提出了“审美教育”的概念，强调通过艺术和审美体验来培养人的感性和理性能力，实现人的自由和全面发展。
他认为，艺术是人类精神的自由表现，能够唤起人们内心深处的情感和共鸣，从而促进人的自我完善和社会进步。
2. 《论素朴的诗和感伤的诗》：在这部著作中，席勒探讨了诗歌的本质和类型。
他将诗歌分为素朴的诗和感伤的诗两种类型，并分析了它们各自的特点和创作方法。
席勒认为，素朴的诗是自然的、真实的、直接的表达，而感伤的诗则是对自然和现实的理想化和抽象化表达。
他强调诗歌应该表达人类的普遍情感和精神追求，具有深刻的思想内涵和艺术价值。
这两部著作集中体现了席勒的美学思想，对后来的美学研究产生了深远的影响。
他的美学观点强调了艺术和审美体验在人类精神生活中的重要性，对德国浪漫主义文学和艺术的发展产生了重要的推动作用。
席勒的感伤的诗和素朴的诗
席勒，德国浪漫主义时期的重要诗人之一，其作品以感伤和素朴为主题，表达了对生活、自然和人性的深刻思考。
以下是二十句席勒的经典诗句：
1.忧伤在我心中蔓延，如同黑夜笼罩大地。
2.悲伤如雨滴落心田，湿润着我的孤独。
3.星星闪烁在无垠的天空，点亮了我内心的孤寂。
4.清晨的阳光洒满大地，唤醒了沉睡中的生命。
5.草原上飘荡着自由的歌声，让我感受到大自然的力量。
6.红花开放在山间小径，散发出芬芳和温暖。
7.河水潺潺流过村庄，带走了岁月留下的痕迹。
8.雪花纷飞在寒冷的冬夜，给世界披上一层银装。
9.月亮升起在夜幕之中，照亮了迷失者前行的道路。
10.海浪拍打着礁石，发出悠远的回声。
11.风吹过麦田，让金黄的麦穗摇曳生姿。
12.山间的松树高耸入云，似乎在诉说着古老的故事。
13.漫步在林间小道，感受大自然的宁静和神秘。
14.春天来了，花朵绽放，给人们带来希望和喜悦。
15.秋天的落叶铺满大地，寄托着人们对过往时光的思念。
16.夏日的阳光火辣辣地照射着大地，让人心生渴望和欢愉。
17.冬天的寒风刺骨，让人不禁想起温暖的家园。
18.知识如同一盏明灯，照亮前行者前进的方向。
19.爱是心灵之间最美丽的邂逅，在岁月中闪耀永恒。
20.梦想是人生最美丽的乐章，在奋斗中绽放光芒。
以上二十句诗句展示了席勒作品中的感伤和素朴的特点，抒发了对自然、生活和人性的思考和感悟。
席勒的诗歌作品以其独特的风格和深刻的内涵，深受读者喜爱。
