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艺术审美体验的条件与过程 1.主体必须是审美主体，对象必须成为审美的艺术对象。
艺术审美体验时，主体应该具有读取艺术对象美学密码“程序“的能力，此种程序与艺术的语言密切相关，这是他成为审美主体的基本条件。
换言之，审美主体既必须具有基本的感知能力（譬如正常的视觉、听觉能力）又需要一般的艺术审美修养（能够破解一般的美学密码）艺术审美体验的对象，即艺术客体，必须具有内置的美学偏移，这是艺术客体成为审美对象的基本条件。
这种所谓内置的美学编码，通常是借助于特定的艺术语言完成的。
欣赏艺术史中的各个作品时，审美主体应该’懂得”不同时期艺术语言的特点，在此基础上，才可能比较顺利的进行审美体验。
古埃及艺术家似乎用儿童的心态来创作，他们主要关心的不是好看不好看，而是完整不完整。
任务的肖像是从最具有“特性”的角度表现的，古埃及人表现他们所“知道”的，希腊人更像刻画他们所“看到的”。
中世纪的画家则画他们所“感受”到的。
文艺复兴吸收了希腊人的表现手法，画中的情景同他们“看到”的一样。
封存在博物馆或美术馆中的绘画作品，不能成为审美对象。
信手涂鸦而成为的作品，常也不能视为严格意义上的艺术审美对象。
2.艺术审美体验，必须有一中合适的审美情境。
艺术审美体验需要合适的审美情境。
在这种情境中，除了外在世界的宁静无忧之外，主体还需要具备一种摆脱俗套后的轻松悠闲心态，只有这样，才能在体验中聚精会神，专心致志。
审美体验时，肢体必须在一定程度上超越功利主义的生活态度，着可以视为审美交流的一个前提条件。
涂青山为明末清初著名琴家，他的《溪山琴况》描述了一些审美情境。
如果不具有合适的审美情境，艺术作品就不可能在审美体验的凝照下复活，并和主体产生“对话”。
3.艺术审美体验，需要一定的审美距离艺术审美体验的距离，似乎存在着一个悖论，这可以从两方面理解：一方面，审美体验中，主体和客体之间，需要互相渗透，互相融入，譬如，加入你想获得悲剧的审美体验，首先就需要和悲剧主人公站在同一立场，取得同一视境，在情感上达到一种几乎是无差别的融合状态。
艺术审美心理过程-回复
艺术审美心理过程指的是个体在欣赏艺术作品时的心理活动过程。
其主要包括感知、认知、情感和意愿四个方面。
1. 感知阶段：
感知是指个体通过感官接收艺术作品的信息。
在这个阶段，个体会对作品的形状、颜色、质地等元素进行感知，从而形成初步的印象。
感知阶段的表现形式包括观察、听取、闻取、触摸等感官体验。
2. 认知阶段：
认知是指个体对艺术作品进行理解和辨认。
在这个阶段，个体会运用自己的知识、经验和文化背景等要素进行思考和分析，从而获得对作品的更深入的理解。
认知阶段的表现形式包括识别、分类、理解等思维活动。
3. 情感阶段：
情感是指个体对作品所引发的情绪和感受。
在这个阶段，个体会对作品产生好恶、喜爱、憎恶等情绪。
情感阶段的表现形式包括情绪反应、心境变化等。
4. 意愿阶段：
意愿是指个体对作品所产生的行动倾向。
在这个阶段，个体会根据自己的情感和认知去选择自己的行动方式，例如购买、真诚的赞美、分享或转发等。
意愿阶段的表现形式包括行动、转达、交流等。
审美体验名词解释审美体验是指通过感知、思考和感受，对艺术品、文化现象、自然景观等进行主观评价的过程。
审美体验是一种主观的心理感受，是个体对美的深刻感悟和独特认知的结果。
审美体验是艺术与观众之间的互动过程。
艺术作品通过各种形式的表达，如绘画、雕塑、音乐、文学等，激发观众的感官和心理的反应，使观众在欣赏的过程中得到审美的享受和满足。
观众通过对作品的感知和理解，与作品进行情感上的互动和交流，形成对作品的感悟和评价。
审美体验是一种主观的感知和思考过程。
每个人对艺术作品或文化现象的理解和喜好都是独特的，与个体的文化背景、知识储备、价值观等有关。
不同的人可能对同一件作品有不同的感受和评价，这是因为每个人的审美观点和审美标准各不相同。
审美体验是对美的感悟和认知的结果。
通过观察、倾听、品味等感官的刺激，观众对作品进行感知和理解。
观众通过自己的思考和联想，将作品中的意象和形式与自己的经验、情感联系起来，从而获得对作品的独特认知。
审美体验不仅是对作品的感官享受，更是一种思考和思维的过程，通过对作品的解读和理解，观众对美的本质和价值进行思考和反思。
审美体验是一种积极向上的情感体验。
通过欣赏和感悟艺术作品，观众可以获得愉悦、赞美、敬畏等美的情感体验。
审美体验可以激发人的情感共鸣、激发创造力、增强社会认同感等，对个体的自我完善和社会的和谐发展都具有积极的作用。
总之，审美体验是通过感知、思考和感受，对艺术作品、文化现象等进行主观评价的过程。
它是一种与作品交流和互动的体验，是个体对美的深刻感悟和独特认知的结果。
审美体验不仅是感官的享受，更是一种思考和思维过程，它能够激发人的情感共鸣和创造力，对个体和社会的发展都具有积极的作用。
论审美心理过程及其特点
审美心理过程是人们在感知和评价美的过程中所产生的心理活动。
它涉及感知、情感、认知和价值判断等多个心理层面，并受到文化、个体差异和经验等因素的影响。
其特点包括以下几点：
1. 主观性：审美是个体的主观体验，每个人对美的感知和评价有所差异。
不同个体可能对同一事物有不同的审美倾向和评价标准，因为个人的文化背景、教育经历、性格特点等都会对审美产生影响。
2. 多元性：审美涵盖了不同的领域，包括艺术、音乐、文学、建筑、时尚等各个方面。
不同领域的审美具有不同的特点和标准，因此人们的审美倾向也可能在不同领域之间发生变化。
3. 情感性：审美体验往往伴随着情感的产生。
人们对美的感受往往是愉悦的，美的事物可以唤起人们的喜爱、赞美、敬仰等积极情绪。
不同的审美体验也可能引发不同的情感反应。
4. 认知性：审美过程中涉及到对物体、形式和结构的认知加工。
人们通过感知和认知对美的特征和规律进行辨别和理解，例如对形状、颜色、比例、对称等视觉元素的处理。
5. 社会性：审美观念和评价标准受到文化和社会环境的影响。
不同社会群体对美的认同和偏好可能存在差异，个体的审美观念和评价也受到社会的认同和接受程度的影响。
总而言之，审美心理过程是复杂而多样化的，涉及到感知、情感、认知等多个心理层面的交互作用。
个体的审美倾向和评价标准受到个人差异、文化、社会等多种因素的影响。
浅析舞蹈鉴赏的审美心理过程
感性认识是舞蹈鉴赏的第一步。
当观看一场舞蹈作品时，我们会首先从感性认识开始。
感性认识是指通过感官接收，产生一定的心理感受，从而形成对作品的较为直观的理解和
认识。
在舞蹈鉴赏中，我们会先从舞蹈的音乐、舞蹈动作、服装道具等方面进行感性认识，从而产生直观的情感体验。
比如，在观看一场舞蹈时，我们会先感受到舞蹈音乐的节奏和
旋律，同时看到舞者的舞蹈动作和服装道具，这些感官刺激会让我们很快地进入到舞蹈作
品中。
理性分析是舞蹈鉴赏的第二步。
当我们通过感性认识对舞蹈作品进行了基本的了解后，就需要通过理性分析来深入理解舞蹈作品的内涵和意义。
理性分析是指对作品的语言、形式、技术等方面进行分析，寻找作品的内在逻辑和艺术魅力。
在舞蹈鉴赏中，我们可以通
过分析舞蹈的艺术手段、表现力和情感表达等方面，深入理解作品的内涵和意义。
比如，
我们可以分析舞蹈的编排结构、动作规律、节拍变化等方面，从而理解作品的节奏感和动
感表现。
综上所述，舞蹈鉴赏的审美心理过程涉及感性认识、理性分析和审美评价三个方面。
通过这一过程，能够帮助观众更好地认识舞蹈作品的美学价值和艺术内涵，从而提高舞蹈
鉴赏的水平。
审美过程的四个阶段一、感知阶段在审美过程中，感知阶段是最基础、最初级的阶段。
感知是通过感官接受外界事物的过程，包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等。
在感知阶段，人们会对事物的形状、颜色、声音、气味、质地等进行感知和辨别。
这些感知信息会通过感官器官传递给大脑，进而被解析和理解。
感知阶段对于审美体验的形成起着关键作用，它为后续的阶段提供了素材和基础。
二、理解阶段在感知阶段之后是理解阶段。
理解是对感知信息进行解析和理解的过程，也是对感知信息进行意义构建和模式识别的过程。
在审美过程中，理解阶段是对感知信息进行加工和加值的过程。
通过对感知信息的理解，我们能够认识到事物的内涵和外延，进而形成对事物的认知和理解。
在理解阶段，人们会运用自己的知识、经验和背景来解读和理解感知信息，从而赋予其各种意义和价值。
三、评价阶段在理解阶段之后是评价阶段。
评价是对事物进行评判和评价的过程，也是对事物的优劣、美丑、价值和意义进行判断和评价的过程。
在审美过程中，评价阶段是对感知信息进行主观评价和价值判断的过程。
在评价阶段，人们会根据自己的审美标准和价值观念，对事物的美感、品质、功能等进行评价和判断。
评价阶段的结果会直接影响到个体对事物的喜好和态度。
四、情感阶段在评价阶段之后是情感阶段。
情感是人们对事物产生情感反应和情感体验的过程。
在审美过程中，情感阶段是对事物产生情感共鸣和情感体验的过程。
通过审美，人们可以感受到事物所带来的美、喜悦、愉悦、悲伤、惊喜等情感。
情感阶段的体验是审美过程中的高潮，也是人们对事物产生深刻印象和记忆的阶段。
情感阶段的体验能够激发人们的情感共鸣和情感表达，进而影响到个体的情绪和心理状态。
审美过程可以分为感知阶段、理解阶段、评价阶段和情感阶段。
这四个阶段相互关联、相互作用，共同构成了人们的审美体验和审美感受。
每个人在审美过程中都会经历这四个阶段，但由于个体的差异和背景的不同，每个人的审美体验和感受也会有所差异。
美学与审美体验的心理学美学作为一门学科，旨在研究人类对于美的感知和体验。
审美体验则是美学的实践部分，是指个体在欣赏艺术、自然景观或其他美的事物时所产生的主观感受和情感体验。
本文将探讨美学与审美体验的心理学基础，旨在深入了解人们对美的理解和感受的心理过程。
1. 美学概述美学作为一个学科，涉及诸多方面，包括审美哲学、美学心理学、美学社会学等。
美学研究的核心问题是什么是美，以及美的标准是什么。
不同文化和个体对于美的理解和定义存在差异，但总体而言，美学研究追求的是人类普遍认同的美的本质和特征。
2. 审美体验的心理过程审美体验是一种主观的感知和情感体验过程，其心理过程可以分为感知、情感和思维三个层面。
2.1 感知层面感知是人们对于艺术品、景观或其他美的事物的直接感觉和感知过程。
感知包括对颜色、形状、纹理等感官特征的感知，以及对于整体构图和布局的感知。
感知的过程中，个体会对不同的感知特征产生偏好，并根据感知特征的组合产生美的感受。
2.2 情感层面情感是审美体验中的核心因素，它包括欣赏者对于美的事物产生的喜好、享受、共鸣等情感体验。
情感是对于美的事物所产生的积极情绪反应，可以是愉悦、兴奋、感动等。
情感的产生与个体的背景、文化和经历等因素有关，不同个体对于同一事物的情感体验可能存在差异。
2.3 思维层面思维层面是审美体验中的理性反思和解读过程。
个体在进行审美体验时，会根据自身的认知能力和知识背景对于美的事物进行思考和评价。
思维层面的反应可以是对艺术品的解读，对景观的意义思考等。
这种思维过程为审美体验赋予了深度和价值。
3. 美学与心理学的关系美学与心理学有着密切的关联，心理学为美学研究提供了重要的理论和研究方法。
心理学研究可以揭示个体在审美体验中的心理过程和心理机制，为美学的理论建构提供实证支持。
3.1 美感心理学美感心理学是研究个体对于美的感知和感受的心理学领域。
美感心理学通过实验和调查等方法，探究个体对于不同感官特征和组合的感受，以及不同因素对于美感的影响。
心理学对艺术创作与审美体验的解析艺术创作与审美体验是人类文化活动中的重要组成部分，它们承载着人们对美的追求和表达需求。
心理学作为探索人类心理活动的学科，为理解艺术创作的过程和审美体验的本质提供了有力的工具和方法。
本文将从心理学的角度，探讨艺术创作与审美体验的相关理论和研究成果。
一、艺术创作的心理过程艺术创作是艺术家以自己的创造力和技巧，通过一系列的表达手段来创造艺术作品的过程。
心理学认为，艺术创作的心理过程主要包括创意生成、问题解决和表达三个阶段。
首先，创意生成是艺术创作的基础。
创意的产生依赖于艺术家对内外环境的感知和认知，以及个体内部的情感和意向。
心理学家认为，创意的生成与个体的思维方式、个人经验、情感状态及认知能力等因素密切相关。
其次，问题解决是艺术创作中不可或缺的过程。
艺术家在艺术创作中经常会面对各种问题，需要灵活运用自己的思维和创造力来解决。
心理学研究发现，艺术家在问题解决中常常展示出独特的思维方式和创造性的解决方法，这些方法有时超出了常规的认知规律。
最后，表达是艺术创作的终极目标。
艺术家通过艺术作品来表达自己的情感、思想和理念。
心理学研究发现，艺术家在艺术作品中的表达方式与其内部的情感状态密切相关，通过表达，艺术家可以将自己的内心世界与观众产生共鸣。
二、审美体验的心理过程审美体验是个体在欣赏艺术作品时所产生的心理活动和情感体验。
心理学通过对审美体验的研究，揭示了欣赏艺术作品时个体的感知、情感和思维等心理过程。
首先，感知是审美体验的基础。
个体通过感官接受艺术作品中的各种感知刺激，从而构建起对作品的感知体验。
心理学研究发现，感知过程中的感知意向、心理预期和感知记忆等因素都会影响个体对作品的感知效果和体验质量。
其次，情感是审美体验的核心。
艺术作品通过引起个体的情感共鸣和情感体验，激发个体的情感反应。
心理学研究发现，不同类型的艺术作品对个体的情感激发效果不同，而个体的世界观、价值观和情感偏好等因素会影响个体对作品的情感反应。
心理学视角下的心理审美和审美体验的研究在当代社会中，审美成为了人们生活中不可或缺的一部分。
无论是欣赏艺术作品、感受音乐的节奏，还是欣赏自然美景或他人的外貌，审美都深深影响着我们的情感与行为。
心理学研究也逐渐关注审美这一领域，以心理学视角探讨心理审美和审美体验的本质。
本文将介绍心理学视角下的心理审美和审美体验的研究成果。
1. 审美的定义与心理学视角心理学视角下的审美研究，首先需要明确审美的定义。
审美是指人们对于艺术、自然或他人形象的美的感受和评判。
在心理学中，审美是个复杂的主观体验过程，涉及感觉、认知和情感等多个方面。
心理学试图揭示审美体验的基本规律和普遍机制。
2. 审美的心理过程心理审美过程可分为感知、认知和情感三个阶段。
在感知阶段，人们通过感觉器官接收外界刺激，如视觉、听觉等，将外界信息转化为神经信号。
在认知阶段，人们通过对感知到的信息进行处理和解读，并将其与已有知识和经验进行联系。
最后，在情感阶段，审美体验被人们的情感体验所调动，产生喜好或厌恶的情感反应。
3. 心理审美的个体差异与文化差异心理审美具有显著的个体差异和文化差异。
个体差异体现在人们受教育程度、性格特质、兴趣爱好等方面。
例如，某些人喜欢古典音乐，而另一些人则更偏好流行音乐。
文化差异则表现在不同文化背景下人们审美观念和价值观的差异。
比如，在东方文化中，自然美和内在美更受重视，而西方文化中则更注重外貌和创新。
4. 心理审美的神经基础现代神经科学技术的发展使得研究者们能够更加准确地揭示心理审美的神经基础。
通过脑成像技术，研究人员发现，大脑中的多个区域与心理审美的不同方面密切相关。
例如，颞叶与音乐、面孔等审美对象的处理相关；杏仁核与情感的产生和评价相关；前额叶与认知与决策相关。
这些神经区域相互配合，共同构成了心理审美的神经机制。
5. 审美体验的影响与效应心理审美和审美体验对个体有着广泛而深远的影响。
首先，审美体验可以提高人们的情绪状态，激发积极的情感和愉悦感。
浅析舞蹈鉴赏的审美心理过程舞蹈是一种艺术形式，引人入胜、飘逸而优美，在观赏舞蹈时，人们往往会产生审美体验。
舞蹈鉴赏的审美心理过程可以分为三个方面：感知、情感和理解。
感知是人们对舞蹈表演视觉上的感受，是舞蹈鉴赏过程中最基本的环节。
在感知的过程中，人们会对舞者的动作、姿态、位置、身体表现、形态和舞服等细节进行注意和观察。
此时，观赏者的注意力往往会集中在舞者的身体各部位上，特别是舞者的面部表情、手部动作、步态和舞蹈的流畅性等方面。
而且，对于同一个舞蹈作品，每个人的感知都会有所不同，因为人们的经验背景、观察角度、审美意识和文化背景等因素都会影响到感知的结果。
情感是观赏者因感知而产生的内在感受，是舞蹈鉴赏的核心环节。
当人们感知到舞者的动作时，就会在内心产生一种情感体验，这种情感具有感染力、让人陶醉的特点。
比如，在观看芭蕾舞时，漂亮的舞步、优美的姿态和动人的音乐都会给人留下深刻的印象，让人们产生想跳舞的冲动。
所以，情感具有感染性，舞者的情感表现能够直接影响观赏者的情绪状态。
理解是观赏者对舞蹈表演内容的整体感知和把握，是舞蹈鉴赏中最高级的层次。
在理解舞蹈作品时，人们需要对舞蹈的内容、动作和表现意境进行分析和判断，以便更好地领会和理解舞蹈作品的深层意义。
而且，理解也是一个比较主观的过程，因为每个观赏者对舞蹈作品的理解程度和角度都不尽相同。
综上所述，舞蹈鉴赏的审美心理过程是一个综合性的体验过程。
在感知舞蹈作品时，要重点关注舞者的动作、姿态和表演技巧；在产生情感体验时，要充分领会舞者的情感表现和意境；在理解舞蹈作品时，则需要对舞蹈的内容把握准确、有深度的分析。
只有在这个过程中理解、感悟、欣赏、鉴赏，才能真正领略到舞蹈艺术的魅力。
浅析舞蹈鉴赏的审美心理过程舞蹈是一门充满艺术魅力和审美功能的表演艺术。
在舞蹈表演中，观众常常会受到舞蹈作品的视觉和听觉的双重刺激，从而产生审美体验。
舞蹈鉴赏是一种审美活动，涉及到观赏者的心理过程。
在舞蹈鉴赏中，观众会对舞蹈作品进行感知、认知、情感体验和价值判断，形成自己独特的审美心理过程。
本文将对舞蹈鉴赏的审美心理过程进行浅析，希望能够更好地理解舞蹈艺术的魅力和观众的审美感受。
一、感知阶段在舞蹈鉴赏的过程中，观众首先进行的是对舞蹈作品的感知。
感知是指通过观看、听觉等感官接受信息的过程。
舞蹈是一种視覺和聽覺同时综合的艺术形式，观众通过观赏舞者的动作、身姿和表情，同时感受到音乐的节奏和旋律，从而产生视觉和听觉上的刺激。
在感知阶段，观众会对舞蹈作品的形态、色彩、音乐等要素进行感知和体验，从而对舞蹈作品产生第一印象。
感知是舞蹈鉴赏的第一步，同时也是最为基础和关键的一步。
观众通过感知来对舞蹈作品进行初步的了解和接触，从而确定自己是否对该舞蹈作品感兴趣。
在感知阶段，观众往往对舞蹈作品的外在特徵和形式进行感知，形成对舞蹈作品的整体印象。
这一阶段的感知对于后续的审美体验和鉴赏过程具有重要的影响。
在感知阶段形成初步印象后，观众会进入到认知阶段。
认知是指观众对舞蹈作品进行深入理解和分析的过程。
在认知阶段，观众会对舞蹈作品的内在意义、表现技巧和创作特点进行认知和了解。
观众可能会关注舞蹈作品所要表达的主题、情感和意境，理解舞蹈作品所采用的舞蹈动作和编排结构，分析舞蹈作品的表现技巧和艺术特点。
在认知阶段，观众除了通过自身的认知能力来理解舞蹈作品外，还可能会借助外部的信息和知识来帮助自己理解舞蹈作品。
观众可能会通过导演或编舞者的解说、舞蹈评论家的评论或舞蹈课程的学习，来获得更深层次的认知体验。
认知阶段的深入理解和分析有助于观众对舞蹈作品产生更为深刻和全面的理解和体验。
三、情感体验阶段舞蹈是一种充满情感和情感表达的艺术形式。
2010年第10期（总第82期）边疆经济与文化THE BORDER ECONOMY AND CULTURENo.10.2010General.No.8270BIAN JIANG JING JI YU WEN HUA审美体验的心理过程吴林博（平顶山学院文学院，河南平顶山467000）摘要：审美体验是一种特殊的审美活动。
审美体验的心理过程可分为直觉阶段、构成阶段和超越阶段三个部分：直觉阶段，知觉起主要作用；构成阶段，想象起主要作用；超越阶段，审美体验超越现实时空，达到对世界的本真存在和生命的本真存在的回归。
关键词：审美体验；知觉；想象；超越中图分类号：B8300文献标志码：A文章编号：1672-5409（2010）10-0070-02收稿日期：2010-05-12作者简介：吴林博（1982），女，河南南阳人，讲师，从事影视文学研究。
审美体验是一种相当复杂、难以言说的审美活动，对于审美体验的内在过程的分析，中西美学史上历来众说纷纭。
中国古代审美体验的心理结构是在味象（象之美）、观气（气之审美）、悟道（道之审美）三个主要层面的互动与逐层深化中展开的，它标识着中国古代人的审美体验具有不断生成的特点，同时这一生成是随着生命体验的总体深化和提升得以展开的。
［1］有的学者把审美体验过程分为感官观照、心意领悟和神志彻悟三个阶段。
［2］王一川在《审美体验论》中认为，瞬间审美体验是历构层、临构层和预构层的有机统一。
大致说来，任何形态的审美体验都必须经历一个从主体对客体的直觉把握，到主体通过想象来构成审美对象，而后再到主体与审美对象相互交融、和谐统一的状态，达到对生命本真存在的回归。
据此，我们可以把审美体验的内在过程分为直觉阶段、构成阶段和超越阶段，在这三个阶段中同时包含着历时性和共时性的体验。
一、直觉阶段对“体验”一词的构造是以两方面意义为根据的：“一方面是直接性，这种直接性先于所有解释、处理或传达而存在，并且只是为解释提供线索、为创作提供素材；另一方面是由直接性中获得的收获，即直接性留存下来的结果。
”［3］直觉是指审美主体对审美客体外在审美性质的感觉、知觉、表象以及在原先积淀的理智、情感作用下的审美感受，是包括直接的感知、情感和意志活动在内的一种特殊的审美心理现象。
在直觉阶段，主体通过感知直观地对审美客体观照把握，例如，当我们看到一幅画时，还未思索其主题意义时，直接就被其色彩和构图吸引，从而产生愉悦感；当听到一首乐曲时，也无需知道它的深意，单那悦耳的声音和美妙的节奏足以使人产生快感。
就是说，我们在审美体验的开始，最先接触的是客体事物，它的外在形态直接地呈现在我们眼前，通过知觉可以直观地把握。
在这个阶段，审美主体与审美客体不是统一的，即审美对象还没有构成。
审美主体是作为审美“者”存在的，他以审美的态度来感知客观事物。
在直觉阶段，我们认为美是直接的，它是知觉的对象。
在知觉中，被知觉之物应当是直接地被给予的。
梅洛·庞蒂说：“我们的知觉指向物体，物体一旦被构成，就显现为我已经有的或能有的关于物体的所有体验的原因。
”［4］知觉是体验的先验条件，没有知觉，我们就没有感知能力，就不会产生体验。
审美体验及其表现始终离不开知觉，因为我们是靠知觉来对外界事物进行感知的。
“每一种知觉形式都是一扇开向具有潜在的无数刺激的外部世界的小窗口。
”［5］在知觉中，我们对客体事物是纯直觉的观照，它没有展开想象、回忆、思索等。
从知觉到对象是主体产生审美体验的前提，当审美“者”用知觉感知到客观事物和现象时，头脑中就会留下事物和现象的生动的、直观的映象，进而对它们产生情感体验，并去探索其社会意义，对它们作出评价。
二、构成阶段如果说直觉阶段主要通过知觉进行的话，那么在构成阶段，想象无疑起到了关键作用。
当主体的知觉融入想象时，体验对象的重心就由客体移向主体自身，即客体对象化，审美对象真正完全构成。
想象力在审美活动中的作用，包括先验和经验两个方面。
与前面提到的知觉的经验基础不同，经验想象力是一种有意识的再现，知觉经验基础是一种无意识的背景。
先验方面则指任何想象活动得以可能的前提条件，即我们想象的创造能力，更多的是与天赋有关。
在根本上，先验想象力只是为审美吴林博：审美体验的心理过程BIAN JIANG JING JI YU WEN HUA71对象的构成提供前提，实际的构成活动必须通过经验的想象进行。
在审美活动中，审美主体与审美对象发生了情感上的共鸣，审美主体在想象中把自己当作审美对象，或者由审美对象联想到与自己有关或曾使自己感动过的别的事物。
这种状态我们常用“物我合一”来描述。
说得具体些，一是审美主体把自己或他人看成审美对象，如把自己或心上人看成是娇艳的玫瑰花；二是审美主体把审美对象看成另一种抽象事物，如把玫瑰花视为爱情的象征；三是审美主体将自己的情感移入审美对象中，把审美对象拟人化。
在构成阶段，审美主体和审美对象始终处于相互交融、和谐统一的状态，想象贯穿其中。
在对艺术美的欣赏中，审美主体在审美想象中与审美对象融为一体，如面对画布上的阴云时，直觉阶段我们感知的是“云”本身，在构成阶段我们想象的是阴云密布的状态。
在对自然美的欣赏中，人与自然是融合的，而且人将自己的人生体验也融入其中，如李白的诗句“暮从碧山下，山月随人归”；李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
诗人将自己的人生体验与自然事物融合在一起，我们在欣赏时，结合着自己的人生体验对诗句展开联想，从中得到自己的审美体验。
正如姚斯所说：“审美经验不仅仅是视觉（感觉）的领悟和领悟（回忆）的视觉：观看者的感情可能会受到所描绘的东西的影响，他会把自己认同于那些角色，放纵他自己的被激发起来的情感，并为这种激情的宣泄而感到愉快，就好像他经历了一次净化。
”［5］这里所说的快感，其中有对过去经历的回忆，有当下的心灵体验，也有对未来的想象，本质上是对生命真谛的领悟，因为“生命”是不可分割的。
这样分析来看，想象的作用是至关重要的。
三、超越阶段审美体验的内在过程经由直觉阶段，到构成阶段，再到超越阶段得以完成。
在这个阶段，知觉、想象、回忆、理解相互渗透，审美体验达到体验高峰。
之所以称它为超越阶段，乃是因为超越性是这个过程的根本特性。
按审美体验的经验来说，在审美活动中，体验由知觉开始，而后又超越知觉，展开想象，其内容远比知觉的内容丰富深刻。
当审美知觉和审美想象渗进理智和认知时，审美体验就进入超越阶段。
在这个阶段，审美者超越了现实时空，精神上得以升华，达到对世界和生命本身存在的把握，审美者处于“物我两忘”的状态，即在这里审美主体和审美对象的存在已不重要，它们都融合在“一”里。
时间、空间在现实中是有限的，而审美体验却是超越时空的。
体验者达到忘我、迷醉的状态，感觉整个宇宙是一个单一体，个体则是宇宙的一部分，人、物以及宇宙都是合一的，自己同整个世界融合在一起，感觉自己处于时空之外，世界和历史都仿佛在记忆中消失。
如我们在欣赏《春江花月夜》时，由望月生发出对宇宙初始和人生开端的思索，最后熔铸于诗中深沉博大的时空意识和时空体验：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。
”在超越阶段，审美主体常会产生一种快感，这种快感是对生命本身存在的自我领悟和自我发现的欢欣，其实质是对生命本真存在的体验。
由于这个阶段很难分析，所以就用下面一个有关自然美的例子作具体描述：“出了城，一阵风吹过，已有黄叶飘落。
每见到秋风落叶，华山总要想起飘零沦落这样的词语。
这自然景象，多么像人的一生，春天发芽，嫩黄，生机勃勃，夏天茂盛，郁郁葱葱，秋后老来，一片萧索。
时已值深秋，华山的心情多像这凄凉季节，不过，这眼前的寒凉，是为了长远的春天的到来，也是一件大好事。
”［7］这里，主人公看到在秋风中飘落的黄叶，这是直觉阶段的知觉体验；由秋风落叶联想到飘零沦落、想到人生境遇，这是构成阶段，秋风落叶已经成为人生境遇的象征；他又进一步想到四季景象正如人的一生，把对自然景象的体验上升到对人生境遇和命运的思考，这是超越阶段完成的。
总之，审美体验的心理活动过程是极其复杂的，将其分为三个部分是为了分析的方便。
关于三个阶段的差异也只是一种粗略的估计。
我们的实际体验并不是固定的，也不是都完全按照这三个阶段的顺序，实际上，它们在体验中是交替出现、相互影响并相互渗透的。
没有知觉，就没有进一步的想象和超越，而知觉、想象又始终贯穿审美体验的整个心理过程，且审美体验有时十分短暂，就如直觉、妙悟一般。
因此，想要对审美体验的心理过程作精确的分析确实很难。
本文只是探索性地分析，试图把握审美体验内在过程的一般规律。
参考文献：［1］黄念然．味象·观气·悟道———中国古代审美体验心路历程描述［J ］．广西社会科学，1998（2）：96．［2］杨恩寰，梅宝树．艺术学［M ］．北京：人民出版社，2001．［3］【德】汉斯－格奥尔格·加达默尔．真理与方法：上卷［M ］．洪汉鼎，译．上海：上海译文出版社，2004．［4］【法】莫里斯·梅洛－庞蒂．知觉现象学［M ］．北京：商务印书馆，2001．［5］【美】S 阿瑞．创造的秘密［M ］．钱岗南，译．沈阳：辽宁人民出版社，1987．［6］【德】汉斯·罗伯特·耀斯．审美经验与文学解释学［M ］．上海：上海译文出版社，1997．［7］郭馨允．小城闲记［M ］．北京：作家出版社，2000．〔责任编辑：杨临颍〕。
