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花卉纹样的设计与应用适用年七年级级所需时间主题单元学习概述湘版美术七年级下册《扮靓生活的花卉纹样》属于“设计﹒应用”学习领域，教材围绕传统花卉的纹样的赏析展开，以花卉纹样的造型与装饰，以及连续纹样的设计组织材料。
学生在学习的过程中感悟民族传统纹样的魅力。
教材在内容编排上尊重学习规律，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，知识学习循序渐进，并强调“学以致用”的观念。
《扮靓生活的花卉纹样》教学内容贴近学生的生活实际，将学科知识融入了生动的课程内容中，密切联系社会生活，使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。
本单元以花卉的装饰变形为例，展开对基础图案的学习。
内容包括（1）“花卉纹样的变形与装饰”（2）“纹样的组织与设计”（3）“装饰生活.美化生活”三个方面。
本单元的教学是从专题一“花卉纹样的变形与装饰”开始，以大量的图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点、装饰变化等知识点，将自然形象在写生的基础上经过整理，运用简化、添加、夸张、几何化等变形手法进行变形，然后利用点、线、面的综合变现进行装饰。
导入到专题二对“纹样的组织与设计”、的进一步认识，单独纹样和连续纹样的设计、分类、色彩的搭配等，从而导入对前两课内容综合运用的专题三“装饰生活.美化生活”通过大量生动的案例，带领我们发现装饰图案在生活、建筑、环境中的巧妙运用。
主题单元规划思维导图主题单元学习目标（说明：依据新课程标准要求描述学生在本主题单元学习中所要达到的主要目标）知识与技能：了解自然花卉的生长结构形态特征，学习花卉纹样的变形手法。
借鉴传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法运用纹样设计的组织方法，为生活用品进行装饰与设计情感态度与价值观：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。
如何借助装饰艺术来增添我们的生活情趣，表达自己的审美意象。
《衍纸花卉》教学设计教材分析：本课为七年级纸工单元的内容，是“造型·表现”的一个部分。
苏霍林姆斯基说：“儿童的才智反映在他的手指尖上”。
只有让学生在操作中动手动脑，多种感官参与活动，才能使他们的智慧和能力得到最大限度的发展，衍纸花卉这节课，造型丰富，制作简单，作品富有装饰性，既能激发学生学习的兴趣，又贴近学生的生活，为学生提供了艺术创作和发挥想象力的空间。
学情分析：本学期我校开设了衍纸兴趣活动校本课，七年级一部分学生已经了解了衍纸的相关知识，学生已经具备了一定的造型能力，对纸造型作品也很有兴趣，大部分学生对衍纸作品还不了解，他们充满了期待。
教学目标：1、显性目标：了解衍纸及其历史;认识衍纸制作工具材料及特点;欣赏衍纸花卉作品，认识衍纸花卉的特点;学习探究衍纸的基本造型，并运用基本形小组合作完成一幅有创意的衍纸花卉作品。
2、隐性目标：提高学生的审美认知，促进学生的自我发展，养成合作探究的素养，培养学生的创新精神。
教学重难点：教学重点：掌握和运用衍纸的基本造型表现花卉。
教学难点：在活动中，学生主动性的引导，探究和创新能力的培养，学生合作学习和自主学习能力的养成。
技术准备：多媒体课件，衍纸花卉实物作品，制作衍纸作品的工具和材料。
学习用具：牙签，彩色卡纸，衍纸笔，剪刀，镊子，手工白乳，各种不同规格的衍纸条。
教学方式：情景创设，分析探究，设计制作，展示作品，拓展寄语。
教学手段：实物观察，课件演示，引导探究，演示讲授等。
教学过程：一、欣赏导引夏天到了，同学们能说出一种代表夏天的花吗看！老师制作了一幅夏荷图，同学们说说这幅作品与绘画作品有什么不同它是一种什么艺术学生思考回答。
对，它是一种用纸条造型的艺术，叫做衍纸艺术。
这么好看的花卉作品，同学们想不想也做一幅啊今天我们就来学习衍纸花卉的制作。
出示课题：衍纸花卉。
二、研习探究1、了解衍纸(1)、前世今生了解衍纸及历史发展什么是衍纸呢衍纸又叫卷纸，就是用纸条卷、捏、粘贴、组合成各种造型的一门纸艺手工艺术。
《写意花卉》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解写意花卉的基本画法，掌握用笔、用墨、用色的技巧。
2. 能够独立完成一幅写意花卉作品。
3. 培养观察、思考、表达的能力，提高审美情趣。
二、作业内容1. 画材：准备好毛笔、宣纸、墨汁、国画颜料等画材。
2. 临摹：首先，学生需选取一朵花卉进行临摹，可以参考教材中的范图或者实物花卉。
要求细致观察，掌握花卉的形态特征，从花瓣、花蕊、叶子等各个部分进行细致刻画。
3. 创作：在临摹的基础上，学生可以根据自己的理解和感受，创作一幅写意花卉作品。
可以选取自己喜欢的花卉，如牡丹、菊花、荷花等，发挥自己的想象力，大胆用笔用墨。
4. 组合：学生可以选择几种花卉进行组合创作，要求画面布局合理，色彩搭配得当，表现出花卉的层次感和空间感。
三、作业要求1. 绘画过程中要注重用笔的力度和角度，表现出花卉的质感。
2. 掌握墨色浓淡的变化，根据画面需要选择合适的用墨。
3. 注意颜色的搭配和使用，符合花卉的特点和季节性。
4. 绘画完成后，需在规定时间内完成，不得拖延时间。
5. 作业完成后需自行检查，如有问题需及时向老师请教。
四、作业评价1. 评价标准：评价学生的作业时，将根据其画面的表现力、技巧的运用、色彩的搭配等方面进行评分。
同时，也会考虑学生的创新性和独立思考的能力。
2. 评价方式：将采用教师评价、学生互评等多种方式，确保评价的全面性和客观性。
3. 反馈与改进：根据评价结果，学生将获得相应的反馈和建议，以便在下次作业中更好地发挥。
同时，教师也将根据评价结果，对教学内容和方法进行改进，以提高教学效果。
五、作业反馈1. 学生应将完成的作业拍照或扫描后提交，可以通过电子邮件、作业系统等方式进行提交。
2. 教师应及时对作业进行批改，并反馈给学生。
对于普遍存在的问题，可以在课堂上进行集中讲解。
3. 学生应认真听取教师的评价和建议，对于存在的问题应及时改正和完善。
同时，学生之间也可以相互交流和学习，取长补短。
初一美术教案设计：手绘梅花图案手绘梅花图案初一的美术课程中，我们将学习手绘梅花图案。
梅花是中国传统文化中的重要元素，其代表着坚韧、高洁、坚贞不屈等美好品质，因此梅花图案在我们的日常生活、文化艺术、设计等领域都有着广泛的运用。
接下来，我将详细介绍手绘梅花图案的教学内容和方法。
一、教学目标与意义我们需要了解手绘梅花图案的教学目标和意义。
通过学习手绘梅花图案，我们既可以理解梅花作为文化符号的内涵和外延，又可以掌握画梅花的基本技法和方法，同时也可以培养学生对美的欣赏能力和审美态度，提高学生的艺术素养和审美水平。
二、教学重点和难点手绘梅花图案的教学重点在于梅花的基本结构和绘画技法，以及如何在表现梅花形态的同时表现其内在的精神和意蕴。
而教学难点主要包括如何运用分寸、章法、刚柔并济等表现梅花的线条美和意境美，以及如何在绘制过程中保持清晰的结构、稳定的手势和灵活的掌握。
三、教学内容与方法1.基本结构教学内容方面，我们首先要讲解梅花的基本结构。
梅花的结构主要包括花朵、花瓣、花心、枝条等要素。
学生可以根据这些要素画出完整的梅花形态。
花朵通常呈圆形或菱形，而花瓣则有松针状、尖形、柳叶形等不同的变化。
花心是梅花最重要的要素之一，因为它代表了梅花的灵魂和内在，如果画出的花心不好，整个梅花都会失去灵魂。
另外，枝条的方向和曲折程度也很重要，因为这些要素都会影响整个梅花的美感和表现力。
2.绘画技法关于绘画技法，我们主要要讲解如何运用线条表现梅花的外形和内在意境。
画梅花的线条要具有稳重、干净、流畅的特点。
在画梅花的过程中，要掌握梅花的整体立体感和立体感的变化，让线条更具有层次感与立体感。
而在用线条表现梅花的内在意境时，则需要注意章法和画面的深度感。
画面的深度感是通过浅重色彩和前后线条分层来表现的，章法则应该注重表现梅花形态的同时，突出梅花的精神和意蕴，形成安静、清幽、高妙的气氛。
3.教学方法在教学方法方面，我们建议通过多角度、多样式、多实践的方式，让学生更好地理解梅花的结构和画梅花的技法。
《写意花卉》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 知识与技能：了解写意花卉的基本技法，掌握基本用笔、用墨、用色技巧。
2. 过程与方法：通过观察、临摹与创作，提高审美意识和创作能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对中国画的兴趣和热爱，体验写意花卉的独特魅力。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括三个部分：1. 基础练习：学生将进行用笔、用墨的练习。
通过在宣纸上进行简单的线条和点画练习，体验水墨交融的感觉，掌握运笔的力度和速度。
2. 临摹练习：学生将选择一幅优秀的写意花卉作品进行临摹。
在临摹过程中，学生需注意线条的流畅、墨色的深浅以及色彩的搭配。
3. 创意创作：在掌握了一定的基础技法后，学生将进行自主创作。
创作主题为“写意花卉”，学生可以自由选择花卉种类，运用所学技法进行创作。
三、作业要求1. 基础练习：要求学生在练习过程中保持耐心和细心，注意运笔的节奏和力度，力求线条流畅自然。
2. 临摹练习：学生需仔细观察原作，理解原作中的技法运用和艺术表现手法。
在临摹过程中，要尽量保持原作的风格和神韵。
3. 创意创作：创作过程中，学生应充分发挥自己的想象力和创造力，同时也要注意构图、色彩和技法的运用。
作品要突出花卉的特点，体现写意的精神。
四、作业评价教师将根据以下标准对学生的作业进行评价：1. 基础练习：评价学生的运笔技巧和线条质量。
2. 临摹练习：评价学生对原作的理解程度和临摹的相似度。
3. 创意创作：评价学生的想象力和创造力，以及技法的运用和作品的完整性。
五、作业反馈1. 教师将对每位学生的作业进行详细评价，指出优点和不足，并给出改进建议。
2. 学生之间可以互相交流作品，互相学习和借鉴。
3. 根据作业情况，教师可适当调整后续的教学内容和教学方法，以更好地满足学生的需求。
通过本作业设计方案将结合课堂讲授、学生实践与教师反馈等环节，力求使学生在实践中掌握写意花卉的基本技法，同时提高学生的审美能力和创作能力。
初中美术新课程标准教材
美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )
学校：
年级：
任课教师：
美术教案 / 初中美术
编订：XX文讯教育机构
七年级美术图案花的设计
教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。
本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。
教学目标：
通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺
术的社会作用的认识。
教具准备：
多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡•高的代表作、课本等。
课时安排：
本单元共分两课时，每课时 45 分钟。
第一课时：启发、引导与体验相结合，通过跨学科的探究性学习、欣赏，侧重对色彩的心理效应的介绍。
使学生认识色彩、了解色彩与表现自我的关系。
第二课时：活动课，运用不同的色彩、富有个性的笔触来表现春、夏、秋、冬四季的感受。
教学设计 ( 第一课时 )
分析、评价、反思、体会
一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。
创设教学情境，使学生有身临其境的感觉。
激发学生的学习兴趣。
提问： (1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。
你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受 ?(2 分钟 )
让学生回答问题，调动学生的积极性，活跃课堂气氛，促进师生互动。
提问： (2) 两间房间为什么给人的感觉会不同 ? (2 分钟 )学生回答，老师暂不总结。
老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。
让我们共同来探讨。
制造悬念，吸引学生的注意力，激发学生求知欲和学习兴趣。
二、导入新课
展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》
1 ．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a 红、橙、黄
b 蓝、绿、紫
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么 ? 给我们什么样的感受 ?
(2 分钟 )
2 ．展示课本 11 页风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗 ? 0 分钟 ) 师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。
”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。
通过提问，激发学生的想像力。
通过回答、分析使学生了解色彩富有表情，具有强烈的感情性。
六个基本色相 ( 红、橙、黄、绿、蓝、紫 ) 的心理效应是色彩感情性表现的重
要基础。
举例：欣赏课本 12 页农民画《猴子吹号》。
提问：这幅画在色彩运用上有什么特点 ? (3 分钟 )
小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运 ( 红运 ) 、喜庆相连。
红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。
这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。
(3 分钟 ) 通过欣赏富有民族特色的农民画《猴子吹号》，让学生了解我国是个文明古国，民间艺术的根基深厚，源远流长。
并了解我国民间绘画的用色特点。
3. 运用电脑，改变《猴子吹号》这幅画的色调以蓝、绿色为主。
( 图略 )
提问：色调改变了，画面的气氛有没有变化 ? (2 分钟 )
利用电脑的优势，加强直观感受。
通过比较，让学生感受色彩在绘画中表现情感的重要性。
4 。
展示课本 11 页色彩搭配的图片。
提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗 ? (5 分钟 )通过回答，提出色彩搭配知识。
如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。
让色彩知识与学生的生活联系起来。
使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习。
5 ．展示课本 11 页不同形状、笔触的色块图片。
提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗 ? (2 分钟 )
通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。
6 ．欣赏
(1) 欣赏凡•高的《向日葵》
提问：凡•高的画，用笔、用色都很有特点。
他为什么要这样用呢 ?
讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。
这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。
《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。
从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
(2) 欣赏康定斯基的《即兴二十六号》
提问：你看得懂这幅画吗 ?
讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。
用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。
(6 分钟 )
总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。
(1 分钟 ) 简介荷兰画家凡•高的生平及后印象派的特点。
简介俄国画家康定斯基的绘画风格。
通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。
学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
7 ．课堂活动
(1) 播放两首不同风格乐曲的片段。
第一首：《丰收锣鼓》
第二首：《二泉映月》
引导学生体会这两首乐曲的主题、意境和节奏。
(8 分钟 )
提问：如用色彩、笔触在纸上来表现这两首乐曲的意境、情绪、节奏，你会如何表现 ? (2 分钟 )
(2) 布置下节课的活动内容：春、夏、秋、冬四季的色彩表现，让学生准备。
最后，在优美的音乐声中下课。
(2 分钟 )
美术与音乐、美术与文学的整合。
《新课标》指出：“自然和社会有着一些共通的规律和法则，通过跨学科的联想教学，可以加深对它们的理解，并有助于形成对普遍规律的认
识和实践能力。
”视觉艺术、听觉艺术在课堂中的巧妙融合，充分调动学生的感觉器官，引导学生多方面去体验并表达。
这样有利于学生的全面协调发展。
课后总结及改进计划：
通过两课时的学习、欣赏、练习，学生大都能体会到不同的色彩笔、触能表达不同的情感。
但不足之处是在学习、练习过程中发现： (1) 学生脑海中形成的概念化的东西太多，如：春就是一片绿，夏就是一片红，秋就是一片黄等。
缺乏创造性。
(2) 练习过程中发现学生驾驭色彩的能力不强，因此不能随心所欲地表达自己的所感所想。
画面色彩、笔触都比较单调，缺少变化。
针对以上情况，在今后的教学过程中，将进一步鼓励学生个性思维的发展，多欣赏一些中外绘画名作，从中汲取营养，拓宽视野，增长见识。
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