古希腊艺术精神..共32页

古希腊艺术的人本精神古希腊艺术的人本精神古代希腊人是一个爱好艺术的民族，古希腊艺术在各个方面都取得了光辉的成就，一直令后代人瞩目，赞叹不已。

艺术起源于远古人类的生活实践，由实用性萌芽而发展成为审美对象。

任何一件艺术作品都是由形式和内容两个方面组成的，形式和内容的有机结合构成艺术作品的思想内涵。

古希腊艺术距今已有两三千年的历史，但他那巨大的艺术魅力一直历久不衰，其奥秘就在于他那优美的艺术形式和独特的人本精神的结合和统一。

在古希腊的各种艺术类型中，最早取得丰富成就的是文学性的神话创作。

神话产生于远古，它乃是处于生产力发展水平低下时期的古代希腊人借助想象对自然和周围社会进行认识和理解的产物。

古希腊人信奉多神教，他们把那些不以人的意志为转移的各种强大的自然力或其他令人不解的现象和事物统统理解为是被称之为神力的表现，是神力所在。

在古希腊人看来，神也是一种类似人那样的存在，是一种有形物，并赋予神以人形。

神和人存在于同一个宇宙世界，包括人类有限存在范围在内的大地、空间，甚至地下，都是神的活动范围。

介于神和人之间的是英雄，他们往往具有神的血统，具有超过常人的能力，或者是人间得到神的喜爱和眷顾的能力超凡者。

古代希腊人以其非凡的形象思维能力，为这些神和英雄构想出许多动人的故事，讲述宇宙的产生，人类的出现，神的生活，英雄们的业绩以及神与人类的关系等，内容非常丰富，构成一幅系统、完整的宇宙嬗变史和人类生存的颂歌。

神的故事集中反映了远古人类把各种外在强大力量形象化的丰富想象力，英雄传说则主要体现了远古人类为了自身生存而进行的各种顽强斗争和胜利，表现出他们对自己的传奇性祖先的崇拜和理想化。

古希腊神话传说的另一个明显的特点是赋予神类似与人性的神性。

既然古希腊人把神理解为一种类似人自身的存在，因此古希腊的神的神性包括两个方面，一是其特有的神的属性，二是类似于人的属性。

古希腊的神的特有神性主要表现为神比人类强大和永生不死这两个方面，这是强大的外在力量和事物现象固有的本质的体现。

第五讲古希腊精神与古希腊美术（公元前十二世纪——公元前一世纪）美丽的希腊，看到你，谁还能无动于衷，谁还能沉浸于游子思乡的愁情；望着你，宫殿倒地、断壁残垣，我悲从中来，泪眼蒙胧！希腊的宗教与神话，不但承接米诺斯文明甚多，而且从爱琴海原住民族那里、从埃及乃至腓尼基（以及通过腓尼基从两河文明）那里吸取了许多文化要素。

它是典型的航海文明，富于广采博纳的气质。

爱琴海是古希腊文明的摇篮。

古希腊神话是人类最系统最丰富的神话，它储存着宗教观念，也闪耀着人世的哲理；更洋溢着人类寻求宇宙秘密的热情。

它包括了希腊民族童年时期的种种意识形态：对宇宙、对社会、对人类自身的起源等神话主题。

它广泛吸收了古代各个民族的文化精华，尤其是地中海地区古代诸文明的神话传说的精华并把神人同形同性的观念发展到了极至。

据赫西俄德记载，宇宙最先生出了开俄斯（混沌）、“胸脯宽大”的盖娅（地母）、塔尔塔罗斯（地狱）、埃罗斯（爱）。

开俄斯生了尼克斯（黑夜）、埃瑞波斯（黑暗），尼克斯和埃瑞波斯混合后又生下了太空和白昼；盖娅生了乌拉诺斯（天空）、大海、高山。

乌拉诺斯成为世界的主宰，又与母亲结合生下了六男六女12位天神。

还生了3个独眼巨怪和3个百手巨怪。

后面这四位成了怪物的始祖。

（参见《神话与民族精神》P65-P66）希腊是一个奇迹。

孙中山曾对希腊文明“心怦然而向往之。

”西方文化源自古希腊，西方文明源自希腊精神。

希腊是西方文明的黎明，也是人类文明最灿烂的时光。

我们今天的民主、法制、政治公开性等等这些观念都是从希腊人那里学来的。

与当时所有别的社会相比，自由的个人是希腊最鲜明的特征，也是希腊人留给后世的最可贵的遗产。

陈嘉映说：“西方文明中我所热爱的一切，差不多都来自希腊。

理性的开明，落落大方的竞争，坦诚和自信；对个人人格的尊重和对公益事业的热心，对身体美的热爱，思辩和求真的爱好，无穷的探索精神赋予无形以形式的理智努力。

面向更高的生存是希腊的理想。

……用哪个词来描述希腊人？活力，而不是活着。

古希腊艺术特点古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊建筑：现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。

古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。

所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。

后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。

希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。

这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。

这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。

正文：希腊精神和希伯来精神是西方美学和艺术最重要的两个源头，西方文学与文化在很大程度上都是双希精神的副产品。

双希精神深刻的塑造了西方文化的面貌。

美学家巴雷特认为，希腊人缔造了西方人的理性与科学，而希伯来人创造了西方人的道德与信仰。

腊文化是西方文明三大源头之一，西方精神生活和社会生活形式的胚芽差不多都能在古希腊找到。

杜兰也很好地把握住了这些胚芽的独特性，即理解了希腊文化的根本精神，这就使前面所述的作者的高超技巧，有了真正的价值。

希腊文化的精神是什么呢？首先，理性追求是希腊文化的重要精神。

希腊人“培养思想，使自己不受制于热情、迷信及恐惧，而且从沉思和领悟中追寻人类生活里所可获得的最平凡的幸福。

”（见本书，下文未说明出处之引文，同此）“贤哲的人，而非勇士或圣徒，乃希腊人生命的顶点和极致。

”德谟克利特曾说：“我宁愿（在几何学上）发现一项证明，而不要波斯的王座。

”在希腊的科学、哲学等著作中，我们到处可以呼吸到一种宁静的沉思的空气。

希腊理性精神的深入就是彻底地反思和怀疑，上天入地地追寻事物的最终极真理。

苏格拉底之承认自己无知而又彻底地求真知的精神一直在激励着西方。

古希腊人在似乎杂乱无章的世界中发现了逻各斯（即规律），并提出各种关于逻各斯的假定———“是”，然后让这个假定的所有细节在所有的层次上经受自己和别人的置疑，以考验这个假设是否是“真是”。

这种彻底求真的精神终于孕育出了西方科学。

“直至近代，人类从没有如希腊人那样精密而又充满热情地研究自然界。

”古希腊的另一重要精神是自由。

希腊人最先于其他民族争取到了自由民的身份。

争取自由到真正地拥有自由，这当中有苦难，有抗争，然而更有自豪。

即使在城邦瓦解后，古希腊人仍坚守自由，此时他们的家园就是他们自己，就是他们天赐的不可能被任何人夺走的自由。

城邦会被外敌侵占、践踏、掠夺、毁灭，家族会瓦解，但这个在个体心中的家园，只要人们自己不遗弃之，就无人能夺走；只要人们不辍耕耘它，就有丰收的希望；只要人们把这最后的家园看得比肉体还重要，就能为之牺牲生命。

浅析古希腊雕塑艺术的精神内涵作者：付佳慧来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：在古希腊政治经济文化的多重影响之下，古希腊形成了自己的艺术风格和特点。

古希腊雕塑的审美理想是崇拜生命，赞美净化自然，追求自由境界，强调共性和民族精神。

古希腊雕塑艺术的魅力不仅在于它完美的形式，更在于它包含了艺术家的精神表达和哲学思想。

关键词：雕塑；精神内涵；古希腊希腊艺术在整个西方美术发展史中一直保持着永恒的魅力。

两千余年来，它带给我们极为丰富的艺术享受，按照希腊艺术的发展历程，我们通常把它分为四个时期：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

古希腊时期的雕塑艺术更是将古典型艺术所独具的“沉静的心灵、静穆的伟大”这一特点发挥的淋漓尽致。

留给后世无限的遐想以及丰富的精神内涵，为后世推崇和敬仰，而其生命力的彰显更是人们感受到了浓重的人文主义气息。

一、古希腊雕塑的艺术流变早期雕塑的主要用途就是为了装饰神庙。

古风时代，希腊建筑开始走向高潮，而雕塑却发展缓慢，作品呆板、粗糙。

古风后期的雕塑开始有了新的发展，较有特色的是青年男女雕像，它们有个特点，就是常常面带微笑，所以被称为”古风式微笑。

《阿格斯的波利米德斯》，雕塑的人物的身体虽是“人”的态势，但是头部“千篇一律”的雕刻，而额头、眉毛、嘴巴等这种固定范式下的产物，还是在视觉上给人强烈的距离感。

值得一提的是特尔斐的《驾战车者像》，原作为青铜像，它已表现出了新的技巧，同时又继承了一些传统风格，服装雕刻得十分精巧，面部表情庄严凝重。

这一雕像的出现，顶示着古典时代的到来。

古希腊艺术的盛期在“古典时期”的中期，这时的雕塑艺术上出现了更为自由化的态势，从《帕特农神庙的雅典娜神像》开始，雕像的四肢获得了自由，特别是雕像的腿开始有了“运动”的趋势，这一时期的雕塑艺术已经开始趋从于对于现实人物的描摹。

这一时期“神性”逐渐开始呈现出消解的态势，并逐步与“人性”相融合，成为了“古典时期”的一个重要特点。

古代希腊的艺术与人文精神古希腊艺术是西方文化的重要部分之一，它体现了古希腊人的文化、信仰和哲学思想。

古希腊艺术不仅是审美的表现，更是对世界和人类的思考。

在古希腊艺术中，我们可以看到许多人文精神的体现。

在古希腊艺术中，雕塑是最为著名的艺术形式之一。

古希腊雕塑以人体为对象，表现了人体的美和力量。

雕塑家注重雕塑作品的比例和对称，让人体在视觉上更加和谐，这体现了古希腊人对自然美的追求。

同时，古希腊雕塑也体现了古希腊人关于人的哲学思考。

希腊雕塑强调个体和形体的完美，表现人性和人格特质，从而强调个体自由和独立的意识。

除了雕塑，古希腊绘画同样具有重要性。

古希腊绘画主要表现在陶器上，这些陶器在古代被广泛用于储存食品和其他物品。

在古希腊陶器上，我们可以看到饱含生活气息和感性主义的画面。

这些画面主要表现了古希腊人的宗教和神话信仰，展现了他们对生命、爱情、死亡等现实问题的思考。

古希腊文学同样具有重要性，如荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，以及古希腊戏剧，如索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯·王》等作品。

古希腊文学作品揭示了古希腊人的文化、哲学和宗教观念，同时也反映了古希腊人的生活和社会问题。

古希腊艺术不仅仅是审美的表现，更是对人类思考的表达。

在古希腊的艺术中，我们可以看到强烈的人文精神。

古希腊人重视人的自由、独立和尊严，强调个体和形体的完美，崇尚理性和真理，并追求自由和和谐的生活方式。

古希腊艺术不仅仅影响了古希腊文化，也对全世界的艺术和人文产生了深刻的影响。

古希腊艺术的精华传世至今，继续启迪着后人对美和哲学的思考。

在如今的社会中，我们也可以从古希腊艺术中汲取灵感，进一步探讨人的价值和意义，思考自然和社会的关系，重视个体和社会的和谐发展。