自由的区别———从绘画思想论苏轼之别于陶渊明

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成【摘要】苏轼作为宋代著名文人，不仅在文学领域有着卓越的成就，同时也在绘画领域展现出独特的艺术才华。

本文从苏轼的绘画艺术意义和作为文人画家的身份入手，探讨了苏轼在绘画中的特征表现、影响因素、艺术思想的形成过程，以及他的绘画主题、表现手法和作品的价值。

通过对苏轼绘画艺术的分析，可以看出他作品的深厚文化底蕴和艺术内涵，同时也体现了他对自然、人生和历史的独特见解。

苏轼的绘画艺术不仅在当时备受推崇，对后世也产生了深远的影响，展现出他绘画风格的独特性和艺术思想的时代意义。

苏轼的绘画作品至今仍被广泛研究和收藏，是中国绘画史上的重要篇章。

【关键词】苏轼、绘画特征、艺术思想、文人画家、主题、表现手法、价值、影响因素、独特性、时代意义、影响、形成过程。

1. 引言1.1 苏轼的绘画艺术意义苏轼作为宋代文学大家，其绘画艺术也是备受瞩目的。

苏轼的绘画艺术在中国绘画史上占据着重要的地位，展现出独特的艺术风貌和独到的艺术见解。

苏轼的绘画作品在形式、内容和意境上都具有独特的魅力，反映了他对自然、生活和人文的深刻理解。

苏轼的绘画作品不仅在当时备受推崇，而且对后世艺术家产生了深远的影响，成为中国绘画史上的经典之一。

苏轼的绘画艺术意义在于展示了他卓越的艺术才华和对艺术的独特见解，为中国绘画史增添了一笔璀璨的色彩。

通过深入研究苏轼的绘画作品，我们可以更好地理解他作为文人画家的身份，并体会到他对艺术的热爱和执着追求。

苏轼的绘画艺术不仅是他个人的表现方式，更是中国传统文化的一部分，在当代依然具有重要的历史和艺术意义。

1.2 苏轼作为文人画家的身份苏轼作为文人画家，不仅是一位文学家，更是一位懂得绘画的文人。

他以诗文著称于世，同时也擅长书法和绘画，展现出了多才多艺的一面。

苏轼在绘画领域展现出了独特的艺术才华和审美观念，他的画作不仅仅是简单的艺术创作，更蕴含着他对生活、自然和人文的深刻理解和感悟。

作为文人画家，苏轼对绘画的追求并非只在于技巧的表现，更注重作品的内涵与意境的表达。

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成引言苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家。

他是中国历史上杰出的文学家和政治家，同时也是一位卓越的书画家。

苏轼的绘画作品流传至今，具有独特的风格和艺术特征。

本文将浅析苏轼的绘画特征以及这些特征背后的艺术思想的形成。

一、苏轼绘画特征1.山水画的独特风格苏轼的山水画以其独特的风格而闻名。

他善于运用墨色和水墨技法，以简洁、凝练的笔墨表现出山水风景的气势和神韵。

苏轼的山水画注重画面的布局和构图，常常通过借景增幅来增强画面的空间感。

此外，苏轼的山水画多用意象化的手法表现情感，使观者能够感受到大自然的壮丽和自然之美。

2.人物画的生动表现除了山水画外，苏轼还擅长绘制人物画。

他对人物的描绘非常有生命力，通过细腻的线条和饱满的笔墨，表现出人物的情感和内心世界。

苏轼的人物画常常注重人物形态的自然流畅，给人以亲切、自然的感觉。

他注重描绘人物的面部表情和动作姿态，使人物形象真实而栩栩如生。

3.草书的独特风格苏轼的绘画作品中，草书也占有重要的地位。

他以一种独特的方式书写草书，形成了自己独特的草书风格。

苏轼的草书字形奔放、洒脱，富有灵动的生命力。

他注重在草书中体现情感的表达和自我情绪的宣泄，使草书不仅是一种文字的书写形式，更成为一种传递心灵感悟和情感表达的艺术表现。

二、苏轼艺术思想的形成1.对古人艺术的继承与发展苏轼对古人艺术情有独钟，他积极学习古代文人的绘画作品，吸取他们的精髓，并在此基础上进行创新。

他深入研究古代绘画理论，尤其对大家谢赫心仪，这对于他形成自己的艺术思想起到了关键作用。

2.文学与绘画的结合苏轼是中国文学史上的巨擘，他的文学才华对他的绘画艺术也产生了深远的影响。

苏轼将自己的文学才华与绘画相结合，通过绘画表达文学情感，通过文字补充绘画的意境。

他善于通过诗词来解读自己的绘画作品，使绘画和文学相得益彰。

3.追求心灵自由与审美追求的统一苏轼的艺术思想强调个人内心的自由和审美追求的统一。

31美学史研究苏轼（1035-1101），字子瞻，号东坡居士、铁冠道人，有苏仙之称。

四川眉山人。

除了精于诗文、书法之外，对于绘画也颇有研究，而且被公认为宋代文人绘画的倡导者与实践者。

苏东坡的绘画作品意在追求“荒怪意象外”的情趣，给人以淡远、狂怪、苍厚之感。

其代表作有《古木怪石图》《枯木竹石图》《潇湘竹石图》等。

苏东坡思想以儒家为主导，掺杂佛道，在文艺思想上表现出多重复杂性[1]228。

他在绘画理论方面亦有独到见树。

其艺术美学思想被后来的文人画家在艺术实践中加以传承与发展，直接促使了元代文人画蔚然成风，并影响至今。

据史料可知，苏东坡绘画艺术题材虽广有涉猎，然其最为钟爱的莫属竹石松木而已，他曾言：“宁可食无肉，不可居无竹。

无肉使人瘦，无竹使人俗。

”（《于潜僧绿筠轩》）以此类看似简单的物象作为绘画素材，并非苏东坡限于造型能力而不能描绘繁杂的对象，实乃不想为也。

苏东坡选取松木竹石入画，根本原因在于其崇尚萧散简古、诗画相融、以书入画、笔随心性、师法自然的艺术风尚与审美情怀。

苏东坡的绘画艺术及其理论是心灵意志的游牧与文人意趣的表达，更是一种自我超越、明心见性的方式。

一、澄怀观道：苏东坡的绘画艺术（一）萧散简古苏东坡绘画上倡导“萧散简古”，提出“发纤于简古，寄至味于平淡”（《书黄子思诗集后》）。

此句虽为苏东坡诗评，然足以代表其推崇外在质朴平淡与内在含蓄浓郁相结合的绘画审美风尚，其绘画艺术是文人画尚简趣味最典型的范本。

从苏东坡经常画的松木竹石形象来看，木并非枝叶繁茂、青翠葱郁，而是老干枯枝；竹并非清新嫩绿、高耸劲挺，而是翰墨传神；石并非重叠规整、形体分明，而是奇形异态。

在《古木怪石图》中，仅有怪石、枯木、细竹和衰草几个形象。

怪石与枯木占据画面大半个空间，除去细竹和衰草之外空无一物。

与院体画追求形似、意在写真的艺术风格不同，苏东坡崇尚简洁的文人画趣味可谓意在笔先，力求神韵。

这种极其简化的处理，使苏东坡的绘画一开始就把人们的目光引向形象的“物质性”之外，去领略它们所蕴涵的生命意味。

苏轼的绘画观点苏轼是中国历史上著名的文学家、文艺理论家和艺术家。

他不仅以其卓越的文学才华闻名于世，还对绘画艺术有着独到的见解和热爱。

在他的诗词中，经常可以看到对绘画的赞美和观点。

苏轼对绘画有着独特的理解和认识，他认为绘画应该从写实中追求表现的艺术，同时也注重意境和精神的表达。

苏轼认为绘画应该追求写实和表现的艺术。

他在《东坡乐府》中写道：“我即不画山水，亦不作文。

但才子与佳人，不离其室。

”这句诗中表达了他对绘画的观点，他认为绘画应该通过写实的手法来表现自然界的美。

他认为绘画是一种表现手法，可以通过绘画来表达自己对自然界的观察和感受。

他追求绘画的真实性和表现力，希望通过绘画来传达他对自然界的独特见解和感受。

苏轼注重绘画的意境和精神表达。

他认为绘画不仅仅是对自然界的写实，更重要的是要表达艺术家的情感和思想。

他在《答琴师》中写道：“古人写意犹写形，今人写形不写意。

胸中无事亦无物，一曲高歌一曲哀。

”这句诗中表达了他对绘画的观点，他认为绘画应该追求意境的表达，通过绘画来表现艺术家的情感和思想。

他认为绘画是一种精神的表达方式，可以通过绘画来表达自己对世界的思考和感悟。

苏轼还注重绘画的技法和艺术表现力。

他认为绘画是一门需要技巧和才华的艺术，艺术家需要通过绘画技法来表现自己的创作意图和情感。

他在《石灰吟》中写道：“画工画好，画巧画高。

画巧者，画中有画；画高者，画外有画。

”这句诗中表达了他对绘画技法的重视，他认为好的绘画作品应该具备技巧和表现力，能够通过绘画来表达更深层次的意义和境界。

苏轼的绘画观点是追求写实和表现的艺术，注重意境和精神的表达，同时也注重绘画的技法和艺术表现力。

他通过诗词和评论来表达自己对绘画的理解和认识，对后世绘画家产生了深远的影响。

苏轼的绘画观点不仅仅适用于古代，对于现代绘画艺术也有着重要的指导意义。

通过学习和借鉴苏轼的绘画观点，我们可以更好地理解和欣赏绘画艺术，同时也可以更好地发展和创新绘画艺术。

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陶渊明、苏轼Biblioteka 格特征异 同浅析 将 ＿ 蒋泽洪 革） 共
（ 州省盘县第一 中学，贵州 盘县 ５５０） 贵 ５５０
陶渊 明 、苏 轼都 是我 国古代 士人 阶层 有 着代 表 性格 的人 意识 的方面 ，在 他的杂诗 中这种救世 意识及其受 挫后 的失 意心 物 ，他们 的人 格 结 构都 是 由心 灵 自救 与社 会拯 救 两种 倾 向构 态 也有所 表现 ，例 如 ： “３月掷人去 ，有 志不获骋 。念此怀 悲 １ 成 ，可 以说 “ ”与 “ ” ， “ ”与 “ 退 进 仕 隐” ， 自救 与救世在 凄 ，终 晓不能静 。”和 “ 我少壮时 ，无乐 自欣豫 。猛志逸 四 忆 他 们身上交 织在一起 ，都有 着成为道 家与成为 儒家两种 可能性 海 ，骞 翮思远翥 ”等等 。而他 的 《 桃花 源记 》更是 士人救世 意 确 地反 映 了陶渊 明 、苏轼 这 种 二重 人格 。这种 二 重人 格表 现 的人格基础 ，孟子说 ： “ 则兼 济天 下 ，穷则独 善其身 ” ，准 识 的理 想化 呈现 。 达 苏 轼 是我 国文 学 史上 成就 卓著 的 伟大 宗师 ， 自幼受 儒家
在 其文 学 创作 上 ，就 使文 学 成 为 自救 的 目的与 救世 目的 的方 思想 的影 响 ，童年 曾受于嵋 山天 庆观道士 ，读 《 庄子 》，认为 式 。以文学 为方式 的 自救主要是 抒泄感情 与 陶冶情操 ，这 样既 深 得 己心 ，此外还受 过佛教濡染 。就其整 个思想而 言 ，是兼取 可 以在 精神上超 越现 实政治 ，又可获得 心灵 的宁静 与瞬 间的愉 儒 、道 、释 三家 ，但 观其一身行 事 ，实 以儒 家济世救 民精神为 悦 ，与文学方 式 的救世 主要是在 作 品中宣 扬一种 价值观念 ，扬 基本 处世原则 。他 的仕 途极为坎坷 ，因在新 旧两党 的政治角色 善抑恶 ，以 “ 刺 ”形 式来干 预社会政治 ，从大体 上来说 ，陶 中敢 于坚 持 己见 ，不 肯 随声 附和 ，而 为 两方所 不 喜 ，屡遭 贬 美

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自 由 的 区 别
从 绘 画 思 想 论 苏轼 之 别 于 陶渊 明
濮 阳职 业技 术 学院 万 颖
［ 摘 要］ 崇尚 自由是陶渊明和苏轼的共 同特点之 一 ， 从文 学方面来说 ， 陶诗和 苏词颇有相似之 处。然而 ， 苏轼 的绘 画思想 中表达 出 的对 自由 的理 解 和 追 求 方 式 ， 陶 渊 明 有 着 明显 的 不 同 。词 发 展 到 宋朝 成 为 一 种 可 以抒 发 豪 情 壮 志 的 文 体 ， 画 则 是 文 人 心 理 情 绪 与 绘
１ 浑 然 天 成 的 气 度 和 溢 于 毫锋 的 画趣 、
陶 渊 明 生 活 在 玄学 之 风 浓 郁 的 晋 宋 时 期 ，玄 学 家提 倡 任 真 自由 委运任化 ， 玄远静谧 的山水 田园与玄学 家追 求 的“ 具有很 大的共通 道” 性， 人们 在 自然面前更 容易敞开胸 怀 ， 渊明追求 的是心与物 游 ， 陶 自然 适性 的 自由 ， 的 自由有一 种焕然天成 的气 度。 而苏轼生 活在宋朝 ， 他 他 的文人画 与宋代宫廷绘 画追求 严谭 、 工细 、 重写实不 同 ， 注 以写意为先 ， 抒 怀写情 ， 笔放逸 而不拘 常格 ， 这也是 自由的一种表现 ， 苏轼说“ 以 文 达吾心 ， 画以适吾意 而已”这 说明无论是苏轼 的诗还是 画， ， 都有一 个苏 轼 的影 子 存 里头 ， 内心 的感 受 的 自 由表 达 ， 文 人 的 “ 是 是 画趣 ” 于 毫 锋 溢 的结 果 ， 不 是 陶渊 明 “ 我 之 境 ” 自由 。 而 无 的 陶渊 明把 眼 光 投 向 于 范 宇 宙 、 歌 自然 ， 重 生 命 本 体 与 自然 万 讴 注 物 相 交相 融 的关 系 ， 观 俯 察 ， 自然 巾体 悟 到 “ ” 无 穷 ， 期 达 到 天 仰 从 道 的 以 人 合 一 境 界 他 的 为 人 处 世 、 官 归 隐 、 生 态度 都 受 了魏 晋 玄 学 自 的 辞 人 由思想 的影 响 ， 而他 的人生境界 又超越 了同时代的士人 们 。渊 明虽有 “ 至人” 的胸襟 ， 高超的情怀 ， 具备 “ 吾生梦幻 间， 何事 绁尘羁 ！ 的仙 风道 ” 骨， 但他 从不 自视清 高 ， 能够保 持一个平 常人 的心 ， 让千年 之后 的渎者 依然觉得特别亲切。他的伟 大之处就在于将道家 自由遨游 ， 和谐共处 的 境 界化作了现实。“ 结庐在人境 ， 而无车马喧 。 问君何能尔 ？一 远地 自 １ ２ ， 偏。 采菊东篱下 ，悠然见南山 ；ｊ气 Ｈ夕佳 ，飞鸟相与还 。 此 中仃真 Ｉ Ｊ 意， 欲辨已忘青。 ”身在 尘世而能感 受超尘绝俗的真趣 。 处人境 而无 喧嚣 之感 ， 能保持 一种 内心的平 静 ， 受干扰。苏轼说 ：因采菊而 Ｉ， “ Ｉ ｌ境与 意 会 ， 句 最有 妙 处 ” 南 山 胜 境 、 然 心 情 ， 此 。 悠 日落 山景 ， 鸟 归 巢 ， 隐 飞 与 居生 活 融 而 为 一 ， 体道 至 深 又 能 贴 近 生 活 ， 自 南 于无 形 之 中 。 融 苏轼所 画的《 枯木竹石 图》 充分表 明宋代 文人画开始走 向借笔举 以 抒 发抑 郁 心 情 之路 ， 成 为 叶 围 ｌ 一 支 “ 并 １ 画的 尚意 ” 军 ， 尚 意 ” 是 一 种 新 “ 也 自由 ， 文人 情 思 在 艺 术世 界 里 的 自由 驰 骋 。米 芾 《 史 》 言 ：了 瞻 作 是 画 巾 “ 怙 木 ， 干 虬 屈 无 端 ， 皴 亦 怿 怪 奇 奇无 端 ， 其 胸 中盘 郁 也 。 ”苏 轼 的 枝 不 如 枯 木 集 巾 了 他 精 神 因 素 的 精 力 、 慨 、 致 、 趣 、 绪 、 冲 贯 注 以 及 气 兴 意 情 伞 ＿ 创 作 冲动 ， 目的 主要 不 在 于 枘 水 的 形 象 ， 在 于 胸 中 的盘 郁 。 轼 位 其 而 腊 高官 ， 于 邀 游 于天 地 之 间 只 能 心 存 向 往 之 意 ， “ 意 ” 神来 体 现 对 以 写 精 他 的 自 由审美 情 怀 ， 中 的风 采 画趣 ， 淀 了众 多 中 国 文 人 的心 坪 素 质 其 积 和 审 美 心 理 。 同时 苏 轼 以 气 运 笔 ， 强 了绘 画 的精 神性 和 表 现 性 ， 增 电带 动 ＿ 法笔意在文人Ｉ ｒ 面中的运用 与重视 。 论画 以形似 ， 于儿 童邻。 “ 见 作 诗必此诗 ， 定知非 诗人”如针对写意 而言是没有错 的 ， 重点 已不在 于对 客 舰 事 物 的模 仿 冉 现 ，而 在 于 通 过 近似 于 客 体 的形 象 传 达 主 观 审 美 意 趣 ， 现 韵 味 隽 永 的笔 墨 意趣 ， 此 在 艺术 世界 中 自 由 的挥 洒 宣 泄 。 表 借 ２ 自然 天 地 的 邀 游 和 象 牙塔 里 的 画 意 、 陶 渊 明追 求 精 神 的 自 由和 灵 魂 的超 越 ，灵 魂 在 清 新 的 人 自然 Ｉ水 ｌ ｌ

浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成【摘要】苏轼是中国历史上著名的文学大家，同时也是一位多才多艺的艺术家。

他的绘画作品在中国艺术史上也有着重要的地位。

本文从苏轼的艺术家生涯和绘画背景入手，探讨了苏轼绘画的技艺特征、题材取向、风格特点以及艺术思想的形成过程。

苏轼的绘画作品富有诗意和情感，展现了他对自然和生活的独特理解。

他追求表现简洁而自由的艺术风格，注重意境和情感表达。

苏轼的艺术思想深受儒家和道家哲学的影响，强调审美情感与生活体验的融合。

在绘画史上，苏轼以其独特的艺术风格和深刻的艺术思想，为后人留下了宝贵的艺术遗产，对中国绘画艺术产生了深远的影响。

苏轼的绘画作品展现出独特的魅力，他在中国绘画史上占据着重要的地位，成为后人学习和借鉴的对象。

【关键词】关键词: 苏轼, 绘画, 艺术家, 生涯, 背景, 技艺特征, 题材取向, 风格特点, 艺术思想, 艺术追求, 独特魅力, 影响, 地位, 绘画史1. 引言1.1 苏轼的艺术家生涯苏轼是中国历史上一位文学巨匠，他的诗词散文被传颂至今，苏轼还是一位出色的绘画家。

苏轼的艺术家生涯可以追溯到北宋时期，他的绘画才华使他在当时的艺术圈内声名远播。

苏轼在文学和绘画两个领域都有着非凡的造诣，他通过绘画表现出对自然、人生和人性的独特见解，展现了他丰富的艺术情感和对世界的独特理解。

苏轼的绘画作品虽然在数量上不及其文学作品，但在质量和影响力上却同样引人注目。

苏轼以其独特的艺术风格和深厚的艺术修养，成为中国绘画史上不可或缺的重要人物之一。

苏轼的艺术家生涯不仅令人钦佩，也启发后人对绘画艺术的探索和追求。

1.2 苏轼绘画的背景苏轼作为北宋时期的文学家、文艺评论家和政治家，其绘画才华也备受世人瞩目。

苏轼在文学方面颇有造诣，而他的绘画才华同样值得一提。

苏轼的绘画背景可以追溯到他在青年时期就开始涉足绘画领域。

苏轼学习绘画的起因可以追溯到他对文学与绘画之间的联系的深刻认识，以及对文人雅士的文学与绘画双修的追求。

“渊明吾所师”——陶渊明对苏轼艺术人生的影响陶渊明在苏轼的生命里有着重要的地位，陶渊明带给苏轼的影响不容忽视，尤其是在苏轼的贬谪生涯里，陶渊明是苏轼一位不在场的知己，在精神上陪伴着苏轼度过许多艰难岁月。

陶渊明与苏轼相去六百年，被苏轼引为知己，有着很深的“陶渊明情结”。

随着人生际遇的变化，早年对陶渊明自由精神的欣赏到后来以之为师，苏轼在创作上风格上和心境上逐渐向陶渊明靠拢。

在元丰二年（1079 年），是王安石在朝廷任相大刀阔斧进行改革的时候，苏轼因反对“新法”和作诗暗喻而沦为阶下囚，就是有名的“乌台诗案”，牢狱之灾数月且险些丧命，被神宗贬至黄州，这时苏轼已经年过不惑。

神宗死后，幼的哲宗即位（1085 年），祖母高太后垂帘听政，启用旧党司马光等人，包括苏轼苏辙兄弟。

在朝廷中，苏轼短时间内一路升迁，至翰林学士（皇帝的秘书官）。

但苏轼在仕途如此之顺的时候，然保持着清醒而独立的思考。

他不同意司马光将新法一概废除的做法，认为一些可以去除时弊的改革当以保留，主张“校量利害，用所长”，因此苏轼又不可避免地跟旧党人士发生了争执。

不久旧党领袖司马光逝世，旧党分裂，多党并起，陷入混乱的党争局面。

苏轼作为蜀党之首而遭其他党派的激烈弹劾。

为避祸，苏轼请求外任，先后知杭州、颍州、扬州、定州。

高太后死后，哲宗以继承神宗遗志为由又重新启用新党人士，而苏轼又迎来了一场政治风暴，夺职、降阶，再次被贬窜而终至蛮荒之地惠州（今广东惠阳东）。

贬至惠州已是对朝臣极大的惩罚了，而绍圣四年（1097 年）又掀起了一次大规模贬谪行动，苏轼安居惠州的计划也落空，终将他责授儋州。

到了海南岛，实在是远无可远，难以复加，所欠唯一死”了。

此时苏轼已经六十二岁了，也准备终老海南了。

但1100 年，哲宗去世，哲宗异母弟赵佶继位，就是徽宗。

政局又在新皇帝手中发生了逆转，新党下去，旧党上来。

苏轼接告令离开居住了三年的儋州，渡琼州海峡北返。

这也是苏轼生命的最后一年。

郁 结 重 重 。“ 诗不 能 尽 ， 而 为 书 ， 溢
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诗和苏词颇有相似之处 。苏轼 日：此东方一 Ｊ 渊叫也． “ ｒ 不知从之
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学教 育
羁 ！” 仙 风 道 骨 ， 他 从 小 自视 的 但 清高 ， 够保持一 个平常人的心 ， 能 让 千年 之 后 的读 者 依 然 觉 得 特 别 象 传 达 主 观 审 美 意 趣 ，表 现 韵 味 隽 永 的笔 墨 意 趣 ，借 此 在 艺 术 世
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苏轼的文学思想墨痕澹处，卧观云岭——浅析苏轼的文学思想苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士。

汉族，眉州眉山（今属四川）人。

和父苏洵，弟苏辙合称三苏。

他在文学艺术方面堪称全才，在文学历史的长河中实为一颗璀璨的明珠。

苏轼素喜蜀学，曾自述云：“孔老异门，儒释分宫，又于其间，禅律交攻。

我见大海，有此南东，江河虽殊，其至则同。

”（《祭龙井辩才文》）可见其思想实则儒释道浑融，中庸至和。

故其行事著文，皆通脱而旷达，虽值党争剧烈，仕途坎坷，然其自由精神不改，“一点浩然气，千里快哉风”；清幽疏旷而不失执著，正是一个大写的真人！而儒、道、佛三家思想的影响下，苏轼具有着有别于一般文人骚客的超然物外的旷达态度和自然天成的文学思想，。

那么，下面便从以下五个方面进行探微，以期略窥其妙旨。

一、道艺相合，辞以达意。

苏轼在文学创作的“知”和“能”、“道”和“艺”的关系上，有着十分可贵的见解，他认为，创作的实现是“道”和“艺”的结合，即：“有道有艺。

有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”（《书李伯时山庄图后》）。

并将“道”，“艺”关系转化为实际创作时的“心”、“手”关系：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口和手者乎？”他的这一思考是相当深入的，在艺术思维的过程中，外界的客观物象转化为主体心中的审美形象和意象，并最终表现为物态化的图画和语言文字。

在这一基础上，苏轼又提出了著名的“辞达”观点。

孔子曾说“言之不文，行而不远”和“辞，而已矣”，这是着眼于宣传效果而要求文辞通达。

苏轼则在他的《答谢民师书》中对其做了创造性的阐释和发挥：“夫言止于达意，疑若不文,是大不然。

求物之妙,如系风捕影,能便是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口和手乎?是之谓词达,词至于能达,则文不可胜用矣。

”这里提出,辞的表达是意,作者做到“辞达”,首先是摆脱任何偏见的束缚,使作品能表达自己内心的真实感情,表现客观事物的本来面貌,在万千世界变化无定的物象中,表现事物的本质。

苏轼与陶渊明的对比作文要说中国古代的大诗人啊，苏轼和陶渊明那可都是响当当的人物。

这两位就像是两颗璀璨的星星，在文学的天空中各自闪耀着独特的光芒，不过呢，他们的生活态度、文学风格啥的，还真有不少有趣的对比之处。

先说说这生活背景吧。

陶渊明生活在东晋那个乱世，那时候社会动荡不安，官场也是乌烟瘴气的。

他呢，本来也是有一腔热血想在官场上大展身手的，可看来看去，这官场就不是他能待的地儿。

“不为五斗米折腰”，干脆就拍拍屁股走人，回家种地去了。

你看，这陶渊明多有骨气，为了自己心中的那份清高，果断放弃了官职。

再看苏轼，他处在北宋时期，这个时候宋朝虽然文化繁荣，可政治上也有不少麻烦事儿。

苏轼一生也是起起落落，被贬来贬去的。

但是苏轼可不像陶渊明那样一甩手就彻底离开官场，他是被命运的大手拨弄着，一会儿在朝廷，一会儿又被流放到偏远的地方。

不过不管到哪儿，他都像一颗顽强的种子，在哪儿都能发芽。

这就引出他们对待仕途的态度啦。

陶渊明那是彻底对仕途绝望了，他向往的是那种“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活。

每天种种地，喝喝酒，写写诗，过着一种与世无争的小日子。

他觉得官场那些勾心斗角啊，就像洪水猛兽一样，他只想躲得远远的，在自己的小天地里享受自然的美好。

苏轼呢，虽然仕途不顺，但他心里始终还是有着对朝廷、对国家的一份责任感。

他被贬到黄州的时候，还想着为当地的百姓做点实事儿呢。

他在诗词里也常常表达自己的政治理想，即使遭受挫折，也有一种“谁怕？一蓑烟雨任平生”的豁达。

他不是不想在仕途上有所作为，只是命运总是给他使绊子。

说到文学风格，那也是各有千秋。

陶渊明的诗就像一幅淡雅的水墨画，充满了田园气息。

他的文字简洁质朴，读起来就像一位老者在你耳边慢悠悠地讲述着乡村生活的点滴。

像“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，多生动啊，简单几个字就把乡村那种宁静祥和的氛围给描绘出来了。

苏轼的诗词就像是一幅绚丽多彩的画卷，既有豪迈奔放的一面，又有细腻婉约的地方。

他的豪迈之作，像“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，那气势，简直就像汹涌澎湃的江水，一下子就能把你的豪情壮志给激发出来。

浅析苏轼与陶渊明之相似摘要：苏轼，中国文化史上的旷世奇才，罕见的多面手：诗、词、文、书、画无所不能。

他以神奇的文笔、渊博的学识、睿智的思想、高尚的人格、丰富的经历、巨大的成就，在中华文化的历史长河中，在历代人民的心中树起了一座丰碑！然而却和他生活隔绝约七百年的陶渊明为知音，其晚年在扬州、惠州、儋州创作了“和陶诗”，据清代王文诰统计为124首，另有11首和陶诗文，在中国文学史上，这种大规模次韵前代诗人之诗，似乎是苏轼首创，实属罕见。

本文将浅析苏轼与陶渊明的相似之处。

关键字：苏轼、陶渊明、相似之处苏东坡是一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒实验家，一个工程师，一个假道学的憎恨者，一位瑜伽术修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，心肠慈悲的法官，一个政治上的坚持己见者，一个月夜的漫步者，一个诗人，一个生性诙谐爱开玩笑的人。

他的伟大之处在于他比中国历史上任何一个官场中人或者山野隐士更具有多样的才华，丰富的感情，幽默的语言，豁达的心境。

南晋的陶渊明却和他有着很多的相似之处：（一）相似的人生遭遇苏东坡和陶渊明有着相似的人生遭遇。

陶渊明中国历史上第一位田园诗人，怀才不遇，因不愿为“五斗米折腰”，而隐居于山水。

苏轼是宋代首屈一指的文学家，一生之中仕途坎坷，屡遭贬谪。

怀才不遇，仕途道路坎坷，不能实现自己的宏图之志。

在贬谪的生活中，苦中作乐，寄情于山水之中。

（二）相似的人生境界苏东坡与陶渊明的人生境界相似。

陶渊明的人生境界为苏东坡所景仰，因而，苏东坡到惠州后，能积极去履陶渊明的足迹，如“罗浮稚川界，梦往从之游。

”“我欲作九原，独与渊明归。

”“愧此稚川翁，千载与我俱。

画我与渊明，可做三士图。

”“携手葛与陶，归哉复归哉”等零星诗句，可管窥诗人胸臆之一斑。

苏轼觉得自己可与葛洪、陶潜画为三士图，并作逍遥游，追求回归自然、质朴闲适、超然物外的田园生活，可见他决心以渊明为榜样了。

陶渊明苏轼旷达之比较作者：李彩云作者单位：新疆师范大学,新疆乌鲁木齐,830054刊名：和田师范专科学校学报英文刊名：JOURNAL OF HOTAN TEACHERS COLLEGE年，卷(期)：2007，27(1)引用次数：0次1.王瑶陶渊明集 19832.杜安成苏轼诗词的旷达风格简论 1997(2)3.王晓莉微苦的旷达--浅析苏轼非隐即隐的精神境界[期刊论文]-天中学刊 2002(6)4.赵爱梅旷达与乐观--透过苏轼词作看其人生态度[期刊论文]-青海社会科学 2005(4)5.王萍外似旷达而内蕴悲感--苏轼文学作品中情感状态浅论[期刊论文]-淮南师范学院学报 2005(2)1.期刊论文张映梦陶渊明在宋代的地位及其与苏轼、朱熹之关系-内蒙古社会科学2002,23(2)到了宋代,陶渊明开始受到一致的推崇.宋人对陶渊明的景仰,首先在于对陶渊明正气凛然、不屈服于强权的高尚人格的推重;陶渊明在世俗生活中时时体现出的高怀逸趣--艺术的眼光、艺术的心情,让宋人羡慕不已.陶渊明在宋代备受推崇,还有一个重要的原因就是,宋代内忧外患,士大夫忧心忡忡,希望找到一个能安顿人生、超越痛苦的精神榜样,而陶渊明正是最理想的人选.苏轼一生推重陶渊明、由衷喜欢陶渊明.朱熹慧眼独具,对陶诗有特别的体味,看出了陶诗内涵的丰富性、艺术风格的多样性.可以说,陶渊明在中国文学史上的崇高地位,是在宋代得以最后确立;陶诗独特的美学价值,是宋人发现并给以理论上的完全肯定.2.学位论文赵戎试论苏轼诗中的“陶渊明”情结2007苏轼，北宋时期著名文学家，诗、词、文、书、画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才，却视与之生活时代相隔约七百年的陶渊明为异世知音，写有不少涉及陶渊明、间接模仿陶诗冲淡质朴风味的作品和对陶诗平淡风格的评介。

在其晚年，更于扬州、惠州、儋州三地写有124首“和陶诗”、10首《归去来集字》和1篇《和归去来兮辞》，此在中国文学史上，实属罕见。

自由的区别———从绘画思想论苏轼之别于陶渊明〔摘要〕崇尚自由是陶渊明和苏轼的共同特点之一，从文学方面来说，陶诗和苏词颇有相似之处。

然而，苏轼的绘画思想中表达出的对自由的理解和追求方式，与陶渊明有着明显的不同。

词发展到宋朝成为一种可以抒发豪情壮志的文体，绘画则是文人心理情绪的浮现，更能体现出作者最真实的心理感受。

苏轼绘画思想中的自由倾向更接近他的真实想法，本文从苏轼的绘画思想入手，从四个方面讨论苏轼与陶渊明对自由的不同诠释和追求，进而在对比中分析陶渊明和苏轼对自由不同的追求方式，发掘中国传统文化中自由思想的蕴含。

〔关键词〕自由画;趣画;意画;风画韵崇尚自由是陶渊明和苏轼的共同特点之一，从文学方面来说，陶诗和苏词颇有相似之处。

苏轼曰“：此东方一士，正渊明也，不知从之游者，谁乎？若了得此一段，我即渊明，渊明即我也。

”然而，苏轼的绘画思想中表达出的对自由的理解和追求方式，与陶渊明有着明显的不同。

词发展到宋朝已经不再是“诗余”，而成为一种可以登大雅之堂，抒发豪情壮志的文体了。

绘画则是文人心理情绪的浮现，更能体现出作者最真实的心理感受，苏轼绘画思想中的自由倾向更接近他的真实想法。

1、浑然天成的气度和溢于毫锋的画趣陶渊明生活在玄学之风浓郁的晋宋时期，玄学家提倡任真自由与委运任化，玄远静谧的山水田园与玄学家追求的“道”具有很大的共通性，人们在自然面前更容易敞开胸怀，陶渊明追求的是心与物游，自然适性的自由，他的自由有一种焕然天成的气度。

而苏轼生活在宋朝，他的文人画与宋代宫廷绘画追求严谨、工细、注重写实不同，以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格，这也是自由的一种表现，苏轼说“文以达吾心，画以适吾意而已”，这说明无论是苏轼的诗还是画，都有一个苏轼的影子在里头，是内心的感受的自由表达，是文人的“画趣”溢于毫锋的结果，而不是陶渊明“无我之境”的自由。

陶渊明把眼光投向于茫茫宇宙、讴歌自然,注重生命本体与自然万物相交相融的关系，仰观俯察,从自然中体悟到“道”的无穷，以期达到天人合一的境界。

从苏轼的哲学观观其绘画思想张祎豪（渭南师范学院美术设计学院美术学11级5班）摘要：苏轼，作为一个全才文人，却生于一个苦于无处施展抱负的朝代。

八岁母亲就告诉他要“齐家治国平天下”，最终这个愿望却没有实现。

但是在当时特定的社会环境和坎坷遭遇之下，苏轼的人生观艺术观的哲学基础却慢慢发展为以儒学体系为根本而浸染道的思想。

苏轼用自己的智慧巧妙地把“佛家的否定人生，儒家的正视人生，道家的简化人生”融会贯通，这对他的诗词及绘画思想产生了很大的影响。

这种思想体系成全了苏轼在文学上的“功业”。

政治与文学的互动，使得诗人不仅收获了斐然的文学成绩，同时也在文学中释然自己苦闷的心情，从而为后人展现了面对不幸命运的生存智慧。

关键词：艺术观、儒佛道哲学思想、形似与神似、以诗入画、文人画一、苏轼的生平及其哲学观1 .儒家思想对于苏轼的影响在苏轼的思想中，是很推崇儒家的经世济民的思想的，再加上乐观旷达的态度和追求独立完善的人格。

苏轼自幼就研读儒家经典，受儒家思想影响颇深，他以修身为出发点，进而实现齐家平天下的伟业。

这些我们从他的所为所为和作品中就能看出。

不论是进士及第的光鲜亮丽、意气风发还是最终贬谪荒岛、风烛残年，他的一生都经历了大起大落，虽有经世之才，却备受打击，不受上位者重用。

但是不论是正处于朝堂之上还是被贬谪下放之际，他都会尽自己所能为百姓做事。

当他被贬谪到密州、徐州等地时，并没有颓废低落，而是勤于政务、救灾灭蝗、修筑桥梁等等。

在密州所作词句：“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

” 中我们就可以看到苏轼虽遭受贬谪却仍然坚持儒家立身进取、积极入世的思想。

就可以看出她当然儒家思想也无疑还体现在他的政论史论文章之中，其中齐家治国平天下的思想让人显而易见。

可是当苏轼再努力奋起，也无法达到他“经世济民”的想法之时，无奈之下只得转向道家的清净和宠辱不惊。

2.道家、佛家思想对于苏轼的影响苏轼汲取了道家佛家思想中的积极因素，然后将积极进取和知不可为而为之的儒家思想结合起来，，进行调和，对人生又有了一种新的思考。

苏轼的美学思想如下是有关苏轼的美学思想：苏轼是北宋政治家、文学家、书画家，擅长表现墨竹，重视绘画神韵，主张创作时要托物言志，反对形似与程式的束缚，提倡“诗画一律”，并明确提出文人画理念，为今后的文人画发展奠定了理论基础，代表作品《古木怪石图》、《潇湘竹石图》。

其美学思想体现在：（1）创作意图：将绘画作为托物言志的手段，借助绘画表现情感，对艺术具有超然的态度，主张“自乐于一时，聊寓其心”。

创作时通常选择身边的事物最常见的松、竹、梅，但表现的并不是对这些事物单纯的复制，模仿而是将自己的主观情思迁入到客观对象之中，使得这些事物赋予一定的思想，通过这些事物来传递自己的主观情思，把对事物的具象的客观表现变为托物言志的手法。

（2）文人画理论：在绘画创作中讲究意气，认为文人画与画工画最大的区别就在于此，重在神韵而不是外表。

主张“论画以形似，见与儿童邻”。

在艺术品评中，他推崇王维，贬低吴道子，认为“吴子虽妙绝，尤以画工论“。

苏轼的理论成为了文人画的开端，在苏轼的创作中不再是单纯的对客观事物的复制与描绘，而要结合自己的主观情思对事物进行创造，苏轼反对当时流行的追求纤巧与形似的方法，强调画家主观情思的表达，追求意气与神韵。

（3）艺术家的修养：重视艺术家学识水平的修养，通过艺术展现文学气质，提出诗、书、画为一体，讲究诗画一律。

重视用笔，认为书法与绘画相互关联，为书法用笔应用在文人画笔墨中提供了条件。

对文人修养的重视，划分了工匠画与文人画的区别，使得作品除了有追求形式、讲求功力的绘画表现方式之外，还有通过绘画表现文学气质的文人画的表现形式，在中国绘画的表现上别开新意。

并且他提出的书法与绘画关联，为“以书入画”的应用奠定了基础，增强了绘画艺术的表现力，在绘画中融入诗词，达到以诗入画的目的，增强了绘画中的韵味与意境，更能体现艺术家的修养和文学品位。

（4）绘画题材：选择竹木、怪石作为表现对象，代表作品《枯木怪石图》，用笔苍劲老辣，重视对个人意趣的抒发；《潇湘竹石图》形象简练，强调文学修养忽视绘画技巧，不求形似，具有书法的意味。

宋词鉴赏：陶渊明与苏轼的不同境遇1. 引言宋代是中国文学史上一个重要的时期，宋词作为其中的一大流派，深受文人士子的喜爱。

在众多优秀的宋词作家中，陶渊明和苏轼无疑是最具影响力的两位。

本文将主要从他们的不同生平背景、创作风格以及文化价值等方面探讨陶渊明和苏轼在宋词领域的差异。

2. 陶渊明的境遇与作品特点2.1 生平背景陶渊明（365年-427年），字元亮，江南六朝时期著名文人。

出生在东晋朝阳新野（今河南新野），后隐居田园，并以耕读自给为生。

他在政治上并不成功，但在田园诗歌创作方面取得了很高的造诣。

2.2 创作风格陶渊明的诗歌以素雅自然、寄情田园为主题，表现了对山水田园生活的向往和追求。

他以清丽的语言表达对大自然优美景色的赞美，描绘了人与自然和谐共生的理想境界。

他的作品格调高远，充满了浓厚的哲学思考和人生智慧。

2.3 文化价值陶渊明的诗歌具有深刻的思想内涵和情感表达，被后世誉为“田园派”的代表。

他以独特的视角揭示了社会现实中世俗纷扰所带来的心理冲突，并呼吁人们回归宁静、朴素、自然的生活状态。

陶渊明所创作出来的一系列田园诗歌不仅给读者带来审美上的享受，更在精神上塑造了一个真挚、纯净并追求内心震撼及超越外界常态存在之仙境。

3. 苏轼的境遇与作品特点3.1 生平背景苏轼（1037年-1101年），字子瞻，北宋著名文学家、政治家。

他出生在一个文化世家，后任官于太原府。

苏轼一生饱经沧桑，在政治和人生道路上遭受了很多挫折和逆境。

3.2 创作风格苏轼的词作风格独特，充满了情感与思想的冲击力。

他常常运用短小精悍的文字表达深刻的感受，善于抓住生活中的矛盾、边缘与悲欢离合之情，并通过对自然景物和人生体验的描绘，展现了他丰富多样、纷繁复杂的情感世界。

3.3 文化价值苏轼是中国文学史上最为杰出的辞章家之一，他精湛绝伦的才华和独具特色的文化品味使得他成为宋代最具影响力和代表性的诗人之一。

苏轼的词作不仅在艺术形式上有突出表现，更在内容上展示出激烈反思社会现实积弊、传递人文关怀以及彰显个处于命运起伏忧愤单薄历程壮志豪语心境。