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西方文论中关于诗歌本质的论述一、诗歌的定义与本质1.1 诗歌的多样性与难以定义性•诗歌形式的多样性，如抒情诗、叙事诗、象征主义诗等；•诗歌内容的广泛性，涉及感情、思想、社会等多个领域；•诗歌的语言使用的独特性，如修辞手法、音韵、韵律等；•由于以上因素，诗歌的定义变得复杂、难以确立。
1.2 西方文论对诗歌本质的探讨•文论家争议激烈，形成多种观点。
•有人认为诗歌是一种纯粹的艺术形式，强调其独特性。
•有人将诗歌视为一种语言游戏，注重其语言性质。
•还有人将诗歌与人类情感、心灵体验联系起来，强调其情感抒发的作用。
二、诗歌的艺术特征与表现手法2.1 诗歌的语言游戏性与音韵美•独特的语言运用，如修辞、比喻、隐喻等；•音韵的运用，如韵律、押韵等。
2.2 诗歌的意象与视觉呈现•通过形象的描绘，给读者留下视觉印象；•通过意境的构建，唤起读者的联想与想象。
2.3 诗歌的情感抒发与审美意义•通过表达个人情感，打动读者的心灵；•通过审美呈现，给读者以美的享受。
三、诗歌在西方文学中的地位与影响3.1 诗歌的历史地位与传统•古代希腊与罗马的史诗、抒情诗等对后世产生深远影响；•文艺复兴时期的诗歌复兴运动；•浪漫主义诗歌的崛起与发展。
3.2 诗歌在西方文学中的重要作用•诗歌作为文学的基石，对小说、戏剧等其他文学形式产生启发与影响；•诗歌作为特殊艺术形式，通过言语的表达带给读者独特的审美体验。
3.3 诗歌对社会与思想的影响•通过批判与抗议，诗歌激发社会变革的力量；•诗歌通过表达思想、思考存在的意义等，引导人们思考与反思。
四、不同文论家对诗歌本质的观点与争议4.1 审美主义观点•强调诗歌的纯粹美感与审美享受；•忽视诗歌的社会与思想意义。
4.2 内容主义观点•强调诗歌内容的表达与抒发；•忽略诗歌的形式美与语言游戏性。
4.3 结合主义观点•强调形式与内容的统一性；•探究诗歌形式与内容的相辅相成关系。
4.4 反思主义观点•怀疑诗歌的本质是否存在；•认为诗歌的意义与定义因人而异。
文学概论模拟试题一、名词解释1、文学：答案：文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态。
地理学。
2、话语蕴藉：答案：对文学活动的特殊的语言与意义状况的概括，指文学作为社会性话语活动蕴含着丰富的意义生成可能性。
3、艺术构思：答案：作家在材料积累和艺术发现基础上，在某种创作动机的指导下，以心理活动和艺术概括方式，创造出完整的呼之欲出的意象序列的思维过程。
4、艺术真实：答案：以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟。
5、诗：答案：诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想情感的文学体裁。
二、简答题1、列举文学理论的基本形态答案：从文学创作——文学作品——文学接受这一流动系统来看，文学理论有文学哲学、文学心理学、文学信息学、文学符号学等基本形态；从文学创造——艺术价值——文学消费这个流动系统看，文学理论有文学社会学、文学价值学、文学文化学等基本形态。
2、文学活动的四要素是什么？答案：根据艾布拉姆斯的观点，文学活动应由四个要素或环节构成：世界、作者、作品和读者。
我们认为这四个要素是文学活动的四个基本要素。
它们在文学活动这个整体中不是彼此孤立地或静止存在的，而是相互渗透、相互依存、相互作用，浑然一体。
3、马克思主义文学理论的基石是什么？答案：第一、文学艺术是人的本质力量的对象化；第二、文学艺术作为意识形态是社会存在的反映；第三、文学艺术是一种艺术生产。
三、论述题1、怎样理解文学的审美意识形态意识答案：文学的审美意识形态性质是对文学活动的特殊性质的概括，指文学是一种交织着无功利与功利、形象与理性、情感与认识等综合特性的话语活动。
文学做为审美意识形态，从目的上看，既是无功利的，也是功利的。
确切地说，无功利是直接性的，功利性是间接的，直接的无功利性总是实现间接功利性的手段。
从方式上看，既是形象的，也是理性的。
文学是形象的，这是由于文学的直接的审美感性特征决定的；同时，文学又是理性的，即文学创作、阅读及形象本身都与某种简接的或深层的理性思考有关，这是由文学的人类活动属性本身决定的。
西方文论中关于诗歌本质的论述
自古以来，诗歌一直是文学作品中的重要部分，而西方文论对于
诗歌本质的论述也有着深刻的思考和探讨。
其主要观点可以总结为以
下几点：
一、诗歌是语言中的艺术形式
西方文论认为，诗歌是一种语言上的艺术形式，是通过言语来表
达思想感情的高度艺术化的手段。
在语言的表达上，诗歌经常使用句
法重复、音韵变化等修辞手法，以达到表达情感和思想的深度和广度。
二、诗歌是音乐和语言的结合
西方文论认为，诗歌不仅是一种语言形式，更是音乐和语言的完
美结合。
在发音上，诗歌需要有一定的韵律和节奏，以达到音乐和语
言和谐相融的效果。
同时，诗歌也需要有一定的音调和音色，使其音
乐感更强，更能引起读者的共鸣。
三、诗歌是充满意象的语言
西方文论认为，诗歌是充满意象的语言，通过意象来达到感性的
表达。
在诗歌中，思想和情感通过具体的形象和场景来表达，使诗歌
更容易被人们理解和感受。
同时，意象的运用也能够提高诗歌的艺术
性和美感。
四、诗歌是语言中的高度压缩形式
西方文论认为，诗歌是一种高度压缩的语言形式，通过简洁有力
的语言表达来强调诗歌的内涵和深度，以及增强诗歌的表达力和影响力。
同时，这种压缩也需要使诗歌充满隐喻和象征，以挖掘诗歌更深
层次的意义和价值。
总之，西方文论对于诗歌本质的论述，无论是从语言形式、音乐
性还是意象和压缩性方面，都强调了诗歌艺术性的重要性。
对于现代
诗歌的创作和研究，也提供了深刻的启示和参考。
诗歌的名词解释文学概论诗歌，作为一种独特的文学形式，始终扮演着文化史中的重要角色。
它以其抒情、感悟和想象力的深度和独特表达方式，让人们瞥见灵魂的深处。
本文将探讨诗歌的定义、特征以及其在现代社会中的重要性。
一、诗歌的定义诗歌作为一种文学形式，以其独特之美征服了无数诗人和读者。
然而，准确地定义诗歌却仍然是一个有争议的话题。
一种广义的定义是，诗歌是一种通过韵律、节奏、押韵以及使用象征性语言表达情感、思想和意象的文学形式。
狭义的定义则认为，诗歌是按照特定的韵律和形式写成的文学作品，如诗的行、诗的句以及其他形式的诗歌结构。
二、诗歌的特征1. 音乐性：诗歌以其独特的韵律和押韵创造了旋律和谐的美感，使读者可以通过声音感受到文字的美妙。
2. 感性和抽象性：诗歌以抒发情感和思想为主要目的，通过抽象的表达方式来传达作者的内心世界和想法。
3. 精致的语言表达：诗歌的语言通常更加精确、有力，运用了丰富的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，以增强意义的传达。
4. 深度和多样性：诗歌可以是对人生、自然、社会以及宇宙的思考，涵盖了各种主题和情感。
5. 空间限制：诗歌通常在较短的篇幅内表达完整的思想或情感，相对于小说和散文，它在表达上有着更大的空间上的限制。
三、诗歌的重要性尽管诗歌的受众相对较小，但它仍然在现代社会中扮演着重要的角色。
1. 情感的宣泄和共鸣：诗歌以其深邃和抒情的特点，使读者能够从中发掘共鸣，找到情感的宣泄和理解。
2. 文化遗产的传承：诗歌作为人类文化的重要组成部分，承载着历史和民族的记忆，通过文字的传承将文化遗产传递给后代。
3. 审美意义的培养：诗歌通过其独特的表达方式，培养了人们对美感的敏感性和欣赏能力。
4. 知识和思想的传达：许多有关人类价值观、伦理道德和社会问题的思想与知识都可以通过诗歌表达出来，激发读者深入思考。
5. 诗歌的社会影响：许多伟大的诗人通过他们的作品改变了社会的观念和态度，推动社会进步和意识的觉醒。
文学理论诗歌的名词解释文学理论是对文学作品及其创作、传播过程进行探究和解释的学科。
它关注文学的特点、语言表达、文学形式和意义等方面的问题。
在文学理论中，诗歌作为一种特殊的文学形式，具有独特的表达方式和艺术价值。
本文将介绍一些与诗歌相关的重要名词，带领读者一起深入探索诗歌的奥秘与魅力。
一、韵律韵律是诗歌中最为直观地体现出来的一种音乐性要素。
它主要通过音节的重复和声调的变化来创造出鲜明的节奏和韵脚。
在汉字诗中，韵味常体现在韵脚的使用上，比如押韵和平仄的区分。
而在西方诗歌中，韵律主要通过诗行的长度、重音的位置和音节的节奏等方面来表现。
二、意象意象是诗歌中用具体形象表达抽象概念的基本手法，通过对视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感觉的描写，使读者产生感知的共鸣。
意象可以是真实的，也可以是虚构的。
它在诗歌中的运用可以帮助诗人传达情感，增加作品的凝练程度和艺术性。
三、节奏节奏是诗歌中基本的时间组织形式，是通过孕育和延展音节、重音和韵脚的变化来营造出一种有规律的节奏感。
不同的节奏模式可以赋予诗歌不同的情绪和意义。
比如，快速的节奏可以创造出紧张感和活力，而缓慢的节奏则更适合表达内敛和深情。
四、意境意境是通过诗歌独特的语言表达方式和艺术形式构建起来的特殊情感氛围。
它既反映了诗人的世界观和人生思考，又给予读者一种独特的审美体验。
通过景物描写和抒情表达，意境将诗歌笼罩在一层神秘与幻想的氛围之中。
五、诗体诗体是指诗歌的不同形式和体裁。
不同的诗体具有不同的语言特点和创作规范，如抒情诗、叙事诗、哲学诗、寓言诗等。
诗人可以根据诗的主题和情感表达的需要来选择合适的诗体，以便更好地塑造作品的风格和语言形式。
六、意义诗歌作为一种特殊的语言艺术形式，首先通过艺术手法和表达方式来传递意义。
意义在诗歌中可以是文字的表面意义，也可以是诗人的内心思想和情感表达。
读者通过与诗歌的互动和理解，可以从中领悟到作者的寓意和心情，进而产生共鸣和思考。
七、多样性诗歌作为文学的一种形式，在不同文化背景和时代条件下展现出了丰富多样的面貌。
第九章文学作品的类型和体裁1．现实型文学：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态，基本特征是再现性和逼真性。
2．理想型文学：是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。
它的基本特征是表现性和虚幻性。
3．象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。
基本特征是暗示性和朦胧性。
4．诗：是一种语词凝练，结构跳跃，富有节奏和韵律，高度集中的反映生活和表达思想感情的文学体裁。
分为抒情诗、叙事诗、自由诗等。
基本特征是：凝练性，跳跃性，音乐性。
5.小说：是一种侧重刻画人物形象，叙述故事情节的文学样式。
分长、中、短篇小说，文言和白话小说，等等。
基本特征：深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。
1.谈谈象征型文学与现实型、理想型文学的区别。
答: 象征型文学与现实型、理想型文学的区别：现实型与理想型文学的意义就在其形象自身，而象征型文学突出文学形象的意义的超越性；现实型文学是通过对生活现象的直接描绘反映现实，理想型文学往往以直抒胸臆的方式表现情感态度。
而象征型文学则偏以间接的方式去暗示客观规律和主观感受；象征型文学淡化具体时间与空间，突出了朦胧性。
2.从诗歌基本特征看其抒情表现的艺术特长。
答：诗歌的基本特征是凝练性、跳跃性、节奏韵律性。
诗的凝练性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。
诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。
诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感的抒发和意境的创造。
3、比较小说与剧本在反映生活方面的异同。
答：相同点：反映的都是现实的社会生活。
不同点：戏剧受舞台时空的限制，不能容纳大量的详细情节和过于复杂的人物关系，所以对现实生活的反映具有高度的浓缩性。
而小说都有一定的长度，可以容纳一个较完整的情节，可以突破相对固定的时空限制，容纳更复杂丰富的情节，反映更广泛的生活内容。
文学概论（陈太胜、王一川北师大）抒情、修辞与诗西方文学的三分法(抒情、叙事和戏剧)。
中国文学的四分法(诗、小说、戏剧和散文)。
在西方，诗一般分为叙事诗与抒情诗两类。
在中国，叙事诗的写作在文学史中是相当少的，抒情诗占有绝对的主导地位；抒情诗可分为用文言文写成的古诗和用白话文写成的新诗两大类；用白话文翻译的外国诗其实可以看成是一种特殊的经由译者再创造的新诗。
诗是语言的精华，诗的魅力来自于奇妙的语言所给予人的审美的愉悦，古代希腊人将之称为“长了翅膀的语言”，这是一种特别注重修辞的语言。
一、抒情与诗抒情(lyric)一词在希腊文中源于七弦琴(lyra)，原意是指用七弦琴伴奏的抒情小曲。
在英文中，其复数形式即是指抒情诗。
抒情、叙事与戏剧是欧洲文学传统中的三种基本文类。
这种文类上的三分法划分，不仅仅构成了文学种类的三个概念，同时，也自然包含了对作者选择和使用不同的语言来写作时所体现的语言特征的界定。
作为一种独特的文类，抒情诗有自身独特的语言文体特征，这种特征的形成紧密地联系于表现什么(情感)和如何表现这两个问题。
1．抒情诗的表现对象：“心境”一类事物的独特性往往是自身能够辨明与他者相异的东西。
抒情诗的独特性正存在于他和叙事文体、戏剧文体的差异中。
例如，当我们在一个古代文学选本中读到这样一个段落：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
（南宋蒋捷《虞美人》）稍有古典文学常识的人，都会知道这是一首词，而词乃是中国古典极为典型的一种抒情体式。
这确实是南宋诗人蒋捷写的一首词，叫《虞美人》。
这首词看起来像是一篇短小的“故事”，分述了少年、壮年和而今(老年)三个阶段听雨的不同经历。
然而，这个小故事是被编织在“韵文”这一抒情性极强的“织体”之中的，是为表现一种内心的情境服务的。
也就是说，这个小故事着重表现的不是某种故事，而是人生三个不同阶段“听雨”时不同的心境。
诗--其他文学概论中关于诗的有关比较及其他一些工作量何谓诗?在亨德的《文学概论》中，作者把诗歌定义作——用着格律的形式，通过想象，感情，和趣味的媒介，而以给人快感为首要目的的思想的表现.而用现在的话来说，即为“用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
”但我更认同的则是书中提及的根米尔在他的诗歌的起源里所写的“诗歌是律动的发抒——就是利用节奏以达到它的目的的艺术。
”诗是—种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。
这可以从三个方面理解：(1)凝练性。
诗用词精粹，篇幅短小，高度集中、概括地反映生活。
(2)跳跃性。
其结构安排遵循情感、想象逻辑，超越时空限制，不注重情节、事件的连续性。
(3)节奏、韵律性。
诗有节奏——诗句中长短、强弱不同的音节有规律的变化。
——同韵母的字在相同位置上有秩序的重复。
虽然诗也可以不押韵，但与小说、散文等比较来看，押韵恰是它的一大特点。
其节奏、韵律在表现情感意味上具有重要的功能。
传统诗歌发展历程传统的诗是有韵律的文学作品。
它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。
诗是历史最悠久的文学形式，中国是世界上诗歌最发达的国度之一。
从中国最早的诗歌总集诗经，最早的长篇抒情诗离骚以来。
汉代的乐府，唐宋格律诗，和唐末兴起的词，元曲以及五四以来的新诗。
历代的民间歌谣。
构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。
诗这种文学体裁成熟时间较早，它往往讲求韵律、节奏，而这与人的劳动过程是直接相关的，如通过劳动号子来协调步伐，通过有节奏的声音来协调狩猎者队伍的推进速度与包围猎物时的队形等。
早期的诗歌，从文学史的发掘、整理情况采看，它基本上是作为歌曲的唱词出现的，同时在吟诵中，往往伴随着吟诵者的身体语言动作，即“手之舞之，足之蹈之”。
诗、乐、舞三位一体，实则是劳动过程中，诗歌、音乐、舞蹈几种艺术形式萌芽因素统一在一起的反映。
中国古代诗歌有两个源头，一个是现实主义的《诗经》，一个是浪漫主义的《离骚》。
诗歌从最初的四言发展到汉末出现五言诗歌，曹操是四言到五言过度期的著名诗人，在魏晋南北朝时期，五言诗歌长足发展，出现了建安七子、陶渊明等诗人群体。
隋唐时期，国家安定，实行科举考试，人民文化素养和文化水平逐步提高，诗歌创作迎来了一个巅峰级高潮，出现了一大批杰出诗人，对中华文明发展做出了突出贡献，诗歌创作也进一步发展，七言诗歌成为主流，内容更加丰富，形式更加多样，思想更加深刻，感情更加细腻。
五代时期，国家混乱，诗歌进入低潮，宋朝安逸富庶，文人地位提升，诗歌发展又步入一个高峰，宋诗之外，宋词的创作成为诗歌领域里面的新秀。
元明清诗歌创作虽也丰富，但是没有突破唐诗宋词的境界水平。
东京文学2010第一期谈当下诗歌现状及发展趋势早期的诗歌注重其社会功能，这既和文字在象征体系里的价值有关系，也和当时信息传播的渠道不够宽阔有关。
具体到中国文化，其诗教传统则更为悠久、牢固，这的确和农业文明的生产和生活方式有关系。
从更大的范围讲，在中国固然有诗教的说法，但诗的本质还是抒发情感的，缘情说慢慢取代了言志，在目前来说，诗歌首先是为自己来写作的，然后才涉及到群体和他者，诗已经很难再去承担太多。
诗缘情和诗言志显然比诗教更具备普遍意义，在当下，诗歌写作更为个人化了。
诗歌文体在发生期，的确存在着诗乐舞一体的现象，但最终三者分开各自独立，并且逐步获得自足的规范，诗主要是文字的，而文字在相当长时期内处于象征体系核心的地位，诗因此也拥有了独特的作用，这是其它任何艺术形式都无法企及的。
诗歌自身形式的发展由松散趋向整饬，由之前的和音乐的直接结合到注意音韵，再到注意内在的意蕴，诗歌逐步摆脱了和音韵的关系，但诗和音乐的内在精神是一致的，那就是自由流动的美。
流行音乐大行其道是正常的，因为流行本来就意味着大众化，诗始终和大众化是有距离的。
音乐性也可以说就是诗性，它们在根本上是统一的。
文学活动的整体性之诗例以《诗经》为例，春秋之前，社会上流传的“诗”成千上万首，传说孔子将其纂集删编为一册，只取305首，称为“诗三百”。
他将其主题归纳为“诗三百，一言以蔽之，日：思无邪!”“无邪”的含义就是诗中表达的思想感情是合乎礼仪规范，有助于增进社会伦理秩序的。
孔子的这一概括将本来是不同作者在不同地区、不同年代、不同的写作动机下创作的诗歌作为一个整体来看待。
两千多年来，人们对《诗经》的阅读就是在孔子这一诠释下来接受的，就是说，它的创作状况的差异在接受活动中得到了整合，体现出统一的特性，并且对于其后的诗歌创作和批评起到了示范性的影响。
在这里体现出了文学活动的各个阶段的整体性。
从“文如其人，风格即人”看人与诗文作品的话语情境由语词、体裁、结构和形象塑造等因素构成作家的个性和作品的风格，就是通过这些因素综合体现出来的风格特点往往通过语词表现的特点呈现出来，读者对作品风格的认识和感受也首先从语词的格调、色彩、气势和节奏的特点中获得。
不同风格要求不同的文辞表现。
体裁与风格的关系也十分密切，不同文体要求不同的表现方式，从而显示不同体势和效果。
不同作家的结构安排各有特点，通过结构安排将作品造成完善的蘑体，从而显示特有的风格。
形象创造与风格的关系尤其密切，题材选择与主题提炼、人物刻画、环境描写，都是创造话语情境、去现作家风格的重要内容。
扬雄认为，诗为心声，书为心画，从诗文中可以看出人格的高低，这是最早的“文如其人”的思想。
钱钟书认为，人格与文格不是一回事．不能一味地以文观人，因为文也可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。
他认为文如其人的“文”，不是指的“所言之物”，而是指的作品中的格调，格调是作者性格“本相”的自然流露，并非有意为之，我们可以从中领略到其人的创作个性和风度。
布封说的“风格即人”，也是指的作家的创作个性。
他们重视生成风格的内在的主观方面的因素，找到了探索风格本质的关键，但是忽视了风格与客观内容的联系。
歌德看到了这一点，认为风格必须“奠基于最深刻的知识原则上面，奠基在事物的本性上面”。
马克思说得更加明白而深刻。
他也引用布封的“风格就是人”的话，但作了辩证的解释。
他说：“真理占有我，而不是我占有真理。
我只有构成我的精神个体性的形式。
”他认为写作还必须“用事物本身的语言说话，来表达这种事物的本质特征”。
他—方面把“用自己的风格去写”，去表露自己的精神面貌，看做是作家的权利，另一方面他又明确要求作家在发挥自己“精神个体性”的时候还须遵循客观规律。
钟嵘与“滋味”说《诗品》是一部论五言诗的专著，品评上自汉魏至梁的121位涛人，并将其分为上、中、下三品，每品一卷。
在<涛品)中，钟嵘提出诗歌应该“有滋味”，应“使味之者无极，闻之者动心”，要“文已尽而意有余”，认为这才是“诗之至也”。
其意是说，诗歌应该深远含蓄，应为读者留下想象、体验与冉创造的余地。
司空图与“象外之象”、”韵外之致”、“味外之旨”司空图(837——908年)，字表圣，河中(今山西永济)人，唐末著名诗人、诗论家，有《诗品》等著作。
在《诗品》中，司空图把诗分成了24类，以形象化的比喻予以品评。
司空图论诗，特别强调好诗要有“象外之象”、“韵外之致”、“味外之旨”，即要求诗歌作品中，要有比具体物象描写和语言文字这样的诗歌本身更为深远的东西，要充分表达出只可意会不可言传的情感意趣。
其意旨相通与孔子的“诗可以兴”及钟嵘的“滋味说”，但较孔子、钟嵘的见解更为深入，更为具体。
（附：二十四诗品：一曰雄浑，二曰冲淡，三曰纤铱，四曰沉着，五曰高古，六曰典雅，七曰洗炼，八曰劲健，九曰绮丽，十曰自然，十一曰含蓄，十二曰豪放，十二曰精神，十四曰缜密，十五曰疏野，十六曰清奇，十七曰委曲，十八曰实境，十九曰悲慨，二十曰形容，二十一曰超诣，二十二曰飘逸，二十三曰旷达，二十四曰流动。
司空图的诗品，每种皆以十二诗句描述，凡二百八十八句．此略。
）举例说明文学话语与普通话语的不同。
(1)文学话语是内指性的，普通话语是外指性的。
普通话语指向语言符号以外的现实世界，它必须符合现实生活逻辑、经得起客观生活的枪验，并且必须遵守各种形式逻辑的原则。
文学话语则是指向本文中的艺术世界，它不必符合现实生活的逻辑而要求与整个艺术世界氛围相统一。
(2)文学话语具有心理蕴含性：语言符号一般有两种功能，即指称功能和表现功能。
普通话语侧重于它的指称功能，而文学话语则把它的表现功能提到更加重要的位置。
文学话语中蕴含了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验，因而比普通话语更富于心理蕴含性。
(3文学话语具有阻拒性，又称“陌生化”。
这是俄国形式主义者提出来的，它针对的是“自动化”语言。
所谓“自动化”语言，是指那些过分熟悉的不再能引起人注意的话语。
比如用“弹指间”来表示时间过得快，一开始显得很生动形象，于是人人都用，司空见惯，人们只把它当作一个干巴巴的符号，而不再有新鲜感。
文学话语就是要力避这种语言的“自动化”现象，设法把普通话语加工成陌生的、扭曲的、对人具有阻拒性的话语，这种话语可能不合语法，打破了人们理解的常规，甚至不易被人理解，但却能引起人们的注意和兴趣，在延长感知时间、增加感知难度的情况下，反而增强了它的审美效果，形成文学话语的一大特色。
但阻拒性话语不能使用得过滥、过多，要用得恰到好处。
(1)文学形象是主观与客观的统一。
(2)文学形象是假定与真实的统一。
文学形象，一方面是假定的，不是生活本身，有的甚至与生活本身的逻辑也不一致；另一方面，它又来自生活，能使人联想起生活，使人感到比真实的生活还真。
这就是文学形象假定性与真实性相统一的特征。
这中间虚拟性和假定性是文学形象的前提性条件。
那么，怎样使它与真实性统一起来呢?这就要假定得合情合理。
所谓“合理”，是指文学形象真实性的客观规定性。
也就是指生活的本质和规律，不管读者面对着多么荒诞虚妄的文学形象，他都可以用自己生恬中体验到的“理”加以衡量，如读者觉得合理，就是真实，否则就是不真实。
当然，“合理”，有时也意味着合乎理想，凡是合乎读者理想的形象，读者也会认可。
所谓“合情”，是指文学形象必须反映人们的真实感受和真挚感情。
而合理与合情相比，“合情”的因素往往比“合理”更有能动性：一是可以把看来不真实的细节升华为艺术真实，如李白写道：“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；二是当客观真理与主观情感发生矛盾时，艺术的原则是牵理就情。
总之，文学形象是在“合情合理”的尺度上实现假定性与真实性的统一。
(3)文学形象是一般和个别的统一。
文学形象总是具有“以少总多”，“万取一收”的艺术效果，又称文学形象的概括性。
(4)文学形象是确定与不确定的统一。
由于文学是一种语言艺术，它的形象不是直观的而是想象的，它形成可感的艺术形象主要靠读者的想象来完成。
