声乐教学模式创新方法

漫谈幼师声乐课堂教学的策略与教学创新摘要：幼儿教学在人的一生中是非常重要的，音乐更是举足轻重的，特别是声乐。

其目的是通过训练让学生建立正确的声音观念及歌唱概念。

有效地进行声乐教学是非常重要的问题。

有效地声乐教学是指在有限的课时内，教师与学生要密切配合，最大限度地去挖掘声音的潜能，加大教学的质量，提高声乐教学的效率。

关键词：幼师声乐；声乐教学；有效教学音乐在教育界中具有不可替代的作用及地位，它对人的各方面都有着很大的作用，如素质培养，它能培养学生的良好品德，促使学生的身心健康。

声乐是一种音乐艺术，是节奏、和声、音色等方面的完美结合，所以声乐在幼儿教学中是不可替代的。

正确的教学方法不仅关系到幼儿今后的发展还关系到教学的成败。

声乐教学是让学生树立正确的声音观念，并以示范教学为主，纠正不良唱歌习惯。

音乐教学是幼儿学习中的必修功课。

所以，进行有效的正确的声乐教学是非常重要的。

一、实施音乐教学，可以从两方面着手1.教学方面意大利一位女高音歌唱家说过，她说：“歌唱的秘密就是能够找到一位好的老师。

”所以音乐老师要有意识地主动的去努力学习、去钻研，不断地去探索和积累，从以下几个方面来加强音乐教学能力。

（1）声乐老师要有正确的唱歌观念。

声乐老师特别是刚毕业没有实践经验的年轻声乐老师，更是要通过不同的渠道尽可能地去学习和提高，尽可能多地去掌握多重风格的演唱。

（2）在学习与教学中锻炼自己的耳朵。

声乐教学本来就是通过听觉来进行的，而且声乐中的很大一部分问题也是抽象的，这就需要老师凭借自己的敏锐和经验去判断学生的发音是否准确，并且要对学生的发声和演唱作出及时的调整。

（3）“对症下药”。

不同学生的唱歌发声技巧与歌唱艺术表现都是不同的，所以声乐教师在教学上就要运用有效的教学方案来解决此问题。

2.学习声乐的学生方面（1）重视声乐“选苗”。

学习过声乐和正在学习声乐的人都知道，扎堆教学与一对一教学产生的效果是不一样的。

所以这就需要教师去选择其中的佼佼者，并且尽心的去培育，这样既可以提高教学效率也可以使自己和学生都有所提升。

1美眉 2023.06下教研与美育美育园地学前教育声乐课程教学改革和创新探究马晓红（辽东学院，辽宁　丹东　118000）摘　要：学前教育声乐课程教学是学前教育专业中，极为重要的一部分，是学前教育专业的教学重点。

然而在当前的教学实践过程中，部分中对于学前教育声乐课程教学，存在着一定制约因素，为学前教育专业发展带来一定阻碍。

基于此，本文从教学的重要性出发，对于现存的问题进行探究，并针对性地提出教学创新路径，希望能够为广大学前教学声乐课程教学工作者提供一些借鉴意义。

关键词：学前教育；声乐课程；教学改革一、学前教育声乐课程教学的必要性学前教育声乐课堂教学主要是培养学生的演唱能力，即培养学生科学的发声方法及演唱不同风格音乐作品的能力，其中包含呼吸、声音、情感表达等方面。

其一，学前教学声乐课程教学，在幼儿歌曲弹唱过程中拥有较大的作用。

在学前教育专业的课程教学中，常常会有这样的问题。

在帮助学生进行发声训练以及歌曲的演唱过程中，学生都会强调声乐技巧的作用。

而一旦让学生演唱儿歌时，学生的演唱状态就会发生较大变化，会将声乐演唱状态之下的呼吸、声音及喉头的稳定性全部放下，转变成白声演唱。

致使这一问题出现的根本性原因，是学生普遍认为儿歌的音色，就应该是白声的，这样才能够贴近幼儿的状态。

其实不然，幼儿教师的弹唱对幼儿来讲只是欣赏的过程，而不是模仿的过程，幼儿喜欢教师的歌曲，更重要的原因是其示范性作用。

除此之外，童声音色也并不是成人白声能够展现出来的，其是在拥有稳定气息的基础上，所发出的柔和、悦耳的声音，发声的位置主要保持在高声调区域，喉头的状态也需要持续保持稳定。

在演唱的过程中，不需要过于追求音质，而是需要起音自然、发声准确，不要有挤压感。

对于那些没有理解儿歌演唱技巧的同学，需要教师加以引导，需要通过声乐课程教学，保障学生幼儿歌曲弹唱的质量。

其二，学前教育声乐课程教学，能够帮助培养学生弹唱能力。

弹唱能力在学前教育专业主要表现在儿歌的弹唱能力上，学生能否声形并茂地自弹、自唱，是学前教育声乐课堂教学最佳的表现形式，其对于幼儿的作用也是非同小可。

音乐教学的创新——创新篇（二）(一)观念创新，用全新的视角看待西方与中国传统声乐文化声乐界凡70多岁的人都经历过20世纪50年代关于“土、洋”唱法的争论。

那种认为西洋美声唱法是唯一科学的唱法的观点，是用西方的文化与审美价值观衡量中国传统声乐艺术，其间两种文化艺术的差异与冲突是显而易见的。

还有一种观点，认为民族声乐歌手必须用传统的民歌、戏曲的演唱方法来训练，一旦吸收了洋唱法就会变味儿。

在那场争论中，民族唱法与西洋唱法的观点是对立的。

产生这种结果的原因并不复杂，本人认为：是争论双方对对方观点所代表的文化与艺术缺乏深入透彻的了解所致。

所以，对一件事情的话语权必须要建立在全面的了解与认识的基础上。

武秀之提出的“三结合”声乐教学理论有坚实的实践基础，她自己三种都能唱，三种风格之间没有冲突，参与实验的学生也都能做到。

这项“三结合”声乐教学实验研究，冲破了不同唱法之间的界限，填平了鸿沟，发现了科学发声的共性和规律，更新了观念，找到了看待西方与中国传统声乐艺术新视角——融合与互补。

时代在发展，民族声乐艺术同样也随着时代的发展而进步。

相比30或50年前，人民的欣赏习惯发生了很大变化。

对待传统艺术，在学习与继承的基础上，要勇于和善于学习吸收外来文化艺术的精华，任何形式上的墨守成规、闭关自守和行为上的故步自封、保守排外，对于民族声乐艺术的发展都是不利的。

但是，我们要牢记民族声乐的根基是中国传统音乐文化，这是迈向未来的立足点和出发点。

(二)技术创新，提高教学质量与人才成功率声乐教学是一项复杂的工程，凡长期从事此项工作的人都深有体会。

嗓子作为歌唱的乐器，用一种什么样的发声方法和一系列怎样的训练手段让它能够适应几种完全不同风格的演唱，并且不发生矛盾与冲突，又能保留各自鲜明的特色?从现在所有的声乐唱法中是找不到答案的。

只有通过技术创新，从声乐教学的基本原理出发，寻觅技术创新的突破口。

声乐教学的目标是最大限度地完善嗓音机能，使嗓子根据歌曲风格和歌唱者心理意愿的要求，在呼吸的深浅、声音的真假混合比例、力度强弱、色彩的明暗、共鸣腔体的大小、声音形状的宽窄、横竖等之间进行随意的调节，这些都是声乐教学中带有根本性的问题。

论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略引言：随着中国社会的快速发展和经济的腾飞，中国民族声乐教育面临着新的挑战和机遇。

当代中国民族声乐教学的现状虽然已有不少成绩，但仍存在一些问题，亟待采取创新策略来推动民族声乐教育的发展。

一、当代中国民族声乐教学的现状1. 教学体系不完善当前的民族声乐教学体系存在一些薄弱环节，如教材、教师、设施等方面。

教材编写不够科学合理，往往脱离实际生活，缺乏开拓视野和发展创新思维的高质量教材。

由于民族声乐教师培养体系不够完善，教师队伍整体素质有待提高。

一些学校的设施和资源不足，无法满足学生学习的需要。

2. 学生认知水平有限由于教学体系的不完善，导致学生在音乐认知方面存在一定的局限。

他们对声乐的认知水平较低，既不了解传统的民族声乐技法，也缺乏对当代声乐发展的理解。

由于音乐教育缺乏与其他学科的融合，学生的综合素质也有待提高。

3. 教学方法陈旧当前的民族声乐教育过于注重传统的技法训练，忽视了对学生创新思维和综合艺术素养的培养。

教学方法单一，缺乏创新，不能适应现代社会的需求。

教学过程中对于学生的个性化教育不够重视，无法满足学生个性发展的需求。

二、创新策略1. 完善教学体系加强对民族声乐教学体系的研究，建立科学合理的教学体系，制定高质量教材和教学大纲，确保教学的系统性和完整性。

加大对教师培养的力度，提高教师的专业能力和教学水平。

学校应加大对设施和资源的投入，提供良好的学习环境。

3. 创新教学方法采用多样化、灵活性的教学方法，注重培养学生的创新思维和综合艺术素养。

引入现代科技手段，如虚拟现实技术、人工智能等，创造更为丰富多样的教学场景。

要加强对学生的个性化教育，关注学生的特长和需求，培养学生的独立思考和表达能力。

结论：当前中国民族声乐教育取得了一定的成绩，但仍存在一些问题。

为了推动民族声乐教育的发展，需要采取创新策略，完善教学体系，提升学生认知水平，创新教学方法。

只有在全面提高民族声乐教育的质量的基础上，才能更好地培养出具有民族特色和时代意义的声乐人才，推动中国音乐事业的繁荣和发展。

浅析新时期艺术院校声乐教学创新发展路径随着社会的不断发展，艺术教育也在不断地进行创新，尤其是在艺术院校的声乐教学方面。

新时期的艺术院校声乐教学在传统的基础上进行了许多创新，使声乐教学更加符合现代社会的需求，更加适合学生的学习。

本文将就新时期艺术院校声乐教学的创新发展路径进行浅析。

新时期艺术院校声乐教学在课程设置上进行了创新。

传统的声乐教学课程多以歌曲演唱为主，学生需学习大量的曲目和唱法。

而在现代，声乐教学课程开始注重声音的训练和技巧的提高，强调声乐艺术的表现力和表演能力。

通过在课程设置上加入声音训练、音乐剧表演、声乐演唱等内容，使学生能够在学习过程中全面提升自己的声乐技能。

在教学方法上进行了创新。

过去的声乐教学多以师生面对面的授课方式为主，教师会对学生进行一对一的指导和反馈。

而现代的声乐教学则更加注重开放性和多样性，教师在授课时会引入更多的多媒体技术和互动式教学方式，使学生在课堂上能够更加活跃地参与到学习中。

教师还会鼓励学生通过自主学习和小组合作的方式，提高学生的学习积极性和自主性。

新时期艺术院校声乐教学在教学资源上进行了整合。

传统的声乐教学主要依赖于教室内的教学资源，学生在学习过程中主要依靠老师的指导和教室内的练习。

而现代的声乐教学更加注重整合教学资源，学校会提供更加丰富和多样的学习资源，包括音乐厅、录音棚、实习机构等，使学生在学习过程中能够更好地进行自我实践和实践教学，提高学生的实际操作能力和实习经验。

新时期艺术院校声乐教学在课程设置、教学方法、教学内容和教学资源等方面都进行了创新，使声乐教学更加符合现代社会的需求，更加适合学生的学习。

希望未来能够有更多的声乐教育工作者和艺术院校加入到声乐教学的创新发展中，共同推动声乐教学的发展，培养更多的优秀声乐人才。

【文章结束】。