琵琶在地方戏曲中的作用
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“学”以致“用”——琵琶作品中戏曲元素的演奏与教学作者:梁宁来源:《名作欣赏·学术版》 2018年第8期摘要:如今的民族器乐作品创作中,越来越多的戏曲元素融入其中。
琵琶作为中国重要的传统民族乐器在戏曲作品的演奏中承当着画龙点睛的作用。
笔者在戏曲学院教授多年琵琶,对处理琵琶作品尤以新创作、改编作品中戏曲元素的演奏与教学有着自我独到的体会与见解。
本文以两首作品《武生》《夜深沉》为例,探讨琵琶作品中戏曲元素的“学”以致“用”。
关键词:戏曲元素作品创作演奏与教学琵琶是中国重要的传统民族乐器。
无论是作为伴奏乐器还是独奏、合奏乐器都有着极为独特的魅力。
琵琶作为伴奏乐器的历史由来已久,为戏曲伴奏时往往会成为画龙点睛之笔,这在笔者多年的演奏和教学中深有体会,同时也有一些文章对这一问题进行过论述。
作为独奏、合奏乐器的琵琶,随着近年来为其创作、改编的作品越来越多,且许多作品植根于中国传统音乐并融入大量戏曲元素,因而对其演奏和教学都提出了新的要求。
笔者自2000 年于中国戏曲学院教授琵琶至今,对处理琵琶作品尤以新创作、改编作品中戏曲元素的演奏和教学略有感悟。
琵琶演奏从来都不是一个孤立的环节,只懂得演奏技术绝无法完美地传达音乐作品的内涵。
除却演奏专业课程,学校为学生开设的每一门课程,对古典文化、作曲技术、音乐史、音乐美学等种种所“学”,都将成为“用”时的养料,这也是笔者一直在表演教学中对每一位学生的要求与坚持。
对每一个作品细致的分析和深刻的理解都会对作品的演奏起到至关重要的影响。
本文将以王云飞创作作品《武生》与吴华编曲、马骏编配的《夜深沉》两首作品为例探讨琵琶作品中戏曲元素的“学”以致“用”。
一、对作品的背景了解对一部即将演奏的作品做深入的了解,包括作者、作者创作的缘起、作品构成等等,对演奏作品可以起到宏观把控的效果,也更有助于学生进一步理解作品。
1.《武生》概况《武生》这部作品是青年作曲家王云飞于2014 年创作的一首民乐重奏作品,由四个琵琶、一个中阮、一个二胡构成。
琵琶在戏曲人物情感表现中的作用琵琶是中国传统戏曲中常见的乐器,它在戏曲表演中扮演着重要的角色。
琵琶不仅是音乐的表现形式,更是戏曲人物情感表达的重要工具。
在戏曲表演中,琵琶通过音乐旋律、节奏、音色等多种元素,帮助演员表现角色的情感,增强情节的戏剧张力,引导观众情感的起伏变化。
本文将从琵琶在戏曲人物情感表现中的作用进行探讨。
琵琶的音乐旋律和节奏能够帮助观众更好地理解和感受角色的情感变化。
在戏曲表演中,演员的情感表达需要通过音乐的旋律和节奏来引导和加强。
琵琶以其独特的音乐特点,能够与角色的情感相融合,通过音乐的节奏和旋律来表现角色的内心世界。
比如在京剧《白蛇传》中,白素贞化身琵琶仙子的角色,通过琵琶的音乐旋律和节奏,表现出角色的纯洁、高贵和善良。
而在《红楼梦》中,琵琶音乐的节奏和旋律也成为了贾宝玉和林黛玉之间情感交流的重要载体,帮助观众更好地理解和感受到两个角色之间复杂的情感纠葛。
琵琶的音乐旋律和节奏能够引导观众情感的起伏变化,增强戏剧的戏剧性和感染力。
琵琶在戏曲人物情感表现中扮演着重要的角色。
它以独特的音色和音质为戏曲表演提供了表达情感的媒介,通过音乐旋律和节奏引导观众对角色情感的感受和理解,扮演着引导情感的角色,同时也成为情感共鸣的载体。
琵琶在戏曲表演中的作用不可或缺,它以独特的方式为戏曲表演赋予了深刻的情感和内涵,使观众更加沉浸于角色的世界之中。
琵琶的音乐不仅是戏曲表演的音乐伴奏,更是情感表达的重要方式,让观众更好地感受到角色的内心世界,增强戏剧的感染力和观赏性。
相信在未来的戏曲表演中,琵琶将继续扮演着重要的角色,为戏曲表演带来更多的情感体验和感染力。
【琵琶在戏曲人物情感表现中的作用】文章至此结束。
161文化纵横琵琶在戏曲中的运用琵琶是我国历史悠久的弹拨乐器,秦汉时期就有文字记载,到了唐代它已经成为一件主要的民族乐器。
琵琶音域宽广,高音清脆响亮、纤细入微,中音圆润饱满、柔和甜美,低音浑厚深沉,可抒情婉转,犹如高山流水,又可激昂奋进,恰似万马奔腾,是其他乐器不可比拟的。
经我国历代艺术家不断的改革、创新,发展到今天的琵琶已具备较宽的音域,优美的音色,以及丰富多样的弹奏技法。
现今的琵琶在我国传遍全国南北各地,除作为独奏、重奏、合奏等形式出现外,如今的戏曲等伴奏乐队中它也占有重要的地位。
作为情感表达的运用在《琵琶行》一诗中,“琵琶”明显的起到了抒情遣怀的作用,而这一用途,在其戏曲改编的作品中,均加以沿用,只是由于故事主题的不同,而使得以琵琶抒怀的内容、情感力度也有了变化。
在《青衫泪》与《青衫记》中,琵琶的抒怀作用,主要集中于表达裴兴奴对白居易浓烈的思恋之情和迫嫁茶商的愤恨之情。
裴兴奴情定白居易后,便心心念念嫁其为妻,不料,婚事未成,白居易却被贬为江州司马,从此二人两地相隔,兴奴自然情难释怀。
而后,更因鸨母贪利,迫其嫁与茶商,兴奴更是悲愤不已。
在船行至江州时,兴奴触景伤情,睹物思人,方借琵琶抒己思恋愤懑之情。
于是,便有了如下唱段:“(旦抱琵琶上)影似白团扇,调谐朱弦琴。
一毫不平意,幽怨古犹今。
奴家方才闭上舱门,拒绝那厮,且喜他使性,上岸去了。
如今再上船头消遣一回。
你看江深夜静,月冷风清,好凄惨人也。
前日闻得白相公谪宦江州,此间正是江州地方。
咳,只在一处,不能勾厮见,好苦呵!稍水那里?(丑扮船家上)随风倒舵,顺水推船。
裴娘有何吩咐?(旦)稍水,你把这船头对着月色,就泊在这芦花岸边,待我把琵琶自弹一曲。
(丑诨下。
旦)碧海青天无限恨,等闲拭泪付琵琶。
”“琵琶”这一中心道具在《琵琶行》的戏曲改编作品中占有举足轻重的地位,而由于每部剧作的故事模式,主题中心的不同,又使得这中心道具的功效,包含的意蕴,表达的情绪,情感的张力也随之发生了不同的变化。
琵琶在戏曲人物情感表现中的作用琵琶作为中国传统乐器之一,其在戏曲人物情感表现中扮演着非常重要的角色。
它不仅可以通过音乐表达出戏曲人物的情感,还可以直接参与到角色的表演中,起到了增加戏曲表现力的作用。
本文将从琵琶在戏曲中的历史地位、角色表演中的作用和对情感表现的影响等方面进行探讨。
首先我们来说说琵琶在戏曲中的历史地位。
琵琶作为中国古代的传统乐器之一,由来已久,其在中国文化中具有非常重要的地位。
在古代,琵琶曾经是宫廷贵族的宠儿,也是民间艺人的最爱。
它的音色优美,表现力丰富,深受人们的喜爱。
在戏曲中,琵琶一直都扮演着非常重要的角色。
早在唐代,就有专门演奏古琵琶和弹奏现代琵琶的音乐家。
在戏曲表演中,琵琶的作用是非常大的。
首先它可以通过音乐的形式来表现出戏曲人物的情感。
比如在悲伤的场景中,琵琶可以通过悲怆的音色来表现出戏曲人物的悲伤情绪,使得整个场景更加感人动情。
而在喜庆的场景中,琵琶则可以通过欢快的音乐来表现出戏曲人物的喜悦情绪,让整个场景更加热闹欢乐。
这样一来,琵琶就成为了戏曲表演中不可或缺的重要元素。
琵琶还可以直接参与到角色的表演中,起到了增加戏曲表现力的作用。
在戏曲表演中,有一种叫做“琵琶伴奏”的表演形式,就是专门为戏曲人物配音乐的一种形式。
在这种表演形式中,琵琶不仅可以通过音乐来表现情感,还可以直接参与到角色的表演中,通过琵琶的演奏来增加戏曲表现力。
这样一来,观众在欣赏戏曲表演的时候,不仅可以通过琵琶的音乐来感受到戏曲人物的情感,还可以通过琵琶的表演来更加直观地感受到戏曲人物的情感,使得整个表演更加生动、更加有力。
琵琶演奏在戏曲中的运用与艺术特点琵琶作为一种具有悠久历史的民族乐器,在中国戏曲中扮演着重要的角色。
琵琶独特的音色、技巧和演奏形式,为戏曲音乐和表演增添了丰富的色彩和情感。
一、音色丰富多变琵琶的音色丰富多彩,具有高亢激昂、清脆亮丽、柔和圆润等多种特点。
在戏曲中,琵琶通过不同的演奏手法和技巧,能够模拟出各种声音效果,如风雨雷电、鸟兽鸣叫等,为戏曲音乐和表演提供了更多的表现空间。
二、技巧灵活多端琵琶的技巧灵活多端,包括弹、挑、扫、拂、轮指、滑音等多种演奏手法。
在戏曲中,琵琶演奏者需要根据不同的剧情和人物性格,灵活运用各种技巧来表达情感和塑造音乐形象。
同时,琵琶的双手配合及左手吟、泛音的运用,使演奏更具表现力和感染力。
三、演奏形式多样琵琶的演奏形式多样,既可以独奏、合奏,也可以伴奏或协奏。
在戏曲中,琵琶通常作为伴奏乐器出现,为唱腔或念白提供背景音乐。
此外,琵琶还可以与其他乐器合作,共同完成曲目的演奏,以呈现出更加丰富多彩的音乐效果。
四、曲目广泛且具有代表性琵琶的曲目广泛且具有代表性,既有传统古曲,也有现代创作。
在戏曲中,琵琶演奏者需要根据剧情和人物性格选择合适的曲目,以更好地服务于戏曲表演。
同时,琵琶的演奏也需要在音乐节奏、音色等方面与戏曲剧情紧密结合,展现出戏曲韵味。
五、表现力强,能够塑造人物形象琵琶的表现力强,能够通过不同的演奏手法和技巧来塑造人物形象。
在戏曲中,琵琶可以运用各种音色和技巧来表现人物的情感和性格特点。
例如,通过琵琶的弹奏表现出角色的活泼开朗性格,或通过柔和的轮指表现出角色的温婉柔情。
六、与戏曲剧情紧密结合,展现戏曲韵味琵琶在戏曲中的运用需要与剧情紧密结合,通过音乐来传达情感、营造氛围并展现戏曲韵味。
在表演过程中,琵琶演奏者需要准确把握剧情的发展和人物性格特点,运用适当的演奏手法和技巧来表达情感、推动剧情发展并展现出戏曲的独特韵味。
七、独特的艺术风格和特点琵琶在中国传统文化中有着举足轻重的地位,其独特的艺术风格和特点也深受人们的喜爱。
琵琶在乐器中的地位琵琶是中国传统的弹拨乐器之一,起源于古代的胡琴。
琵琶在乐器中具有极高的地位,不仅在古代广泛应用于各种音乐演奏和伴奏中,而且在现代乐坛中仍然有着重要的地位。
琵琶在古代的音乐演奏中扮演着重要的角色。
在中国古代的宫廷乐队中,琵琶是必不可少的乐器之一。
它不仅可以独奏,还可以与其他乐器合奏,如与古筝、笛子、二胡等乐器搭配演奏。
琵琶的音色独特,能够表现出悲壮、豪迈、优美等不同的情感,给人以深深的感染力。
在古代的音乐剧、戏曲以及民间艺术表演中,琵琶更是扮演着重要的角色,能够为剧情增添音乐的魅力,让人更加沉浸于故事的情境之中。
琵琶在现代乐坛中也有着重要的地位。
虽然现代音乐风格多样,琵琶在流行音乐中并不常见,但在中国传统音乐、古典音乐以及世界音乐中,琵琶的身影依然存在。
许多著名的音乐家和乐团都会使用琵琶来演奏传统的曲目,或者将琵琶融入到现代作品中,为音乐增加独特的中国特色。
同时,琵琶也成为了许多音乐学校和艺术学院的必修课程,许多学生会选择学习琵琶,并以其为主修乐器。
这样的情况说明了琵琶在现代音乐教育中的重要地位。
琵琶还在国际舞台上展现了其独特的魅力。
随着中国文化的传播和世界各国对于中国传统音乐的兴趣增加,琵琶也逐渐走出国门,在国际音乐节、演出和比赛中占据一席之地。
许多外国音乐家和乐团也开始尝试演奏琵琶,借此感受中华文化的魅力。
琵琶的声音和演奏技巧也受到了国际音乐界的赞赏和认可,为中国音乐争得了荣誉和地位。
琵琶在乐器中的地位是非常重要的。
无论是在古代还是现代,琵琶都扮演了重要的角色,为音乐增添了独特的韵味和情感。
它不仅在中国传统音乐中发挥着重要作用,而且在现代乐坛和国际舞台上也展现出其独特的魅力。
琵琶的地位不仅体现了中国音乐文化的丰富性和多样性,也彰显了中国音乐在世界音乐舞台上的重要地位。
因此,可以说琵琶在乐器中的地位是无可替代的。
戏曲的音乐乐器有哪些?一、弦乐器戏曲中常用的弦乐器主要有琵琶、二胡、洪琴等。
其中,琵琶是最常见的戏曲乐器之一,它的声音柔情婉转,能够表达出丰富的情感。
而二胡则以其悠扬动听的音色脍炙人口,常用于表现戏曲中的激烈情节。
洪琴则因其音质圆润、音域广阔而受到戏曲演奏者的青睐。
琵琶是一种拨弦乐器,与西洋乐器吉他相似。
它由琴筒、琴颈、琴头和琴弦组成,弹奏时用琴片拨动琴弦,发出美妙的音乐声。
在戏曲中,琵琶既可以独奏,也可以与其他乐器进行组合演奏,使整个音乐更加饱满动听。
二胡则是一种拉弦乐器,它有两根弦,演奏者使用琴弓拉动琴弦来发声。
由于其音域宽广,能够表现出丰富的音色变化,因此在戏曲中被广泛运用。
特别是在表现激烈情节时,二胡的高亢音色能够给观众带来强烈的震撼。
洪琴则是一种拨弦乐器,相比起琵琶来说更难以弹奏。
洪琴的琴弦较多,演奏者需要用手指同时弹拨多根琴弦,才能发出丰富的音乐声。
正因为如此,洪琴在戏曲中的运用显得尤为独特,能够为观众呈现出更加细腻的音乐细节。
二、打击乐器戏曲中常用的打击乐器包括锣、鼓、钹等。
它们能够为戏曲音乐增添韵律感和动感,通过节奏的控制,使整个演出更加精彩纷呈。
锣是一种由金属制成的打击乐器,形状看起来像一个大的圆盘。
演奏时,演奏者用木槌敲击锣面,发出响亮的声音。
在戏曲演出中,锣主要用于标示歌唱和舞蹈的进出,以及强调激烈情节的发展。
鼓是一种由皮革和木制框架组成的打击乐器,它的音色凶猛有力,能够瞬间引爆气氛。
在戏曲中,鼓主要用于表现战斗场面或者舞蹈节奏的加强。
演奏者通过不同的敲击部位和力度,可以产生丰富多样的声音效果。
钹则是一种由金属制成的打击乐器,形状看起来像一个大的圆盘。
演奏时,演奏者以双手敲击钹面,发出清脆而独特的声音。
在戏曲演出中,钹能够模拟出各种不同的音响效果,常被用来表现出风雨雷电等自然景观的声音。
三、管乐器管乐器在戏曲中的运用较少,但仍然有一些常见的管乐器被用于演奏。
其中,最常见的是笛子和唢呐。
130戏剧论坛 Drama Forum作家琵琶是我们熟知的演奏乐器,宽广的音域使其高音清脆悦耳,中音圆润饱满,低音深沉浑厚。
在众多伴奏乐器当中,琵琶的辨识度很高,个性鲜明,气质独特,这也许就是人们喜爱它的一个重要原因。
当我们翻开中华戏曲器乐文化发展史,对于琵琶的记载可谓源远流长。
早在秦汉时期,琵琶就已经诞生,并开始有了文字记载。
到了唐代,它已经成为戏曲表演中一件重要的伴奏乐器。
在今天现代化的戏曲舞台上,琵琶演奏中时而激昂奋进,似万马奔腾,时而如高山流水,抒情婉转的美妙音色,是其它乐器所不能及的。
那么,琵琶在戏曲伴奏中的作用主要体现在哪里呢?首先,琵琶在戏曲伴奏中体现出角色的多样化,既可以担当主奏乐器,也可以担当独奏乐器。
在主奏乐器角色中,琵琶所发出的颗粒状嘹亮悦耳的音色使它有别于其它乐器,让很多作曲家都愿意用琵琶担任主旋律和内声部的伴奏重任。
在戏曲舞台上,琵琶的声音更是无所不在。
无论是京剧、评剧、吕剧、淮剧,还是福建的竹马戏,黑龙江的龙江戏,都离不开琵琶的伴奏。
比如,在京剧伴奏中,琵琶就和板胡、唢呐、二胡、三弦等分别构成最重要的伴奏三大件、四大件、五大件;尤其在今天很多现代戏表演中,琵琶又加入到管弦乐队的行列,经常与其它乐器相互配合,为京剧舞台音乐伴奏的托腔保调提供着最重要的支持。
但是,由于琵琶的演奏技巧十分复杂,专业性很强,所以要成为一名优秀的琵琶演奏家并不是一件容易的事,尤其在配合其它乐器伴奏时,如果不能与大家协调一致,就很容易出现问题,影响整个演出质量。
解决这些问题的办法有很多,比如加强集体排练、协调与其它乐器间的配合,也可以因人而异,采用在乐谱上标记符号、表明演奏速度、力度、强度表达等等方法,力求在表演中表现完美。
在独奏角色中,琵琶的身影更加亮丽。
由于琵琶出色的表现力,无论是作曲家还是演奏家都对它非常青睐,使琵琶又成为一件当之无愧的独奏乐器。
很琵琶在戏曲伴奏中的作用多著名演奏艺术家就用琵琶弹奏出许多令人惊叹的名曲。
北京的传统乐器与音乐演奏北京是中国传统文化的重要代表之一,其独特的传统乐器和音乐演奏形式在世界范围内享有盛誉。
这些乐器和演奏方式代表了北京人民的智慧和艺术才能,也是北京文化的瑰宝。
本文将为您介绍北京的传统乐器及其音乐演奏。
一、京胡京胡是北京地区传统的拉弦乐器,它的琴弓使用两根不同弦线进行演奏。
京胡通常用香梨木制成,具有独特的音质和共鸣效果。
京胡经常用于伴奏京剧和民乐演奏中,悠扬的音色能够给人们带来迷人的感受。
京胡曾经在清代得到了较大的发展,成为了京剧中不可缺少的乐器之一。
二、琵琶琵琶是中国传统乐器之一,也是北京地区广泛使用的乐器之一。
琵琶具有悠扬的音色和多样的演奏技巧,它是古典音乐和戏曲演奏中常用的乐器之一。
北京的琵琶通常使用檀木制成,琴筒上涂有蜡和玳瑁,制作精细而美观。
琵琶的演奏需要高超的技巧和丰富的表情,能够表达出丰富的音乐感情。
三、豆笛豆笛是一种短管乐器,被广泛应用在中国的民乐中,也是北京传统音乐演奏的重要组成部分。
豆笛通常由竹子制成,设计简单而精巧。
演奏豆笛需要演奏者在口腔和手指的协同配合下控制气息和音准,使得豆笛发出悠扬的声音。
豆笛在北京的民间音乐演奏中经常使用,它的音色明亮而响亮。
四、京剧京剧是中国传统戏曲剧种之一,是北京地区最具地方特色的演出形式之一。
京剧的音乐演奏依赖于传统乐器,如京胡、琵琶、豆笛以及锣、鼓等。
京剧音乐具有独特的旋律和节奏,演奏者需要通过熟练的技巧和表演来表达剧中的情节和人物性格。
京剧音乐演奏的高潮和气势给观众带来震撼和享受。
总结:北京的传统乐器与音乐演奏代表了中国古老而丰富的音乐文化。
京胡、琵琶和豆笛等乐器以其独特的音质和音色丰富了音乐演奏的艺术表达。
同时,北京的传统音乐演奏形式,尤其是京剧,通过独特的音乐和表演,向人们展示了北京地区独有的艺术魅力。
在今天,这些传统乐器和音乐仍然在北京地区的文化活动中传承和发展,为人们带来了音乐的美妙与快乐。
艺术大观Art Panorama56琵琶演奏在戏曲中的运用与艺术特点张格平(兰州戏曲剧院,甘肃 兰州 730030)摘要:琵琶是我国传统民族乐器中最具代表性的弹拨乐器,在我国音乐艺术史占据重要地位。
而随着我国戏曲事业的发展,在戏曲伴奏更多地运用了琵琶演奏来提高戏曲演绎的艺术价值。
琵琶是我国传统民族乐器,其在中国历史长河的演变中日渐发挥出重要作用,让其价值得以充分展现。
尤其在琵琶与戏曲相互结合的过程中,不仅让琵琶的音色得以充分利用,而且让戏曲得到更加充分的演绎。
基于此,本文就琵琶演奏技法与戏曲伴奏的结合进行分析研究,以供参考。
关键词:琵琶演奏;戏曲;苏剧;艺术特点一、引言琵琶演奏在戏曲中的运用主要分为独奏、伴奏等形式,在我国大部分戏剧曲艺种类中都扮演着十分重要的角色,而运用琵琶演奏能够极大地丰富我国戏曲伴奏的音乐表现力和艺术感染力,受到我国戏曲观众的一致喜爱。
二、早期的琵琶及演奏早期的琵琶及演奏主要是:琵琶是中国传统的民族乐器,也是一种具有悠久历史的演奏乐器。
根据史料记载,中国早期的琵琶同古波斯一种名为“乌特”的乐器同宗同源。
丝绸之路的开通,曲项琵琶随之流传到中原地区,经过隋唐至今一千多年的演变,琵琶现在已经发展成为了当今中国特有的民族乐器。
大约在公元前三世纪末,最早的琵琶出现在中国,当时的琵琶是由三根弦和一个直柄组成的。
简单的琵琶也表现了当时的简单弹法,“琵”是弹出,“琶”是挑出,因此琵琶最简单,最直接的手法就是“弹”和“挑”。
早期的琵琶演奏还略带有生涩,但也具有一番韵味。
东汉中晚期前后,琵琶的外形出现了很大的变化,首先是共鸣箱的演变,其次是琵琶弦由早期的三根增加到了四根。
这些较大的变化都影响了琵琶的演奏。
琵琶在我国流行起来,唐代白居易还写出《琵琶行》一诗,表现出琵琶在当时受欢迎的程度。
隋唐时期的琵琶与舞蹈的联系是非常紧密的,琵琶演奏的乐谱也多以舞曲为主,形成了琵琶演奏与舞蹈的完美结合。
因为舞蹈音乐需要较强的节奏感,而对音域广度和音色变化的要求并不大,此时拨手的作用还比较明显。
琵琶在戏曲乐队中的地位与作用摘要:琵琶作为中国古老的传统乐器,它在演变和发展过程中逐渐被应用于戏曲乐队的表演当中,由于琵琶独有的特点,它极具表现力,在戏曲乐队的表演中也发挥着重要的作用。
本文通过对琵琶演变及其特点的研究,说明了其在戏曲乐队中的地位与作用。
关键词:琵琶;戏曲;乐队;作用历史上把那种形状像琵琶,但大小有别的乐器,如现在的柳琴,月琴,阮等,都称为琵琶类乐器,而非单单指我们通常见的梨形的曲项琵琶。
古人根据演奏这些乐器的右手技法来将其命名为琵琶。
作为我国历史悠久的弹拨乐器的主角,琵琶早在秦汉时期就有文字记载,后随着逐渐的普及,慢慢得被大众所接受,成为一种主要的民族乐器。
作为中国诸多民族乐器中的一种,琵琶已经存在了2000 多年,与其他乐器相比,琵琶在演奏方面拥有许多独特的优势,它音域宽广,高音、中音、低音各有特点,分别清脆响亮、圆润饱满、浑厚深沉,可演奏出各种特色的音乐。
在长期的音乐艺术实践中,人们不断对其进行改进经我国历代艺术家不断的改革、创新,发展到今天的琵琶已具备较宽的音域,优美的音色,以及丰富多样的弹奏技法。
如今,在我国大江南北,到处都可以听到由琵琶演奏出来的乐曲,并且那些优秀的作品被广为流传,除作为独奏、重奏、合奏等形式出现外,如今的戏曲等伴奏乐队中琵琶也占有重要的地位。
一、琵琶被引进戏曲乐队是历史的必然琵琶作为古老的弹拨乐器,它随着时代的发展自身的演奏方式也不断得被人们所改变。
它不仅可以用来独奏,也可以作为伴奏为其他乐器增添光彩。
由于它的演奏艺术独特,富有情感,一直被大众所喜爱。
由于我国各个戏曲剧种的乐队编制与乐器品种的设置,处在一个不断变革、发展、创新的进程中。
随着“样板戏”的浪潮在全国的发展,全国各种戏曲剧种的专业剧团为了扩发乐队编制,纷纷在极短的时间内采取各种方式来发展自己,而就在此时,各地的琵琶高手和琵琶爱好者被邀请加入戏曲乐队,把琵琶演奏引入到戏曲表演中去,这样使乐队的整体形式焕然一新。
琵琶的历史与发展一、引言琵琶是一种古老而优美的乐器,它在中国音乐历史上拥有重要的地位。
本文将详细介绍琵琶的历史与发展,包括琵琶的起源、演奏技巧、不同类型的琵琶以及在中国音乐中的作用。
二、琵琶的起源琵琶最早可以追溯到公元前2世纪的中国汉朝。
它最初是从中亚地区传入中国的,当时称为“胡琵琶”。
胡琵琶是由木制琴身和丝弦组成的,它的外形与现代琵琶相似,但音色较为清脆。
三、琵琶的演奏技巧1. 指法:琵琶的指法主要包括按、拨、撮和敲。
按是指用左手指按琵琶的弦,产生不同的音高;拨是指用右手指甲或琴块拨弦,产生琵琶独特的音色;撮是指用右手指甲或琴块连续拨动琵琶的多根弦,快速产生连续的音符;敲是指用琴柄敲击琵琶的琴身,产生清脆的打击声。
2. 弹奏技巧:琵琶的弹奏技巧包括琵琶协奏曲、琵琶独奏曲和伴奏等。
琵琶协奏曲通常由多个琵琶演奏者合奏,展现出琵琶的音乐魅力;琵琶独奏曲则是一个琵琶演奏者独自演奏,展示琵琶的技巧和表现力;伴奏是指琵琶在合奏或独奏中起到伴奏作用,与其他乐器或歌唱相配合。
四、琵琶的类型1. 琵琶的分类:根据琵琶的形状和音域,可以将琵琶分为四弦琵琶、三弦琵琶和月琴。
四弦琵琶是最常见的琵琶类型,音域较广,适合演奏各种音乐;三弦琵琶是民间常用的琵琶类型,音色较为浑厚;月琴是一种古老的琵琶类型,琴身呈月牙形,音色悠扬。
2. 不同地区的琵琶:中国各地区都有独特的琵琶演奏风格和类型。
例如,北方的河南琵琶以其高亢激昂的演奏风格而闻名;江南地区的苏州琵琶则以其细腻柔和的音色而著名。
五、琵琶在中国音乐中的作用琵琶在中国音乐中扮演着重要的角色,它既可以独奏,也可以与其他乐器合奏。
琵琶常常用于伴奏戏曲、民间音乐和古典音乐,为这些音乐增添了独特的韵味。
此外,琵琶也常常作为中国音乐团体的主要乐器之一,参与演奏各种音乐会和音乐节。
六、结论琵琶作为中国古代乐器之一,拥有悠久的历史和丰富的发展。
它在中国音乐中扮演着重要的角色,通过不同的演奏技巧和类型,展现出琵琶的音乐魅力和表现力。
琵琶:古代“四大名琴”之一琵琶是中国古代“四大名琴”之一,起源于汉代。
自唐代以来,琵琶逐渐成为了宫廷乐器与文人雅士的喜爱,经历了数百年的发展历程,逐渐走向民间,成为大众喜爱的乐器之一。
琵琶的音色清脆婉转,有一种美妙动人的意境和情感表现力。
在古代,琵琶曾被用于吟诗作画、歌舞娱乐、战争、治病疗伤等方面。
它在宫廷乐队的配器中被用作独奏乐器,而在民间音乐中,琵琶则是伴奏乐器,常常与声乐或其他乐器一同演奏。
据史书记载,唐代武则天曾有“会弹琵琶”的美称,而唐代大诗人李白也是一位热爱琵琶的乐人。
明朝名家文徵明的《琵琶行》更是将琵琶演奏的美妙气息和古典诗歌完美结合,成为了脍炙人口的经典名篇。
在现代,琵琶不仅在音乐艺术中占有重要的地位,而且也被广泛应用于戏曲、电影、电视等传媒艺术中。
杨洪基、韩红等艺人的琵琶演奏更是推动了琵琶乐器的发展和普及。
学习琵琶需要具备一定的音乐知识和基本的乐器演奏技巧。
作为一名初学者,可以先从学会弹奏简单的曲子开始,例如《广陵散》、《江南好》等。
随着技巧的不断提高,也可以尝试学习更加高难度的乐曲,如《十面埋伏》、《二泉映月》等。
总之,琵琶作为一项具有悠久历史和文化底蕴的乐器,其美妙的音乐艺术和情感表现力值得我们深入研究和欣赏。
琵琶在地方戏曲中的作用
作者:黄丽霞
来源:《文艺生活·文艺理论》2015年第05期
摘要:琵琶是我国民族乐器中的拨弦乐器,也是一件重要的民族乐器。
它在我国许多地方戏曲中,占有举足轻重的地位,起着重要乃至关键性作用。
研究探讨琵琶在地方戏曲中的地位与作用,无论是对提高琵琶的演奏水平,还是对促进戏曲乐队的发展与整个民族戏曲的振兴,都大有裨益。
为此,文章结合个人多年来在乐队伴奏中琵琶的演奏实践,对此谈几点体会,以求教于专家和同行。
关键词:琵琶;地方戏;作用
中图分类号:J825 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)14-0162-02
琵琶具有高音亮丽、低音浑厚、音域宽广、音准稳定、功能完备、民族特色浓郁等优长。
它是一件极具表现力的乐器。
叙述时委婉动听、抒情时柔肠百转、悲痛处催人泪下、奔放处气势豪迈。
尤其是表现古城战场厮杀场面时,是其他任何乐器所无法比拟的。
从《十面埋伏》、《霸王卸甲》对古战场刀光剑影的描写,到《月儿高》、《春江花月夜》对月夜温馨宁静的描绘;从《塞上曲》哀怨缠绵的倾诉,到《阳春古曲》春回大地的景象;从《大浪淘沙》对黑暗社会的不满,到《飞花点翠》清高纯洁的意境——琵琶都以其独有的民族表现力与民族风格赢得了“天下第一弹”的美誉,它当之无愧。
一、显著的民族性优长
琵琶的历史十分悠久,距今已有2000余年的历史。
最早见于文献记载的,是汉代刘熙所著的《释名·释乐器》:“批把本初于胡中,马上所鼓也。
推手前四批,引手却曰把,象其鼓时,因以为名也。
”晋代傅玄所著的《琵琶赋序》中也说:“汉遗乌孙公主嫁昆弥,念其行道思慕,使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属作马上之乐……以方语目之,故云琵琶。
”另有学者考证,早在秦代,琵琶即已产生,是由修长城的工人用鼗鼓张弦而成,名“弦鼗”。
这种“弦鼗”约于公元前214年前后所造,为直柄圆形共鸣箱,两面蒙皮,形体略小,称“直颈琵琶”、“秦琵琶”、“秦汉子”。
到汉代出现的琵琶,已经过改制,称“汉琵琶”。
东晋时期,“曲颈琵琶”由波斯经新疆、甘肃一带传入我国北方;南北朝时期传入南方。
“曲颈琵琶”为四弦四柱,只有“相位”、无“品位”。
横抢,用拨子弹奏。
隋唐时又进一步改制,逐渐形成“龟兹琵琶”、“五弦”、“忽雷”等多种形制。
唐宋以来,“直颈琵琶”与“曲颈琵琶”又经不断改革,互相融合,形成接近于现代的形制:音箱呈半梨形,以桐木板蒙面,琴颈向后弯曲,颈与面板上设“相”与“品”,张四弦,按四、五度关系定弦。
演奏方法改原横抱为竖抱,并改原用拨子弹奏为五手指弹奏。
近代通行的琵琶为四相十三品,现经改革,增至六相二十三或二十六品,能奏所有半音,并可自如转调。
作为重要的民族乐器,琵琶具有十分显著的民族性优长,这种优长是在漫长的历史发展中形成积累并不断发展丰富的。
早在秦汉时代,琵琶就已产生,并见诸文字记载。
到了唐代,琵琶已成为一件主要的民族乐器。
唐代诗人白居易、顾况、羊士谔、元稹等,都有专门歌咏琵琶的诗篇。
当时已出现著名的琵琶演奏家曹刚(一作纲)、穆善才、李逊、李健、铁山、管儿等,在敦煌莫高窟(千佛洞)的壁画中,也有女乐师反弹琵琶的画像,足见当时琵琶演奏技艺之高超。
到明代,琵琶更加普及,著名剧作家高明以它命名写出了剧作《琵琶记》,并以它作为贯串道具,全剧中男女主人公蔡伯喈和赵五娘皆弹奏琵琶。
明末清初王猷定在其所著的《四照堂·汤琵琶传》中记载了当时琵琶演奏家汤应曾的高超技艺:“……使闻者始而备,既而悲,终而涕泪之无从也。
其感人如此。
”到了近现代,琵琶的演奏艺术更加发展,更趋完美。
二、异彩纷呈的艺术形式
在长期的艺术实践中,琵琶以独有的音色和整体艺术品质,充分显示出它不同凡响的重要特点和艺术亮色,可谓异彩纷呈。
(一)功能完备
琵琶不仅可以独奏,而且可以合奏、协奏、伴奏。
(二)曲种多彩
琵琶曲有大曲、小曲之分。
大曲又称“大套”,它又分为三种:(1)多段组成的统一体。
如《十面埋伏》、《月儿高》等;(2)若干小曲联成一套。
如《阳春古曲》就由《大十样景》、《小十样景》等数个小曲组成;(3)《龙船》曲式,即琵琶摹拟锣鼓音调与节奏,然后接器乐化的民歌,交替往复。
大曲还分为“文套”与“武套”两种。
“文套”表现文静、细腻、柔和、美妙的情趣,如《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》等。
“武套”表现威武、雄壮、豪放、爽朗的气氛,如《十面埋伏》、《海青拿天鹅》、《水军操演》、《汉将军令》、《满将军令》等。
小曲即短小的乐曲,如大小《十样景》等。
(三)曲目丰富
在长期的历史发展中,琵琶积累了大量内容积极健康、形式多种多样的丰富曲目,其中的代表性曲目有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《春江花月夜》、《飞花点翠》等。
与此同时,还有建国以后新创作的丰富曲目,其中的代表曲目有《井岗山上太阳红》、《浏阳河》、《草原小姐妹》、《狼牙山五壮士》、《彝族舞曲》等,充分显示出琵琶这件古老民族乐器表现新时代新生活的新功能和新优势。
(四)流派众多
因为不同的师承关系、不同的演奏技法,对曲目的不同理解与不同处理和不同表现,我国琵琶演奏出现了许多不同的艺术流派,成为琵琶演奏艺术成熟与繁荣的主要标志。
其中主要有
以下几大流派:(1)江苏无锡派。
代表人物有华秋莱、吴婉卿等,演奏乐谱为《华秋苹琵琶谱》;(2)上海浦东派。
代表人物为鞠士林、陈子敬等,乐谱有《鞠士林琵琶乐谱》;(3)浙江和平湖派。
代表人物有李芳园、吴梦飞等。
乐谱有《南北派十三套大曲琵琶新谱》;(4)江苏崇明派;(5)上海汪昱庭派,共五大流派。
三、在戏曲中的主要地位
琵琶在戏曲中的主要地位是通过它在戏曲乐队中的重要作用具体体现出来的,是实至名归的。
琵琶在戏曲乐队中的重要作用,主要通过两方面来体现:
1.与各乐器一起,共同伴奏,起到托调保调、表现情绪、渲染气氛等重要作用。
2.在伴奏过程中,有时有琵琶的独奏,就更突出了它的重要作用。
例如评剧《秦香莲》中的“琵琶词”一场,根据秦香莲扮作卖唱琵琶女剧情的需要,剧中人物的琵琶独奏就由琵琶乐手“音配像”完成;当然,如此仔细考察评剧《秦香莲》中琵琶独奏的由来,仍要提起《琵琶记》。
原来《秦香莲》最早是根据《琵琶记》改编的,初名《赛琵琶》。
其创作的起因是两个文人进京考试不中,想找当年的同窗、已做高官的陈姓男子谋官,陈好言相劝,拒之。
于是此二人恼羞成怒,便编戏文进行报复。
不料这出编的戏经艺人们的演绎创造,反倒广为流传,于是琵琶也就自然传承下来了。
又如评剧《身外有个世界》中女主人公刘玉芬的一段[反调慢板]之前,就由琵琶独奏出一段引子。
这在许多地方戏曲中都可以见到有力的证明。
在福建的竹马戏中,琵琶居于所有乐器之首,与洞箫、横笛一起构成“三大件”;在黑龙江的龙江剧中,琵琶与板胡、唢呐构成“三大件”;在北方的戏曲剧种评剧中,琵琶也与板胡、评二胡构成“三大件”;在山东的吕剧中,琵琶与坠琴、扬琴、三弦构成“四大件”;在浙江的姚剧、睦剧中,琵琶分别与二胡、高胡、三弦、封板和与二胡、唢呐、笛构成“五大件”与“四大件”;在福建的梨园戏中,琵琶更与洞箫构成“两大件”;在河南的豫剧中,琵琶也与二胡、三胡、笛、笙、唢呐构成“六大件”;在广东、海南的雷剧中,琵琶与雷胡、笙、扬琴、笛子、二胡、唢呐等构成“七大件”;在河北的武安平调戏中,琵琶与二弦、轧琴构成“三大件”。
在我们江苏省的地方戏曲中,琵琶更显示出它的魅力与威力,许多本省的戏曲剧种中,都有它的主要位置:在锡剧中,琵琶与板胡、月琴、打琴、唢呐构成“五大件”;在扬剧中,琵琶与二胡、三弦、四胡、月琴、扬琴、笛构成“七大件”;在丁丁腔中,琵琶与月琴、二胡、京胡、笛构成“五大件”;在淮剧中,琵琶更是主要乐器之一,与其他乐器一起,组成强有力的戏曲伴奏乐队。
正因为琵琶突出的民族性优长,它才会成为民族地方戏曲的宠儿,因为共同的民族性是它们的血缘,它们自然会紧密结合,生死相依。
所以,琵琶在我国地方戏曲乐队中成为主要乐器之一,在戏曲艺术中占有主要地位,因为戏曲戏曲,无曲不成戏。