林若熹工笔花鸟画形式特征

林若熹工笔花鸟画的艺术浅析作者：唐艳来源：《青年与社会》2018年第17期摘要：20世纪80年代初，在改革开放和文化心态开放的背景下，工笔花鸟画出现了流派纷呈、多元竞秀的繁荣局面。

林若熹，将古典传统的精髓融合到适合现代表现的绘画方式中。

他的画讲究设计，追求构图与色彩的新颖别致，注重形式语言构成方式的探索与追求。

在当代工笔花鸟画坛有着很大影响，具有很强的代表性。

文章将对林若熹的绘画语言的风格特征，艺术风格的成因以及其对当代工笔花鸟画坛的影响进行展开论述。

关键词：林若熹；当代；工笔花鸟画；风格特征林若熹出生于1963年，北京人，祖籍广东。

现艺术研究院中国画学院教授、博士生导师。

1988年本科毕业于广州美术学院，2002年博士毕业于暨南大学文艺学专业。

他是当代极具代表性的花鸟画家，有着，坚执的意志，异乎寻常的韧性，和明确的方向感。

其治学、治艺的兴趣范围，几乎广泛涉及诗文、绘画、以及艺术史论领域的所有样式。

林若熹在绘画作品中去创造、表现真实的内心，把绘画从模仿自然的再现转变为对绘画本身形成方式的追求，把模仿自然的意志转变为创造世界的意志，把绘画本身作为最终目的，追求形式语言构成方式的极致表达。

一、林若熹的绘画语言的风格特征（一）构图。

工笔花鸟画发展到今天早已突破了单一的传统模式。

对表达形式的大胆尝试，也拓展了工笔花鸟画的构图形式。

在当代审美趣味的影响下，工笔花鸟画的构图有了更灵活的空间。

林若熹的作品，大多数截取近景，方构图，平面化处理，构成性极强。

例如其在“第七届全国美术作品展览”中的获奖作品《春夏秋冬》，四幅作品都取近景，物象填满了画面的绝大部分空间，给人以较强的视觉冲击力，物象与画面的边框的关系处理得更是极致到位，使画面的负形在面积的大小、位置的分布、形的变化上都富于人的视觉美感。

在造型上使物象更加夸张、概括、抽象，具有极强的装饰美感。

画面中点、线、面的关系，明确而富于变化，使画面具有极强的韵律感，节奏感。

2020·04一、徐芳艺术风格及形成背景笔者认为，写意性是徐芳教授工笔花鸟画艺术风格中的一个不可或缺的组成部分。

所谓“写意”，东晋的顾恺之提出了“以形写神”论，这就与西方古典绘画以“摹写自然”为目标的路线分道扬镳，从那开始中国绘画开始沿着写意的方向延伸。

中国的花鸟画至五代黄筌、徐熙，已经形成了与山水、人物并驾齐驱的局面。

明代徐渭破除陈法，以水墨大写意作花卉，奔放淋漓，追求个性解放，是中国花鸟画由工至写的一个大突破。

厚重的传统会带给每个画中国花鸟画的人以压力和思考，思考怎么继承又怎么超越。

徐芳教授的工笔花鸟画既有宋代工笔花鸟画的传承，又与现代意识、当代文化相结合。

这种创新意识与创新形式在当代工笔花鸟画中有着积极意义及启示。

白晓军教授曾这样评论：“徐芳教授对于工笔花鸟画的发展方向把握很是准确，也很有见地，这点在她的作品中显而易见。

”这种写意性的特征使得工笔花鸟画的造型与生活物象的外形产生了一定的差异，但却更加深刻地体现了内在美，从而达到了形神兼备的造型目的。

写意性在工笔花鸟画中主要表现在线条、笔墨、造型、技法等几个方面。

笔者通过大量阅读欣赏徐芳教授的作品，发现徐芳教授的艺术作品中大多以荷花、兰草、树木、藤蔓、小鸟等动植物为创作对象。

笔者认为这与徐芳教授的生活环境有关，在闲暇的午后，徐芳教授会在自家的小花园里精心呵护着自己悉心栽培的花草，营造一个具体而感性的文化环境，这已经成为她完成绘事之余的生活的一个重要组成部分。

徐芳教授以此来涵养人格，陶冶性情，并且从中汲取灵感，裨助自己的画艺，这才有了她笔下的另一个世界。

徐芳教授这一爱好就如同传统的文人情结和画家情怀，是其精神生活的需要。

一方面，她以此熟悉研究花草的生活习性，补益绘事；另一方面，被生机盎然、文化气息浓郁的创作环境萦绕着，也是徐芳教授为了陶冶性情、宁心静思、深入生活的一种特殊方式，这种生活情趣和自然景观的熏陶久而久之在无形之中陶冶着徐芳教授的个性与气质，使她的作品自然地流露出清风徐徐的气息格调和唯美境界。

浅析宋代工笔花鸟画的绘画特点作者：王诗曼来源：《大东方》2016年第08期摘要：宋代花鸟画是中国花鸟画历史上的高峰，宋代初期，所称的“黄筌富贵，徐熙野逸”形成了宋代花鸟画的成型期，工笔花鸟画的题材和技法进一步拓展提供了形成了很好的基础，推动了宋代工笔花鸟画的发展。

关键词：构图；技法；工笔花鸟画以及绘画特点1花鸟画的历史沿革工笔花鸟画作为中国画传统的一个分支，历史非常悠久，尤其是宋代花鸟画，为中国画史上留下一幅亮丽的风景线，中国工笔花鸟画形成的基本雏形，是在隋唐时期，略有显现在唐墓壁画当中。

唐代的花鸟画，鞍马、畜兽等绘画已形成了独立的画科。

到了五代十国，当时设立翰林图画院，宫廷画院正式开始，不久后设立宫廷画院，滥觞于汉唐的宫廷画院五代肇始，朝内外画事更活跃。

工笔花鸟画产生黄筌、黄居寀父子，到了北宋，黄居寀承其父风格继续发展，徐熙、徐崇嗣的花鸟，黄筌设色富丽，工整细腻，在当时被称为“黄家富贵”，徐熙另创一种落墨的用笔，被称为“徐熙野逸”。

元代的工笔花鸟画，虽也有名家出现，已无大气候。

至明代的花鸟画，其画风已从折枝花鸟的风格扩大到了大景花鸟为主的形式里，水墨技法的融入，兼工带写的形态已日重，运用双勾填彩，水墨赋色的方法绘制，其章法与布局，成就了明代花鸟画的重新崛起。

到了清代，没骨法的兴起，显现着新的内涵和境界的扩张，雅致的格调，它为工笔画的发展另辟了蹊径。

近现代的工笔花鸟画，于非闇和陈之佛为代表，于非闇的设色工整，厚实的功底，陈之佛的巧妙灵活，活灵活现，都拥有各自的绘画风格。

每个时代都创造所在时代的绘画风格及特征，技法的高峰，主要是在宋代。

2宋代工笔花鸟画的审美特征宋代工笔花鸟画具有其独特的审美特征，有着独特的艺术风格和艺术内涵，工笔花鸟画的审美情趣和形式美，宋代的工笔花鸟画多为小品形式，其花鸟画的线描更具备技术的丰富性，顿挫转折，线条的微妙变化，用笔的快慢、提按，笔断意连，用笔的起止变化以及一波三折等。

两宋工笔花鸟画浅析作者：周忠宇来源：《丝路艺术》2018年第02期摘要：工笔花鸟画是运用毛笔与国画染料相结合的一种严谨、精美、华丽的绘画方式。

“工笔”“花鸟画”分别来看，“工笔”又称细笔画，与写意相对应，它是一种工整细腻的一种绘画技法。

“花鸟画”所描绘的对象，不只局限于花与鸟，各类飞禽、植物、花卉、草虫等都包含在花鸟画的范围之中。

“工笔”与“花鸟画”两者相结合，便孕育而生了一种新的绘画类别——工笔花鸟画。

关键词：两宋；工笔花鸟本文以两宋时期为背景，描述工笔花鸟画在两宋时期的发展状况。

以五代时期黄筌代表的“富貴”风格与徐熙为代表的“野逸”风格对北宋初期的工笔花鸟画，有着极大的影响。

郭若虚曾在《图画见闻志》中提到：“黄家富贵，徐熙野逸。

”徐熙和黄筌，他们两人分别创立了“野逸”和“富贵”的不同风格，并形成了“落墨为格”和“以色为重”的艺术语言。

一、北宋时期公元960年，陈桥兵变以后，赵匡胤为帝，建立宋朝。

宋朝是中国历史上经济、文化、教育等高度繁荣的时代。

早在五代时期西蜀和南唐就已经开始设立了专门从事于绘画的机构——画院。

沿袭五代时期的“画院”，北宋初期对于“画院”的继承与发展成立了——翰林图画院。

“翰林图画院”的成立与发展促进了花鸟画在院体画中的主要地位。

为方便书写本文将“翰林图画院”简称为“翰林画院”。

北宋建立初期宋太祖赵匡胤尤爱文艺，扩大了“翰林画院”的规模，吸纳绘画人才，西蜀与南唐两地的画院中的画家也进入其中。

（一）“徐黄异体”对于宋代工笔花鸟画的影响“徐黄异体”指五代时期西蜀画家黄筌与南唐画家徐熙二人。

随着花鸟画的发展，技法与精细度的熟练。

形成了以黄筌、徐熙为代表的两种绘画风格。

1.以徐熙为代表的工笔花鸟画，落笔较重，略施丹粉之色，便骨气过人，生意盎然。

有“江南花鸟，始于徐家”与“下笔成珍，挥毫可范”之美称。

2.以黄筌为代表的花鸟画，给人的普遍印象是一种富贵之风，后人称“黄家富贵”。

这种富贵之风有两个方面的含义。

2019·02一、精致构图张彦远在《历代名画记》中指出：“至于经营位置，则画之总要。

”[1]林若熹作品的精致意味，首先体现在其精心的布局，经营形式多样，形成多元节奏与韵律。

主体物的巧妙藏露，边的取舍造型，空白的精心布局，交错穿插的格局，上下呼应的对照，在这种极繁与极简的对照与极端的秩序化和纯净化当中表达出作者强烈的思想情趣，形成其作品独特却从不雷同的风格，张张耐人寻味，彰显其本人对绘画与学术的精品意识。

林若熹对于构图的特色体现在画面内布局的对比之中，尤其对“边”的独特处理，彰显艺术家多年的艺术修养、超常的艺术思维能力以及对绘画经营的精心与全面，同时影响整幅作品的风格与气韵，体现出其精确的理性思维。

“边”受主观选择影响也受客观限制，在方寸之间，进行无数的组织与安排，主体的“边”与画面的“边”形成碰撞，产生众多可能性。

作品中第一层即首要节奏由作品主体物的疏密来决定，形成似音乐符号般的演奏。

作品中第二层节奏，可以通过“边”的处理获悉，长短交错，如同音乐二重奏。

绘画与音乐相通，通过节奏起作用，因此，“边”的节奏作为画面秩序性与音乐性的表现，具有独特趣味性。

林若熹作品中对“边”的处理，大体可分为封闭与开放两种，以开放居多。

开放式的边缘需要考虑众多因素（切的长短、比例、与主体物的关系、与画面的关系、所形成的节奏与意境等），通过“边”之圈围使画中图形走出画外，营造更具有张力之气氛，刺激读者的遐想，达到意在画外之境。

如《清流》《三角梅》《白天鹅》《微风》《春晖》等，都采取了切的开放式的边缘处理方式，使其作品小中见大，隐约向人们昭示着更加广阔的疆域，独特的形式美感与边缘处理，产生雄壮无限的意蕴。

绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。

[2]再看2004年《蝶舞心境》与2009年《光耀》，两幅作品在“边”的处理上均营造了画面中的第二层边缘，如《蝶舞心境》中黑色的方形与《光耀》中白色的方形，将画面进行了又一层的封闭，营造双重边叠加，创造时空传音的对话。

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画中的一种重要流派，起源于唐宋时期，发展至今已有千余年的历史。

工笔花鸟画以独特的技法和艺术表达方式，形成了独具特色的艺术风格。

下面将从构图、造型、色彩和意境四个方面浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点。

中国工笔花鸟画在构图方面十分注重平衡和谐的美感。

在构图上，画家经过精心布局，追求整体的和谐感，注重画面的均衡和平衡。

画面中的花鸟对象被巧妙地安排在画面的各个位置，呈现出一个统一而有序的整体。

画家通过精确的线条和形状的安排，使画面呈现出富有节奏感和静态美。

工笔花鸟画在造型方面以写实为主，注重形象的逼真和细腻。

画家们通过绘制鸟类和花卉的各个细节，如羽毛、眼睛、花瓣等，使其栩栩如生。

工笔花鸟画的画家们用细腻的画法描绘花鸟的形态和动态，通过精确的线条勾勒出物体的形状和质感，使画面具有强烈的立体感和真实感。

工笔花鸟画在色彩方面注重明暗的对比和色调的表现。

画家们善于利用色彩的层次和渐变来表现光影效果，通过精细的调色和融合，使画面的色彩更加丰富和鲜明。

工笔花鸟画的色彩明亮、饱满，富有艳丽的感觉，传达出快乐和积极向上的情绪。

中国工笔花鸟画在意境方面注重情感的表达和意境的营造。

画家通过细腻的筆觸和精巧的构图，表现出花鸟的生动与活泼，表达出画家内心的情感和意境。

工笔花鸟画通过对自然界中花鸟的描绘，传达了画家对自然之美的独特体验和感悟。

画家通过描绘出的花鸟形象来表达艺术家自身的情感和审美观念，使观者能够感受到画家对自然世界的热爱和赞美。

中国工笔花鸟画以其独特的构图、细腻的造型、鲜明的色彩和深邃的意境而具有独特的艺术特点。

这种艺术形式融合了传统审美和现代审美的元素，在传承和发展中保持了其独特的艺术魅力。

工笔花鸟画通过对自然之美的描绘和表现，引人入胜，令人陶醉成为中国绘画中不可忽视的重要组成部分。

艺术论坛＋TEXT/胡立华浅析当代工笔重彩花鸟画设色色彩是绘画中的一个引人注目的关注点。

是作为工笔重彩绘画者不能回避的问题。

尤其是工笔重彩花鸟作品的创作，面对着自然界赋予我们的纷繁富丽，萧疏雅意，我们如何取舍，如何提炼，如何通过色彩表现转换我们的感悟已提上日程。

林若熹、江宏伟、贾广健、姚舜熙、张导曦、喻慧、张铨、郑力、苏百钧等一批当代中青年工笔重彩花鸟画家从自身的敏锐感受力，从各个不同的视点，将色彩观念融入到工笔重彩花鸟创作中，形成不同的色彩风貌。

林若熹的工笔重彩花鸟，是较为典型的点线面构成形式，并通过较纯的色彩将其形式突出化。

他将东方的艺术语言、造型方式和西方的形式构成融为一体，将各种因素巧妙地结合起来，创造性的发展了工笔重彩花鸟的语言形式。

在设色上，他大胆采用纯度较高的色彩与黑白色直接对比，色彩效果强烈。

并通过现代综合材料的运用，制造出色彩肌理，使传统笔墨和肌理在画面上有了新的突破，从整体上看，装饰色彩效果十分鲜明。

他的画既讲究色彩构成美，又根据需要来赋彩，既不绝对服从“随类赋彩”，又不以光彩变化为依据，而是以客观的对象为基础，凭借多年的色彩经验积累及色彩感受而“因情赋彩”，“情”的成份融入色彩赋色中极具色彩感召力和感染力。

林若熹在《微风》这幅画中，他以黑色的竹子把画面切割成大大小小的酱紫色的四边形，黑色给人以稳重感，其中又以金黄色的小鸟点缀，金黄色与粉紫色是对比色，形成冷暖对比，又有竹节上的粉灰色与黑色竹子一起起到调和作用。

此画中明暗对比，冷暖对比十分鲜明，形式感极强，融入了作者对物象的情感色彩。

类似古人性情的当代工笔花鸟画风，向宋人的细致精微靠拢，追求宁静致远，淡泊人生的心灵状态，在面临着宋人工笔花鸟的极高境界的状况下，融入西画构图和色彩构成，发挥二维空间虚实和诗意的东方绘画艺术情节，将墨与色相结合形成新时代的具有文人气质的工笔重彩花鸟画。

如：江宏伟，在他的作品中我们能够清楚地看到宋人画风遗留给我们的宝贵财富，造型的谨慎精微，设色以作者心中对空灵的境界，对物象的感受上发自内心的真诚得出的色相色调，特别是清幽、古朴、韵味十足的荷花给人留下极为深刻的印象。

浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种流派，其以花鸟为题材，以精细、细腻、深刻
的描绘技巧为主要特点，形成其独特的艺术风格。

其艺术特点主要体现在以下几个方面。

一、精细入微
工笔花鸟画的刻画、构图、形象表现都要求精细入微，追求忠实描绘，画面中的花鸟
形象经常是笔触简单而不失精简的，在千丝万缕的线条表现中给人以强烈印象。

二、色彩优美
工笔花鸟画的色彩选用非常繁琐，而且要求色调柔和，细腻明净。

画家们在着笔的时候，一笔一划都精心斟酌，让花鸟的每一个部位都达到色彩上的良好效果。

三、构思奇巧
工笔花鸟画的构思要求奇巧，多采用特别的构图手法，以展现出花鸟的形象和神韵。

画家们通常以花鸟自然生长的姿态为构图基础，构思奇巧，富有创意。

四、寓意丰富
工笔花鸟画具有深厚的文化内涵，不仅可以展现出花鸟的本来面貌，还可以通过寓意
和象征的手法，表达丰富的文化意蕴。

画家们经常通过花鸟的形象来表现出吉祥、吉庆、
幸福、富贵等文化内涵。

五、技法独特
工笔花鸟画的色彩和技法比传统的花鸟画更为独特。

画家们在画面上使用密不透风的
颜料，让色彩浓郁，同时应用线条和笔触来表现出画面的丰富感受，让花鸟形象更加鲜活、生动。

综上所述，中国工笔花鸟画以其精细入微、色彩优美、构思奇巧、寓意丰富、技法独
特的艺术特点，成为中国传统绘画的珍品之一。

通过工笔花鸟画的绘制制作，中国艺术家
们表达出了对自然之美的热爱和向往，同时让艺术更加富有创意与生命力。

今天，工笔花
鸟画已成为传统花鸟画的一种独特风格，受到国内外众多人们的喜爱和认可。