明式家具中的文人气质初探

明代家具中的文人气息明代家具中的文人气息“江南第一风流才子”唐寅(1470-1523年)，字子畏，伯虎，号六如居士，吴县人，与文征明同年。

唐寅出生在商人家庭，从小接触社会，养成开放、热情的性格。

29岁时赴南京乡试得第一，常以之为荣事。

但因结伴同乡徐经赴京考试行贿买题事发，连累唐寅，饱受折辱，从此与官场绝了缘分，于是放纵和沉迷于繁华都市的声色之乐，借狂放不羁之行为来释放其心中的积郁。

唐寅凭着自己书法与文学的扎实功底，将吴门画家诸家之长融于一炉，将文人画的长处发挥得淋漓尽致。

既有很强的造型能力，又讲究笔墨情趣，既从造化中来，又表现主观的感觉和笔墨的蕴藉，真正做到雅俗共赏、独树一帜。

他在文人云集的商业都市苏州的生活环境中表现得游刃有余，将旧题材画出新意境，使文人画既画出了不食人间烟火、托物寓情的傲气，又融入世俗生活和商业都市的万象之中。

唐伯虎一生可谓坎坷，饱经风霜，是一位看透世情的“六如居士”。

是一位“诗、书、画”皆精的旷世才子。

大家熟悉的是他的书画，其实，他也是一个语言优美而伤感的诗人。

除此之外，我们还可以说他是一位明式家具的设计大师。

处在封建社会后期的明朝，文人这一群体的处境确实很微妙。

在入世与出世之间的徘徊和煎熬，迫使他们一旦在政治道路上不得志，便竭力要把自己的思想和才能寻求其它通道来表现。

这种表现有出于无奈的，因为“天生我才必有用”，这个搞不成就搞那个；但也有的是出于这些文化人骨子里的底蕴和深爱，不管在何种情况下，就是喜爱，就是追求，就是要做到极致，由此表现出自己的个性。

如果说前一种还有些是另找出路的话，那后一种就完全是主动呈现了。

固然，这两者没有很明显的分野，但有着明确的主观倾向性。

基于对生命所持根本且现实的认识，使得他们在对生活美的发现、创造和享受中，较主动地创建了对美的自然追求、并充分利用自己的文化底蕴的新的艺术创作平台。

生活在桃花坞桃花丛中的唐解元充满着对生命中美的追求和创造，又是浸泡在人间天堂的水乡姑苏城中，所以他是不安“本分”的，哪怕就是在重画古代画作的过程里，也要来表现一番了。

明式家具的文人气息( 刘刚 2004.04.09 )明代政治机构发达，考试制度完善，文人士大夫数量骤增，大量未能由科举出仕的读书人，构成了这一阶层的庞大基础，尽管他们都企望着考取功名，但落第的阴影仍然笼罩着他们中的绝大多数。

视科举为正途的学子们，一如既往地生活在落第后的清闲中，继续着枯燥乏味的应试生涯，一班读死书和追求功名利禄的人马不断壮大，及至明代后期，社会上开始流行一种反对正统儒学桎梏，追求真实、自由、解放的思潮，在文人中影响甚广，他们提倡直写胸臆，独抒性灵，表达自己的真情实感。

对这一思维方式独特的人群来说，闲逸静笃的氛围最适于修身养性、焕发神采，在优雅闲适的生活中，他们满腹的诗书才艺处处寻找着遣兴抒怀的对象。

室内器具中，家具与人的关系最为密切，因而率先被熏染上儒雅的文人气息，在不断精致化、艺术化之后，成为声施后世的“明式家具”，与当时的造园艺术和文人画同步臻于妙境。

以木材的天然纹理作为装饰，是明式家具艺术的一大特色。

文献可证，对木材天然纹理的偏爱古已有之，早在西汉，中山王刘胜《文木赋》载：“制为杖几，极丽穷美；制为枕案，文章璀璨。

”明代文人在这方面的著述更多，曹昭《格古要论》见载：“花梨木出南蕃，紫红色，与降真相似，亦有香，其花有鬼面者可爱”“瘿木出辽东、山西，树之瘿，有桦树瘿，花细可爱。

”（瘿木是指树木枝干部隆起如瘤者，其剖面花纹旖旎）“骰柏楠出西蕃马湖，纹理纵横不直，其中有山水人物等花者价高。

”还有虎斑木“纹理似虎斑”；紫檀木“有蟹爪纹”等等。

就连杉木这种现今最不起眼的杂木，在当时也并非一无是处，言其“花纹细者如雉鸡斑，甚难得，花纹粗者亦可爱。

”明代繁荣的经济和发达的海运，为东南亚珍贵硬木的大量输入以及住宅、园林建筑业的兴起创造了有利条件。

家具开始向高层次发展。

质地坚硬、色泽幽雅、纹理华美的珍贵木材的应用，提高了家具的观赏性和艺术表现力。

当时常用的硬木种类有黄花梨木、紫檀木、鸡翅木、铁力木等。

浅谈明清家具中的文人气质【摘要】明清家具具有典型的民族特征,它的风格特点是历来中国各类设计中的经典,明至清中期的家具设计达到历史的顶峰,它积累了文人的幽雅气质,能工巧匠的精美工艺,传统艺术文化和材质的巧妙结合,令人叹为观止,我们无不为古人的创造力而折服。

【关键词】明清家具文人气质文化艺术家具是我们人类生活中密不可分的一部分,它伴随着中国走过了几千年历史,它不仅仅是一件家具,也是历史的见证者。

每一个时代的民族精神都在它身上打下深深的烙印,为我们研究历史,文化,艺术,甚至政治,经济提供了大量的线索。

研究明清家具使我们重申中国传统文化的民族性,挖掘传统文化的精髓为现代艺术设计注入一剂强心剂。

为什么选择明清家具做为研究对象?一者是当今世界文化艺术的多元化,中西方文化交融也带来一种不好的趋势。

现今,无论文化,艺术设计,经济等方面都有点全盘西化的味道,逐渐失去自己的民族特点,大量的模仿,抄袭,充斥着设计领域,当然,我们艺术设计院校也有不可推卸的责任,一些设计院校在教育上有种急功近利的心态,往往拔苗助长。

立足于传统,放眼未来,才是未来设计之出路。

明清家具具有典型的民族特征,它的风格特点是历来中国各类设计中的经典,明至清中期的家具设计达到历史的顶峰,它积累了文人的幽雅气质,能工巧匠的精美工艺,传统艺术文化和材质的巧妙结合,令人叹为观止,我们无不为古人的创造力而折服。

二者是明清家具的存世数量较多,中国的传统文化和地处亚热带气候的环境注定了木制用具的盛行,而木制用具极易毁于战火,加上我们社会现代化进程,大量的拆毁,导致明以前的家具所剩无几,作为研究者来说,研究活文物要比平面化的资料来得实在,因此,大量的明清家具给我们留下了珍贵的研究资料。

在研究明清家具的过程中,我们采用宏观的角度,从时间,空间,立体等多个方位来剖析,达到从研究前人经典设计思想风格,为我当今之所用的目的。

文人气质特征:在历代家具设计中,明清的家具最体现文人幽雅的气质。

中国古代家具历经数千年的发展，至明代达到了历史的高峰，创造了高超的家具制作工艺和精美的艺术造型。

这也是中国各民族、各时期的古典家具经过几千年的演变、融合而形成的精华。

在世界家具史上占有重要地位。

明代是我国传统家具的黄金时代，这期间的家具不论是硬木家具、大漆家具，还是民间柴木家具，都具有造型简洁、素雅端庄、比例适度、线条挺秀舒展、不施过多装饰等特点，形成一种独特的风格，博得人们的赞赏，赢得了国际上的声誉，以至在艺术领域里形成一种艺术概念，称其为“明式家具”。

一、传统文人的文化精神与审美追求在中国传统文化的土壤和氛围中创造出来的器物，都带有中国传统文化的印记。

宋代理学家程颢、程颐说：“天下无一物无礼乐。

”(《朱子语类》卷139)从先秦诸子以玉比君子之德，青铜列鼎象征周代礼制文化，到服饰上的“十二章”纹样，“表德劝善，别尊卑也”(《白虎通·衣裳》)，甚至连颜色也有特定的象征意味，以青、赤、白、黑、黄象征东、南、西、北、中不同的方位，等等，莫不如此。

作为中国古代家具的杰出代表——明式家具其实也是如此。

家具固然是室内环境的主要设施，是人们生活中的日常用具，但也是一种物质文化和精神文化的载体。

从文化史的角度来看，明代家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和蕴涵。

中国传统意义上的文人士族阶层的产生，似乎应从魏晋时期的门阀士族算起。

宗白华先生说：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。

因此也就是最富有--艺术精神的一个时代。

”(宗白华《艺境》)正是在这个时代，造就了一批包括嵇康、谢灵运、阮籍、陶潜、王羲之、顾恺之等等在内的名士和他们流芳千古的诗文、绘画、书法作品。

也正是从这个时代开始，中国传统文化增加了一个独具特色的文化类型——文人士族文化，中国传统美学思想增加了一个十分重要的层面——文人士族的审美追求和审美趣味。

浅析晚明文人推动明式家具形成的原因（三）——文人雅趣在明代，细木家具出现之前及出现初期，通体罩金髹的“金漆”家具无疑是最高级的家具，在明清两朝都是皇家独享的家具形式。

笼罩漆用于罩髹大漆家具的贴金地子，所以又称“罩金漆”，简称“金漆”，使用这一工艺的家具被称为“金漆”家具（参见明晚期的《工部厂库须知》）。

晚明《天水冰山录》一书中有记录，明嘉靖年间权臣严嵩被抄家，其间抄出了很多家具，有六百四十件床具。

根据文中信息来排序，家具的价格（价值）取决于髹漆、雕漆、嵌螺钿装饰，再次才可能看材质来定论。

换句话说，描金漆、银杏金漆、雕漆以及嵌螺钿家具价值最高，髹漆、嵌螺钿家具不以底胎木材作为家具价值的首要参考依据，退而求其次才会参看家具所用之木材材质，除了前面髹漆的之外，家具材质的价值依次是大理石、花梨、榉木等。

嵌螺钿与百宝嵌描金黑漆雕漆银杏金漆此类价值排序，在万历年早期的《金瓶梅词话》中也有印证。

从而说明在嘉靖年间及之前，亦可能在隆万年间，金漆、描金漆、银杏金漆、雕漆以及嵌螺钿家具均是高级别的家具。

而此时，按史料记载，苏式的细木家具虽然已经开始流行，但在北方，特别是处于皇权统治阶层的核心区域，还是以金漆、描金漆、银杏金漆、雕漆以及嵌螺钿家具作为最高级别的家具。

其次下来才是花梨、榉木等细木（硬木）家具。

而在民间，使用得更广泛的是普通的大漆家具。

我们再来看看明代史料笔记及鉴赏书籍里文人对家具的一些观点，这类书籍多刊印于隆庆、万历、天启和崇祯年间。

万历丁酉刊印《广志绎》卷二《两都》：“ 又如斋头清玩、几案、床榻，近皆以紫檀、花梨为尚，””尚古朴不尚雕镂，即物有雕镂，亦皆商、周、秦、汉之式，海内僻远皆效尤之，此亦嘉（靖）、隆（庆）、万（历）三朝为盛。

“万历二十一年刊印《云间据目抄》卷二《记风俗》：”细木家夥，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见。

民间止用银杏金漆方桌。

“”隆万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器。

纨絝豪奢，又以椐木不足贵，凡床厨几棹，皆用花梨、瘿木、乌木、相思木、与黄杨木，极其贵巧。

明式家具的文人内蕴解析摘要:“气质”本是指人的生理、心理等等方面的综合素质,古人也以气质犹言文人的风骨,诗画的清峻慷慨风格。

我言明式家具的气质,乃是透过她的技术表层,揭示她的内涵气韵,或言灵魂。

当我们浏览于祖国瑰宝----明式家具的珍库之中，在一件件传世之作的面前,望着那简洁的造型,挺拔的线条,秀丽素雅的身躯和散发着木材纹理自然纯美的明式家具珍品时,赞叹油然而生,仿佛一缕浮动的暗香令人神往,一股诱人的魅力令你留连.那简洁中蕴含着端庄和典雅;那挺拔中浸透着清丽与隽秀,一股力量紧紧吸引着你,这力量便是她那隽永深邃的内涵、气韵-----文人内蕴。

这是明式家具之所以居于世界艺术宝库的力量所在。

因而从明式家具蕴涵的文人的气质，进而传达着优秀中国传统文化。

关键词:明代家具；文人内蕴；解析明式家具在木材的使用十分讲究。

一般都为硬木，硬木包括花梨木、紫檀木、鸡翅木、铁力木、红木、乌木等。

其中又以明紫檀花梨木为最高贵。

明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。

明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：明代家具的四大特点1、造型上，以线为主，洗练大方在所有中华民族的传统艺术中，几乎都采用“线”的形式来表现。

“线”最能灵活确切地抓住形象的表现特征，能概括生动地表现物体的形象。

“线”在我们的民族艺术中具有特殊的重要意义。

明式家具就是通过框架结构，以线为主要造型语言，来塑造各种形体特征的。

明代工匠集前代智慧、创造之大成，在传统技法的基础上提炼成简洁、流畅、舒展、刚劲的线型变化。

明式家具在造型中多采用曲线与直线的对比与变化，集中了直线与曲线的优点，柔中带刚，虚中见实。

明式家具的线型还借鉴青铜器、古玉器、陶瓷、建筑、书法、绘画等艺术形式中线型的运用，深得刚柔相济、流畅舒展之妙。

明式家具一方面在家具形体的每个部件，进行线型的设计与加工，使构成家具的所有构件都能呈现出特定的线型感，另一方面，又将构件的线型融合在家具整体的形体造型中，成为家具整体形象的直接体现。

论明式家具的文人气质“气质”本是指人的生理、心理等等方面的综合素质,古人也以气质犹言文人的风骨,诗画的清峻慷慨风格。

我言明式家具的气质,乃是透过她的技术表层,揭示她的内涵气韵,或言灵魂.这是明式家具之所以居于世界艺术宝库的力量所在。

当我们浏览于祖国瑰宝----明式家具的珍库之中，在一件件传世之作的面前,望着那简洁的造型,挺拔的线条,秀丽素雅的身躯和散发着木材纹理自然纯美的明式家具珍品时,赞叹油然而生,仿佛一缕浮动的暗香令人神往,一股诱人的魅力令你留连.那简洁中蕴含着端庄和典雅;那挺拔中浸透着清丽与隽秀,一股力量紧紧吸引着你,这力量便是她那隽永深邃的内涵、气韵-----文人气质。

明式家具的文人气质,乃是明式家具的灵魂,是明式家具之所以被称为”明式”,之所以被中外专家倾心、研究,成为独立学科之根本所在。

明式家具风格的形成,确有着她独特的社会背景\地域条件,以及一大群文人参与的结果.我这样说并非是要否定工匠的智慧,明式家具的成就离不开明代工匠的精湛技艺,明式家具的成就是文人智慧和工匠技艺的结合产物是勿庸置疑的.但是我们今天研究明式家具的审美价值时,就不能否定其主导因素不是技艺,而是她的风格内涵,内在气韵,或言气质。

明式家具的文人气质,其形成离不开当时的社会环境和文化环境两个方面.就社会环境说,明太祖朱元璋结束了元末蒙汉地主武装的混战,于1368年建立了统一的政权.以后,采取了一系列有利于经济发展的政策.农业上实行垦荒、屯田、恢复农业生产.明初释放了元朝手工业奴隶为良民，使他们独立经营，对手工业工匠实行住坐（从民间征集工匠来京为皇家生产，每月服役十天）和轮班（各地工匠每三年来京服役三个月）制，工匠有了一点个人的营业自由。

这对当时的工商业和手工业的发展起到了很大的推动作用。

城市经济的繁荣，海外贸易的发展（举世闻名的郑和七下西洋）带动了大批中国人远涉重洋到南洋各地去谋生。

他们把中国的丝织品、瓷器、铁器等带到南洋，换来了当地的谷米、药材和木材等等。

官帽椅：骨子里的“文人气质”搭脑挂椅圈椅形制观察上图你知道状元郞粲此时所坐的那把椅子叫什么吗？-《韩熙载夜宴图》-博古通今，我们在明清传统家具的文化历史殿堂里，领略过“第一把交椅”的凌驾四座之势，也曾沉溺在圈椅的规矩与方圆之中达观通悟。

相对于恢弘繁复的宫廷家具，本期内容中简洁明了介绍的官帽椅，则是文人家具的代表。

它们典雅大方，同时具备较高的艺术性和文化内涵，亦是文人士大夫于官帽椅清扬潇洒气质的外化。

隋唐雏形期官帽椅的前身—灯挂椅状元郎粲所坐的椅子正是明代最为普及的椅子样式，属于明式八大椅之一。

灯挂椅是一种历史很悠久的中国椅式家具，五代时期就已出现，明代灯挂椅的造型整体是挺拔向上、简洁清秀，搭脑两端挑出，版面光素无雕饰，背靠板根据人体腰部的线条设计，一般为“S"形，也有“C”形，装饰十分简洁。

要细说官帽椅，就离不开对其前身的介绍。

在《韩熙载夜宴图》中，通过顾闳中对古代人物的细腻刻画，我们可以细致且清晰的看到画卷第二部分——《观舞》中，有位身着一袭红衣的男子正斜靠在一张椅子上，这把椅子就是我们所说的官帽椅的前身——灯挂椅。

灯挂椅与官帽椅的整体构成形式相同，同为简约而流畅、高大而挺秀的造型，浑然有力、端庄大气。

五代十国时期的灯挂椅一般多出现在较为休闲的场所，因其无扶手，就坐时左右无障碍，故称为古代最流行的椅式之一。

正如《韩熙载夜宴图》里所展示的那样，古人在使用灯挂椅时，往往会在其椅背上添置一张椅披，雅致的椅披为简单的灯挂椅增加了文人气息，符合明代对家具的审美要求，甚是相得益彰，这点也可以从历代画作中瞥见古人的一些生活审美和情趣。

宋代成形期随着时间的推移，到了宋代，官帽椅以其造型酷似古代官员的官帽而得名，也按照形制和使用地域，逐渐演变为了北方的四出头官帽椅，以及南方的官帽椅，也称“北官”和“南官”。

大气的四出头官帽椅北方的四出头官帽椅辨识度很高，最具特色的便是“头戴官帽”的造型了。

如上图所示，传统的官帽椅，其搭脑做成官帽的轮廓外形，中间凸起，与左右凹梁形成一定的角度，两头稍弯，形似古代纱帽翅、搭脑两端、左右扶手的前端有圆滑的出头，称之为“四出头官帽椅”。